머더 드론

최근 편집일시 :




머더 드론
Murder Drones


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작품 정보 ▼
장르
SF, 코미디, 호러, 스릴러, 미스터리, 로맨스
형식
전연령 애니메이션[1]
국가
파일:미국 국기.svg 미국 파일:호주 국기.svg 호주
배급사
파일:glitch_logo.png GLITCH PRODUCTION[2]
방송사
-
방영 기간
2021. 10. 29. (UTC) (파일럿판)
2022. 11. 18. (UTC) (시즌 1)
화수
8화(예정)
관련 사이트
파일:유튜브 아이콘.svg

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개발진 ▼
제작
리암 빅커스 (Liam Vickers) [1]
아트디렉터
작가
성우디렉터
스토리보드 애니매틱
컨셉 아티스트
그레이박스 아티스트
총괄 프로듀서
루크 러드위쳐글 (Luke Lerdwichagul)
케빈 러드위쳐글 (Kevin Lerdwichagul)
컨설팅 프로듀서
에반 베일리 (Evan Baily)
아트 프로듀서
케빈 러드위쳐글 (Kevin Lerdwichagul)
스크립트 에디터
자스민 양 (Jasmine Yang)
레이아웃 아티스트
매튜 페컴 (Matthew Peckham)
자라드 럼블 (Jarrad Rumble)
페페 펠라에즈 (Pepe Pelaez)
리드 스토리보드 아티스트
로빈 프렌치 (Robin French)
스토리보드 아티스트
매튜 페컴 (Matthew Peckham)
자라드 럼블 (Jarrad Rumble)
리암 빅커스 (Liam Vickers)
로빈 프렌치 (Robin French)
카메론 카욤-테일러 (Cameron Qayoom-Taylor)
네다 레이 (Neda Lay)
2D 아티스트
리암 빅커스 (Liam Vickers)
알리시아 하워드 (Alicia Howard)
제네시스 메이자 (Genesis Meija)
편집
루크 러드위쳐글 (Luke Lerdwichagul)
외형 디벨로퍼
맥스 루들랜드 (Max Rudland)
총괄 생산 매니저
올리버 마(Oliver Ma)
프로젝트 매니저
자라드 럼블 (Jarrad Rumble)
샷 프로덕션션 매니저
자라드 럼블 (Jarrad Rumble)
3D 캐릭터& 관중 아티스트
맥스 루들랜드 (Max Rudland)
알리시아 하워드 (Alicia Howard)
기욤 코켈-단친 (Guillaume Coquel-Danchin)
텍스쳐& 표면 아티스트
맥스 루들랜드 (Max Rudland) , 셀리나 메이 (Selina May) , 알리시아 하워드 (Alicia Howard) , 기욤 코켈-단친 (Guillaume Coquel-Danchin) , 조나단 코로토(Jonathan Corroto)
환경 아티스트
3D 자산,소품 아티스트
UE5& 후디니 시각 효과 아티스트
스티븐 드 마타 (Stephen De Mata)
소품 디자이너
마크 험프리스 (Marc Humphreys)
매튜 페컴 (Matthew Peckham)
에프터 이펙트 시각 효과 아티스트
딘 무스메치 (Dean Musumeci)
소품
마크 험프리스(Marc Humphreys)
브라이언 판 (Bryan Pan)
캐릭터 의상& 머리카락 시뮬레이션
브라이언 판 (Bryan Pan)
마야 테크니컬 어드바이저
매튜 페컴 (Matthew Peckham)
마야 테크니컬 아티스트
마크 험프리스(Marc Humphreys)
리드 애니메이터
케빈 테머 (Kevin Temmer)
매튜 페컴 (Matthew Peckham)
애니메이터
우에이 핑 막 (Woei Ping Mak)
라파엘 카프리초 (Rafael Capricho)
미카일라 해돈 (Mikaylah Haddon)
자라드 럼블 (Jarrad Rumble)
야코포 포토 (Jacopo Poto)
케빈 테머 (Kevin Temmer)
알렉스 호일 (Alex Hoyle)
모션 캡쳐 아티스트
매튜 페컴 (Matthew Peckham)
그래픽 디자인& UI 아티스트
조엘 보빈(Joel Bobbin)
딘 무스메치 (Dean Musumeci)
리암 빅커스 (Liam Vickers)
포스트 프로덕션 리드
루크 러드위쳐글 (Luke Lerdwichagul)
아르만 하케 (Arman Haque)
포스트 디렉터
조엘 보빈(Joel Bobbin)
포스트 코디네이터
엘르 응우옌(Elle Nguyen)
포스트 프로덕션 코디네이터
아비냐 카발레 (Abhignya Cavale)
포스트 프러덕션 핸즈
브라이언 판 (Bryan Pan)
엘르 응우옌(Elle Nguyen)
조엘 보빈 (Joel Bobbin)
에이단 마코나치 (Aythan Maconachie)
아비냐 카발레 (Abhignya Cavale)
UE4 광고& 3D 카메라
브라이언 판 (Bryan Pan)
엘르 응우옌(Elle Nguyen)
UE4 테크니컬 아티스트
에이단 마코나치 (Aythan Maconachie)
