개그

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1. 설명
2. 국가 · 문화권별 개그의 특징
2.1. 한국
2.1.1. 한국 개그의 몰락
2.2. 일본
2.3. 미국
2.4. 유럽, 영연방 및 중남미
3. 개그 프로그램
3.1. KBS[1]
3.2. SBS[2]
3.3. MBC[3]
4. 관련 문서
5. 기타



1. 설명[편집]

Gag

한국에서 개그라고 하면 일반적으로 "다른 사람을 웃게 하기 위하여 즉석에서 하는 대사나 몸짓"을 뜻하며 "익살" 또는 "재담"이라고도 한다. "유머"와도 뜻이 통하며 개그맨과 코미디언의 구분을 이렇게 하기도 한다.

그 외에도 gag에는 "재갈"이라는 뜻도 있다. 때때로 "입막음"을 의미하며, "언론 압박"이나 "보도 금지령" 등을 의미한다. 이 단어 앞에 ball을 붙인 성인 용품도 있다. 다만 재갈 항목만 봐도 알겠지만 그런 의미로 사용할 때에도 동음이의어에 대한 혼란을 피하기 위해 맥락을 파악할 수 있는 다른 단어가 앞이나 뒤에 붙는다. 즉 무조건 'gag'를 '재갈'로 해석하는게 당연한 건 아니다.

위의 뜻이 먼저 알려지면서 "개그는 한국에서만 쓰는 이상한 말"이라는 잘못된 정보가 널리 퍼지다 보니,[4] 그나마 이를 변호하기 위해 "영어권 현지에서도 사용하던 말이지만 사어 수준의 옛날 단어"라는 해명성 정보가 오랫동안 이어지기도 했는데, '사어 수준'이라는 거지 '사어' 그 자체는 아니다. 'gag'를 'joke'와 동일선상으로 놓는 해석은 여전히 업계 등에서 현역으로 쓰이는 해석이다. 영화나 드라마·시트콤 등에서 계속 반복되는 개그를 runnnig gag라고 하기도 한다.

'joke'에 비해 사용하는 빈도가 적어서 아예 단어 자체를 모르는 사람이 많을 수는 있지만,[5] 무작정 "영어권 사람들은 아래의 재갈의 의미로 인식하기 때문에 잘못 이해하는 경우 BDSM으로 이해해서 심각한 초래할 수 있다"는 말은 비약이 심한 해석이다. 정말로 단어를 모르는 경우도 있을 수 있겠지만 기본적으로 '개그'나 '개그맨'이라는 말을 들으면 이상한 쪽으로 해석하고 싶은 욕망을 불러 일으킨다는 편이 맞다.[6] 관련해서 유튜브 등에 재한외국인들의 증언(?) 같은게 있어서 공공연한 사실처럼 확정된 점도 큰데 기본적으로 섭외된 외국인 출연자들은 틀린 말도 아니니 적당히 섭외 목적에 맞춰 응해준 것이라고 봐야한다.

19세기 말~20세기 초 미국의 인기 볼거리였던 보드빌(vaudeville)[7] 업계에서 유래한 단어로, 원래는 오늘날 영어에서 코미디(comedy)와는 약간 다른 의미였다. 당시엔 코미디는 희극이란 의미로 대사 및 최소한의 줄거리가 있는 단막극, 또는 본격적인 희극(연극)을 가리켰던 반면, 개그는 보데빌 쇼에서 노래나 묘기 공연 사이사이에 대개 한 명의 "개그맨"이 등장해 슬랩스틱이나 일발개그 등으로 관객들을 웃긴 뒤 곧바로 퇴장하는 방식이었다.

여담으로 영화의 발달과 함께 보데빌의 개그맨들은 사라지거나 코미디 영화로 전업하는데 이를 물려받은 것이 바로 미국 영화 초창기의 유명 코미디언들인 찰리 채플린, 버스터 키튼, 해리 랭든, 패티 아버클 등이다.

다시 말하자면, 영어에서도 개그는 재갈 등의 의미 외에도 코미디를 가리키는 단어가 맞다. 다만 위에 말한 바와 같이 코미디와 개그는 그 종류가 약간 다르다.

일본에서는 개그 중 오와라이를 하는 사람이 많다.

