파묘
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사전적 의미의 파묘에 대한 내용은 이장 문서 참고하십시오.
1. 개요[편집]
2024년 2월 22일 개봉한 한국 영화. 수상한 묘를 이장한 풍수사와 장의사, 무속인들에게 벌어지는 기이한 사건을 담은 오컬트 미스터리 장르의 영화이다.
《검은 사제들》, 《사바하》 등 퇴마, 오컬트 장르를 고집해 온 장재현 감독의 세 번째 장편 영화다.
2. 개봉 전 정보[편집]
- 2023년 12월 5일, 미국의 영화 매체인 '버라이어티'에서 인터내셔널 포스터와 예고편을 공개했다.
3. 포스터[편집]
4. 예고편[편집]
5. 시놉시스[편집]
6. 등장인물[편집]
자세한 내용은 파묘/등장인물 문서를 참고하십시오. 7. 줄거리[편집]
자세한 내용은 파묘/줄거리 문서를 참고하십시오. 8. 탐구 및 해석[편집]
자세한 내용은 파묘/탐구 문서를 참고하십시오. 9. 사운드트랙[편집]
장재현 감독의 작품들에 항상 음악을 맡아왔던 영화음악가 김태성이 오리지널 스코어를 작곡했다.
장재현 감독은 다소 관념적인 이야기를 다루었던 전작 《사바하》와 달리 《파묘》는 직접적이고 엔터테이닝한 영화로 만들고자 했다고 한다. 따라서 김태성의 음악 역시 직설적인 스타일로 스코어링되었다. 또한 《사바하》의 스코어 음악이 상당히 생경한 느낌의 음악으로 만들어진 것처럼[3] 《파묘》의 음악 역시 독특한 방식으로 제작되었다. 나무에 못을 박는 소리가 악기처럼 사용되기도 했고, 도깨비불 씬의 음악의 경우 일본 승려가 경문을 외는 것을 녹음하여 만들어졌다고 한다.
아쉽게도 사운드트랙 발매는 아직까지 요원한 상태.[4]
10. 평가[편집]
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베를린 영화제 공개 이후 전반적으로 좋은 평을 받고 있다. 호러 영화이지만 고전적 방식이 아닌 잘 짜여진 각본과 독특한 분위기를 통해 압박하는 작품이라는 쪽으로 평이 집약되고 있다. 공개된 씨네21 평론가 평 역시 근래 한국 상업영화 중 눈에 띄게 좋은 편이며, 장재현 감독의 작품들 중에서도 평균 별점이 가장 높다.
배우들의 연기력에 대해서도 호평이 자자하다. 최민식과 유해진은 능청스러우면서도 진지한 장면에서는 진중한 연기를 보여주었고, 김고은과 이도현 또한 이번 작품에서 좋은 연기력을 선보여 몰입감을 크게 높혔다.[5] 주연 4인방뿐 아니라 조연들, 박지용을 맡은 김재철의 연기력 또한 많은 호평을 받았다.
영화가 총 6장으로 구성돼 있으며 크게 1~3장을 전반부, 4~6장을 후반부로 나눌 수 있다. 그 중 전반부는 불호의 의견 없이 거의 모든 관객들 사이에서 일관되게 훌륭한 오컬트물이라는 평을 받고 있다. 이모개의 촬영 연출과 김태성의 음악이 더해지면서 '파묘'라는 소재에서 나오는 불경함, 긴장감을 놓지 못하도록 압박하는 연출이 매우 뛰어나다.
그에 반해 후반부로 들어서면서부터는 기존의 심령물에서 일종의 크리쳐물로 장르가 전환되는데[6] 그 중 미지의 존재가 직접적으로 드러나는 5장부터는 관객에 따라 호불호가 갈리는 양상을 보이고 있다.
각 분야의 전문가들이 모여 큰 돈이 걸린 난이도 높은 일을 힘들게 완수해낸다는 점에서 영화 전반적으로 잘 만든 케이퍼 무비의 색채가 느껴지기도 한다. 특히 초반부 캐릭터들이 일하는 장면을 보여주면서 관객들에게 이 캐릭터의 필요성을 설득하는 부분은 오션스 시리즈에서 캐릭터들이 처음 등장할 때의 장면을 떠올리게 한다. 엔딩에서 온갖 우여곡절을 겪으며 동고동락한 주인공 일당이 가족과도 같은 돈독한 사이가 된다는 것 또한 그렇다.
