헌터×헌터(2011년 애니메이션)
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관련 문서: 헌터×헌터/애니메이션 
1. 개요[편집]
헌터×헌터의 두 번째 정식 TV 애니메이션 제2탄.
2. 설명[편집]
OVA 3기로 구작 애니메이션이 종료된 지 7년이 지난 2011년 7월, 처음부터 다시 제작되는 신 애니메이션 계획이 발표되었다. 성우 캐스팅과 스태프, 제작사(닛폰 애니메이션 → 매드하우스), 방송국(후지 테레비 → 닛폰 테레비) 등이 모두 쇄신되어 동년 10월 2일부터 2014년 9월 23일까지 총 148화가 방영되었다. 감독은 마인탐정 네우로를 제작했던 코지나 히로시. 캐릭터 디자인은 요시마츠 타카히로. 애니메이터 칸노 요시히로의 출세작이다. 제작에는 스튜디오 라이브 멤버들이 많이 참여했다.
구작 TVA와 OVA 시리즈에서 다루지 못했던 키메라 엔트 편~회장 선거 편이 새로 추가되었으며, 구작에 비하면 전개 속도가 빠르고 오리지널 전개가 거의 없다. 다만 구작의 경우 원작을 따라잡을까봐 원작의 장면들이 최대한 들어가는데 리메이크는 빠른 전개를 위해 원작 일부 장면을 삭제하거나 빠르게 넘기거나 전개 자체는 따라가지만 내용을 일부 변경하여 간략화하는 등등 여러모로 내용을 다듬은게 애니메이션 전체적으로 계속해서 있다.
2019년 4월부터 심야 재방영 중이다.
3. 등장인물 및 주요 성우진[편집]
자세한 내용은 헌터×헌터/등장인물 문서를 참고하십시오. 2011년판 신작 애니메이션에서는 모든 캐릭터가 미스캐스팅이 아니냐는 얘기가 현지에서 상당히 많이 나오고 있다. 그 중에서도 환영여단의 평이 특히 좋지 않은데, 베테랑인 히다카 노리코가 연기한 샤르나크의 경우에는 구작처럼 남자 성우를 캐스팅했었어야 할 배역이라며 욕먹고 있고, 클로로의 경우도 미야노 마모루 특유의 미형 목소리가 마음에 든다며 호평하는 의견이 있는 반면, 환영여단의 리더직에서 나오는 무게감이 너무 없어서 좀 더 경력 있는 성우로 캐스팅했었야 했다는 의견 또한 공존한다. 더불어 우보긴 역을 한 오오츠카 아키오의 경우에도 겉보기에는 호전적이지만 실제로는 상당히 치밀하고 냉철한 우보긴을 단순히 싸움광 근육바보 산적같이 연기해서 캐릭터 해석이 잘못 되었다는 평이 있다. 이 외에도 페이탄 역의 야마구치 캇페이, 파크노다 역의 박로미 역시 별로 평이 좋지 못한 상태. 덕분에 기량이 출중한 성우들을 데려다 놓고 연출을 엉망진창으로 시켰다고, 초호화 미스캐스팅이라는 말을 듣고 있다.
한국판에서도 미르키 조르딕의 경우 구작 성우였던 엄상현이 좋은 연기를 보여주어서 신작에서 맡은 권인지가 조금은 아쉽다는 평이 많았다. 이에 대해 권인지가 성우 갤러리에서 해당 캐릭터의 연기에 대해 글을 올렸다. 그 밖에 구작에서 훌륭한 연기를 보여주었던 몇몇 성우들이 신작에서는 다른 배역으로 캐스팅되는 등의 미묘함과 감독의 병맛 연출 탓에 성우들의 목소리가 배역의 성격과 잘 매치가 안 된다는 반응이 지배적으로 많다.
대표적으로 이르미 조르딕의 경우에는 구작의 이선이 이르미 특유의 무미건조하고 깊이를 알 수 없는 잔인함을 가진 소름끼치는 캐릭터를 잘 소화해서 호평이 많았으나, 신작의 이원찬의 경우에는 밋밋하고 평범한 성인 남성 톤으로 연기하는 등 피디의 발연출로 캐릭터의 매력이 죽었다며 많은 비난이 나왔다. 정재헌의 히소카의 경우에도 아슬아슬한 적정선을 유지했던 구작의 사이코패스틱한 느낌과는 달리, 신작에서는 단순한 나르시스트 같다며 호불호가 상당히 많은 편. 그 외 사성웅이 맡던 스크와라도 엄태국으로 교체됐는데 이것 역시 발연출로 평가가 좋지 않다.[1]
구작에선 여자 성우였다가 신작에선 남자 성우로 바뀐 이르미나 페이탄, 반대로 남자 성우였다가 여자 성우로 바뀐 미르키나 샤르나크 등 구작과 비교해 담당 성우의 성별이 바뀐 케이스가 꽤 많다.