UE5& 애니메이션 컴포지션
자라드 럼블 (Jarrad Rumble)
UE5 테크니컬 아티스트
맥스 루들랜드 (Max Rudland)
폴 마룬단 (Paul Marundan)
UE5 엔지니어
에이단 마코나치 (Aythan Maconachie)
UE5 최적화
맥스 루들랜드 (Max Rudland)
폴 마룬단 (Paul Marundan)
에이단 마코나치 (Aythan Maconachie)
파티클 효과 아티스트
조엘 보빈(Joel Bobbin)
에이단 마코나치 (Aythan Maconachie)
번개 아티스트
셀리나 메이 (Selina May)
맥스 루들랜드 (Max Rudland)
아르만 하케 (Arman Haque)
셰이더 아티스트
맥스 루들랜드 (Max Rudland)
DoF
셀리나 메이 (Selina May)
세트 드레싱
알리시아 하워드 (Alicia Howard)
사운드트랙
에이제이 디스프리토 (AJ DiSpirito)
코러스
알렉산더 안드리안 (Alexander Andriyan)
크리스탈 컨스 (Krystal Kearns)
물리엔진 시뮬레이션, 관절 조작
조엘 보빈(Joel Bobbin)
에이단 마코나치 (Aythan Maconachie)
스티븐 드 마타 (Stephen De Mata)
관중 테크니컬 아티스트
에이단 마코나치 (Aythan Maconachie)
유동성 시뮬레이션
조엘 보빈(Joel Bobbin)
스티븐 드 마타 (Stephen De Mata)
렌더링
조엘 보빈(Joel Bobbin)
엘르 응우옌(Elle Nguyen)
아비냐 카발레 (Abhignya Cavale)
폴 마룬단 (Paul Marundan)
루크 러드위쳐글 (Luke Lerdwichagul)
컴포스팅& 시각효과& 색 보정
조엘 보빈(Joel Bobbin)
리암 빅커스 (Liam Vickers)
딘 무스메치 (Dean Musumeci)
아르만 하케 (Arman Haque)
딧지 플라마 (Ditzy Flama)
IT 기술
에이단 마코나치 (Aythan Maconachie)
소리 디자인
에픽 마운틴 (Epic Mountain)
사운드 믹스& 마스터링
마케팅& 분배
루크 러드위쳐글 (Luke Lerdwichagul)
케빈 러드위쳐글 (Kevin Lerdwichagul)
자스민 양 (Jasmine Yang)
샤론 마니 (Sharon Mani)
마케팅 디렉터
케빈 러드위쳐글 (Kevin Lerdwichagul)
마케팅 매니저
돔 "큐브" (Dom "Cube")
서스키아 필립스 (Suskia Phillips)
마케팅 크리에이티브 책임자
루크 러드위쳐글 (Luke Lerdwichagul)
자미르 파르베즈 (Zamir Parvez)
서스키아 필립스 (Suskia Phillips)
마케팅 아티스트
주니퍼 크리에이츠TM (Juniper CreatesTM)
딧지 플라마 (Ditzy Flama)
맷 갈리오네 (Matt Gaglione)
생산 및 관리 보조
티모시 맥니 (Timothy McNee)
스토리 컨설턴트
케이티 후드 (Katie Hood)
스페셜 땡스
제임스 베일리 (James Bailey)
폴 '메디엑스칼리버2012' 스타일리아누 (Paul 'MediExcalibur2012' Stylianou)
글리치와 SMG4 커뮤니티 (The GLITCH & SMG4 Community)
에픽 게임즈 (Epic Games)
주니퍼 크리에이츠TM (Juniper CreatesTM)
돔 "큐브" (Dom "Cube")
스크린 오스트레일리아 (Screen Australia)
아론 로저스 (Aaron Rogers)
콜린 로저스 (Colin Rogers)
크리스 "디인벌티드새도우" (Chris "TheInvertedShadow")
클라우드64 (Cloud64)
성우진
엘시 러브록 (Elsie Lovelock)
마이클 코바치 (Michael Kovach)
놀라 클롭 (Nola Klop)
샤라 커비 (Shara Kirby)
데이비드 J. 딕슨 (David J. Dixon)
숀 칩록 (Sean Chiplock)
케이티 후드 (Katie Hood)
카메론 개빈스키 (Cameron Gavinski)
리암 빅커스 (Liam Vickers)
루크 러드위쳐글 (Luke Lerdwichagul)
케빈 러드위쳐글 (Kevin Lerdwichagul)
자스민 양 (Jasmine Yang)
헤일리 넬슨 (Hayley Nelson)
잭 해켓 (Jack Hackett)
에마 브리지 (Emma Breezy)
케이틀린 디존 (Caitlin Dizon)
데이비드 J. G. 도일 (David J. G. Doyle)
에드윈 티옹 (Edwyn Tiong)
데이지 로즈 (Daisy Rose)
올라나 피츠제럴드 (Allanah Fitzgerald)
제이슨 마노카 (Jason Marnocha)
세실리아 램즈데일 (Cecelia Ramsdale)
앰버 메이 (Amber May)
리지 프리먼 (Lizzie Freeman)


