Pop Virus

1. 개요[편집]

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일본의 배우이자 싱어송라이터인 호시노 겐의 정규 5집 앨범 및 이 앨범에 수록된 동명의 타이틀 곡이다. 제11회 'CD 샵 대상' 대상작.

여럿 평론가들에게도 호평을 받은 작품이자, 빌보드 재팬 핫 앨범 차트와 오리콘 앨범 차트(오프라인 및 온라인)에서 4주 연속 1위를 차지했고, 6년 3개월만에 남성 솔로 가수로서 초동 27만장 판매를 돌파했으며, Billboard Japan Hot Albums 2019년도 연간 2위[1], 오리콘 2019년도 연간 4위[2] 등을 기록하는 등 대중적으로도 성공을 크게 거둔 앨범.

호시노 겐이 생각하는 본인의 팝을 담았으나, 응어리 맺힌 본인의 감정 및 지금 일본의 응어리지고 개운치 못한 분위기 등 진지하면서도 어두운 걸 담은 부분도 있다고 한다.

2. 여러 비평[편집]

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국민적 팝 아이콘으로서의 측면, 타협하지 않는 음악가, 고뇌하는 제작자로서의 측면을 교차시킨 역작

오카무라 시노(岡村詩野) #

지금까지의 호시노 겐의 작품에는 원래 인디에서 활동을 해 온 아티스트이기 때문에 얼터너티브한 분위기가 있었다. 그 느낌은 『YELLOW DANCER』에도 다소 남아 있었던 것 같지만, 『POP VIRUS』에서는 이 시대로 나아가야 할 일본어 팝의 왕도를 구현하고 있다.

'세상의 큰 기대에도 부응하면서 동시에 자신의 창의성을 어디까지 표현할 것인가.' 그 벼랑 끝에서 승부하고 있는 「POP VIRUS」는, 핫피 엔도나 야마시타 타츠로의 계보에 이어지는 일본의 팝 음악 역사의 질적인 부분을 계승해 모종의 세련미를 갖추면서, 폭넓은 세대의 팬을 즐겁게 하는, 최대공약수적인 엔터테인먼트로서의 음악을 모색하고 있는 것처럼도 들린다.

거기에는 대다수가 안심할 수 있는 가요/J팝적인 요소도 있고, 현재의 트렌드를 도입하기를 원하는 청취자들을 위한 엣지 있는 요소도 있다. 그 모든 것에 대답하듯 새로운 것인지, 오래된 것인지, 신선한 것인지, 성숙한 것인지, 공격하는 것인지, 보수적인지, 듣기에 따라서는 어떻게든 취할 수 있을 것 같은 다양한 색깔을 가진 사운드가 되었다고 생각한다.

국민적 스타가 된 음악가이기에 생긴 모종의 극한, 궁극의 한복판이라고 할 수 있는 음악은 그 청취자가 듣는 각도에 따라 그 모습을 바꿀 것이다. 이 앨범을 어떻게 들을 것인가.

호시노 겐 「POP VIRUS」를 고찰, 「일본어 팝의 왕도에 숨어 있는, 국민적 스타의 트릭」

아리 이즈미:노래에 귀를 기울이면 보편적이고 대중적인, 라이트한 고급 일본어 팝으로 들리며 즐길 수 있는 앨범인데, 사운드로서는 매우 참신한 일을 하고 있는 팝 앨범으로, 이른바 J-POP에서 있을 수 없는 소리가 울리고 있죠. 일본 팝 음악 아티스트 중에서 이렇게까지 첨예적인 음악성을 독자적인 형태로 팝으로 승화하고 있는 사람은 거의 없어요.

YANATAKE:바로 같은 것을 생각했어요. 드럼의 패턴, 박음 리듬 하나만으로도 굉장히 실험적인 아이디어가 담겨 있어요. 이렇게 실험적인 앨범은 최근 들어본 적이 없다는 느낌이에요. 그래서 지금 이게 일본의 정점에 있는 건가[3]

2018년 연말부터 2019년 연초까지 1개월간 일본에서 오프라인 및 온라인으로 가장 많이 팔린 앨범이 『POP VIRUS』였다. 그 당시의 칼럼.

생각하면 굉장히 기쁘죠.

호시노 겐의 『Pop Virus』가 바꾼 J-POP의 상식

'사랑'이나 'Family Song', 그리고 '아이디어'라는 싱글곡이 수록되어 있는 것은 물론 STUTS나 Ujico*/Snail's House 등 젊은 사운드 크리에이터를 플레이어로 기용해 눈길을 끄는 본작. 신스베이스와 리듬머신, MPC 등 일렉트로닉스를 앞세워 어레인지와 사운드 예능은 더욱 풍성해졌다.한편 군데군데 체념마저 느껴지는 은은한 그늘진 말은 팝이 단순한 듣기와는 다르다는 것도 말해준다.

