토킹 헤즈

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토킹 헤즈의 주요 수상 및 헌액 이력
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파일:5ARYZvK4L2afx8AcWcf6kF-1.jpg 로큰롤 명예의 전당 헌액자
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이름토킹 헤즈
TALKING HEADS
헌액 부문공연자 (Performers)
멤버티나 웨이머스, 크리스 프란츠, 데이비드 번, 제리 해리슨
입성 연도2002년
후보자격 연도2002년
후보선정 연도2002년


파일:180322_libraryofcongress_900px.jpg 미국 의회도서관 영구 등재 앨범
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2000년대 등재 앨범
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2002년 등재
루이 암스트롱 <The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928)
프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954)
엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955)
마일스 데이비스, <Kind of Blue> (1959)
밥 딜런, <The Freewheelin' Bob Dylan> (1963)
2003년 등재
로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937)
베니 굿맨, <The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일)
글렌 굴드, <Goldberg Variations> (1955)
엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956)
델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956)
찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959)
주디 갈란드, <Judy at Carnegie Hall> (1961)
비틀즈, <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967)
조니 캐시, <At Folsom Prison> (1968)
캐롤 킹, <Tapestry> (1971)
마빈 게이, <What's Going On> (1971)
브루스 스프링스틴, <Born to Run> (1975)
2004년 등재
존 콜트레인, <Giant Steps> (1959)
제임스 브라운, <Live At The Apollo> (1963)
비치 보이스, <Pet Sounds> (1966)
올맨 브라더스 밴드, <At Fillmore East> (1971)
존 윌리엄스, <Star Wars> (1977)
퍼블릭 에너미, <Fear of a Black Planet> (1990)
너바나, <Nevermind> (1991)
2005년 등재
데이브 브루벡, <Time Out> (1959)
비비 킹, <Live at the Regal> (1965)
지미 헨드릭스 익스피리언스, <Are You Experienced> (1967)
프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, <We’re Only In It For the Money> (1968)
웬디 카를로스 <Switched On Bach> (1968)
스티비 원더, <Songs in the Key of Life> (1976)
소닉 유스, <Daydream Nation> (1988)
2006년 등재
피트 시거, <We Shall Overcome> (1963)
벨벳 언더그라운드니코, <The Velvet Underground & Nico> (1967)
밥 말리 앤 더 웨일러스, <Burnin'> (1973)
사라 본, <Live in Japan> (1973)
폴 사이먼, <Graceland> (1986)
2007년 등재
조니 미첼, <For The Roses> (1972)
허비 행콕, <Head Hunters> (1973)
마이클 잭슨, <Thriller> (1982)
2008년 등재
뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957)
더 후, <The Who Sings My Generation> (1966)
2009년 등재
뮤지컬 <집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959)
빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일)
더 밴드, <The Band> (1969)
패티 스미스, <Horses> (1975)
윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975)
2010년대 등재 앨범
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2010년 등재
캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, <Trout Mask Replica> (1969)
스틸리 댄, <Aja> (1977)
데 라 소울, <3 Feet High and Rising> (1989)
2011년 등재
빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 <A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965)
러브, <Forever Changes> (1969)
프린스, <Purple Rain> (1984)
2012년 등재
사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966)
오넷 콜먼, <The Shape of Jazz to Come> (1959)
핑크 플로이드, <The Dark Side of the Moon> (1973)
라몬즈, <Ramones> (1976)
비 지스 외, <Saturday Night Fever Soundtrack> (1977)
2013년 등재
아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954)
린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974)
뮤지컬 <스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979)
U2, <The Joshua Tree> (1987)
2014년 등재
조안 바에즈, <Joan Baez> (1960)
도어즈, <The Doors> (1967)
슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969)
라디오헤드, <OK Computer> (1997)
로린 힐, <The Miseducation of Lauryn Hill> (1998)
2015년 등재