상황에 따라서는 의도하지 않은 상황에서 남을 웃길 때에도 쓰인다. 처음에는 단순하고 형식적인 형태였지만 찰리 채플린을 기점으로 풍자 형식으로도 발전했다.

현재는 텔레비전의 대중적인 보급으로 개그맨들이 많은 인기를 얻게 되었으며 특유의 풍자로 시청자들에게 많은 영향을 미치기도 한다.

병맛과 관련이 있...을 지도? 병맛물들은 대부분 처음에 진지하게 가다가 갑자기 뜬끔없는 전개로 빵터지게하는 것들도 많다.

모든 창작물 중 가장 어려운 장르다. 왜냐하면 개그는 독자 또는 관객이 시나리오의 흐름을 예측하면 안되기 때문이며 시나리오가 예측이 되는 순간 전혀 웃기지 않기 때문이다. 그 때문에 예상하기 어려운 시나리오로 극을 끌고가서 관객들이 순식간에 큰 즐거움을 얻게 하는 것이 목적인 장르가 개그이며 이러한 개그의 특성을 속된말로 빵 터진다라고도 부른다. 배우 콜린 퍼스도 가장 어려운 연기장르가 바로 코미디 장르라고 했다. 브리짓 존스 시리즈를 촬영할 때마다 이런 코미디 장르에 대한 부담감 때문에 늘 밤마다 스트레스를 받는다고.

이런 이유는 바로 웃음의 특징 때문인데 웃음은 면역이 매우 잘되는 탓에 같은 내용으로 두번 웃기기 어렵기 때문이다. 그렇기 때문에 아무리 인기를 많이 얻는 코너라도 패턴을 바꾸지 않으면 1~2개월 만에 인기가 떨어지기 쉽다.

2. 국가 · 문화권별 개그의 특징[편집]

개그도 문화권 별로 조금씩 코드가 다르며 유머 코드가 다르면 자연스럽게 개그 코드도 바뀐다. 흔히 일본이나 미국의 코미디 프로그램을 한국인들이 보면 의외로 별로 재미가 없다는 반응이 나오는 때가 많은 게 바로 이 때문이다. 특히 언어유희는 해당 문화권의 언어를 알지 못하면 공감하기가 매우 힘들다. 해당 언어를 안다고 해도 외국어로 안다면 머릿속으로 번역 과정이 일어나기 때문에 직관적인 감각이 떨어져 재미가 반감된다.

2.1. 한국[편집]

한국 개그의 경우, 조선시대 전통 희극이라 할 수 있는 판소리나 땅재주로부터의 기원보다는 일제강점기 시절 일본의 영향을 받으면서 2인 1조의 만담(만자이) 위주로 먼저 발달했다.[8] 한국의 전설적인 1세대 코미디언들인 구봉서, 배삼룡등이 대표적인 예시. 이후에도 이주일, 심형래등이 활약했던 1980년대 콩트 코미디 황금기까지 상당수가 일본식의 콩트나 TV 프로그램 포맷을 닮아가는 모습을 취하다가 자니 윤의 자니윤 쇼, 주병진과 이경규의 일요일 일요일 밤에를 통해 미국식 스탠드업 코미디, 토크쇼 스타일이 조금 가미되면서 독자적으로 발전하기 시작했다. 다만 2000년대 이후에는 리얼 버라이어티 열풍과 함께 리얼함을 추구하는 버라이어티 예능들로 판도가 뒤바뀌며 정통 코미디나 토크쇼, 만담들은 대중과의 거리가 많이 멀어지게 되었다. 현재는 여기서 더 나아가 극도의 사실성과 실생활적인 것을 추구하는 관찰예능이 완전히 실세가 되어있는 상태다.

이처럼 한국에서의 개그나 정통 코미디는 사실상 버라이어티 예능에 밀려서 빛을 보지 못하고 있는 상태며 더 이상 정통 코미디언들의 웃음 자체를 만들어내는 활약보다는 다양한 계통의 인물들(아나운서, 스포츠선수, 가수, 배우, 심지어 전문직 종사자)이 등장하여 본연의 모습들을 노출시켜 흥미를 끄는 것이 주류가 된 상황이다. 즉, 여러 소재들을 토대로 치밀하거나 획기적인 각본 혹은 각종 개인기나 입담을 통해 큰 웃음을 만드는 코미디보다 유명인들이 인간으로서의 리얼함을 보여주며 소소한 재미를 끌어내는 쪽으로 치우쳐진 상태.