1. 소개
2. 시놉시스
3. 특징
7. 평가
8. 기타



1. 소개[편집]




티저 트레일러
공식 트레일러

호주인디 애니메이션 제작사 글리치 프로덕션미국호러 인디 애니메이터 리암 빅커스(Liam Vickers)와 협업하여 만들어진 미국, 호주 공동제작 애니메이션. 하루만에 조회수 100만을 돌파하면서 급부상한 포스트 아포칼립스 배경의 외행성을 무대로 삼는 SF 애니메이션이다.


2. 시놉시스[편집]


머더 드론(Murder Drones)은 여러 가지 이유로 서로를 살해하는 귀여운 로봇에 관한 쇼입니다.

글리치 프로덕션 - Murder drones 공식 트레일러 #

작품의 시간대는 목성위성들 중 한 곳을 광산 행성으로 만들 정도로 발전한 먼 미래이며,[1] [2] 이러한 혹독한 환경에서 인간들은 고된 작업을 대신 해줄 워커 드론을 개발하여 채굴 작업을 진행 하나, 인간들의 어떤 실수로 행성의 내핵을 터뜨려버리면서 인간들은 모두 사망하고, 워커 드론들만이 남아 춥고 혹독하게 변해버린 환경에서 그들의 자의식을 바탕으로한 독자적인 사회를 구성하게 된다.

이러한 워커 드론들의 일탈을 워커 드론을 개발한 모기업 JC 젠슨은 상당히 아니꼬와했고, 이윽고 행성에 머더 드론들을 파견해 워커 드론들을 무자비하게 학살하게끔 한다. 그렇게 머더 드론들을 피해 거대한 3중 강화문을 만들어 그 안에서 생활하고 있는 워커 드론과 끊임없이 워커 드론들의 거주 공간에 침입하여 워커 드론들을 제거하려는 두 로봇들 사이의 이야기를 줄거리로 한다... 는 것이 1화 까지의 표면적인 스토리였다. [진짜스토리]


3. 특징[편집]


전연령층을 대상으로 한 애니메이션이지만 폭력성이나 기괴함이 좀 있는 편이라[3][4] 조금 부담스럽게 느낄 수 있다. 다만 선정성은[5] 없어 접근성이 높고 특유의 캐릭터 디자인 3D 모델링과 더불어 연출, 광원, 그리고 매력적인 설정들 덕분에 미국뿐만 아니라 특히 로봇 창작물에 열광하는 러시아에서도 하루만에 러시아어 더빙 영상이 나올 정도로 유명세를 타고 있다. 한국어를 포함한 약 10개국의 언어로 자막들이 준비되어있기 때문에 세계적인 인기를 얻고 있다. 이미 공식 채널에서도 러시아어 댓글들이 꽤 보인다.

4. 등장인물 및 조직[편집]





파일:나무위키상세내용.png   자세한 내용은 머더 드론/등장인물 문서를 참고하십시오.


5. 에피소드 목록[편집]


시즌 1
화수
제목
방영일
감독
에피소드
1화
PILOT
2021.10.30
리암 빅커스(Liam Vickers)
#
2화
Heartbeat
2022.11.19
#
3화
The Promening
2023.02.18
#
4화
Cabin Fever
2023.04.08
#
5화
Home
2023.06.10
#
6화
Dead End
2023.08.18
#
7화
???
2024.??.??

8화
???
2024.??.??

파일:나무위키상세내용.png   자세한 내용은 머더 드론/에피소드 목록 문서를 참고하십시오.


6. 사운드트랙[편집]


파일:나무위키상세내용.png   자세한 내용은 머더 드론/사운드트랙 문서를 참고하십시오.


7. 평가[편집]


[[IMDb|

파일:IMDb 로고.svg
]]

( XXX위{{{-3 {{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em"
20XX-XX-XX 기준
)





시청자들이 매긴 점수로 8.2이라는 높은 점수를 기록하였다. [6] 특히 인상적인 무도회장 씬을 만들어낸 3화는 8.9점, 떡밥이 풀리고 쥬라기공원과 같은 긴장감을 적절히 풀어내면서 호평을 받은 6화는 8.8점을 받았다.

소개 부분에서 말했듯이 특유의 캐릭터 디자인과 3D 모델링과 더불어 연출, 광원, 그리고 매력적인 설정들 덕분에 미국뿐만 아니라 특히 로봇 창작물에 열광하는 러시아에서도 하루만에 러시아어 더빙 영상이 나올 정도로 유명세를 타는 등 해외에선 굉장한 인기를 끄는 작품이다. 하지만 한국에선 SMG4를 통해 Glitch Productions로 유입된 사람 일부만이 즐기고 있던 마이너 장르였으며, 어메이징 디지털 서커스로 Glitch가 한국에 유입되기 시작하면서 인지도가 높아져 가고 있다.

대부분의 사람들이 호평을 하지만, 호불호가 갈리는 부분은 막대한 양의 떡밥[7] 스피디한 스토리 전개로[8], 약 25분밖에 안되는 하나의 에피소드에 굉장히 많은 떡밥을 담고, 또 그 떡밥을 풀어내기 때문에, 느린 템포의 애니메이션을 봐온 사람이나 일반인에겐 스토리가 자칫 이해하기 어려울 수 있다[9]. 다만, 반대로 이러한 어려운 스토리는 오히려 미스터리물을 좋아하는 사람들에겐 장점으로 작용하기도 한다.

또한, 전연령을 대상으로 한 애니메이션이지만 PG-13[10]을 받은 만큼 로봇이지만 생각보다 그로테스크하고 고어한 장면[11]이 많아 몇몇 사람들에겐 잔인하게 느껴질 수도 있다. 이와 반대로 작품에서 죽음을 너무 가볍게 생각하는 것이 아닌가 하는 의견이 있지만, 앞서 말했듯이 전연령을 대상으로 한 애니메이션이기 때문에 단역 캐릭터의 처참한 사망을 개그로 소화해내면서 수위를 낮추기 위한 일종의 장치로 사용하였다.[12] 다만, 굉장히 진지한 전개를 원했다면 맥이 빠질수도 있다.