긍정적으로 평가하는 측은 그간 한국 영화에서 보기 힘들었던 실체화된 정령이라는 소재[7]와 우리 민족의 역사를 풍수지리와 함께 잘 연결했다는 점, 긴장감을 높게 가져가며 흥미진진한 연출, 최대한 CG를 자제하고 실제 사물을 이용한 실감나는 촬영[8], 그리고 자칫하면 몰입이 깨질 수 있었던 지점을 순간의 압박감과 후속 장면들로 수습해 지나친 민족주의로 치우치지 않은 점을 뽑았다.[9]
반면 부정적으로 평가하는 측은 후반부에서 공포의 존재가 거구의 괴물로 실체화돼 전면에 드러나자 상대적으로 공포감이 약해졌다는 점을 지적한다.[10] 또한 후반부의 해결 방법 또한 음양오행이라는 소재를 활용해 물리적으로 요괴를 타격하는 방식을 사용했기 때문에 요괴에 맞서 싸우는 퇴마물로 장르를 바꾼 것이라[11] 이전 3장까지의 전개와 괴리감이 느껴진다는 점을 들고 있다.
결국 이 영화에 대한 평가는 개개인에 따라 영화의 긴장감과 몰입이 후반부로 와서 깨지느냐 깨지지 않느냐에 따라 좌우되는 편이다. 즉 관객들이 후반부의 장르적인 변화를 어떻게 받아들이냐에 따라 만족도가 갈릴 만한 영화라 할 수 있다.
그럼에도 전반적인 관객 평은 좋은 편이다. CGV 골든 에그 95점, 메가박스 9점이면 팬데믹 이후를 범위로 잡아도 중상위권에 해당하는 수치이다. 후반부 문제도 장르 변환에 따른 호불호의 수준에 머물러 있으며 전반부는 한국 영화 최고 수준으로 꼽는 관객들도 많아 대체로 평이 좋게 나오고 있다. 이번 작품인 파묘는 장재현 감독의 영화 중에서도 오컬트적 요소를 대중성과 적절히 조화한 편이고 스타일도 사바하보다는 검은 사제들과 가까운 편인데, 이러한 대중성 역시 광범위한 관객들의 호평에 도움이 된 것으로 보인다. 덕분에 흥행에서도 손익분기점을 가볍게 넘기면서 순항하고 있다.
공포 요소의 경우 감독의 전작들에 비하면 점프 스케어 요소도 어느 정도 존재하고 수위도 높아졌다. 그렇지만 전반적으로 볼 때는 전작들처럼 공포 영화보다는 심리적 압박감과 긴장감을 토대로 조여오는 스릴러에 가깝다. 개봉 전 감독 인터뷰에서도 공포성은 약할 것이란 언급이 있었다.
10.1. 평론가 평[편집]
난폭, 변덕, 애국의 삽질
중반까지는 별 넷[12]
송경원 (씨네21) (★★★)
잘 만든 장르영화가, 품은 뜻도 훌륭하다
이용철 (씨네21) (★★★★)
오컬트 디깅, 개인에서 역사로, 현재에서 과거로, 한국과 일본을 묶어 파고들다
허남웅 (씨네21) (★★★☆)
미신과 사기 따위는 안중에도 없는 진짜 전문가 영화
이우빈 (씨네21) (★★★★☆)
영화에 멱살 잡혀 떨다보면 빙의되는 캐릭터의 집념과 신념
정재현 (씨네21) (★★★☆)
누가 뭐래도 끝까지 판다
이유채 (씨네21) (★★★☆)
영화 다 보고 집 가는 길에 굵은 소금 사서 나한테 뿌렸다
이자연 (씨네21) (★★★★)
시대착오와 비약을 두려워하지 않는 야바위꾼의 황당한 괴담. 너무 마음에 들어
김신 (씨네21) (★★★★)
한반도 중추부터 뿌리내린 동아시아 군사주의 망령에 관한 살풀이
임수연 (씨네21) (★★★☆)
허기진 혼과 정의 배를 채우는 음양오행의 씻김굿
유선아 (씨네21) (★★★☆)
거듭 짓눌린 민족의 정기와 핏줄을 흩뿌리는 종교인류학적인 굿판
김경수 (씨네21) (★★★☆)
최현수 (씨네21) (★★★)
허리가 끊겨 양분된 후 힘 못 쓰는 이야기, 편의적 보이스 오버로 시각적 상상력을 대체한 맥없는 클라이맥스.