본작을 관통하는 특징은, '쉬는 부분'를 살린 어레인지와, 한 음의 시작부터 울림 끝까지를 확실히 들을 수 있는 사운드다. 쉬는 부분은 아마도 편집으로 음량이 커트되어 거의 무음이 되어 있다. 이렇게 만들어지는 소리와 소리의 틈은 리듬의 미묘한 뉘앙스 차이가 낳는 그루브의 묘함을 강조한다. 그래서 'Pair Dancer'나 'Dead Leaf' 같은 네오 소울이든, '사피엔스' 같은 드라문 베이스든 친근한 멜로디와는 달리 스릴 넘치는 그루브가 귀를 사로잡는다. 멜로디, 리듬 등, 귀를 기울이는 포인트에 따라 즐기는 방법이 달라지는, 실로 들을 만한 앨범으로 완성되었다. (중략)

전작 「YELLOW DANCER」에서 내놓은 '옐로우 뮤직'에서, 호시노가 본작에서 내건 컨셉은 "팝".과연 이 이행은 어떤 의미를 가질 것인가. 우선 지적하고 싶은 것은 호시노가 말하는 "옐로우"가, 즉 "일본인"이라는 것. 그는 거듭 일본인으로서의 정체성을 강조해 왔다. 진짜가 될 수 없음을 긍정적으로 바꿔 '블랙'도 '화이트'도 아닌 '옐로우=일본인' 음악을 만들자는 게 그의 의도다. 물론 이는 그가 경애하는 호소노 하루오미에 대한 오마주이기도 하다.

그러나 옐로우는 일본인만의 것이 아니다.'블랙/화이트'라는 이항 대립에 더해진 이 색깔을 일본인들이 전유할 도리는 없다. K팝이나 88rising 같은 아시아권 아티스트들의 활약이 언론을 떠들썩하게 하고 있다면 더욱 그렇다. (중략)

이 앨범은 바로 바이러스처럼 국경을 넘어 사람들에게 감염될지도 모른다. 안방에서 완전히 친숙해진 호시노 겐의 음악이 일본 밖에서도 통할지 시험대에 오를 수 있는 기회라고 할 수 있다. 그리고, 일본을 빠져나와 해외로 퍼진 시점에서 추궁당하는 것은, 확실히 이 "옐로우=일본인" 자명성의 시비일 것이다. 그래서 "옐로우 뮤직"의 컨셉은 다시 짜여질 것인가, 아니면 본작이 지향하는, "팝"의 코스모폴리탄한 보편성으로 한 발짝 도약할 것인가?

호시노 겐, 「POP VIRUS」의 가능성 "옐로우 뮤직"에서 "팝"으로의 이행이 의미하는 것

3. 수록곡[편집]

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3.1. Pop Virus[편집]

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이 곡은 특히 큰 음량으로 들어주셨으면 하니까 꼭 여러분 볼륨을 높여주세요. 여러분에게 닿기를. 지금 듣고 있는 당신에게 닿기를.

최초 공개 당시의 코멘트

유튜브 음원 듣기

정규 5집 Pop Virus의 타이틀 곡이자 오리지널 곡. 이후 데스 스트랜딩에 수록되기도 하였다.

[ 곡 관련 이모저모 펼치기ㆍ접기 ]