하지만 이런 복잡한 스토리 같은 경우에도 사실상 작품내에서 가장 중요한 앱솔루트 솔버라는 존재 하나만 제대로 이해하면 무슨 일이 일어나고 있는지 대충 알 수 있고, 정주행을 하다보면 이해가 안되는 사람도 어느정도 후반에 가면 일부 떡밥이 풀리기 때문에 부분적으로 이해할 수 있다. 꼭 스토리를 완벽히 이해하려 하지 않더라도 매화마다 빠짐없이 등장하는 전투씬과 다채로운 효과들과, 독특하고 확실한 캐릭터들의 캐릭터성 덕분에 부담없이 즐길 수 있고,


8. 기타[편집]


  • 해당 작품은 글리치 프로덕션의 다른 작품들보다는 제작자중 한명인 리암 비커스의 색채가 강하다. 특히 거대한 조직이 만들어낸 살상용병기에 가까운 기계와 그로테스크한 디자인, 중간중간에 나오는 개그요소 등 여러모로 리암 비커스의 색채가 잘 들어나있다.

  • 2편부터는 여러 고전 SF 공포 영화를 오마주한 게 짙게 보인다. 2편에서 J의 시체가 워커드론을 죽이고 홀로그램으로 만들어 다른 드론들을 유인하는 건 더 씽과 유사하며, 3편에서 돌이 갑자기 염동력을 발휘해 졸업 파티를 아수라장으로 만드는 내용은 캐리와 비슷하다. 4편에선 아예 이런 장르에 단골로 등장하는 어두운 숲속의 캠핑장에서 사람(=로봇)들을 죽이고 다니는 그로테스크한 외형의 괴물이 돌아다닌다는 내용이다. 5화의 공개전 사진들 중에는 영화 샤이닝의 오마주가 들어가 있으며, 6화의 센티널들은 쥬라기 공원의 오마주이다.

  • 공개 일자에 관련해서 사소한 TMI를 얘기하자면, 한편이 나오고 나서 최대 2달 안에 다음편이 나오는 편이고, 항상 금요일에 나온다고 표시한다. 하지만 예고편에서 서술하는 업로드 날짜는 북미 기준[13]으로 서술하기 때문에, 동아시아오세아니아에서는 공개 시각이 다음 날 아침, 즉 토요일이 된다.

  • 시즌 1은 8화 분량으로 끝난다고 밝혔다.

  • # 이 영상에서 나온 내용을 요약해보자면 머더 드론 에피소드 하나 만들때마다 20~30만 달러(환율 약 2억 4000만원 ~ 3억 6900만원)가 든다고 밝혔다.

  • 각 머더 드론 에피소드들은 각 나라마다 자막이 달려있지만, 사실 정식적인 영문 자막이 없다. 즉 대사가 정확히 안들려도 들리는 대로 번역한 것이 지금 채널의 영문 자막이고[14], 애초에 처음부터 자막이 없는 상태로 공개된다. 따라서 그 후에 나오는 각국의 자막들도 완벽히 맞는 내용을 담고 있다고 볼 순 없다. 단어 하나하나가 중요한 머더 드론 특성상 치명적이다.