이동진 (★★☆)
11. 흥행[편집]
자세한 내용은 파묘/흥행 문서를 참고하십시오. 12. 기타[편집]
- 제74회 베를린 국제 영화제 포럼 부문 공식 초청작이다.
- 영화가 가을 배경부터 담아야 하기에 당초 2021년 가을부터 촬영하는 것을 목표로 했으나 최민식의 스케줄, 무당 배역 캐스팅, 시나리오 수정 등을 이유로 2022년 가을로 촬영을 미뤘다. 촬영시기가 미뤄진 만큼 개봉일도 원래는 2023년 11월로 예정되었으나 2024년 2월로 연기되었다.
- 개봉일이 2024년 2월 22일 목요일인데, 최근 수요일 개봉이 주가 된 영화계에서 목요일로 늦춘 특이한 경우다.
- 최민식의 첫 오컬트 영화 출연작인데, 홍보차 출연한 유퀴즈에서 본인은 공포 영화를 좋아하지 않는다고 털어놨다. 돈까지 내가며 공포감을 사는 것이 이해가지 않는다고. 그렇다고 장르 자체를 무시하는 건 아니고 이제까지 공포 영화를 출연하지 않은 것은 그냥 섭외가 안 들어와서라고 한다.[13][14]
- 배우 이도현의 첫 상업 영화 출연작이다. 감독이 인터뷰에서 밝히길, 원래 '봉길' 역은 신인배우에게 맡길 계획이었고 데뷔한 지 얼마 안 된 이도현을 일찌감치 캐스팅했다고 했는데 코로나로 촬영이 몇 년간 지연되는 사이에 이도현이 엄청나게 성장해서, 더 글로리로 이도현이 대박을 쳤을 때는 감독 본인도 조심스럽게 웃었다고 한다. #
- 김고은과 이도현은 모두 백상예술대상에서 TV 부문 신인 연기상을 수상했다는 공통점이 있다. 김고은은 2016년 제52회 백상예술대상에서 치즈인더트랩으로 여자 신인연기상을, 이도현은 2021년 제57회 백상예술대상에서 18 어게인으로 남자 신인연기상을 수상하였다.
- 영화를 보고 난 관객들이 배우 개그 요소들을 이야기 하고 있다.
- 후반부에 악귀의 정체와 흑막이 일본으로 드러나자, 명량과 봉오동 전투[15]에 출연했었던 최민식의 배우 이미지를 노리고 캐스팅한 게 아니냐, 이순신이 그려진 100원짜리 동전을 무덤에 던지는 장면까지 노린게 아니냐는 반농담 반진담이 나오고 있다.[16][17] 그런데 사실 메인 빌런인 오니가 1600년에 일어난 세키가하라 전투에 참전했다고 하니 그 2년 전에 끝난 임진왜란에 참전한 인물일 가능성이 있고 그렇다면 생전에 만 명을 베었다는 것에 조선인들이 포함되어 있을 가능성도 없지 않다. 물론 영화상에 밝혀지진 않는다.
- 칼과 관련된 도깨비가 소재로 나오는 점에서는 김고은의 이전 출연작 도깨비가 떠오른다는 반응도 있다.
- 중간에 잠깐 나오는 유해진이 화투를 깔아놓고 도박판을 연 장면은 타짜의 고광렬을 연상시킨다.
- LA 일가의 작업 건을 두고 이도현이 "부자예요"라고 하고, 유해진이 "시작이 좋네"라고 하는 모습은 카지노(드라마), 타짜(영화)에서 호구를 낚는 '공사' 설계를 하는 인트로를 연상시킨다.