호시노 겐, 「Pop Virus」가사와 뮤직 비디오를 말하다 (올 나이트 닛폰) 이 'Pop Virus'라는 곡은요, 음상이나 전체 이미지는 제일 먼저 생각난 곡이에요. '다음 앨범에서는 이런 걸 하고 싶다. 첫 번째 곡으로 이 느낌을 주고 싶구나!'라는 걸 1년 조금 전에 떠올려서 '이걸 하려면 어떻게 해야 하지?'라는 생각을 계속 조금씩 하면서 만들어 간 곡입니다. '팝 바이러스'라는 게 점점 더 커지는 것 같더라고요. 이미 굉장히 옛날부터 팝 바이러스라는 게 있었는데 그게 정말 여러 사람한테 전염이 돼서 점점 연결이 되고 있고, 그리고 지금 현재로 이어지고 있잖아요? 그리고 앞으로도 점점 그 팝 바이러스라는 건 계속되지 않을까 하는 뭔가 그런 생각이 정말 들어서요. (중략) 음원이 남지 않아도 계속 불려가고 연주하고 이어지기도 하니까요. 뭔가 정말 내가 만든 그 '한 박'이라는 게 정말 몇 십 년이고 몇 백 년이고 남을 가능성이 있다는 그게 너무 멋지다는 생각이 들어서 뭔가 이런 곡을 썼어요. (중략) 지금 뮤직비디오 감상평도 오고 있네요. 가나가와현 쪽 청취자분, "(중략) …뮤직 비디오를 본 어머니가 '이건 소리의 의인화 같다'라고 하셨는데, 뮤직 비디오를 보고 저도 그런 생각이 들었습니다". 오, 그렇군요. 그거 재밌네요. (중략) 도쿄 쪽에 사시는 청취자 분, "서두는 어두운 외화 속에 있는 듯한 느낌으로 마치 무대는 '뉴욕 지하철'. 그 기차에 영화 세븐 속 모건 프리먼이 앉아 있어도 이상하지 않다고 생각할 정도로 어두운 이미지였습니다. 비트에 맞춰 번개처럼 번쩍이는가 하면 갑자기 칠흑 같은 어둠 속으로 끌려가는 듯한 전개는 보고 있어서 너무 오싹했어요. 2 코러스째, 겐 씨가 난간을 빙글빙글 돌렸더니 확 전철 안의 분위기가 바뀌었네요. 모두 자유롭게 몸을 흔들었고 겐씨도 점점 웃는 얼굴과 스텝이 연주되어 다크 영화의 분위기에서 단숨에 파티감에 휩싸여 전철 안에 따뜻한 세계가 펼쳐졌습니다. 팝 바이러스의 세계, 다시 다크한 일상으로 돌아가는 듯한 엔딩을 맞아 뮤직비디오 몇 분 만에 여러 감정의 변화를 주었습니다. 가사는 무슨 뜻일까 계속 생각했는데 뮤직비디오를 보여줘서 세계관이나 명암의 이미지를 잡을 수 있었던 것 같아요. 앞으로 몇 번이고 몇 번이고 볼게요." 와 감사합니다. 이거 '뉴욕 지하철'이라고 표현해주셨고, 뉴스 같은 데서도 '뮤직비디오는 외국 지하철을 무대로……'라고 쓰여져 있었는데, 저는 그걸 사실 외국이라고 별로 생각하지 않아서요. (중략) 세트용 열차이기 때문에 바퀴 같은 것은 없습니다만, 제가 처음에 앉아 있는 곳에서 점점 더 나아가고 있는데, 앞으로 간 곳은 야마노테선인데 제가 앉아 있는 곳은 덴엔토시선이거든요. 사실은 덴엔토시선과 야마노테선이 연결되어 있는 전철입니다. 인테리어를 미술 담당 스태프분이 저렇게 해줘서 굉장히 멋있는 전철로 만들어줬어요. 이 전철은 '내 안에서의' 미래의 일본이거나, 아니면 다른 세계선의 일본... 비교적 인종이 섞여 있고 낙서도 굉장히 많이 되어 있어요. 어쩌면 이런 일본이 있을 수도 있다는? 안에 들어가 보면 알겠지만, 꽤 아늑해요. 저 안의 더러움은 전혀 신경이 쓰이지 않는다고나 할까요(웃음) 예를 들면 비오는 날이라든가, 더러워져 버리거나 하면 신경이 쓰이기도 하지만. 이제 그 전철 안은 뭐랄까 침착하다고나 할까. 왠지, 굉장히 좋은 공간에서. 별로 다 이렇게 될 거라고는 전혀 생각하지 않지만, 이런 부분이 있어도 되지 않을까? 라는 생각을 하면서 촬영을 하고 있고. 되게 아늑하더라고요. 그래서 촬영을 할 때 일본에 살고 있는 다양한 외국인 분들이 즐거워보였는데, 울타리가 없다는 느낌? 물론 (사회적으로) 여러 가지 굉장히 큰 문제가 있기 때문에, 그렇게는 안 된다고 생각합니다만. 뭐, 음악이라고 하는 것으로 꽤 정말... 뭐 모두 일 때문에 오고 계시지만, 일이라고 하는 느낌이 전혀 들지 않는다고나 할까. '이 곡 좋아!' 이런 식으로 참여해주셔서. 뭔가 되게 재밌더라고요. 그래서 그건 '내 안에서는' 어쩌면 가능성으로 있을 수도 있는 어딘가의 일본 경치 같은 그런 느낌이었습니다. 가나가와현 쪽 청취자 분, "뮤직비디오 전철 세트 대단하죠. 라이트의 깜박임 등 전철이 정말 움직이는 것 같아요. 미술 담당 제작진들의 세세한 부분에 대한 고집이 있는 세트군요. (중략) 저 기차의 낙서가 어느 언어에도 속하지 않게 쓰여져 있는 것이 정말 대단해요." 아, 맞아요. 리얼리티가 반영되지 않은 것처럼 쓰여져 있다는 느낌인 거죠. 그런 부분도 뭔가 되게 저는 좋아하는 부분이에요. 도쿄에 살고 있는 17세 청취자 분, "다시 한번 가사에 감동합니다. '무심한 일상 속에서 뭔가 마음에 남는 것을 찾아가는 그런, 그리고 그 단서가 음악일 것이다.' 그런 느낌이 들었어요. 저도 음악에 도움을 받을 수 있는 게 많아요.이 곡에도 앞으로 많은 도움을 받을 수 있을 것 같아요." 감사합니다. 기쁘네요. (후략)

3.1.1. Pop Virus (feat. MC waka)[편집]

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호시노 겐의 올 나이트 닛폰 라디오 버전의 Pop Virus이다. 오도리의 멤버이자 일본의 코미디언인 와카바야시 마사야스가 랩 파트로 참여했다.

3.2. 恋[편집]

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  자세한 내용은 恋(호시노 겐) 문서를 참고하십시오.