조지 칼린, <Class Clown> (1972)
존 콜트레인, <A Love Supreme> (1964)
산타나, <Abraxas> (1970)
메탈리카, <Master of Puppets> (1986)
2016년 등재
소니 롤린스, <Saxophone Colossus> (1956)
마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959)
바브라 스트라이샌드, <People> (1964)
데이비드 보위, <The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972)
이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976)
토킹 헤즈, <Remain in Light> (1980)
N.W.A, <Straight Outta Compton> (1988)
2017년 등재
해리 벨라폰테, <Calypso> (1956)
웨스 몽고메리, <The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960)
영화 <사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965)
스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967)
플리트우드 맥, <Rumours> (1977)
Run-D.M.C., <Raising Hell> (1986)
2018년 등재
덱스터 고든, <GO> (1962)
뮤지컬 <헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968)
커티스 메이필드, <Superfly> (1972)
신디 로퍼, <She's So Unusual> (1983)
<Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996)
JAY-Z, <The Blueprint> (2001)
2019년 등재
더스티 스프링필드, <Dusty in Memphis> (1969)
칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978)
티나 터너, <Private Dancer> (1984)
셀레나, <Ven Conmigo> (1962)
닥터 드레, <The Chronic> (1992)
2020년대 등재 앨범
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파일:Grammy.svg
'''[[그래미 어워드#s-5.3.2|{{{#b69858 그래미 어워드 평생 공로상 수상자
Grammy Lifetime Achievement Award}}}]]'''
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1963년빙 크로스비
1965년프랭크 시나트라
1966년듀크 엘링턴
1967년엘라 피츠제럴드
1968년어빙 벌린
1971년엘비스 프레슬리
1972년루이 암스트롱, 마할리아 잭슨
1984년척 베리, 찰리 파커
1985년레너드 번스타인
1986년베니 굿맨, 롤링 스톤스, 안드레스 세고비아
1987년로이 에이커프, 베니 카터, 엔리코 카루소, 레이 찰스, 패츠 도미노, 우디 허먼, 빌리 홀리데이, 비비 킹, 아이작 스턴, 이고르 스트라빈스키, 아르투로 토스카니니, 행크 윌리엄스
1989년프레드 아스테어, 파블로 카잘스, 디지 길레스피, 야샤 하이페츠, 리나 혼, 레온타인 프라이스, 베시 스미스, 아트 테이텀, 사라 본
1990년냇 킹 콜, 마일스 데이비스, 블라디미르 호로비츠, 폴 매카트니
1991년매리언 앤더슨, 밥 딜런, 존 레논, 줄리 스턴, 키티 웰스
1992년제임스 브라운, 존 콜트레인, 지미 헨드릭스, 머디 워터스
1993년쳇 앳킨스, 리틀 리처드, 델로니어스 몽크, 빌 먼로, 피트 시거, 패츠 월러
1994년빌 에반스, 아레사 프랭클린, 아르투르 루빈스타인
1995년팻시 클라인, 페기 리, 헨리 맨시니, 커티스 메이필드, 바브라 스트라이샌드
1996년데이브 브루벡, 마빈 게이, 게오르그 솔티, 스티비 원더
1997년바비 블랜드, 에벌리 브라더스, 주디 갈란드, 스테판 그라펠리, 버디 홀리, 찰스 밍거스, 오스카 피터슨, 프랭크 자파
1998년보 디들리, 밀스 브라더스, 로이 오비슨, 폴 로브슨
1999년조니 캐쉬, 샘 쿡, 오티스 레딩, 스모키 로빈슨, 멜빈 토메
2000년해리 벨라폰테, 우디 거스리, 존 리 후커, 미치 밀러, 윌리 넬슨
2001년비치 보이스, 토니 베넷, 새미 데이비스 주니어, 밥 말리, 더 후
2002년카운트 베이시, 로즈메리 클루니, 페리 코모, 알 그린, 조니 미첼
2003년에타 제임스, 조니 마티스, 글렌 밀러, 티토 푸엔테, 사이먼 앤 가펑클
2004년밴 클라이번, 펑크 브라더스, 엘라 젠킨스, 소니 롤린스, 아티 쇼, 독 왓슨
2005년에디 아놀드, 아트 블래키, 카터 패밀리, 모턴 굴드, 재니스 조플린, 레드 제플린, 제리 리 루이스, 젤리 롤 모턴, 파인톱 퍼킨스, 스태플 싱어즈
2006년데이비드 보위, 크림, 멀 해거드, 로버트 존슨, 제시 노먼, 리처드 프라이어, 더 위버스
2007년조안 바에즈, 부커 티 앤 엠지 에스, 마리아 칼라스, 오넷 콜맨, 도어즈, 그레이트풀 데드, 밥 윌스
2008년버트 배커랙, 더 밴드, 캡 캘러웨이, 도리스 데이, 이작 펄만, 맥스 로치, 얼 스크럭스
2009년진 오트리, 더 블라인드 보이즈 오브 알라바마, 포 탑스, 행크 존스, 브렌다 리, 딘 마틴, 톰 팩스톤
2010년레너드 코헨, 바비 다린, 데이비드 "허니보이" 에드워즈, 마이클 잭슨, 로레타 린, 앙드레 프레빈, 클락 테리
2011년줄리 앤드류스, 로이 헤인즈, 줄리아드 현악 콰르텟, 킹스턴 트리오, 돌리 파튼, 라몬즈, 조지 비벌리 시어
2012년올맨 브라더스 밴드, 글렌 캠벨, 안토니우 카를루스 조빙, 조지 존스, 더 멤피스 혼즈, 다이애나 로스, 길 스콧 헤론
2013년글렌 굴드, 찰리 헤이든, 라이트닝 홉킨스, 캐롤 킹, 패티 페이지, 템테이션스
2014년비틀즈, 클리프턴 체니어, 아이즐리 브라더스, 크라프트베르크, 크리스 크리스토퍼슨, 아르만도 만사네로, 마우드 파웰
2015년비 지스, 피에르 불레즈, 버디 가이, 조지 해리슨, 플라코 지메네즈, 루빈 브라더스, 웨인 쇼터
2016년루스 브라운, 셀리아 크루즈, 어스 윈드 앤 파이어, 허비 행콕, 제퍼슨 에어플레인, 린다 론스태드, Run-D.M.C.
2017년셜리 시저, 아마드 자말, 찰리 프라이드, 지미 로저스, 니나 시몬, 슬라이 스톤, 벨벳 언더그라운드
2018년할 블레인, 닐 다이아몬드, 에밀루 해리스, 루이스 조던, 더 미터스, , 티나 터너
2019년블랙 사바스, 조지 클린턴 / 팔리아멘트-펑카델릭, 빌리 엑스타인, 도니 해서웨이, 훌리오 이글레시아스, 샘 & 데이브, 디안 워윅
2020년시카고, 로버타 플랙, 아이작 헤이즈, 이기 팝, 존 프라인, 퍼블릭 에너미, 시스터 로제타 사프
2021년그랜드마스터 플래시 앤 더 퓨리어스 파이브, 라이오넬 햄프턴, 마릴린 혼, 솔트 앤 페파, 셀레나, 토킹 헤즈
2022년보니 레잇
2023년바비 맥퍼린, 너바나, 마 레이니, 슬릭 릭, 나일 로저스, 슈프림즈, 하트
같이 보기: 공로상 수상자 · 레전드상 수상자