- 홍진호가 콩콩절에 개봉하는 영화라며 본인의 인스타그램에 이 영화의 홍보를 올렸다.# 영화 제작사측은 홍진호와 콜라보를 진행, 다양한 이벤트를 개최한다. 개봉일인 2월 22일 CGV E22좌석에서 관람하면 추첨을 통해 홍진호 사인 포스터를 증정한다.# 또한 같은 날 22시 22분에 CGV 용산 아이파크몰에서 과몰입 상영회를 진행 예정이다. #
- 작중 더 플라자 호텔이 등장하는데, 영화 올드보이 속 이우진의 펜트하우스에서 오대수가 창 밖을 바라보는 구도와 유사성이 연상된다.
- 장재현 감독의 전작 사바하에 등장했던 주인공을 돕는 전도사 고요셉을 연기한 이다윗이 특별 출연하면서[18] 검은 사제들-사바하-파묘에 나온 주인공들(구마사제, 목사, 풍수사, 장의사, 무당)을 모두 모은 '장재현 유니버스 영화'가 나오기를 기대한다는 반응도 일고 있다.
- 동시기 개봉한 영화 건국전쟁의 김덕영 감독이 자신의 SNS에 "반일주의를 부추기는 파묘에 또다시 좌파들이 몰려들고 있다. 건국전쟁에 위협을 느낀 자들이 파묘를 통해 건국전쟁을 덮어 버리려 하고 있다"라는 비난글을 올려 논란이 되었다. # 이 발언이 논란이 되자 '건국전쟁2' 제작발표회에서 "개념 없이 악령 출몰 영화 보러 가지 말자는 것"이였다며 다시 한번 입장을 밝혔다. #[19]
- 개봉도 안한 중국[20]에서 '중국에서는 얼굴에 글씨를 쓰는 건 모욕[21]인데 이 영화는 우스꽝스럽다', '한자 안쓰는 주제에 멋있는 줄 안다'라는 비난이 인기를 끌고 있다. 서경덕 교수는 이에 "불법 다운로드나 하지 마라"고 일침을 했다.https://youtu.be/T69Yv-A6fc8?si=qtk9QBdhEB5RtU9c 한편 일부 중국인이 이 영화를 언급하며 한국의 정치인, 연예인 얼굴에 삼성가노 등 사자성어나 한자를 합성한 사진을 유포해 모욕하는 추태를 보였다.https://youtu.be/4qajDowdDL4?si=qUaewr6HUyhzMop_
13. 둘러보기[편집]
이 문서의 내용 중 전체 또는 일부는 2023-12-23 07:29:33에 나무위키 파묘 문서에서 가져왔습니다.[1] 등급분류 결정내용(스포주의)
(내용정보 표시항목:
)[2] 500만 관객 돌파 기념 포스터. 온라인에서 화제가 되었던 팬아트가 모티브로, 쇼박스 측에서 만든이에게 공식적으로 허락을 받아 제작되었다. 묘 안에서 바라본 하늘의 모양이 한반도의 지도를 떠올리게 하는 디자인으로, 독도 부분에 있는 상덕의 옷 단추 하나를 하얀색으로 바꿔서 표시한 것이 포인트.[3] 독특하고 이질적인 분위기를 위해 김태성은 티베트까지 직접 찾아가 밀교 음악 전통 창법의 대가인 Lama Tashi를 비롯한 티베트 승려들의 목소리를 녹음하여 스코어를 완성했다.[4] 국내 OST 시장은 어느 순간부터 상업성 높은 가창곡으로만 편중되고 가사가 없는 오리지널 스코어는 거의 소멸한 수준인지라 사운드트랙이 결국 발매되지 않을 가능성이 높다. 그러나 《사바하》의 경우처럼 정식 OST가 아닌 개인 음반으로 발매될 가능성은 있다.[5] 특히 이도현은 이번이 상업영화 데뷔작인데 엄청난 연기력과 함께 배우 특유의 마스크를 확실하게 각인시켰는지, 관람객 사이에서 가장 많이 언급되고 있다.