9번째 싱글 恋의 타이틀 곡. 이 Pop Virus 앨범은 빠르던 늦던 몸을 움직이는, 댄스 음악 기반의 앨범이기 때문에 2016년에 발매했던 싱글 버전에서 비트를 좀 더 강조하는 식으로 믹스를 다시 했다고 한다. #

3.3. Get a Feel[편집]

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Pop Virus 오리지널 곡. 호시노 겐 본인이 16비트를 좋아해서 그것을 반영했다고 한다.

[ 곡 제작 배경 펼치기ㆍ접기 ]

이 곡은 16비트네요. 치키치키치키치키치키치키치키…♪'라고, 그러한 리듬으로 만들어져 있습니다. 저는 그 16비트 곡이라는 게 너무 좋은데, 뭔가 일본 음악에서는 16비트라는 게 별로 선호되지 않는 그런 풍조가 좀 있어서요.예를 들면 록의 '쯔닷! 쯔쯔닷! 쯔쯔당!'이라는 게 8비트거든요. 8비트는 자주 선호한다고 하는데요. 저는 뭐 둘 다 좋아하는데. 16이라는 게 뭔가 되게 좋아서. 몸이 움직여버리는 느낌이랄까? 물론 마이클 잭슨의 곡들 같은 걸 듣고 자라서 그런 것도 있지만 굉장히 좋아하는 비트이기 때문에 특정 나라에 상관없이, 그런 의미를 담았고, '일본은 16비트가 아니잖아' 이런 말을 하는 건 별로 안 좋아해서요. 어떤 나라든 어떤 장소든 라는 의미도 좀 있어요. 드럼 패턴 말인데, 이 패턴은 제가 예전에 만든 드럼 패턴 중에 SAKEROCK의 '위안여행[1] 영상 속 오른쪽에 기타 치고 있는 모자 쓴 사람이 호시노 겐이다. '이라는 곡의 '치치, 뚜닥, 뚜닥♪'이라는 그런 드럼 패턴이 있는데요. 그걸 기본으로 해서 이 곡을 만들고 있어요. (중략) 그리고 가사와 관련해서는 내 인생에서 힘들 때라든지 고비라든지 굉장히 긴장했을 때라든지의 순간은 그 일로 가득 차서 느끼지 못했는데 나중에 뒤돌아보면 '뭔가 옆에 있어준 것 같다'는 그런 생각이 자꾸 들어서, 그런 느낌을 노래로 하고 싶다, 가사로 하고 싶다는 생각이 들었죠. 세상에는 눈동자에도 비치지 않고 고막에도 닿지 않는 그런 존재가 있지 않을까라는... 비교적, 음. 뭔가 대단한 것이라든가 거룩한 것이라든가 그런 것이 아니라, 뭔가 비교적 적당한 느낌이랄까. 뭐, 이 노래에 있는 느낌이에요. 이 곡은 저도 마음에 들어서 이 흐름을 되게 좋아하거든요. 'Pop Virus', '사랑'하고 와서 'Get a Feel'하고, 그 다음 '피부'라는 곡으로 가는데요. 이번에 그 곡순이라는 것도 굉장히 고집을 부려서. 마스터링 작업할 때도 계속 밖에서 산책하면서 곡 순서를 끙끙 생각하고, 각 음 조절도 하면서 엄청난 시간을 들여 만들었어요. 곡순이라고만 해도 음악 듣는 게 완전히 달라지니까요. (후략) #

3.4. 肌[편집]

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  자세한 내용은 Family Song 문서를 참고하십시오.

10번째 싱글 'Family Song'의 수록곡.

3.5. Pair Dancer[편집]

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도쿄 돔 라이브
Pop Virus의 오리지널 곡.

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이 곡은 제가 개인적으로도 좋아하고, 뭔가 사운드적으로 '장르를 모르는 곡이 생겼구나'라는 생각이 들었죠. 사운드 장르로서, '록이지'라든가 '힙합이지'라든가 '소울이지' 등 이런 말을 할 수 없는 느낌의 곡이 생긴 것 같아서요. 그런 점이 너무 마음에 들어요. '틀린 틈으로 사랑은 흐르고 있다'라는 가사가 있습니다만, 얼마 전, "이게 무슨 뜻입니까?"라고 들었는데, 대답할 수가 없네요(웃음). 그런 말은, 제가 작사를 할 때 꽤 있어서.'무슨 뜻이에요?'라고 해도 '아니, 모르니까 이 말로 쓰는 거예요. 이 말로만 이 느낌이라고 표현할 수 있는 거죠'라는 거. (중략) 이른바 퍼스널한 싱어송라이터가 퍼스널한 앨범을 만들었다고 하면, 왠지 꽤 「자신의 에피소드를 노래로 했습니다」라든가 「자신이 생각하는 것을 설명했습니다」라고 하는 느낌이 되어 버릴 것 같은데, 뭔가 그것보다도, 「저 느낌! 하지만, 말로 표현할 수 없는 그 느낌…」같은, '저거 그거!' 이런 거. '그때 그 느낌 있잖아?' 이런 거. 그런 걸 소리와 가사로 표현할 수 없을까 해서 곡을 많이 만들었어요. 그래서 뭐 러브송인데 이런 일이 있었다기보다는 그 느낌을 제가 알고 있다는 것만으로.근데 그걸 노래로 해서 전달하는 건 어떤 말이 제일 좋을까? 라는 생각을 계속 하면서 만들어갔더니 이런 느낌의 가사가 되었다는 느낌이네요. (후략) #

3.6. Present[편집]

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Pop Virus의 오리지널 곡. 2016년 봄 전 쯤('YELLOW DANCER' 이후 'Continues'와 같은 시기에) 딱히 발매 같은 건 상관없이 곡을 만들어보자는 그런 마음으로 만든 곡 중에 하나였다고 한다.

