Forever Changes

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Forever Changes의 주요 수상

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파일:180322_libraryofcongress_900px.jpg 미국 의회도서관 영구 등재 앨범

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2000년대 등재 앨범

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2002년 등재
루이 암스트롱 <The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928)
프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954)
엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955)
마일스 데이비스, <Kind of Blue> (1959)
밥 딜런, <The Freewheelin' Bob Dylan> (1963)
2003년 등재
로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937)
베니 굿맨, <The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일)
글렌 굴드, <Goldberg Variations> (1955)
엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956)
델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956)
찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959)
주디 갈란드, <Judy at Carnegie Hall> (1961)
비틀즈, <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967)
조니 캐시, <At Folsom Prison> (1968)
캐롤 킹, <Tapestry> (1971)
마빈 게이, <What's Going On> (1971)
브루스 스프링스틴, <Born to Run> (1975)
2004년 등재
존 콜트레인, <Giant Steps> (1959)
제임스 브라운, <Live At The Apollo> (1963)
비치 보이스, <Pet Sounds> (1966)
올맨 브라더스 밴드, <At Fillmore East> (1971)
존 윌리엄스, <Star Wars> (1977)
퍼블릭 에너미, <Fear of a Black Planet> (1990)
너바나, <Nevermind> (1991)
2005년 등재
데이브 브루벡, <Time Out> (1959)
비비 킹, <Live at the Regal> (1965)
지미 헨드릭스 익스피리언스, <Are You Experienced> (1967)
프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, <We’re Only In It For the Money> (1968)
웬디 카를로스 <Switched On Bach> (1968)
스티비 원더, <Songs in the Key of Life> (1976)
소닉 유스, <Daydream Nation> (1988)
2006년 등재
피트 시거, <We Shall Overcome> (1963)
벨벳 언더그라운드니코, <The Velvet Underground & Nico> (1967)
밥 말리 앤 더 웨일러스, <Burnin'> (1973)
사라 본, <Live in Japan> (1973)
폴 사이먼, <Graceland> (1986)
2007년 등재
조니 미첼, <For The Roses> (1972)
허비 행콕, <Head Hunters> (1973)
마이클 잭슨, <Thriller> (1982)
2008년 등재
뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957)
더 후, <The Who Sings My Generation> (1966)
2009년 등재
뮤지컬 <집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959)
빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일)
더 밴드, <The Band> (1969)
패티 스미스, <Horses> (1975)
윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975)

2010년대 등재 앨범

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2010년 등재
캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, <Trout Mask Replica> (1969)
스틸리 댄, <Aja> (1977)
데 라 소울, <3 Feet High and Rising> (1989)
2011년 등재
빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 <A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965)
러브, <Forever Changes> (1969)
프린스, <Purple Rain> (1984)
2012년 등재
사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966)
오넷 콜먼, <The Shape of Jazz to Come> (1959)
핑크 플로이드, <The Dark Side of the Moon> (1973)
라몬즈, <Ramones> (1976)
비 지스 외, <Saturday Night Fever Soundtrack> (1977)
2013년 등재
아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954)
린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974)
뮤지컬 <스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979)
U2, <The Joshua Tree> (1987)
2014년 등재
조안 바에즈, <Joan Baez> (1960)
도어즈, <The Doors> (1967)
슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969)
라디오헤드, <OK Computer> (1997)
로린 힐, <The Miseducation of Lauryn Hill> (1998)
2015년 등재
조지 칼린, <Class Clown> (1972)
존 콜트레인, <A Love Supreme> (1964)
산타나, <Abraxas> (1970)
메탈리카, <Master of Puppets> (1986)
2016년 등재
소니 롤린스, <Saxophone Colossus> (1956)
마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959)
바브라 스트라이샌드, <People> (1964)
데이비드 보위, <The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972)
이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976)
토킹 헤즈, <Remain in Light> (1980)
N.W.A, <Straight Outta Compton> (1988)
2017년 등재
해리 벨라폰테, <Calypso> (1956)
웨스 몽고메리, <The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960)
영화 <사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965)
스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967)
플리트우드 맥, <Rumours> (1977)
Run-D.M.C., <Raising Hell> (1986)
2018년 등재
덱스터 고든, <GO> (1962)
뮤지컬 <헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968)
커티스 메이필드, <Superfly> (1972)
신디 로퍼, <She's So Unusual> (1983)
<Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996)
JAY-Z, <The Blueprint> (2001)
2019년 등재
더스티 스프링필드, <Dusty in Memphis> (1969)
칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978)
티나 터너, <Private Dancer> (1984)
셀레나, <Ven Conmigo> (1962)
닥터 드레, <The Chronic> (1992)

2020년대 등재 앨범

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그래미 명예의 전당 헌액작
파일:Grammy.svg
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작품명
@작품명@
종류
@종류@
아티스트
@아티스트@
헌액 연도
2008년
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파일:NME.png
NME 선정 가장 위대한 사이키델릭 앨범


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영국의 음악 잡지 NME가 "10 best psychedelic albums of all time"을 선정한 순위다.
1위
2위
3위
4위
5위

파일:Foreverchanges.jpg


파일:Nuggets Album.jpg


파일:1967_velvetundergroundandnico.jpg


파일:Piper at the Gates of Dawn.jpg


파일:Easter Everywhere.jpg

러브
Various Artists
벨벳 언더그라운드
핑크 플로이드
서틴스 플로어 엘리베이터스
Forever Changes
Nuggets
The Velvet Underground & Nico
The Piper at the Gates of Dawn
Easter Everywhere
6위
7위
8위
9위
10위