[6] 다만 오컬트의 분위기를 어느 정도 유지하는 선에서 스토리 전개가 이어지기 때문에 장르 전환에 대해 크게 개의치 않는 관객들도 다수 있는 편이다.[7] 일본 요괴인 오니다.[8] 극중 화염이 솟구쳐 공중을 나는 도깨비불 씬은 실제 크레인을 이용해 움직인 것이라 한다. 여우가 등장하는 씬을 제외하면 그렇게 CG티가 나는 장면은 없다.[9] 대표적으로 상덕이 쇠말뚝을 뽑아야 하는 이유에 대해 '우리와 우리의 손자들이 밟고 살아가야 할 땅'이라는 다소 고루해 보일 수 있는 주장을 하는데, 바로 다음 장면에서 화림에게 중상을 입은 봉길을 살리기 위해서 뽑아야 한다는 것을 재각인시켜, 이유를 민족주의가 아닌 영화 내에서의 사건으로 유지시킨다. 이전에 영근이 쇠말뚝의 99%는 측량용으로 만든 거였다는 대사 역시 '실제로는 아니라는 것이 정설이지만, 가상의 세계관이니 영화 내의 소재로는 그 중 일부는 진짜 음모였다고 가정하고 사용하겠다'라는 것을 확인시키기도 한다. 물론 일제시대와 연관된 소재가 사용되는 와중에 주연들 이름이 독립운동가에서 따오고, 봉길을 살려야 하는 목적을 말하기 전에 땅과 이 땅에서 살아야 하는 사람들을 말한 점 등 어느 정도 민족주의적 요소를 활용할 의도는 있었다고 봐야 한다.[10] 미지의 대상이었던 공포 요소가 전면에 드러나면 결국 공포의 정체를 확실하게 알 수 있기에 어쩔 수 없이 공포감이 줄어들기 마련이다. 3장까지도 그 모습을 유리창 등에 비춰 보이거나 대사를 직접적으로 드러내는 등의 요소는 있었지만, 5장부터는 아예 귀신이 거구의 괴물로 직접 등장해 활동한다.[11] 물론 콘스탄틴이나 공작왕처럼 이런 눈에 보이는 존재를 물리치는 오컬트물도 있다. 다만 파묘의 경우 초중반부와 후반부의 장르적인 변화가 일어나 이질감이 느껴지는 것.[12] 편집장이 독자에게코너에서 별점은 영화를 이해하고 사랑하는 데 아무 도움이 되지 않는다. 20자를 넘지 못하는 한줄 평에서 굳이 미덕을 찾자면 명확한 입장과 직관적인 반응을 빠르게 전달할 수 있다는 것 정도다.라 적으며, 자신은 이 영화가 아쉬웠지만 호평한 이들의 이유가 궁금하다면서 이야기 할 시간이 있었으면 좋겠다는 기대를 적었다.별점을 파헤치다 마주한 것[13] 사실 공포 영화는 장르 특성상 큰 흥행이 힘들기 때문에 자본이 잘 들어오지 않는다. 특히 한국 공포 영화는 주로 여름 한 철 짧게 뽑고 가려는 목적으로 기획되다 보니 제작비도 낮고 유명 감독이나 배우들이 맡는 경우도 거의 없다. 결과물의 질이 낮으니 흥행 성적도 좋지 않고, 흥행이 안 되니 투자는 더 안 들어오는 악순환이 반복되며 한국에서 공포 영화라는 장르는 점점 더 비주류로 밀려나는 중이다. 이런 상황이니 애초에 최민식 정도되는 배우에게는 섭외조차 들어가지 않는다. 상당한 공을 들여 높은 퀄리티의 공포 영화를 만드는 장재현 감독의 스타일은 한국 영화판에서 흔치 않다.[14] 물론 김고은과 유해진 배우들도 마찬가지로, 일전에 스릴러 영화에는 출연했으나, 한국 공포 영화하고는 연이 없었고, 오컬트 호러 영화 출연은 두 배우 모두 최민식 배우처럼 첫 출연작이다.[15] 드라마까지 넓혀보면 부잣집 망나니 행세하지만 실은 좌익계 독립운동가였던 일월도 있다[16] 유해진도 봉오동 전투에서 독립군으로 등장한 바 있다.[17] 이후 감독과 모델이 된 풍수지리사가 밝히길 원래는 주로 십원짜리 3개를 던진다고 한다. 