4. 설정[편집]
자세한 내용은 헌터×헌터/설정 문서를 참고하십시오. 5. 주제가[편집]
- OP : Departure[2] #1, #3, #4 #5, #6 영어 버전
- 1기 ED : Just Awake[3]
- 2기 ED : Hunting for your dream[4]
- 3기 ED : REASON[5]
- 4기 ED : 流れ星キラリ(유성 반짝)[6]
- 5, 6기 ED[7] : 表裏一体(표리일체)[8]
6. 회차 목록[편집]
7. 한국 방영[편집]
대원방송에서 구작을 방영했기에 이쪽에서 다시 방영할거라 예측하는 팬들이 많았으나, 애니맥스 코리아에서 판권을 구입해 2012년 4월 3일부터 방영하였다. 연출은 영상 네트워크의 심상보 PD.
매주 월~목 밤 8시에서 방영 하다가 나중에는 수~목 8시에 연속 2회분으로 방영하였다. 3기부터는 11시 방영. 상당히 안 좋은 시간대인데 무려 재방송만 일주일에 3탕을 뛰어서 엄청나게 밀어주고 있는 게 눈에 보인다. 11시 본방송을 방영하고 2시간 후인 한 시에 며칠 전 방영분을 재방 때려주는 기묘한(...) 편성이 특징. 결국 애니맥스 방영분이 일본 방영분을 따라잡게 됨으로서 121화(5기 21화)를 기점으로 한일 동시방영으로 전환하게 된다. 본방송이 끝난 이후로도 잊을 만할 때마다 평일, 주말 새벽에 종종 재방을 하는 편. 2016년 3월경에는 목요일 새벽 1시마다 2화씩 방영했다.
신작에 출연한 국내 성우진들을 정리하면 다음과 같다. 구작에도 출연한 성우는 볼드체로 표시. 총 63명의 성우들이 출연하였다. 구작에 비해 출연 성우 수는 약간 적지만 그래도 굉장히 많은 편이다.
7.1. 파트 1[편집]
일본에서 주연 성우진들을 싸그리 갈아치워서 욕 먹었던 것과는 다르게 한국 더빙판에선 주인공 4인방의 성우(곤 역의 배정민과 레오리오 역의 최원형, 크라피카 역의 차명화, 키르아 역의 지미애)가 그대로 유지되어서 호평을 받았다. 덕분에 남덕들은 간만에 애니 출연인 배정민으로, 여덕들은 섹시한 소년톤의 차명화에 흠뻑빠져 시너지 효과가 발생 중이며 게스트 성우진 또한 평소에 애니맥스 코리아에서 볼 수 없는 박태호, 이인성, 온영삼과 같은 고참 성우들과 윤미나, 김기철 등 구판에 출연했던 성우들이나, 본작에 새롭게 캐스팅 된 김현지, 시영준, 배정미 등 여러 다양한 성우들이 나와서 성우덕들로서는 간만에 가뭄에 단비와 같은 작품을 만나게 되었다.
그리고 무엇보다 작가의 전작이자 대원방송에서 방영했던 유유백서도 영상 네트워크에서 맡았는데, 이쪽은 발편집, '화려한 국내 성우 총집합'란 허위광고로 뒷통수치고 병신 중복으로 연출해서 상당히 말이 많았지만 헌터×헌터는 구버전처럼 좋은 퀄리티로 뽑혀 이 부분에서도 다행히라 여기는 팬들이 많다.
그리고 간만에 주제곡을 번안하였다. 투니버스가 인디밴드나 가수를 많이 섭외해 곡 퀄리티를 향상하는 것에 많이 영향을 받았는지 이쪽도 나름 인지도 있는 '브로큰 발렌타인'으로 곡작업을 해서 좋은 퀄리티를 선보였다. 정확히 말하면 원곡에서 소우[13]의 부분은 다른 여성 보컬이 부르고, 미나미의 스크리밍 보컬 부분만 브로큰 발렌타인의 멤버가 맡아 주었다. 하지만 2기에선 엔딩곡의 보컬이랑 편곡이 뜬금없이 바뀌었는데 기존의 영상 퀄리티(…)를 자랑해서 잘 뽑힌 주제가를 왜 또 이상하게 바꾸냐는 여론도 있다. 헌데 이 바뀐 엔딩은 딱 2화 사용됐다. 그리고 나서 새로 나온 일본판 엔딩을 번안해서 만든 엔딩은 꽤나 괜찮은 퀄리티를 보여줬다.[14]
7.2. 파트 2[편집]
2기에 들어서는 중복 캐스팅이 좀 늘어났다. 제노 조르딕에 김기철(릿뽀 役)[15]이라든지 키쿄우 조르딕에 차명화(크라피카 役)라든지...[16]
이후 천공 격투장편에서 류승곤, 양석정, 정현경, 하미경, 현경수 성우가 새로 투입됐지만[17] 현경수와 최원형 둘이서 심판 역을 돌려가며 맡았고, 코코 역의 하미경[18] 또한 즈시를 맡은 정현경과 함께 안내원들을 맡았다.[19] 물론 윙 역을 맡은 양석정 성우가 유지된 것은 좋게 볼 수 있으나 이후 리르벨트 역[20]까지 중복으로 맡게된다. 여기서 새로 투입된 성우 중 유일하게 본래 캐스팅되었던 역할 외에 중복이 없는건 카스트로 역의 류승곤 뿐이다.