미비하기는 하지만 나름 한국 코미디만의 특징이라 함은 블랙 코미디를 은연중에 터뜨려 주는 게 상당한 인기를 얻는데, 이는 대중이 그만큼 정치권의 부패와 무능 등에 날 선 눈빛을 보내기 때문이다. 그리고 타 문화권(미국, 유럽을 비롯한 서구권이나 일본)에 비해서 전반적인 코미디의 수위나 다루는 소재의 범위가 꽤나 낮은 편으로 정통 코미디가 시간이 지날수록 소재에 한계를 느껴 계속 죽을 쑤고, 셀럽들의 모습을 카메라로 비춰주기만 해도 일정 수준이상의 화제성이나 근근히 분량을 뽑는게 가능한 관찰 예능, 리얼 예능이 득세한 것도 이런 이유가 존재한다.


2.1.1. 한국 개그의 몰락[편집]

과거 전성기 시절에는 KBS, SBS, MBC 3사에서 기수별로 선발하고 자기네 간판 개그 프로그램에 출연시키는 등 인기가 많았지만 대중 매체의 발달로 인해 쇠락기로 접어드는 중이다. 사람들이 삼삼오오 TV 앞에서 개그쇼를 보는 시기는 지났고, 인터넷 방송과 유튜브 같은 신매체들이 이를 많이 대체하면서 공채 개그맨이 큰 의미가 없는 수준까지 떨어졌다. 이전에 뽑힌 스타 개그맨들은 더 이상 정통 코미디나 개그보다는 다양한 버라이어티 예능 프로그램에 나와 MC나 패널로서 수입을 올리는 실정이다.

현재 코미디 빅리그가 TV에서 방영되는 공개 개그프로그램으로 유일하게 명맥을 잇고 있다. 그리고 공개 프로그램은 아니지만 SNL 코리아가 2021년 쿠팡플레이로 방영중이다. 지상파에는 개그콘서트가 있었지만 2020년 6월 26일에 종영[9]되면서 지상파의 개그 프로그램은 전무한 상황이다. 개그와 드라마가 섞인 장르인 한국 시트콤도 2010년 이후에는 찾아보기가 힘들다.

컨텐츠의 제한성, 코미디 인재풀의 버라이어티 예능 유출, 과도한 특정 집단 및 개인 비하[10] 및 팬덤의 옹호를 받는 집단에 대한 선택적 정치적 올바름 적용, 인터넷 방송계와 해외의 코미디 매체의 접근성 강화 등이 원인으로 제시된다. 또한 의견 집단에 따라 하나의 사안을 두고도 정반대의 사항을 원인으로 꼽는 모순적 상황들도 많다. 개그콘서트/비판도 참조.

일단 개그 프로그램에게 기존 개그맨들의 역할을 어떻게 처리할지, 새로 취직하는 신참 개그맨들에게 모두를 사로잡을만한 개그의 깊이를 어떻게 부여할 수 있을지, 개그맨이라는 장래 희망을 가진 사람들이 어떤 계획적인 개그를 세울 수 있을지 등 굉장히 어려운 숙제가 생겨난 셈이며 새로이 생긴 문제점들이 뒤이어 겹쳐지면서 사실상 현재 뿐만 아니라 이후의 장래까지도 상당히 어둡다고 볼 수 있다.

특히 코미디의 인기가 없어서 젊은 인재가 나오지 않다 보니 예능 프로그램의 고인물화 현상이 심해지면서 시청률과 화제성 자체가 좋지 않은 상황이다. 붕괴되기 시작한 시스템의 변화와 전반적인 물갈이가 시급하다고 불 수 있다. 또한 외국처럼 코미디 프로그램의 시청을 (다른 방송도 마찬가지지만) 공짜로만 여기지 않고, 시청자들이 돈을 쓰는 것이 손쉬운 체제를 확립할 필요도 있으며, 과도한 시청자의 간섭을 방지할 필요도 있다.