  • 글리치 프로덕션은 머더 드론 이후의 애니메이션 부터 약 10개국의 언어로 된 더빙과 자막을 지원해 주고 있다. 한국어 더빙 또한 존재하는데, 번역을 담당한 Wiitrans Studio가 중국 기업인지라 자막과 더빙의 전체적인 퀄리티가 상당히 좋지 않다. 특히 테드새드로 번역되었고, 애니메이션의 제목인 머더 드론은 학살 드론으로 굳이 번역해놨다. 성우진의 비판으론 칸 도어맨의 심각한 발연기가 최악의 악평을 받았고, V를 맡은 성우의 맥빠지는 발연기와 3화 이후 우지를 제외한 비중있는 여캐들 대부분을 중복으로 맡고도 모두 심각한 발연기를 선보인 점에서 악평을 듣고있다. 그나마 우지N이 좋은 더빙으로 평가 받았지만 6화에서부터 성우가 아예 다 바뀌어버려 이마저도 호평으로 볼 수 없게 되었다.
    • 이 때문에 더빙판 공개 초기에는 그나마 있는게 어디냐며 가뭄에 단비 느낌으로 호평도 적지 않았는데, 가면 갈수록 최악의 퀄리티를 보여주고 있어 혹평이 주를 이루어 AI가 더빙했냐는 말이 많았다.
    • 처음엔 특이하게 2화부터 더빙판이 나오기 시작했으며, 몇몇 성우의 나쁜 연기를 빼면 진짜 못 들어 줄 정도의 더빙은 아닌데, 이후 나온 4화 일부 장면에서 일본어 더빙이 삽입되어 있고, 5화에선 J의 성우가 교체 되었으며, 말이 많은 6화에선 모든 캐릭터의 성우가 교체되어 오히려 질이 더 낮아졌고, 주기적으로 대사가 사라지고 전체적으로 이러한 오류들을 지금까지도 고치지 않고 있다는 점에서 돈만 밝히고 더빙은 대충 대충하는 악덕 기업이라는 평가가 대다수이다.
    • 이런 혹평속에서 어메이징 디지털 서커스의 팬더빙으로 유명한 더빙팀 Chips2024년 1월 11일에 머더 드론의 파일럿을 풀 한국어 더빙으로 된 영상을 공개하여 한 줄기 희망이 생겼다. 전반적으로 공식과 거의 일치하는 목소리와 성우진의 훌륭한 연기로 호평을 받고 있으며, 특히 테드가 테드로 번역되었고 칸 도어맨의 목소리가 좀더 영혼 있는 아저씨 목소리로 바뀌었으며, 담임선생님의 목소리가 삶의 피곤에 찌든 원작의 목소리와 비슷해졌고, 우지의 목소리 또한 원작과 비슷하게 톤이 바뀌었으며, N 또한 N 특유의 발랄한 목소리가 반영되었다. 다만 팬더빙이라서 원작과 다른 대사가 있으며, 더빙팀 또한 해당 더빙은 팬더빙이기 때문에 설정붕괴를 최대한 줄이려고 노력하고 있어도 간혹 오류가 날 수 있다는 점을 양해바란다고 밝혔다. 다만 대사속에 수위높은 섹드립이 포함되어 있어 공개후 약 5시간 뒤 해당 부분이 수정되어 재업로드 되었다.
< 원작과 다른 부분/특징 ▼>
  • 우지가 하는 말의 수위가 원작보다 높은 편이다.[1] 원작에선 대부분의 욕설을 우지의 캐치프레이즈인 'Bite me!'로 대체하지만, 팬더빙에선 bite me가 상황에 맞는 단어로 채택되어 사용되었다.
  • 작중 '도어'라는 말은 고유명사로 사용하지 않고 모두 '문'으로 대체되었다.
  • 테드의 이름이 작중 한번도 등장하지 않는다.
  • 이 웃는 소리가 더빙되어 있다.
  • 우지가 자신을 설명하는 'angsty rebellious teen'이라는 단어가 중2병으로 번역되었다.
  • 칸 도어맨의 대사 직후 'therapy's fun'이 '수리 좋죠'로 번역되었다.
  • N이 재부팅 되고 나서 우지를 보고 의문을 가질때 'too little to be a Disassembly Drone'이라는 대사가 '머더 드론 치곤 좀 작은데'로 바뀌었다. 이후 우지가 '우리의 침이라면 해체 드론을 말하는 거야?'와 연결되는 대사로 원작에선 N이 해당 대사로 해체 드론이라는 개념을 먼저 밝히고, 우지는 해체 드론이 머더 드론의 원래 명칭임을 깨닫으면서 뒤에 나오는 저 대사를 말한다.
  • N의 캐치프레이즈 중 하나인 'Biscuits'는 욕 대신 쓰는 말인데, 팬더빙에선 '젠장'으로 말한다.
  • N이 우주선에서 기름에 대해서 말할때의 원작 대사는 'other than ingesting their warm sweet oil to avoid overheating and dying?'이 '그들을 죽이고 따뜻하고 달콤한 기름맛을 볼 수 있다는 걸 빼면?'이라는 대사로 바뀌었다. 이는 머더 드론들이 기름을 섭취하는 목적이 재미만을 위한 것이 아닌 과열되어 죽지않기 위해 필요로 한다는 대사로, 팬더빙에선 더빙되지 않았다.
  • J가 N을 부르는 'Moron bot'이 '깡통'으로 번역되었다.
  • 'wait until my loving wife and kids hear about this'라는 플래그성 대사가 '진정 우리 가족이 웃는 모습을 보고 싶어서 그래?'로 번역되었다.
  • N의 'Rain Check!'가 '(러미)나중에 하지 뭐!'로 번역되었다.
  • 원작에서 N은 당황했을때 문법이 뒤죽박죽 섞인 대사를 읊지만, 팬더빙에선 당황한 목소리로 정상적인 대사를 더듬으며 읽는다.
  • J가 N에게 선물하는 'Branded Pen~'이 '브랜드 볼펜~'으로 번역되었다.
  • 원작에선 J가 'workers are corrupted(감염/ 잘못된 생각을 가짐) N'이라고 하지만, 팬더빙에선 '워커들은 손상됐어, N.'이라고 말한다. 이는 후에 나오는 바이러스 앱솔루트 솔버를 간접적으로 언급하는 떡밥으로 작용한다.
  • 원작에선 우지가 죽기 직전의 N과 대화할때 감정보단 평소 짜증이 찬 목소리로 대화하지만, 팬더빙에선 좀더 감정을 실어 대화한다.
  • 테드가 WDF를 보고 'defend!'라고 하는 말이 '맞서 싸워야죠!'로 번역되었고, 이후 좌절하며 'for real?'이라고 하는 말이 '실화냐...'로 번역되었다.
  • N이 J에게 가끔씩 나에게 못되게 굴었다고 한 뒤에 살짝 미안했는지 원작에선 'just some constructive criticism.(도움되는 비판)'이라고 하는 말이 '한번 말해보고 싶었어.'로 번역되었다.
  • 전투직전 J의 'Notice, traitor(똑바로 들어, 배신자야.). We'll circle back after i rightsize your existence(네 존재를 바꿔놓고 나서 다시 일을 끝내주지.).'라는 대사가 '이제야 알겠네. 네 분수를 알게한 뒤에 일을 마저 처리하지.'로 번역되었다.
  • N이 하트빔을 쏠때의 효과음이 들어가있지 않다.
  • N이 V의 칼날을 핥기 전에'have fun repressing this'라고 하는 말이 '이건 없던 일로 해줘라'로 번역되었다.
  • 우지의 'buzzword'가 '전문 용어'로 번역되었다.
  • 전투가 끝나고 나오는 워커드론들의 환호성 속에서 원작에 없던 우지의 이름을 여러번 부르는 애드립이 섞여있다. 다만 학교에서 우지의 이름을 아는 사람은 담임선생님과 테드뿐이다.
  • 후반부 효과음이 삽입되어있지 않다.
  • N의 'hope you're having important chatacter growth or something, though!'라는 대사가 '너도 내면의 인격 성장이 있길 바랄게!'로 번역되었다.
  • 엑스트라 라일리, 그랜트, 마카로프, 토드, 브랙스톤, 그리고 이름이 밝혀지지 않은 경비원의 성우가 밝혀지지 않았다.