파일:D35299F0-A94E-4256-858A-16C852ABB793.png 어클레임드 뮤직 선정 올타임 아티스트
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어클레임드 뮤직의 올타임 아티스트 순위. 기본적으로 역사상의 앨범/노래의 순위를 매기는 형식의 사이트이지만, 개인의 취향을 모두 배제하고 음악 평론가들, 또는 잡지 등의 매체들이 매긴 순위를 종합해서 포인트를 줘서 순위를 매기는 사이트다. 순위가 매겨진 앨범과 곡의 리스트를 공개된 공식을 바탕으로 합해 올타임 아티스트들의 순위도 매긴다.
1위2위3위4위5위
비틀즈밥 딜런롤링 스톤스데이비드 보위브루스 스프링스틴
6위7위8위9위10위
라디오헤드닐 영레드 제플린프린스비치 보이스
11위12위13위14위15위
R.E.M.엘비스 프레슬리카녜 웨스트더 후U2
16위17위18위19위20위
마일스 데이비스벨벳 언더그라운드Nirvana더 클래시지미 헨드릭스
21위22위23위24위25위
마빈 게이핑크 플로이드엘비스 코스텔로스티비 원더닉 케이브 앤 더 배드 시즈
26위27위28위29위30위
Madonna밥 말리 앤 더 웨일러스더 스미스마이클 잭슨밴 모리슨
31위32위33위34위35위
토킹 헤즈Kendrick Lamar아케이드 파이어아레사 프랭클린Björk
36위37위38위39위40위
JAY-Z제임스 브라운톰 웨이츠존 콜트레인PJ 하비
41위42위43위44위45위
킹크스Public Enemy버즈비스티 보이즈조니 미첼
46위47위48위49위50위
Beck더 큐어존 레논도어즈LCD 사운드시스템
51위52위53위54위55위
블러크라프트베르크레너드 코헨픽시즈루 리드
56위57위58위59위60위
조니 캐쉬소닉 유스록시 뮤직오아시스플리트우드 맥
61위62위63위64위65위
크리던스 클리어워터 리바이벌듀크 엘링턴더 밴드아웃캐스트다프트 펑크
66위67위68위69위70위
사이먼 앤 가펑클프랭크 시나트라척 베리프랭크 오션Beyoncé
71위72위73위74위75위
슬라이 앤 더 패밀리 스톤조이 디비전AC/DC윌코오티스 레딩
76위77위78위79위80위
뉴 오더메탈리카화이트 스트라입스라몬즈폴리스
81위82위83위84위85위
스투지스브라이언 이노엘튼 존뱀파이어 위켄드
86위87위88위89위90위
섹스 피스톨즈매시브 어택레이 찰스스틸리 댄Black Sabbath
91위92위93위94위95위
케이트 부시악틱 몽키스찰스 밍거스패티 스미스포티스헤드
96위97위98위99위100위
건즈 앤 로지스페이브먼트수프얀 스티븐스알 그린펑카델릭
101위 ~ 4112위: 공식 사이트