파일:The Psychedelic Snarl.jpg


파일:1107835881.jpg


파일:S.F. Sorrow.jpg


파일:Electric Music for Mind and Body.jpg


파일:talktalk4.jpg

Various Artists

더 프리티 싱스
컨트리 조 앤 더 피시
톡 톡
The Psychedelic Snarl
Monster Movie
S.F. Sorrow
Electric Music For Mind And Body
Spirit of Eden




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어클레임드 뮤직 선정 올타임 명반
56위





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롤링 스톤 선정 500대 명반

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2012년

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롤링 스톤 선정 500대 명반

2012년 40위2020년 180위













파일:1001 Albums You Must Hear Before You Die.jpg

[[죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001|'''{{{#000,#fff 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범
1001장''']]




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올 타임 탑 1000 앨범

{{{#000,#fff 40위
1998년

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올 타임 탑 1000 앨범

1998년 40위2000년 11위

















Forever Changes

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발매일
1967년 11월 1일
녹음일
1967년 6월 9일 - 9월 25일
장르
사이키델릭 록, 바로크 팝, 포크 록
재생 시간
42:05
곡 수
11곡
프로듀서
아서 리, 브루스 보트닉
레이블
엘렉트라 레코드

1. 개요
2. 상세
3. 평가
4. 수록곡
4.1. Side 1
4.1.1. Alone Again Or
4.1.2. A House Is Not a Motel
4.1.3. Andmoreagain
4.1.4. The Daily Planet
4.1.5. Old Man
4.1.6. The Red Telephone
4.2. Side 2
4.2.1. Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hilldale
4.2.2. Live and Let Live
4.2.3. The Good Humor Man He Sees Everything Like This
4.2.4. Bummer in the Summer
4.2.5. You Set the Scene



1. 개요[편집]


1967년 발매된 러브의 세 번째 앨범.


2. 상세[편집]


러브는 비교적 빠른 속도로 두 장의 앨범을 발매했으며, 2집 'Da capo'는 히트곡 '7 and 7 Is'를 탄생시켰다. 그러나 밴드는 프론트맨 아서 리의 투어에 대한 의지의 감소, 러브의 다른 작곡가이자 기타리스트 브라이언 맥린과의 관계의 악화, 심각한 마약문제 등 갖가지 문제를 안고 있었다. 거기에 당시 러브의 이미지는 같은 레이블 소속이었던 도어즈의 밑이라는 이미지가 강하였다. 이에 러브의 멤버들은 근본으로 돌아가 노래의 퀄리티를 가장 중시하는 앨범을 만들겠다고 결심했다.

앨범 프로듀싱을 하러 온 유명 프로듀서 브루스 보트닉은 밴드의 상태가 엉망인 것을 보고 즉각 빌리 스트레인지, 돈 랜디 등의 프로 세션 뮤지션과 오케스트라를 고용했고, 밴드의 의지를 다잡았다. 'The Daily Planet'과 'Andmoreagain'을 단 하루 만에 녹음한 후 밴드는 녹음을 중단하고는 자신들의 연주를 바로잡고 나머지 곡을 연습하기 위한 시간을 가졌다. 밴드의 멤버들은 그때부터 스튜디오에 나간 날에는 그날 준비한 몇 곡에만 완전히 몰두했고, 그런 다음 다시 사라져 다른 곡을 연습하고 왔다고 한다.

녹음은 4개월이 지나서야 끝났으며, 아서 리는 이때를 회상하며 앨범을 완성하고 나자 곧 죽을 것만 같았다고 말했다. 그렇게 힘들게 나온 러브의 새 앨범은 이전 앨범과는 색깔이 상당히 다른 포크 록과 오케스트라가 섞인 애시드 록 성향의 결과물이 나왔다. 앨범의 가사들은 아서 리가 당시 겪었던 히피 문화에 대한 회의감, 미래에 대한 불안감 등을 내포하고 있었다.


3. 평가[편집]


파일:롤링 스톤 로고.svg Album Guide
★★★★☆












Forever Changes는 영국에서는 30위까지 올랐으나, 미국에서는 154위를 기록하며 전작의 미미한 성적만큼도 거두지 못하는 실패를 했다. 그러나 평론가들은 이 앨범에 극찬을 했으며, 1968년 롤링 스톤은 Forever Changes를 러브의 "가장 정교한 앨범"이라 평했으며, 오케스트라의 편곡과 녹음 품질에 찬사를 보냈다. AllMusic에서는 사랑의 여름 기간 동안 나온 가장 훌륭한 앨범 중 하나라 평하였다.

사이키델릭 록, 바로크 팝 최고의 명반 중 하나이며 60년대 최고의 앨범 중 하나라는 평을 받는다. 특히 매드체스터에 큰 영향을 미쳤다. 대표적인 매드체스터 밴드 스톤 로지즈가 그들의 1집 The Stone Roses의 프로듀서와 친해진 계기도 이 앨범 때문 이었다고 한다.

이 앨범 이후 러브는 한차례 해산하고, 새로 결성하지만 음악은 이 앨범에 못 미친다는 평가를 받는다.


4. 수록곡[편집]



4.1. Side 1[편집]



4.1.1. Alone Again Or[편집]





4.1.2. A House Is Not a Motel[편집]





4.1.3. Andmoreagain[편집]





4.1.4. The Daily Planet[편집]





4.1.5. Old Man[편집]





4.1.6. The Red Telephone[편집]





4.2. Side 2[편집]



4.2.1. Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hilldale[편집]





4.2.2. Live and Let Live[편집]





4.2.3. The Good Humor Man He Sees Everything Like This[편집]





4.2.4. Bummer in the Summer[편집]





4.2.5. You Set the Scene[편집]





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