심지어 이는 요크신 시티편까지 이어져 환영여단 성우들은 각 단원 성우당 모두 노스트라드 패밀리에 고용되었던 경호원 3명을 중복맡는 등 참극을 빚어내고 있다.(…) 과거 클로로 루실후르 역을 맡았었던 송준석 성우의 경우에는 일단 클로로 역으로 돌아오기는 했지만 동시에 프랭클린 역도 맡은 상태. 일단 담당 성우의 목소리 폭이 상당히 넓은 탓에 나쁘게 들리지는 않아도 이런 식의 중복에 대해서 말이 상당히 많았다. 게다가 주연 레오리오 역의 최원형은 우보긴 역[21]을 맡아 비판이 일었다. 우보긴은 근육질에 호전적인 캐릭터고, 원판도 목소리가 굵어서 최원형 성우는 그리 어울리지 않았다. 차라리 비중도 별로 없는 라이트 노스트라드의 민응식 성우를 우보긴에 기용했으면 중복 논란도 없고 캐릭터에도 어울려 훨씬 나았을 것이다. 거기에 캐스팅 크레딧도 오기가 발생했다.[22]
센리츠의 리메이크판 성우가 정소영인데 정소영은 구판에서 네온 노스트라드를 맡았고[23], 리메이크 와서는 김선혜가 네온을 맡게 되었다. 물론 김선혜의 연기도 절륜하여 큰 문제가 되진 않았으나 왜 배역을 바꿨는지는 의문.
더 웃긴건 바쇼 역의 사성웅 성우는 이전에 같은 경호원이었던 스크와라를 맡았었는데[24] 분명 캐스팅 되었음에도 불구하고 스크와라는 사성웅이 아닌 엄태국이 맡았다. 이 말은 이전에 같은 화에 출연한 배역을 맡은 성우가 이후 똑같은 화에서 그 캐릭터가 아닌 다른 역에 캐스팅 되었다는 말이된다. 위에 센리츠와 네온 노스트라드는 그래도 각각 다른 화에 출연했지만, 바쇼와 스크와라는 엄연히 같은 화에 출연했음에도 사성웅 성우는 스크와라를 맡지 못했다.
사실 새로 투입된 성우의 숫자는 1기 수준으로 많다. 그리고 연출만 어느 정도 받쳐주면 그 정도로도 훌륭한 퀄리티를 뽑아낼 수 있지만 PD의 연출이 제대로 퀄을 망쳤다. 물론 모르는 사람이 듣기에는 괜찮을 지 몰라도 환영여단 성우들 중 강호철과 김민정 외 나머지 성우들은 중복 배역이 있는 만큼[25] 성우덕들은 박한 평을 줬다. 그래도 뒤에 나올 3기보단 퀄리티가 준수한 편이다.
7.3. 파트 3[편집]
3기 방영 초기에는 요크신 시티편 후반부에 클로로와 프랭클린이 성우가 같아 딱 한 번 자문자답하는 것 외에 별 문제가 없었으나 GI편에서 자문자답이 여기저기 터져나온다. 가장 중요한 캐릭터인 겐스루를 체즈게라 역을 맡은 임채헌 성우[26]로 중복 캐스팅했다. 이 두 캐릭터는 작 중 서로 대화하는 씬이 많아 커뮤니티에서는 (부정적인 의미로) 아주 재미있는 상황을 기대하였고 결국 예상대로 무지하게 자문자답을 하고 만다. 그 외에도 히소카, 핑크스도 정재헌이 중복으로 맡아서 자문자답한다. 새로 투입한 성우들마저 자문자답이 있다. 바로 이호산이 맡은 사브하고 바라. 사브와 바라는 폭탄마 팀에서 함께 하는 동료라 대화하는 씬이 많은데, 참 아쉬운 부분. 심지어 63, 67화에선 주인공까지 단역으로 돌렸다. 그리고 키르아 성우인 지미애는 요크신편 이후 그리드아일랜드에서 여자 단역을 거의 다맡는다.
또 레이저의 성우[27]를 구판 히소카의 성우인 장성호로 캐스팅을 해서, 팬들은 '이럴 거면 차라리 처음부터 신판 히소카를 장성호로 캐스팅 할 것이지 이게 뭐냐'며 PD의 행보에 점점 더 이해할 수 없다는 반응을 보이고 있다. 다만 장성호가 레이저에 상당히 잘 어울리고, 좋은 연기를 보여주었기에 적어도 보는 사람 입장에서 뭐라 할 수는 없다.[28] 애초에 구작의 캐스팅에 얽매여서 성우 더빙을 했다면 작품의 호흡이 서로 다르기 때문에 그거대로 문제라는 의견도 있지만.
사실 위에서만 봐도 비판이 많지만 의외로 게스트 성우는 많이 나와줬다.[29] 고구인, 김광국, 김대중, 심규혁, 우정신, 윤동기, 이동훈, 이재현, 이호산, 임채헌, 조경이, 정성훈, 정혜원, 최낙윤, 최지훈.[30] 이처럼 위에서 언급한거 외에 많은 성우들이 추가로 캐스팅 되었다.