  • 총괄 디렉터인 리암 빅커스는 자신이 죽는 한이 있어도 드론들에게 바지를 안 입힐 것이라고 단언 했었다[15]. 하지만 3화에 N이 무도회장에 바지를 입고 나오게 되면서 공식이 깨졌다. 해외에선 이 때문에 리암이 사실 죽었다는 드립이 나오기도.

  • 애니메이션에 사용된 렌더링 엔진은 언리얼 엔진을 사용한다.


  • 썸네일이 규칙적이다. 1, 3, 5... 처럼 홀수인 에피소드 썸네일들은 "MURDER DRONES" 라는 글씨가 내려가있지만, 반대로 2, 4, 6... 처럼 짝수인 에피소드 썸네일들은 "MURDER DRONES" 라는 글씨가 올라가있다.

  • THE WEBBY AWARDS 2023년 웨비 어워즈 비디오 수상작에서 머더 드론이 채택 되었다.

< 영상 내용(스포일러) ▼>
해당 영상이 올라온 시점은 6화가 나온 직후의 시점이였고, 유튜브에서 무료로 20분짜리 잘 만든 인디 에니메이션을 8개의 에피소드로 보 수 있다는 것에 놀랐다고 한다. 영상에서는 먼저 머더 드론의 줄거리에 관한 설명을 하는데, 이 과정에서 새로운 캐릭터 드론 S-010011X01이라는 캐릭터의 등장을 예견했으며[1], 모든 머더 드론들은 P/N으로 CYN-MYKX를 가지고 있지만, 이 드론 S만이 TSA-MMAC라는 P/N을 가지고 있다는 점으로 미루어 보아 후에 나오는 에피소드에서 테사가 다른 조력자 드론을 데리고 올것이라고 확신했다. 엔딩에 관한 가설의 내세웠으며, 공개된 6화까지의 정황[2]과 1화에서 짧막하게 스크린에 표시되는 주인공의 여정(the protagonist's journey)[3]표에서 6,7화의 부분이 abyss death & rebirth(심연의 죽음과 환생/각성)파트일 것으로 예상했고, 이 과정에선 주인공이 격렬한 심정 또는 상황 변화가 일어나게 되는 단계인데, MatPat은 이 과정에서 우지가 엄청난 사실을 하나 알게 될 것이라고 예상했고, 그 내용은 N이 사실은 우지의 엄마 노리를 죽인 사실이 될것이라고 추측했다[4]. 이 과정에서 우지가 큰 심경의 변화가 오고, 결국 통제력을 잃어 Cyn이 우지의 통제권을 장악해버린다는 스토리로 이어질 것이라고 예상했다.
상당히 흥미로운 가설이지만, 몇 가지 오류가 있다.

  • 먼저 N이 우지의 엄마를 죽였다면 1화에서 칸이 N을 만나고 난 뒤 N이 자신의 아내에게 한 일에 대해 분명히 말했을 것이며, 심지어 5화에선 새 친구를 사귀었냐며 면전에서 말한다. 게다가 N은 실컷 가지고 놀다 참혹히 죽이는 다른 머더 드론들과 달리 드론을 굉장히 깔끔하게 죽이는데, 1화에서 고통받는 아내를 안락사시켰다는 칸의 말과 맞지 않다. 설령 N이 노리를 죽였다고 하더라도, 우지는 3화에서 더 이상 무의미한 갈등은 하지 않기로 선언했기 때문에 별 상관 하지 않을 가능성이 높다.
  • 스토리 설명에서 Cyn이 앱솔루트 솔버 프로그램을 더욱 확산 시키기 위해 N,V,J를 만들고, 코퍼9에 보내 약 0.03%의 확률로 나오는 솔버에 감염된 드론을 여럿 만들어 군대를 만든다고 했는데, 애초에 머더 드론의 목표는 솔버에 감염된 드론을 죽이는것이며, 굳이 0.03%의 감염된 드론을 만들것이 아니라, 그냥 머더 드론을 만들 때처럼 솔버를 삽입시키면 된다. 굳이 전염되면서 퍼지는 바이러스를 굳이 창조하기 위해 워커 드론들을 학살 시키는 것은 비효율적이다.
  • S라는 캐릭터의 정체 또한, 특별한 일이 아니라면 그 장면 바로 앞에 있는 워커 드론의 시체일 가능성이 높으며, 실제로 그 시체 또한 노리와 이바와 같은 팔찌를 착용하고 있다. PN넘버 또한 Cyn이 만든 머더 드론들과 다르게 캐빈 피버에서 만들었기 때문에 다를 수 있고, 설령 테사가 만들었다고 해도 테사가 코퍼9에 도착한 것은 3화 직후이기 때문에 TSA라는 PN은 우연의 일치인 것으로 보인다. Sky demon, Singularity, Cool S 또한 각각 머더 드론, 블랙홀 중심 속 특이점, 그리고 그냥 개그용(...)으로 넣은 것인데, 노리가 해당 S 드론을 알 가능성이 없다고 봐도 되기 때문에 너무 깊게 추측했다고 볼 수 있다.
  • 1화에서 나온 ppt또한 리암 빅커스가 장난처럼 숨겨놓은 이스터에그 일 가능성이 높고, 너무 빠르게 지나가며, 거의 끝 지점에 다다른 머더드론에서 이제 중간 단계를 거친다는 것은 분량상 맞지 않다.