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어클레임드 뮤직 선정 1970년대 아티스트
34위



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어클레임드 뮤직 선정 80년대 최고 아티스트







파일:Talking_Heads_Remain_in_Light_band_logo.svg.png 토킹 헤즈
Talking Heads
}}}
파일:TalkingHeads.jpg
국적파일:미국 국기.svg 미국
결성1974년
미국 뉴욕 주 뉴욕 시
데뷔1977년
데뷔 앨범Talking Heads: 77
해체1991년[1]
멤버[2]데이비드 번
크리스 프란츠
티나 웨이머스
제리 해리슨
장르뉴웨이브, 포스트 펑크
레이블사이어, 워너 브로스

1. 개요
2. 역사
2.1. 결성 ~ 데뷔
2.2. 데뷔 이후
2.3. 해체와 그 후
3. 영향력
4. 디스코그래피
4.1. 정규 음반
4.2. 라이브 앨범
4.3. 컴필레이션 앨범
5. 출연 작품


1. 개요[편집]


1974년에 결성된 미국의 전설적인 뉴웨이브, 포스트 펑크 밴드. 활동 기간 동안의 실험적이고 혁신적인 시도들로 대중음악사에 거대한 족적을 남겼다.

밴드 이름은 말하는 사람의 얼굴이 텔레비전 가득히 잡히는 1인 샷을 지칭하는 영상 용어에서 따왔다.

2. 역사[편집]



2.1. 결성 ~ 데뷔[편집]


로드아일랜드 디자인학교 학생이었던 데이비드 번이 크리스 프란츠와 아티스틱스(The Artistics)라는 그룹을 결성하면서 시작되었다. 1974년 아티스틱스 해체 이후 같은 학교 학생이었던 티나 웨이머스가 매니저로 합류했고 이후 뉴욕으로 이주했다. 뉴욕에서 마땅한 베이시스트를 찾을 수 없었던 셋은 티나를 베이시스트로 영입하기로 하고 뉴욕 이스트사이드 부근에서 리허설과 작곡을 틈틈히 하며 정착해갔다. 밴드 이름을 토킹 헤즈로 정한 것도 이 무렵이다. 1975년 초중반 패티 스미스, 텔레비전 등이 주로 활동했던 CBGB 클럽에서 라몬즈의 서포트 밴드로 첫 라이브 무대에 오른 토킹 헤즈는 1976년 데모 테이프를 녹음하며 사이어 레코드와 계약을 맺었다. 이후 모던 러버스기타리스트였던 제리 해리슨이 들어오며 라인업이 완성되었다. 4인 체제가 완성된 토킹 헤즈는 1977년 첫 LP인 Talking Heads: 77를 발매하며 데뷔했다.