여담으로 화면 편집이랑 대사가 따로 노는데 예를 들어 사랑의 도시 아이 아이는 대사로는 러브 러브로 나오지만 정작 자막으로는 아이 아이로 나온다. 만약 아이 아이 그대로 나왔으면 욕을 먹었겠지만 대사만이라도 수정된건 잘한부분. 그외에도 클로로 루실후르로 번역논란이 있었던 명칭도 올바르게 루실루플로 더빙했다.
하지만 캐스팅 크레딧은 무성의한데 지난 파트에서도 있었던 표기 오류를 마지막화까지 저질렀다.[31]
7.4. 파트 4~6 (자막)[편집]
구작에서 애니화된 적이 없는데다 역대 에피소드중 흥행면에선 톱클래스로 꼽히는 키메라 엔트 편을 다루기 때문에 더빙판을 기대하는 팬들이 많았고, 2013년 11월부터 4기 방영을 시작했는데.... 돌연 자막 방영으로 변경해 거센 지탄을 받았다. 한국 애니맥스는 KT와 소니 합자 회사라 돈이 많이 부족해서 자막으로 한다는 소문이 있었는데 정황상 맞는 분위기. #
게다가 이 4기의 자막 방영은 애맥이 얼마나 생각이 없는 지를 아주 잘 보여주는 대목이라 할 수 있는데, 일단 4기를 기점으로 한 키메라 앤트편 자체가 그 전 편들과는 다르게 수위가 쎈 편인지라 3기에서도 많은 편집이 가해진 마당에 4기야 말할 것도 없이 더 심한 편집과 삭제가 벌어지는 건 불보듯 뻔한 일이다. 상황에 따라서는 아예 번역까지 방영 등급에 맞춰 원본이랑 전혀 딴판으로 갈아치워야 할 정도. 그런데, 이미 몇 달 전부터 인터넷에서 무삭제인 원판으로 볼 사람들은 다 본 작품을 편집도 가해졌고 번역도 시망인데, TV 방영의 유일한 메리트인 더빙마저 사라지면 그걸 대체 누가 보겠는가. 수익성으로 따져봐도 아무런 득도 되지 않음에도 불구하고 자막 방영을 결정한 거라면 애맥은 판단을 정말 잘못한 것.
그렇다고 자막팬들이라도 기뻐했냐면 그것도 아닌 게, 일단 방영이 시작되었는데 투니버스의 마리미떼, 대원방송의 건담 더블오, 애니플러스의 내여귀 1기의 뒤를 잇는 또 다른 희대의 병맛 자막 애니가 나오고 말았다. 기존 더빙판에서 지켜줬던 반말, 존댓말 구분도 무시하고 호칭도 임의로 의역했으며, 등장인물의 이름도 한 화에서도 계속 왔다갔다 거린다.
8. 평가[편집]
파일럿 판의 동화 같은 분위기나, 구작 같이 어둡고 성숙한 분위기에 비해 확실히 원나블 같은 점프계 소년 만화 분위기가 많이 풍긴다. 후술할 특유의 밝은 음악, 상향된 작화와 캐릭터 디자인, 밝고 화사한 색감 때문에, 겉만 보면 열정, 노력, 주인공 보정의 전형적인 클리셰가 눈에 띄어 1990년대 전형적인 소년 만화 스타일 같다는 평이다.
초반엔 일요일 아침 방영과 전연령층 타겟 조건 때문인지 수위가 높은 원작의 장면을 대폭 순화하였다.[32] 3화에서 히소카가 다른 응시자의 팔을 자를 때 꽃이 되어 팔이 사라지는 연출이라든지, 11화에서 대망의 키르아 vs 죠네스 전에서 적출한 심장을 옷에 싸매서[33] 잔인한 부분을 원천 봉쇄한다든지. 여러 중요한 장면들을 아동층 타겟이라는 당초의 목표 답게 수위를 대폭 낮추어 연출했다.
천공격투장 편이나 크라피카의 수행, 미케와의 조우 등 많은 호평을 받았던 구작의 에피소드들이 신작에서는 상대적으로 상당히 다운그레이드 된 인상.[34] 특히 키르아의 심장보따리 씬이나 크라피카의 사슬 풍차돌리기 씬은 팬들로 하여금 경악에 빠뜨린 장면 중 하나로 유명하다. 전체적으로 사슬과 몸의 움직임이 자연스럽고 성의 있게 연출되었던 구작과 달리, 리메이크에서는 몸은 안 움직이고 사슬을 무슨 요요 돌리듯이 돌리는 허접한 연출을 보여준다.
요크신 시티 편부터는 수위가 급상승했다. 일요일 아침 방영의 한계에 도전하는 느낌이다. 특히 경매장 습격 장면의 경우에는 구작에서는 피에 검은칠을 했었던 것과는 달리, 그야말로 선홍색 피바다를 이루었다. 보는 사람에 따라서 역겹게 느껴질 수도 있을 정도이며 실제로 동시간대에 방영되는 다른 인기 점프계 애니메이션들과 비교해도 상당히 잔인한 수준.