< 영상 내용 ▼>
해당 영상은 코퍼9에서 몰살된 연구원 중 한명이 헬루바 보스 세계관의 살인 단체 I.M.P에 들어가 코퍼9의 지하 시설을 폭파해 달라는 청부를 맡기는 것으로 시작된다. 폭파를 의뢰받은 블리츠목시밀리를 데리고 마도서를 사용해 코퍼9으로 이동한다.

한편, 코퍼9에선 솔버의 비밀을 파헤치기 위해 우지, N, V가 캠프 98.7을 떠돌아 다니고 있었다[1]. 지금 헛짓거리 하고 있는 것은 아니냐며 놀리는 V의 말에 우지는 욕설을 하며 티격태격 하고, N은 말리려는 순간에 숲속에 커다란 산불이 일어났고, 우지 일행은 산불이 일어난 곳으로 이동한다. 산불은 당연히 I.M.P가 의뢰인의 의뢰에 따라 지른 것이였고, 일을 마친 I.M.P는 마도서를 이용해 다시 지옥으로 돌아가려고 하지만, V가 쏜 총알에 의해 마도서가 통째로 불타사라지자, I.M.P는 몹시 당황하고, 바로 싸울 준비를 한다. N이 뜬금없이 나타나 대화로 풀자고 하지만, 우지는 그 말을 씹으면서 나타나 경고하자 블리츠는 곧바로 총알을 쏘며 싸움이 시작된다.

두 진영이 격전을 벌이는 사이 블리츠가 쏜 총알에 V의 날개가 맞아 V는 추락하고, 우지 또한 공격당하자 N은 밀리를 상대하다 말고 우지에게 향하지만 도중 목시랑 부딪혀 목시의 무기를 떨어뜨리자 서로 떨어뜨려서 미안하다고 갑자기 친하게 사과하고는 지나간다.[2] 그 와중에 V와 밀리는 격전을 벌이고 있었고 V가 밀리의 목에 전기톱으로 큰 치명상을 남기자 빡친 밀리는 V의 목을 도끼로 썰어버린다. 그 상황을 본 N은 목시를 간단하게 제압하고 밀리에게 다가가지만, 밀리또한 체력이 다 떨어져 곧바로 리타이어 된다.

결국 남은 블리츠는 솔버를 사용하는 우지와 1:1로 붙게 되는데, 블리츠는 다양한 총기들로 공격을 퍼붓지만, 솔버의 보호막 때문에 아무런 피해를 입히지 못한다. 오히려 우지가 솔버의 능력으로 블리츠를 압도하자, 블리츠는 비장의 무기로 [3]거대한 미사일을 발사하지만, 그걸 막던 우지에게 과부화가 와서 오히려 우지가 솔버 우지로 각성하게 된다. 이성이 나간 우지는 곧바로 블리츠에게 맹 공격을 퍼붓고 급기야 솔버로 블리츠의 왼쪽 팔을 아작내기 까지 한다. 이에 블리츠도 맞서지만 역부족이였고 결국 우지가 허공에서 블리츠에게 헥토파스칼 킥을 갈구어 버리며[4] 블리츠는 리타이어 하게 된다. 쓰러진 블리츠를 끝장 내기 위해 우지가 섬뜩하게 다가오고, 그 순간 스톨라스가 나타나[5] 우지를 저지하지만 우지는 가볍게 무시하고 최후의 일격을 가하려고 한다. 하지만, 태양 때문에 걱정된 N이 곧바로 낚아채 수리된 V와 함께 떠나게 되고, 스톨라스는 쓰러진 I.M.P를 데리고 다시 지옥으로 돌아가면서 이야기는 끝이 난다.