하지만 흙바닥에 구리 색깔인 십원짜리 동전이 화면에 묻히는 감이 들어서 눈에 확 띄는 은색의 백원짜리 동전을 던지는 걸로 표현했다고 밝혔다.[18] 별 비중은 없고 목소리만 잠깐 나오는 식이지만 검은 사제들과 사바하도 미약하게나마 연결고리가 있던 만큼 본작과 사바하도 연결되어 있는 셈이다.[19] 공포영화에는 악령이 출몰하기 마련인데, 자신의 영화에 흥행이 방해된다는 명목으로 특정 장르를 보지 말라는 것은 옹졸한 질투심에 불과하다. 더군다나 자신의 영화에 다룬 인물인 이승만은 항일 독립 운동의 지도자격 인물이기도 했는데, 해당 영화가 '반일' 영화이라고 비난하니 의도치 않게 이승만 대통령을 모욕한 셈이다.[20] 다만 중국에서 쓰는 간체가 아니라 번체여서 중국이 아니라 대만이라는 의견도 있다.[21] 중국에선 고대부터 묵형, 자자형처럼 죄목을 신체나 얼굴에 쓰는 형벌이 있었다. 조선에서도 대명률에 따라 존재했으나 영조 대에 이미 사문화되어 폐지되었다.
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)[2] 500만 관객 돌파 기념 포스터. 온라인에서 화제가 되었던 팬아트가 모티브로, 쇼박스 측에서 만든이에게 공식적으로 허락을 받아 제작되었다. 묘 안에서 바라본 하늘의 모양이 한반도의 지도를 떠올리게 하는 디자인으로, 독도 부분에 있는 상덕의 옷 단추 하나를 하얀색으로 바꿔서 표시한 것이 포인트.[3] 독특하고 이질적인 분위기를 위해 김태성은 티베트까지 직접 찾아가 밀교 음악 전통 창법의 대가인 Lama Tashi를 비롯한 티베트 승려들의 목소리를 녹음하여 스코어를 완성했다.[4] 국내 OST 시장은 어느 순간부터 상업성 높은 가창곡으로만 편중되고 가사가 없는 오리지널 스코어는 거의 소멸한 수준인지라 사운드트랙이 결국 발매되지 않을 가능성이 높다. 그러나 《사바하》의 경우처럼 정식 OST가 아닌 개인 음반으로 발매될 가능성은 있다.[5] 특히 이도현은 이번이 상업영화 데뷔작인데 엄청난 연기력과 함께 배우 특유의 마스크를 확실하게 각인시켰는지, 관람객 사이에서 가장 많이 언급되고 있다.[6] 다만 오컬트의 분위기를 어느 정도 유지하는 선에서 스토리 전개가 이어지기 때문에 장르 전환에 대해 크게 개의치 않는 관객들도 다수 있는 편이다.[7] 일본 요괴인 오니다.[8] 극중 화염이 솟구쳐 공중을 나는 도깨비불 씬은 실제 크레인을 이용해 움직인 것이라 한다. 여우가 등장하는 씬을 제외하면 그렇게 CG티가 나는 장면은 없다.[9] 대표적으로 상덕이 쇠말뚝을 뽑아야 하는 이유에 대해 '우리와 우리의 손자들이 밟고 살아가야 할 땅'이라는 다소 고루해 보일 수 있는 주장을 하는데, 바로 다음 장면에서 화림에게 중상을 입은 봉길을 살리기 위해서 뽑아야 한다는 것을 재각인시켜, 이유를 민족주의가 아닌 영화 내에서의 사건으로 유지시킨다. 이전에 영근이 쇠말뚝의 99%는 측량용으로 만든 거였다는 대사 역시 '실제로는 아니라는 것이 정설이지만, 가상의 세계관이니 영화 내의 소재로는 그 중 일부는 진짜 음모였다고 가정하고 사용하겠다'라는 것을 확인시키기도 한다. 