2.2. 데뷔 이후[편집]


이후 프로듀서 브라이언 이노를 만나 1978년 "More Songs About Buildings and Food", 1979년 "Fear of Music", 80년 "Remain in Light"를 연이어 발표했다. 초기에는 펑키하면서도 약간 시니컬한 펑크 팝을 추구했지만 브라이언 이노가 들어서면서 아프로비트와 다양한 음악요소들이 섞이면서 독자적인 세계를 완성해 갔다. 특히 Remain in Light는 펑크 록과 아프로비트의 결합으로 토킹 헤즈 최고의 명작으로 평가받는다. Remain in Light 발매 이후 토킹 헤즈는 휴지기에 돌입했다. 티나와 크리스 부부는 탐 탐 클럽(Tom Tom Club)이라는 밴드를 조직해 활동했고, 데이비드 번은 이노와 함께 합작 앨범을 발매했다.

1983년 이노가 U2의 프로듀싱을 맡느라 참여하지 못했을 때 멤버 스스로 프로듀싱한 5집 Speaking in Tongues를 발매했다. 싱글 Burning Down the House가 대중적으로 성공했고, 앨범 발매 투어를 조나단 드미 감독이 촬영하여 라이브 실황 스탑 메이킹 센스라는 이름으로 공개했다. 1985년 발매된 Little Creatures는 특유의 실험적인 아프로비트는 줄어든 대신 부드럽고 낭만적인 곡들로 이루어져 있어 토킹 헤즈 디스코그래피에서 가장 대중적인 음반으로 평가받는다.

2.3. 해체와 그 후[편집]


이러한 음악적 성과와는 별개로 밴드 내부는 리더인 데이비드 번의 독재 기질 때문에 멤버들 간의 불화가 매우 극심했다. 데이비드 번은 앨범의 컨셉이나 작곡, 심지어는 무대 연출까지 본인 위주로 하려는 경향이 있었는데, 번 못지않게 음악적 야심과 재능이 있었던 티나와 티나의 남편인 크리스 프란츠 부부 간의 불화가 심각했다고 한다. 번은 휴지기 동안 티나와 크리스의 사이드 프로젝트였던 탐탐 클럽 활동에도 불만을 표시했다고. 하지만 번 본인도 사카모토 류이치브라이언 이노와 합작하거나 오페라 작곡에 참여하는 등 밴드 외부 활동을 하고 있었다. 결국 1991년 해체하였는데 정확히는 1988년 마지막 앨범인 Naked 발매 직후 밴드는 해체했지만, 공식적으로 발표하지 않았다. 3년이 지난 1991년이 돼서야 해체를 발표한 것이다.

1996년 번을 제외한 나머지 세 멤버가 더 헤즈(The Heads)라는 이름으로 활동했지만 큰 파장을 일으키지는 못했다. 2002년 토킹 헤즈는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되어 해체 이후 처음으로 전 멤버들이 다시 모여 Life During Wartime, Psycho Killer, Burning Down the House를 연주했다. 하지만 2002년 헌정 공연 직후에도 '같이 공연할 일 없을 것이다.' '친구로는 상종 못할 인간' 같은 상당히 험악한 디스가 잡지 인터뷰에서 날아다니는 등, 지난날의 앙금은 그대로 남아있는 듯 보인다. 실제로 2002년 이후 공식 석상에서 완전체로 모인 적은 2023년 이전까지 단 한번도 없으며, 한창 지난 2010년대에도 티나, 크리스, 제리는 같이 다니지만 번하고는 어울리지 않는다.

2021년 크리스 프란츠의 회고록인 Remain in Love가 발간되었다. 2023년 Stop Making Sense 재개봉 홍보 대담으로 오래간만에 다시 완전체로 뭉쳤다.

3. 영향력[편집]


포스트 펑크뉴웨이브라는 장르를 논할 때 절대 빠지지 않는 밴드 중 하나로, 현 시대의 인디 록에 상당한 영향을 미친 밴드이다. 영미권에서는 인지도가 매우 높다. 이 때문인지 요즈음에도 리더인 데이비드 번이 코첼라와 같은 큰 페스티벌에 헤드라이너로 무대에 오르는 경우가 많다. 라디오헤드가 이들의 1986년작 "True Stories"에 있는 "Radio Head"라는 곡에서 밴드명을 따왔으며, 실제로 팬이라고도 한다.[3][4]