다만 요크신 편의 주역이자 가장 주목해야할 핵심 인물들인 크라피카와 클로로의 작화가 괴리감이 상당하다. 원작의 그림체를 잘 살려내었던 구작과는 다르게 신작에서는 입술, 코, 머릿결 같은 신체 특정 부위를 부담스럽게 강조했다는 것 또한 비난의 대상이 되고 있는데, 두 사람은 구작에서 워낙 수준급의 작화 버프를 받았던 인물들이라 구작과 비교되어 더욱 조롱받는다.
그리고 구작 62화 최종화에서 그 호러 영화 같았던 크라피카의 붉은 눈 연출이 바뀌어 괴리감을 느낀 사람들이 많다. 이 장면은 원작의 작화와 비교하면 오히려 구작이 신작보다 원작에 충실한 작화와 연출을 보여주었다. 그러니까 이 장면 자체가 원작에서도 호러스러운 분위기라는 거다.
하지만 연출 면에선 구작보다 좀 더 세세한 원작 재현률이 좋고, 44화의 우보긴 vs 음수를 보면 확실히 구작 못지 않다는 것을 알 수 있다. 특히 곤 vs 히소카戰, 크라피카 vs 우보긴戰 같은 주요 전투는 수준급의 작화 퀄리티와 연출을 자랑한다.
음향과 관련된 연출 쪽에서 문제가 두드러지는데, 몇몇은 분위기가 상당히 어둡던 구작에 비해 오히려 점프계 소년 만화에 적당한 음향이라 호평하는 사람도 적잖아 있지만, 원래 헌터×헌터에서 진지한 장면은 거의 대부분이 호러 분위기로 연출되기 때문에 혹평하는 사람들도 많다. 신작의 연출이 어처구니 없는 것 중 하나가 전투 중인데 희망차고 신나는 음향이 흘러나온다.
그리드 아일랜드 편으로 들어가면서 구작 팬들의 비난도 상당히 줄어들었다. 실제로 그리드 아일랜드 편의 경우는 구작보다 나은 연출이 많아졌다. 예를 들면 레이저의 등장씬이 구작보다 훨씬 박력있게 연출되었고, 겐스루 일행이 닉케스 팀을 모조리 폭사시키는 장면도 어떻게 죽었는지만 보여주었던 구작보다 더 잘 연출되었다. 음악도 상당히 나아진 편.
그리고 드디어, 2013년 4월 21일 방영분(76화)부터 대망의 키메라 앤트편의 방영이 시작되었다. 이전에 어두운 분위기였던 요크신 편에서 비난을 많이 받은 리메이크 애니메이션이라서 많은 사람들이 걱정했으나, 걱정과는 다르게 상당히 높은 퀄리티로 뽑아내고 있다. 어두운 분위기로 가는 연출과 다르게 아직 작화의 색감이 밝지 않냐는 지적도 있지만 전반적으로 개미편 이전보다 잘하고 있다는 평이 강하다. 개미편부터는 구작에 없는 부분이라 비교가 불가능해서 그런지, '여기서부터가 진짜다!'라는 강한 동기 부여가 된 것으로 보인다.
구작에서는 처음부터 마지막 편(카이토와 재회하기까지)의 분량을 OVA 3까지 모두 합쳐서 92화로 끝냈던 반면, 신작에서는 76화에서 카이토와의 만남을 끝낸다. 신작에서는 초반에 곤과 카이토의 만남을 완전히 삭제했었기 때문에, 개미편에서 나올 곤과 카이토의 유대 관계를 어떻게 보여줄 지 우려하는 반응이 무척 많았다. 신작은 전개가 빠르지만, 원작 내용을 빠트린 부분도 있어서 현지 팬들의 비난을 받기도 했다.
그렇게 본격적인 77화, 키메라 앤트 편의 시작을 기점으로 퀄리티가 많이 좋아졌다. 초기 헌터 시험 편에서는 구작에 비해 길었고, 그리드 아일랜드 편까지는 미묘하게 머리가 짧아지기 시작한 곤의 머리스타일도 키메라 앤트 편 이후로 구작, 원작과 동일한 짧은 헤어스타일이 됐고, 그 밖에 키르아, 레오리오, 크라피카의 외모가 조금씩 상향되었다. 연출도 역동적인 씬이 많이 늘어난 편.
가장 달라진 것 두 가지는 음악과 전개 속도로, 음악의 경우는 예전의 그 리메이크가 맞냐는 소리가 나올 정도로 큰 폭으로 개선되었다. 악명 높은 밝은 분위기의 음악
전개 속도도 원작의 휴재(...)를 고려한 듯 이때부터 차츰 느려지고 원작에 없던 오리지널 부분이 추가되고 있는데, 이 부분은 평이 다소 갈리고 있다. 너무 질질 끈다는 평가와, 그래도 오리지널로 추가된 장면들이 다른 소년 점프 원작 애니메이션과는 다르게 원작의 설정에서 크게 벗어나지 않고 준수한 퀄리티는 보여주고 있기 때문에 괜찮다는 평가로 나뉘고 있다.