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가사를 그때까지는 아직 안 썼고, 만들어 보긴 했지만 '왠지 모르게 지금은 아니네. 지금 낼 곡이 아니구나'라고 생각해서 일단 놔뒀는데요. (중략) 이 프로그램에서도 몇 번인가 이야기했지만, 2017년이 좀 힘들었어요. 거기서부터 2018년, 어떻게 자신을 바꿔나갈지. 어떤 식으로 긍정적으로 되어 가는가 하는 1년이었는데요. 그런 내가 느낀 뭔가 말로 표현할 수 없는 답답함이나 괴로움, 싫은 느낌, 슬픔. 뭔가 그런 게 가장 많이 표현될 수 있지 않을까라는 생각이 들었었던 곡이었어요. (중략) 곡 마지막 말이죠, 아까 메일로도 받았는데요. '구름이 정말 걷히고 빛이 비치는 것 같다'라고... 2년 만에 들었을 때 '우와, 이거다!' 이런 느낌이 들었죠. 그때 정말 뭔가 구름이 펑! 이렇게 트이는 느낌이 들었거든요. 그래서 뭔가 매운맛이나 슬픔 같은 걸 잘 담을 수 있지 않을까. 왜냐하면 마지막에 제대로 빛이 비치니까. 'Pair Dancer'를 썼을 때 그 진공 같은 곳. 정신적으로 진공 같은 곳. 아무 소리도 나지 않을 것 같은 장소에 도착해서, 거기서 쓰는 것이, 뭐랄까 따뜻한 것이 있었어요. 저는 이 곡에서 더 '싫다'라고 생각하는 것이라든지 '슬프다'라고 생각하는 것들을 부딪치는 가사를 쓰지 않을까 생각했는데 그게 아니었고, 뭔가 정말 힘든 것 중에 있는 정말 약간 따뜻한 거라든가, 사랑 같은 거라든가. 정말 개같은 세상 속의 따뜻한 것, 사랑이라는 것을 뭔가 쓰고 있어서. 굉장히... 정화되는 느낌이 들었군요. (중략) 'Present'를 말하는 것은 '선물'이라는 뜻도 그렇고 '지금·이때'라는 뜻도 있어요. 이번 앨범을 만들면서 예전 'YELLOW DANCER'도 그랬지만 지금 일본의 분위기를 잘 간직하고 싶어서요. '지금 우리가 생활하고 있는 이 장소는 꽤 위험하다고 생각하고, 그 중에서도 음악의 세계는 특히 지금 위험한 것 같아요.' 라는 마음이 굉장히 있기 때문에 뭔가 그런 진지한 감각이라는 걸 제대로 곡에 남기고 싶다고... 그걸 '지금 이렇다', '지금 큰일 났다'고. 그 안에서 가끔 만나는, 정말 멀리, 길 없는 길을 가는 동료 같은 사람의 그림자가 보인다는 뭔가 그런 감각이 있어서... 그런 감각 같은 것도 있고, 지금 현재의 일본도 그렇고, 뭔가 그런 '음악'이라는 황야랄까, 대지에 있는 나 같은 왠지 모르게 그런 이미지도 포함하여 가사를 썼습니다. (중략) 어느 청취자 분께서 '악곡의 후렴구에 '사악' 울리는 것은 무슨 악기 소리일까요?'라고 하셨는데, 지금 일본의 소리 같은 것도 그렇지만, 이번에는 노이즈를 확실히 남기려고 했어요. 그래서 그중에서 신디사이저... 제가 이번 앨범에서 꽤 직접 손으로 치고 있는데요. 그 신디사이저 소리 만들 때, 저는 소위 말하는 소리 만드는 법을 잘 몰라서요. 엉망진창이거든요, 만드는 법이.그런데 '이거!' 하는 순간이 있어서. '아, 이 소리 좋아! 이 소리 좋아!', '이 소리 지금 녹음하지 않으면 아마 어딘가 가버릴 거야!' 이런 거요. 조금 바꾸면 이상한 다른 소리가 나서요. 거기 남아있던 소리가 이 '사악'이라는 소리를 냈는데요. '딴딴딴딴딴딴딴딴♪' 이런 문구 뒤에 '팍' 하는 노이즈가 올라와서요. 그래서 이게 지금 공기라는 걸 제대로 내는 재료라고 할까요. (후략) #

여담으로, 도입부가 좋은 곡을 청취자들의 사연과 함께 받고 들어보는 '인트로쿠소야베에'라는 호시노 겐의 라디오 속 코너 중, 호시노 겐의 노래 중 좋은 도입부를 가지고 있는 곡을 선정하는 날에, 청취자로부터 가장 많이 왔던 상위 3곡 중 한 곡이다. #

3.7. Dead Leaf[편집]

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두왑(Doo-wop)[4]

1940년대 아프라카계 미국인 사회에서 유래된 리듬 앤 블루스 장르.