  • 결론적으론 블리츠, 목시, 밀리 vs 우지, N, V의 대결에서 머더 드론 진영이 압도적으로 이긴다고 보았다.[16]
  • 영상 전체적으로 헬러바 보스 원작에 대한 고증은 거의 완벽히 이루어졌지만, 머더 드론 3인방은 성격이 원작과는 살짝 다르다. 우지는 원작보다 더욱더 신경질적인 모습을 보이고, 반대로 N과 V는 조금더 단순하고 유치해졌으며, N은 전투중 위협을 없애려는 시도를 더 많이 하는 등 좀 더 방어적이며, 우지는 열심히 싸우기 보단 편안하게 솔버를 조종하고, V는 여유로운 사이코패스같은 느낌보단 진짜 전투광 처럼 전투에 몰두해서 열심히 싸운다.
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[1] 3화 극초반에 PROM 3071이라 적힌 풍선이 붙어있는걸로 보아 작중시점을 31세기 3071년으로 추정할 수 있다.[2] 그러나 트레이닝 비디오테이프나 N의 과거 회상 장면중 나온 전축, 캐빈 피버 연구소에 있던 CRT 모니터등 지금 기준으로도 골동품인 물건들도 제법 많이 등장한다.[진짜스토리] 1화 엔딩에서 알 수 있듯이 워커드론인 우지와 머더드론인 N과의 갈등은 이미 해결된 상태이며, 진짜 목표는 인간 말살로 2화가 진행 된다. 또한 도중 발생하는 기이한 사건들과 연관된 감염성 프로그램앱솔루트 솔버 (Absolute solver)의 존재와 그 비밀을 파헤치는 것이 그 후의 주된 스토리를 담당한다.[3] 머더 드론이 워커 드론을 손톱으로 참수하거나 레이저로 반으로 갈라버리는 것은 물론 죽인 뒤 먹어치우는 등의 장면은 사실 드론을 죽일 때 튀는 기름이 검은 기름이여서 망정이지 만약 붉은색이였다면 훨씬 더 고어도가 높았을 것이다. 특히 2화에서 J가 변이한 모습은 마치 바이오하자드를 연상시킬 정도로 기괴하게 생겼다.[4] 이건 제작자들중 한명인 리암 비커스의 영향이 큰걸로 보인다. 왜냐하면 리암 비커스는 클리프사이드나 인터네시온 큐브같이 그로테스크한 느낌이 강한 일러스트나 캐릭터를 그리기도 하였고 그가 애니메이션을 본격적으로 시작하기 전 그는 자신의 공포라디오 채널 'Scary Story Time With Liam'에서 다루는 그의 오리지널 크리피파스타에 등장하는 등장인물들의 대부분이 개조인간이거나 실험으로 탄생한 기생충 등 이기에 머더 드론의 그로테스크함은 리암 비커스의 영향이 크다고 볼수있다.[5] 굳이 선정적인 부분을 찾으려고 하면 작중 한국어로 데이트 또는 뽀뽀 정도의 애정행위를 뜻하는 단어 'make out'를 사용하는 점과, 드론이기 때문에 애초에 하의가 없어 하반신이 완전히 노출된 V가터벨트를 착용한 J의 복장을 찾아볼 수 있다.[6] 이후에 나와 조회수 2억회를 넘긴 어메이징 디지털 서커스가 같은 8.2이란 점수를 받은 것을 보면 굉장히 큰 성과를 거둔 작품으로 볼 수 있다.[7] 거의 모든 에피소드들에 들어있다고 봐도 무방하며, 특히 2,3,4화에서 떡밥을 잔뜩 뿌리기 때문에 당시에 제2의 그래비티 폴즈가 아니냐며 국내, 해외 안 가리고 떡밥(lore) 추리만 하고 있는 기이한 광경이 펼쳐졌었다. 그후 5화와 6화에서 거의 다 해결되지만, 그 전에 나가 떨어진 사람도 없진않다.[8] 이런 빠른 전개는 인디 애니메이션이라는 점도 어느 정도 작용하는데, 자본은 한정 되어 있고, 풀어야할 이야기는 많아서 최대한 불필요한 부분을 제거하는 과정에서 일어났다고도 볼 수 있다.[9] 이 부분에선 해외에서도 마찬가지며, 심하면 발단 부분인 2화부터 이해를 못하는 사람이 등장하기도 하고, 뿌렸던 떡밥이 2개의 에피소드를 건너뛰고 나오기도 하는 등 특히 토크를 하면서 진행하는 리액션 유튜버들 같은 경우엔 대부분 무슨 일이 일어나는지도 이해못하는 경우가 다반사다.[10] 만 13세 미만의 시청자에게 다소 부적절할 수 있는 콘텐츠; 강한 공상과학적 폭력, 강렬한 주제의 자료(살해 Murder), 언어(모든 관련 로봇)가 포함된다.[11] 당장 사지절단 부터 시작해서, 참수, 정면으로 관통하는 헤드샷, 무수히 많은 시체들을 쌓아놓은 탑과 밀실, 특히 기괴한 촉수와 유기적으로 뒤틀린 형체들을 생성해 내는 프로그램과 매화마다 나오는 막대한 량의 피(기름)들, 그리고 동족을 잡아먹는 장면등등... 로봇이라서 그렇지 실제 사람이였다면 지옥이나 다름 없을 것이다.[12] 작중 매화마다 기본으로 6~7명씩은 사망하는데, 당연히 사망자의 유족이나 친구들도 있을 것이고, 현실적으로 그들의 비참함과 고통을 보여주면 애니메이션의 웃음기가 사라지고 오히려 불쾌함이 늘어날 수도 있다.[13] 한국 시간에서 14시간 전 ~ 17시간 전[14] 2화에서 Thad(Murder Drones)를 'Ted'로 말한다던지, 3화에서 '우릴 속여서 모두를 죽이려고 했으면서? 페니가 그립네(Miss Penny)'를 '페니양(Ms Penny)'으로, J(Murder Drones)를 5화에서 테사가 'Jay'로 말한다던가. 심지어 몇몇 부분은 자막의 싱크가 맞지 않는다.[15] 따라서 등장하는 드론 전체의 치마를 제외한 하의가 없으며, 로봇이기 때문에 자세한 기관은 없다 V로 확인 사살. 아마도 처럼 원래부터 하의가 없는 캐릭터로 설정해 복장의 수위를 낮추고, 야짤 생산을 줄이기 위함인 듯하다.근데 역효과를 냈지[16] 밀리와 목시 두명이서 머더 드론 한명을 겨우 이길까 말까 한 수준이고, 블리츠는 솔버를 가진 우지에게 큰 치명타를 남기지 못하고 처절하게 발렸다. 심지어 N의 경우는 진심으로 싸우는 모습을 보여주지도 않았다. 다만 스톨라스가 전투에 참가하였다면 머더 드론 진영은 순식간에 전멸했을 가능성이 매우 높다.