2013년 7월 24일, 그리드 아일랜드 편과 키메라 앤트 편에서 쓰인 OST를 포함해 앞으로의 OST까지 수록된 OST 3 앨범이 발매되었는데, 대부분이 키메라 앤트 편의 분위기를 제대로 살리는 듣는 사람에 따라 호러영화급 어두운 분위기의 OST들이 많다. 따라서 BGM은 문제가 없다고 봐도 무방하다.
키메라 앤트 편의 1부라고 할 수 있는 NGL 편이 끝나고 나서부턴 각색이 없어졌지만, 전개가 느리긴 여전한 편. 대체적인 반응은 원작이 진행될 때 이 부분이 지루했다는 평이 많았던 만큼 지금은 지루하다는 평이 많다. 99화부터는 화요일 심야 25시 29분으로 옮겨졌다.
그리고 마치 그간의 회한을 털어놓으려는 듯이, 동고르트 편부터는 극장판 뺨 칠 정도로 작화가 급상승했다. 오히려 두 편의 극장판 보다 한 회의 애니메이션의 작화가 뛰어나게 느껴지는 경우도 있다. 특히 곤이 각성하는 부분의 작화는 단연 레전드. 작화가 상승함과 함께 작중의 분위기도 많이 어두워졌으며, 간지폭풍인 장면도 훨씬 많아졌고, 전개 속도나 인물의 심리 묘사 어느 한 부분도 빠지지 않는 모습을 보여주며 신작 버젼의 존재 이유를 마음껏 드러내고 있다. 팬들의 찬사가 이어지는 것은 당연한 일.
다만 여전히 원작과는 디자인이 다른 편으로 호불호가 있는 편이다. 키메라 앤트와 조연 측 인물은 원작과 비교해도 크게 위화감은 없는 편이나, 곤과 키르아는 원작에 비해 체형이 다소 가늘게 느껴지며 그에 비해 상당히 근육질인 묘사때문에 멸치 근육처럼 보일 정도로 디자인이 좀 부담스럽다.
전개 속도가 꾸준히 느리다는 점이 계속 지적된다. 제작사 내부에서 장기 방영을 우선했는지 원작과 비교하면 느린 속도로 진행되어 매우 지루하게 느껴지게 되었다. 물론 원작 재현율은 높기때문에 이 부분은 팬들에게 고평가를 받고 있지만 원작의 빠른 속도감을 무시했기 때문에 슬로우 모션 애니메이션을 보는 것 같다며 대부분 좋게 보지는 않는다.
나레이션을 원작의 것을 그대로 반영했는데 역시 반응은 호불호가 갈리는 편. 원작을 충실히 따른 전개는 고평가 받는 편이지만 역시 설명이 너무 많아서 불만을 토로하던 팬들도 있었다. 물론 이건 원작도 다를게 없어서 애니 자체적으로 문제를 삼기는 어렵다.
반면에 세세한 연출이나 임팩트는 원작을 초월하고 있다. 대망의 백심관음이나 곤육몬의 임팩트는 원작 이상으로 잘 뽑혀나왔고 코무기와 메르엠이 마지막을 장식한 에피소드는 원작 이상으로 감동적으로 잘 뽑혀서 그동안 불만을 토로하던 팬들도 이 부분 만큼은 잘 뽑았다는 반응을 한다.
국내 제작사도 제작에 참여하고 있는 것으로 보인다. 122화를 기준으로 보면 디알무비와 그 스태프들이 스태프롤에 이름을 올리고 있고, 나라 애니메이션도 참여한 것으로 보인다. 매드하우스와 디알무비 항목을 읽어보면 알 수 있지만 두 회사는 오랜 협력 관계. 또한 크레딧을 보면 헌터×헌터 구작팀이 개미편부터 참여한 것으로 추정된다. 크레딧에 헌터×헌터 구작 제작위원회가 뜬다.
2014년 7월 8일(즉, 애니메이션 137화)부터 팬들의 극찬이 한없이 이어가던 키메라 앤트 편이 끝나고 회장 선거편이 시작되었다. 그리고 148화를 끝으로 종영되었다. 그래도 이 정도면 애니를 상당히 깔끔하게 끝내는 편이다.
중반까지 일요일 아침 시간대에 방영했을 때는 시청률이 5% 가까이 나왔고, 나중에 심야 시간대로 옮긴 후에는 2% 정도 나왔다. 원작이 상당히 인기가 있는 작품인 만큼 블루레이도 착착 발매되었으며 극장판도 2편이 제작되었다. 하지만 블루레이 DVD 등 신작 관련 굿즈 판매량은 박스당 400장에 미치지 못하는 저조한 성적을 보이기도 했다.