물론 일제시대와 연관된 소재가 사용되는 와중에 주연들 이름이 독립운동가에서 따오고, 봉길을 살려야 하는 목적을 말하기 전에 땅과 이 땅에서 살아야 하는 사람들을 말한 점 등 어느 정도 민족주의적 요소를 활용할 의도는 있었다고 봐야 한다.[10] 미지의 대상이었던 공포 요소가 전면에 드러나면 결국 공포의 정체를 확실하게 알 수 있기에 어쩔 수 없이 공포감이 줄어들기 마련이다. 3장까지도 그 모습을 유리창 등에 비춰 보이거나 대사를 직접적으로 드러내는 등의 요소는 있었지만, 5장부터는 아예 귀신이 거구의 괴물로 직접 등장해 활동한다.[11] 물론 콘스탄틴이나 공작왕처럼 이런 눈에 보이는 존재를 물리치는 오컬트물도 있다. 다만 파묘의 경우 초중반부와 후반부의 장르적인 변화가 일어나 이질감이 느껴지는 것.[12] 편집장이 독자에게코너에서 별점은 영화를 이해하고 사랑하는 데 아무 도움이 되지 않는다. 20자를 넘지 못하는 한줄 평에서 굳이 미덕을 찾자면 명확한 입장과 직관적인 반응을 빠르게 전달할 수 있다는 것 정도다.라 적으며, 자신은 이 영화가 아쉬웠지만 호평한 이들의 이유가 궁금하다면서 이야기 할 시간이 있었으면 좋겠다는 기대를 적었다.별점을 파헤치다 마주한 것[13] 사실 공포 영화는 장르 특성상 큰 흥행이 힘들기 때문에 자본이 잘 들어오지 않는다. 특히 한국 공포 영화는 주로 여름 한 철 짧게 뽑고 가려는 목적으로 기획되다 보니 제작비도 낮고 유명 감독이나 배우들이 맡는 경우도 거의 없다. 결과물의 질이 낮으니 흥행 성적도 좋지 않고, 흥행이 안 되니 투자는 더 안 들어오는 악순환이 반복되며 한국에서 공포 영화라는 장르는 점점 더 비주류로 밀려나는 중이다. 이런 상황이니 애초에 최민식 정도되는 배우에게는 섭외조차 들어가지 않는다. 상당한 공을 들여 높은 퀄리티의 공포 영화를 만드는 장재현 감독의 스타일은 한국 영화판에서 흔치 않다.[14] 물론 김고은과 유해진 배우들도 마찬가지로, 일전에 스릴러 영화에는 출연했으나, 한국 공포 영화하고는 연이 없었고, 오컬트 호러 영화 출연은 두 배우 모두 최민식 배우처럼 첫 출연작이다.[15] 드라마까지 넓혀보면 부잣집 망나니 행세하지만 실은 좌익계 독립운동가였던 일월도 있다[16] 유해진도 봉오동 전투에서 독립군으로 등장한 바 있다.[17] 이후 감독과 모델이 된 풍수지리사가 밝히길 원래는 주로 십원짜리 3개를 던진다고 한다. 하지만 흙바닥에 구리 색깔인 십원짜리 동전이 화면에 묻히는 감이 들어서 눈에 확 띄는 은색의 백원짜리 동전을 던지는 걸로 표현했다고 밝혔다.[18] 별 비중은 없고 목소리만 잠깐 나오는 식이지만 검은 사제들과 사바하도 미약하게나마 연결고리가 있던 만큼 본작과 사바하도 연결되어 있는 셈이다.[19] 공포영화에는 악령이 출몰하기 마련인데, 자신의 영화에 흥행이 방해된다는 명목으로 특정 장르를 보지 말라는 것은 옹졸한 질투심에 불과하다. 더군다나 자신의 영화에 다룬 인물인 이승만은 항일 독립 운동의 지도자격 인물이기도 했는데, 해당 영화가 '반일' 영화이라고 비난하니 의도치 않게 이승만 대통령을 모욕한 셈이다.[20] 다만 중국에서 쓰는 간체가 아니라 번체여서 중국이 아니라 대만이라는 의견도 있다.[21] 중국에선 고대부터 묵형, 자자형처럼 죄목을 신체나 얼굴에 쓰는 형벌이 있었다. 조선에서도 대명률에 따라 존재했으나 영조 대에 이미 사문화되어 폐지되었다.