이랑 네오 소울이 합쳐진 것 같은 신기한 곡으로, 3분 조금 넘는 곡입니다만, 5곡 정도의 에센스가 들어 있습니다. A가 여러 번 반복되는데 다 달라서 전부 다 해야 해요. 많이 안 들리는 부분인데 엄청 오래걸려서 했습니다.

야마시타 타츠로 #

Pop Virus의 오리지널 곡. 야마시타 타츠로가 참여했다.

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이 곡은요, (당연하게도) 제가 작사, 작곡, 편곡도 하고 밴드에서 녹음한 곡으로요, 타츠로 씨에게 부탁을 해서 타츠로 씨가 코러스로 참여하게 되었습니다. 야마시타 타츠로 씨가 자신의 앨범이나 라이브 등에서도 하고 있는, 자신의 목소리를 다중 녹음하는 두왑 곡이 있어서요. 그 두왑의 코러스라는 것을 이 Dead Leaf에 넣어 주셨으면 해서 섭외했더니 라이브로 정말 바쁜 시기셨어서 '라이브 끝나면 괜찮아' 이런 걸로 답장이 왔더라구요. 물론 '그때까지 기다리겠습니다'라고 말해서 하게 되었습니다. 그 녹음의 그 현장이라고 할까요, 정말 최고의 시간이었거든요. 타츠로 씨도 "자네가 디렉터니까. 디렉션이니까. 아무것도 사양하지 말고 뭐든지 말해줘"라는 식으로 말씀해 주셔서... 라고 말해도 더 이상 할 말이 없습니다만. 함께 스튜디오 안에서 녹음을 했습니다. 이 아이디어 자체는 어디쯤이었을까? 옐로 매거진에서 호소노 하루오미 씨와 야마시타 타츠로 씨와 셋이서 좌담을 나눌 기회가 있었을 때 네오 소울 얘기가 좀 되기도 했죠.[1] 그의 음악 변천사 문서에도 나와있지만, 호시노 겐은 네오 소울 장르에도 영향을 많이 받았었다. 디안젤로 이런 거. 그 외에도 호소노 씨와의 TV 브로스 대담 연재에서도 디안젤로 이야기가 된다든가. 이른바 네오소울이라는 장르를 안 하는 선배님들과 네오소울이라는 장르 얘기가 될 수 있어서 신선했고 재밌더라고요. 그런 얘기로 흥을 돋울 수 있다는 거죠. 그래서 앨범 곡을 생각하고 있을 때 '네오 소울 곡 중에 두왑 코러스가 있으면 재미있지 않을까?'라고 생각했어요. 두왑이 이른바 블랙뮤직의 조상 중 하나 같은 존재인데요, 왠지 그 비치 보이스라든지 그런 코러스가 네오 소울에 겹치면 굉장히 재미있지 않을까 하는 뭔가 그 위화감으로서의 첫 번째 아이디어이긴 했습니다. 그중에 '어, 잠깐만. 근데 그건 이제 일본에는 야마시타 타츠로씨밖에 없어!' 라고 생각했을 때, '아니, 위화감이 아니라 그건 이제 굉장히 딱 맞는 거 아닌가?' 라고. 뭔가 그런 식으로 자꾸 아이디어가 머릿속에서 바뀌어서요. 실제로 스스로 곡을 만들어 보지 않으면 안 된다고 생각해서, 직접 곡을 만들어보고 '아, 이건 할 수 있지 않을까?' 해서 본격적으로 해보게 되었네요. (중략) 굉장히 저도 좋아하는 곡입니다. 항상 신세를 지고 있는 재즈 피아니스트 분이 연주하는 키보드가 오르간으로 조금 들리는데, JUPITER-8이라는 아날로그 신디사이저로요. 대단한 기계인데요. 제가 작곡하고 편곡한 곡 중에서는 SAKEROCK의 '호냐라라'라는 곡의 키보드에서 사용하는 아날로그 신디사이저와 같은 기종입니다. 되게 옛날 거. (후략) #

3.8. KIDS[편집]

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10번째 싱글 'Family Song' 수록곡의 어레인지.