애니판 감독이 곤과 키르아는 커플이라는 발언을 하기도 했다.[35][36] 또한, 구작 애니메이션이 방영될 때는 일부러 코믹스 페이지에서 적극적으로 홍보도 해줬던 토가시인데, 리메이크 애니메이션 방영 중에는 한번도 따로 언급하거나 홍보해주지 않아서 토가시도 신작을 싫어하는 것 아니냐는 말이 일본팬들 사이에서도 언급되고 있다.
이런 저런 말도 많고 비판도 많지만, BGM 자체는 분위기에 안 맞을 뿐 적절하게 배치하면 소년 만화의 장르를 신선하게 잘 살린 음향이 많다고 평해지며, 중요한 부분은 원작초월급으로 확실히 해주는 센스와 키메라 앤트 편 후반에 들어서는 일상 편임에도 다른 애니 못지않으며, 하향됐다기보단 전반적으로 상향된 수작급 퀄리티가 나열됐다는 평도 많다.
구작과의 비교를 배제해 두면 연출, 작화, BGM은 가히 타 점프 배틀 만화 애니보다 훌륭하고 더 나은 점이 많으며 막장화가 되어가는 근래 시대에도 찾아보기 힘든 완성도 높은 애니라고 봐도 무방하다. 연출가 니시무라 사토시와 애니메이터 칸노 요시히로가 담당한 부분은 상당한 액션 퀄리티를 보여준다. 특히 다른 건 욕하더라도 개미편만큼은 구작/신작 팬 상관없이 추천할 정도로 신작의 확실한 수확이라고 할 수 있다. 영미권의 애니메이션 평가 사이트에서도 신작에 대한 평이 좋다. 그쪽에선 분위기 그런 것보다는 액션이 좋으면 고평가하는 경향이 있기도 하다. 물론 이것은 구작과의 비교는 별개로 한 이야기다.
9. 감독 인터뷰[편집]
- 마이니치 신문 디지털 『애니메이션 질문장』 코너에서
}}}||애니메이션 질문장: "HUNTER×HUNTER" 진짜 재미는 지금부터
- 작품의 개요와 매력은?
그 헌터를 목표로 하는 주인공 곤이 다양한 사람들을 만나고, 온갖 역경을 극복하며 성장해 가는 이야기입니다.
왕도의 권선징악과 달리 수많은 등장인물 각각의 깊숙한 부분이 그려져 있어 대사 하나하나가 깊은 작품이 되고 있습니다.
- 애니메이션화하는 데 유의한 것은?
"헌터×헌터"를 모르는 새로운 팬(특히 어린이)에게 그 매력을 알리고 싶다는 이유로 제작했습니다.
가급적 그로테스크한 표현을 피하되, 원작의 분위기를 흐트리지 않도록 신경쓰고 있습니다.
- 작품을 만드는데 즐거운 점, 힘든 점은?
비평을 포함해 전부 예상했던 반향이었던 것이 기쁜 일이며, 다시 힘든 작품을 하고 있구나 라고 실감하고 있습니다.
향후 전개상 불가피한 그로테스크한 표현을 어떻게 바꿀지가 고민입니다.
- 어떻게 전개될 예정입니까?
다만 시간대가 시간대이니 만큼, 원작에 있는 잔인한 표현은 피하고 일부 캐릭터의 설정도 변경됩니다.
이건 토가시 선생님도 신경쓰고 있었던 것으로, 애니메이션만의 설정을 선생님과 함께 생각해 나갔습니다.
예를 들면, 원작에서는 쾌락 살인마로 묘사되고 있는 히소카.
애니메이션에서는 약한 사람에게는 눈길도 주지 않고, 강한 자만을 요구하며 싸움을 거는 캐릭터로 바꿨습니다.
그렇지만, 키르아의 암살 일가로서의 배경 등 이야기나 작품의 매력에 관련되는 중요한 설정은 당연히 유지됩니다.
- 스토리는 어떻게 됩니까?
그 공백 기간에 시청자가 카이토를 잊어버리면 곤란하니까, 애니메이션에서는 좀 더 후반에 극적인 만남이 될 거라고 생각합니다.
- 그 밖에 토가시 선생님이 제작에 개입하는 부분은 있습니까?
"곤은 그런 식으로 말하지 않는다. 그렇다면 이런 식으로 하는 게 어떨까" 라는 식으로 확실하게 체크받습니다.
그 상의를 반복해 가면서 캐릭터를 바로잡아가고 있습니다.
- 향후의 전개, 독자에게 한 마디 부탁합니다.
진짜 "헌터×헌터"의 재미는 거기서부터라고 생각합니다. 길게 봐 주셨으면 좋겠습니다.
10. 여담[편집]
2017년 일본 애니메이션 역사 100주년을 기념해 NHK-BS에서 웹투표로 진행한 베스트 애니메이션 100에서 헌터x헌터는 1999년판 구작 애니메이션이 84위, 2011년판 리메이크 애니메이션이 381위를 차지하였다.
이 결과는 2017년 5월 3일 수요일 NHK-BS 프리미엄에서 「발표! 당신이 선택한 애니메이션 베스트 100」이라는 방송을 통해 발표되었다.