그 외에 R.E.M. 등의 밴드 역시 이들의 영향을 받았으며, 2000년대 인디 록 장르에도 지대한 영향을 남겼다. 그들에게 영향을 받은 대표적인 밴드로는 뱀파이어 위켄드, LCD 사운드시스템, 아케이드 파이어[5]가 거론된다. 장기하도 이들의 대단한 팬. 1984년 양들의 침묵으로 유명한 조너선 드미가 1983년 말에 할리우드에서 열린 이들의 공연을 찍어 "스탑 메이킹 센스"라는 영화를 만들었는데, 여기서 오케이 고러닝 머신댄스를 볼수 있는 "Here We Go Again", 장기하와 얼굴들의 "달이 차오른다, 가자"의 특이한 안무가 어디서 나왔는지 알수가 있다. "Life During Wartime", "트레일러 영상"

토킹 헤즈에 대해 이야기할 때면 프론트맨 데이비드 번의 천재성이 언제나 가장 먼저 이야기되곤 하지만, 다른 멤버들의 밴드에 대한 영향력 또한 무시할 수 없을 것이다. 번의 번뜩이는 아이디어가 구체적인 음악적 결과물로 실현될 수 있었던 것에 대한 그들의 공헌은 분명하다. 티나 웨이머스는 토킹 헤즈하면 떠오르는 통통 튀는 베이스 리듬을 만들어낸 장본인이며, 크리스 프란츠 역시 웨이머스와 함께 토킹 헤즈의 복잡하고 혁신적인 리듬을 구성하는 데에 큰 기여를 했다.[6] 제리 해리슨은 프로토 펑크의 개척자인 모던 러버즈 출신으로, "Once in a lifetime"의 신디사이저 멜로디를 생각해낸 것이 바로 그이다.

올리버 스톤의 2008년 작 더 프레지던트의 예고편에 'Once in a Lifetime'이 삽입곡으로 들어갔다.



또한 마이크 밀스의 2016년 작 우리의 20세기에 Don't Worry About The Government와 The Big Country가 사운드트랙으로 들어갔다. 밑의 예고편 중반에서도 The Big Country를 들을 수 있다.



해외 직구는 이베이 등지에서 당시 오리지널 LP를 비싸지 않은 가격에 구할 수도 있다. 재발매 LP는 아마존닷컴에서도 판다. CD는 절대 미국 재발매반이 아닌, 80년대에 나온 원반이나 영국이나 유럽에서 나온 CD+DVD[7] 버전으로 사길 바란다.[8]

MGMT이들의 곡을 커버한 적이 있다.

리버틴즈피트 도허티가 이들의 곡 Psycho Killer를 부른 적이 있다.

한국 팬 블로그 및 정보 사이트도 있다.링크


4. 디스코그래피[편집]



4.1. 정규 음반[편집]



4.2. 라이브 앨범[편집]



4.3. 컴필레이션 앨범[편집]


  • Once in a Lifetime: The Best of the Talking Heads (1992)
  • Sand in the Vaseline: Popular Favorites (1992)
  • Once in a Lifetime (2003)
  • The Best of Talking Heads (2004)
  • Talking Heads (2005)
  • Bonus Rarities and Outtakes (2006)
  • The Collection (2007)
  • Same as It Ever Was (2009)


5. 출연 작품[편집]




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[1] 정확히는 1988년Naked 앨범을 낸 후 바로 해체하였으나, 공식적으로 해체하였다고 발표된 것은 1991년이다.[2] 위 사진에서는 왼쪽부터 티나 웨이머스, 크리스 프란츠, 데이비드 번, 제리 해리슨이다.[3] 톰 요크가 몸을 비틀거나 춤을 추는 라이브 퍼포먼스는 데이비드 번의 라이브 퍼포먼스와 매우 유사하다.[4] 데이비드 번 또한 라디오헤드의 팬임을 공공연히 자처하여, Kid A를 극찬하거나 로큰롤 명예의 전당에 라디오헤드가 헌액될 당시 직접 사회를 맡아서 수여하기도 했다.[5] Naive Melody를 커버하기도 했다.[6] 대표적으로 그들의 최고의 곡 중 하나인 "Psycho Killer"의 상징적인 베이스 리프는 웨이머스의 작품이다.[7] PAL/2다. 컴퓨터나 멀티시스템 DVD/BD 플레이어에서만 재생이 가능하다.[8] 미국반은 듀얼 디스크 인식에 문제가 많다고 한다.