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31살 청취자 분, "KIDS 가운데 기타 튜닝하는 게 좋아요. 왜 튜닝하고 있는 걸 넣으려고 했어요?". 혼자 만들고 있어서, 뭔가의 간주로 기타 솔로를 하려고 했는데... '이제 튜닝으로 갈까'라고 생각했어요(웃음). 그래서, '간주 전', '간주 후'라고 만들어 놓고, 그 사이를 무음으로 열어두고, 그 기타 부분만 제대로 파악하지 않은 채 튜닝하고, 제대로 복귀할 수 있을까 하는 놀이를 하고 있었습니다. 그래서 한번 튜닝을 나쁘게 하고 다시 튜닝을 잘해서 제대로 곡으로 복귀할 수 있을까 하는 놀이를 혼자 하다가 성공한 테이크가 이거예요. 뭐 딱히 제대로 안 쳐도 되겠구나 싶어서(웃음). 재밌죠, 이런 거? (중략) 자기 자신이 이제 아저씨인데 어렸을 때부터 별로 감각이 안 변한.. 뭐 그런 사람 많을 텐데요. '20대 정도로 멈춰있어요' 이런 사람은 근데 뭔가 몸만 커지고 속은 아이구나 하는 생각도 들어서 대문자로 'KIDS'라는 제목. 뜻으로는 '아이인데 모양만 커'라는 뜻으로 대문자로 'KIDS'라는 제목을 떠올리고 나서 와 하고 가사를 쓸 수 있었다는 느낌일까요. (중략) 그리고 엄청 세세한 이야기지만(웃음). 더했다고 할까, 똑같지만. 같은 TR-808이라는 걸 슈밀레이트한 TR-8이라는 걸 처음에 저는 사용해서 작곡을 하고 녹음을 했는데, 더 나아가 진짜에 가까운 소리의 TR-08이라는 게 나왔거든요. 노래 같은 거 다시 찍는 거 별로 안 좋아해서 재녹음 같은 것을 별로 하고 싶지 않기 때문에 원래의 소리와 똑같은 장소에 TR-808 소리를 붙이는 작업을 했어요. 집에서 만들었을 때(하우스 버전)는 스테레오로 베이스 드랍, 킥도 스네어도 하이햇 소리도, 펑 하는 카우벨 소리도 스테레오로 믹스한 상태로 했는데요. 그게 아니라 한 음 한 음 제대로 믹스할 수 있는 상태로 만들어서 소리를 좀 더 그 음의 음색이라든지 길이라든지는 최대한 똑같이 되게. 그래서 이 음질이 원래 808에 가까워질수록 허리가 움직인다는 걸 알 수가 있어서요. 역시 댄스 음악에서 많이 사용된 기계 소리도 있어서 더 춤출 수 있는 느낌이 들어서, 원래의 'KIDS' 곡보다 좀 더 움직일 수 있는 느낌도 있는 것 같아요. #

3.9. Continues[편집]

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  자세한 내용은 恋(호시노 겐) 문서를 참고하십시오.

9번째 싱글 '恋'의 수록곡.

3.10. サピエンス[편집]

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Pop Virus의 오리지널 곡. 리듬 게임 및 동인 음악 작곡가로 이름이 알려진 Ujico*/Snail's House가 신스베이스로 참여했다.

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아직 21살! 젊은 Ujico*군은 이미 훌륭한 아티스트인데요. 제가 예전부터 제 곡으로 신스베이스를 넣고 싶다는 생각을 계속 하고 있었는데 제 백 밴드에 신스베이시스트는 없거든요. 신스는 하나의 신스로 여러 가지 소리를 만들 수 있으니까요. 베이스 소리도 만들 수 있고 그렇지 않은 소리도 만들 수 있으니까, 소위 말하는 키보디스트 같은 분이 연주하는 경우가 많은데요. 근데 평소 키보드 사용자에게 상담해도 '역시 베이스는 좀 어렵나' 같은 느낌으로 이 키보디스트한테 부탁하는 것도 별로 없다고 생각해서요. '그럼 어떻게 해야 되지?' 이런 생각을 하다가 어느 날 여러 가지로 항상 유튜브에서 곡 같은 걸 듣고, 그때 발견한 곡이 있는데, 노래가 너무 좋아서 봤더니 'Ujico*/Snail's House'라는 식으로 이름으로 써 있었어요. 여러가지 알아봤더니 일본인이라고 하더라구요. 또 20살 정도. '어? 잠깐만. 이 사람에게 신스베이시스트로서 베이스만 부탁할 수 없을까?'라고 생각해서 섭외하게 되었죠. Ujico*군 또한 STUTS군처럼 트랙도 만들고 여러가지 만들 수 있지만 STUTS군에게는 MPC를 이용한 드럼만 부탁하고, Ujico*군에게는 신스베이스만 부탁했습니다. 하지만 그 안에서 많은 것을 알고 있는 그들이 하나의 파트를 함으로써 전혀 다른 것이 또 생깁니다. 그런 걸 알아가는 것 또한 이번 앨범의 재미입니다. (중략) 1개 말하는 것을 잊고 있었다. 이거 드럼을 타마다 토요무 씨라는 분이 생으로 치고 있거든요. 저 이 리듬을 생으로 칠 줄 아는 사람을 처음 만났습니다. 이런 리듬으로 하고 싶은데, 분명 생으로는 무리일 것 같아서요. '이렇게 하고 싶어요.이렇게 해주세요'라고 시험삼아 해봤는데 '아, 알겠습니다' 하고 갑자기 이걸 했으니까요. 그런 느낌으로 굉장히 좋아하는 곡이 되었습니다. 그래서 첫머리 키보드 소리, 느린 거는 제 집에 월리처 일렉트릭 피아노가 있어서 제 집에서 한 거고, 그걸 아이폰으로 녹음한 소리가 그대로 쓰이고 있어요. 뭔가 그런 것도 포함해서 재밌는 곡이 된 것 같아요. (후략) #

3.11. アイデア[편집]

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  자세한 내용은 アイデア 문서를 참고하십시오.