원작에서 변경된 부분이 조금씩 존재한다. 예를들어 조르딕 가문의 사유지에 들어가기 위해서 시험의 문을 통과 해야 하는데 원작에서는 곤과 크라피카는 단독으로 4톤짜리인 1의 문을 열었고 레오리오는 총합 8톤인 2의 문을 열었지만 리메이크 애니에서는 3명이서 힘을 합쳐서 1의 문을 간신히 여는걸로 변경되었다. 그 외에도 그리드 아일랜드를 플레이 하기 위해서 조이 스테이션을 구매를 하는데 원작에서는 통신판매로 당일배송으로 구매하지만 리메이크 애니에서는 고래섬 내에 존재하는 장난감 가게에서 키르아가 사오는걸로 변경되었다.
전체 애니메이션 순위는 여기서 확인할 수 있다.
[1] 연기는 문제가 안되나 진짜 문제는 엄태국이 캐스팅됐던 화에 사성웅이 캐스팅됐는데 굳이 전작 캐릭터가 나온 시점에서 기존 캐릭터를 맡았던 성우를 유지 안시켰기 때문.[2] song by. Ono Masatoshi[3] song by.Fear, and Loathing in Las Vegas[4] song by.GALNERYUS[5] song by.Yuzu[6] song by.Yuzu[7] 5기는 1절, 6기는 2절을 사용.[8] song by.Yuzu[9] 국내 번역 제목은 정식 방영사인 애니맥스 코리아 방영판을 기준으로 한다.[총집편] A B [10] 야지마 테츠오의 필명이라는 설이 있다.[11] 안미금(安美錦)의 필명.[12] 참고로 구작 방영 당시에는 대원방송 성우극회가 출범하기 전이었다.[13] Fear, and Loathing in Las Vegas의 보컬.[14] 그런데 현재 올레티비를 제외하고는 VOD서비스중인 곳에서는 전부 바뀐 노래를 사용한다.[15] 구판에서는 시크언트를 맡았다.[16] 이외에도 차명화는 길 안내 해주는 가게 아줌마, 제빌섬 안내해주는 여자 등 단역도 상당히 맡았다. 이는 구버전때도 마찬가지다. 하지만 신판은 한 화에 여자 성우가 대부분 차명화, 배정민, 지미애 뿐이다보니 대부분 차명화가 맡았다..[17] 이 중 정현경을 제외하면 모두 구판에도 출연했던 성우들이다.[18] 구판에서는 단역으로 출연했다.[19] 덧붙여 정현경은 크라피카가 찾아간 알선소 여자도 맡았다.[20] 참고로 구판 당시 리르벨트는 위훈이 맡았다.[21] 참고로 구판 당시 우보긴은 권영호가 맡았다.[22] 병든개와 거머리의 성우는 각각 이광수와 이원찬이지만 표기에는 송준석, 이현주로 오기.[23] 참고로 구판 당시 센리츠는 기경옥이 맡았다.[24] 참고로 구판 당시 바쇼는 김민성이 맡았다.[25] 근데 이마저도 강호철은 십로두와 그리드아일랜드 게임플레이어를, 김민정은 엘리자를 동시에 맡았다. 하지만 구작 더빙에서도 여단 성우들이 단역을 많이 맡았기에 신작만에 문제라고 보기는 어렵다.[26] 구판에서는 프랭클린을 맡았다.[27] 구판에서는 곽윤상이 맡았다.[28] 사실 이런 성우들이 한둘이 아니다.(...) 당장에 엄상현, 정소영, 사성웅, 이상헌 등 과거 구판에 출연한 성우들이 리메이크판에서는 다른 인물들로 캐스팅되었다. 주연 4명 외에 유지된 구판 캐스팅은 송준석의 클로로랑 양석정의 윙, 그리고 단역이지만 그리드 아일랜드편에서 크라피카 성우인 차명화도 21화 행사 진행자를 구판 신판 둘다 맡았다.[29] 이 중에는 갓 프리랜서가 된 대원방송 2기 성우들도 있다.[30] 이 중 김대중, 임채헌은 구판에도 출연한 적이 있다.[31] 리스트 성우는 정혜원이지만 지미애로 표기했다.[32] 이 때문에 키메라 앤트 편에 들어서면서 심야 시간대로 변경됐다.[33] 심장은 생각보다 크기 때문에 조네스의 찢어진 옷 면적을 생각하면 작중에서 묘사되는 식으로 감싸는 건 절대 불가능하다. 최소 상의 1/4 정도는 필요.[34] 사실은 하향됐다기 보다 그러한 대부분의 에피소드들을 그냥 짧게했다. 하지만 이런 면은 오히려 초기에 빠른 전개를 위한 편집 과정이라 볼 수 있어 오히려 이게 낫다는 평도 있긴 하다.[35] 헌터×헌터에서 부녀자팬들이 많지만 애당초 처음에 전 연령대 타겟으로 맞추면서 아이들에게 보여주려고 한 제작진의 감독이 공식적으로 저런 소리를 하는 건 아니다.[36] 참고로 저 감독은 이름이 여자같아서 여자로 오해하는 사람들이 많은데 남자이다.
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