첫 번째 디지털 싱글.

3.12. Family Song[편집]

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  자세한 내용은 Family Song 문서를 참고하십시오.

10번째 싱글 'Family Song'의 타이틀 곡.

3.13. Nothing[편집]

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Pop Virus의 오리지널 곡.

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이 곡은 끝에서 두 번째, 열세 번째 순서에 들어있는 곡이죠. 그 전이 'Family Song'이라는 곡인데 곡순을 생각할 때 별로 좌뇌로 생각하지 않으려고 해서요. 아무 생각 없이 들으면 굉장히 기분이 좋다는 곡순 같은 걸 항상 목표로 하는데요, 그래서 가장 큰 정답은 '왠지 모르게'라는 게 답이긴 합니다. 하지만 앨범을 만들 당시 저의 이미지로는 이 앨범이 영화처럼 하나의 이야기라고 생각해서, 'Family Song'에서 대단원을 맞이한 후 'Nothing'이 엔딩 크레딧이라는 이미지였거든요. 문자가 조용하고 담담하게 흘러가는... 그래서 이번 곡에서는 808 소리로 리듬을 다 연주하고 있습니다. 그 808 소리가 담담하지만 몸이 움직여버리는 비트로. 그 뒤의 'Hello Song'이 굉장히 갑자기 쾅! 하는 흥이 나는 곡이거든요. 제가 영화를 볼 때 엔딩 크레딧 뒤에 그런 쾅!하는 장면이 있는 걸 너무 좋아해서. 이번 앨범, 제 안의 팝이라는 걸 담은 앨범이긴 한데, 진지한 부분이라든가 자기의 투덜투덜한 감정이라든가 지금 일본의 투덜투덜한 분위기라는 걸 담은 부분도 있어서요. 뭔가 이렇게 진지하면서도 음적인 부분도 있는 앨범인 것 같은데요. 이 'Nothing'에서 굉장히 차분한 상태로 끝을 맞이한 후에 「Hello Song」을 가지고 왔을 때에, 뭐랄까 앨범을 통해서 들은 후, '왠지 여러가지가 있지만 뭐 즐기자!'라고 하는 그런 느낌이 굉장히 있네요. 그 느낌이 되게 제 안에서 상쾌하게 다가와서 이 곡 순서대로 했습니다. (후략) #

3.14. Hello Song[편집]

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도쿄 돔 라이브
Pop Virus의 오리지널 곡. 'Nothing'이 담담한 엔딩 크레딧 같은 느낌이었다면, Hello Song은 폭발적으로 다가오는 쿠키 영상 같은 느낌이라고 한다.

4. 여담[편집]

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• 앨범 발매 이후 특이한 프로모션을 여러가지 진행했는데, 그 중 특이한 시청방식으로 "POP VIRUS PLAYER"라는 위치 정보 시스템을 이용한 음악 플레이어를 사용한 방식이 있었다. 플레이어를 실행시키면 자신의 아이콘과 지도가 표시되고, 그 지도 위에는 "POP VIRUS"에 감염된 지역이 붉게 표시되고 있으며 그 지역에 들어서자 "POP VIRUS"에 감염되어『 POP VIRUS』의 곡을 시청할 수 있게 된다는 특이한 방식이었다. 감염자(시청할 수 있는 사람)을 늘리기 위해서 SNS에서 점유율을 높이거나 거리를 걸으며 감염자를 만들거나라는 게임성도 있었다는 측면이 있다. 그러나..

• YOASOBI의 보컬 ikura가 고등학생 때 용돈 같은 거 못 받았는데, 그 연초에 1년에 한 번 받을 수 있는 세뱃돈을 움켜쥐고 '이거 주세요' 하면서 Pop Virus 초회판을 샀다는 얘기를 요아소비와의 방송 이후에 해줘서, 호시노 겐은 약간 울컥했다고 한다. 그 별로 없는 용돈이나 세뱃돈으로 사는 것은 평생 물건인데, 본인에게 그건 CHAGE and ASKA의 'SUPER BEST II'이었다고. #

• 이전 앨범에 비해 창법이 살짝 변화한 느낌을 볼 수가 있는데, 'POP VIRUS'에서 부르는 창법은 호시노 겐 본인이 목욕탕에서 부를 때 하는 창법이라고 한다. 이전까지, 노래도 못하고 기술도 없으니까 무조건 평탄하게 부르는 걸 본인 자신한테 강요했고, 소리를 전달하는 그런 진지한 마음이 있었는데, 이번에는 제대로 연습을 해서, '음악 그냥 신나고 좋잖아'같은 느낌으로, 욕실에서 그냥 기분이 좋아서 노래부르는 느낌을 솔직하게 하자는 게 이번 앨범에서 하려고 하는 거였다고 한다. #