다행스럽게도 피식대학, 숏박스, 빵송국, 스낵타운 등 신인 개그맨 출신 유튜브 채널들이 흥하면서 코미디 인재들이 기존의 방송국 공채가 아닌 코미디 유튜버로서의 길을 개척하고 있다. [11] 애초에 이들이 유튜브에 도전하게 된 것도 TV 무대에서 신인 코미디언들이 설 자리가 없어지자 자기들이 살아남기 위해서 새로운 판로를 개척한 것과 같다. 유튜브에서 떠오른 코미디언들이 반대로 TV로 진출하는 경우도 계속 나타나면서 한동안 침체였던 한국 코미디계에도 그나마 희망이 다시 보이고 있다.

2.2. 일본[편집]

일본은 라쿠고나 만담(만자이)등을 통해 TV 이전시대부터 전통적인 코미디 방식을 추구해왔다. 이후 미국 코미디에 영향을 받아 1950년대를 전후로 해서 콩트가 발달하기 시작했으며 1960년대를 기점으로 TV프로그램이 활성화되면서 코미디 프로그램들이 범람했다. 하나 하지메와 크레이지 캣츠 그리고 이들의 뒤를 이은 더 드리프터즈를 비롯한 관동출신 콩트 코미디언들이 1970년대까지의 일본 코미디계를 장악했으며 이후 소위 오와라이 BIG 3로 불리는 기타노 타케시, 타모리, 아카시야 산마로 대표되는 만자이 붐의 주역들과 관서출신 만담 게닌들이 1980년대를, 다운타운, 톤네루즈를 비롯한 당대 신세대 콤비 게닌들이 1990년대 이후 현재까지의 일본 코미디계를 대표한다.

일본의 개그는 전통적인 일본식 만담 구조[12][13]를 베이스로 미국의 콩트등이 뒤섞인 짬뽕 스타일의 개그가 주류인데 이러한 스타일은 일제강점기부터 해방 이후 1990년대까지의 한국 코미디가 이를 상당수 흡수(또는 표절)하면서 오랜 기간동안 비슷한 색채로 발전해왔다. 더 넓게 보자면 2000년대의 스튜디오 예능과 리얼 버라이어티도 초기 구상에 있어선 일본의 예능에 상당 부분 영향을 받은게 있을 정도.

말이 흡수지 사실상 거의 표절이나 다름없었다. '토요일 전원출발'을 비롯한 80년대 KBS 토요일 저녁예능은 더 드리프터즈의 장수 프로그램인 '8시다! 전원집합'의 제목과 토요일 저녁예능이라는 점, 초창기 컨셉까지 모조리 따온 것으로 유명. 시무라 켄, 카토 챠의 바보 수염 컨셉을 차용한 수지 큐의 이주일이나 대놓고 '파리와 펭귄'같은 일본 콩트를 내용부터 분장까지 모조리 카피한 심형래도 마찬가지다. 무한도전의 경우에도 초창기엔 SMAPxSMAP, 가키노츠카이를 비롯한 일본 버라이어티를 조금씩 차용한 것으로 유명.

현 시점, 정통 코미디에 비해서 버라이어티 예능이 발달되어 있는 점도 한일 양국이 서로 비슷한 형태다. 다만 한국과의 차이점이라면 성적인 부분이나 말장난을 비롯한 개그 자체의 수위는 일본이 압도적으로 높은 것에 비해 한국은 상대적으로 이에 보수적이며 반대로 정치 사회 풍자의 부분에 한해서는 한국이 좀 더 적극적으로 추구하는 경향이 있다. 특히 정치, 사회풍자는 일본 개그에서는 쉽게 찾아보기 어려운 유형으로, 이는 일본인들이 정치에 도통 관심이 없기 때문이다.

이외에도 정통 코미디에 대해서 완전히 관심이 식어버린 한국과는 다르게 예전만은 못하지만 여전히 보케, 츳코미, 만담을 비롯한 기본적인 정통 코미디에 대한 베이스를 추구하는 점이 다르다. 그만큼 코미디언(게닌)들의 풀도 한국에 비해 상당히 다양하고 넓은 편이며 앞서 언급한 보케와 츳코미로 이뤄진 전통 만담에서 비롯된 콤비 체제의 경우에도 한국에 비해서 상당히 특이한 부분.

한국과는 다르게 정기적으로 방송하는 공개 코미디 방송이 없다시피 하다. 2000년대 초 엔타노카미사마 등 공개 코미디 방송이 유행한 적이 있었으나, 금방 사양길로 접어들고 M-1그랑프리와 같은 그랑프리나 연말 특집 등으로만 가끔씩 방송되는 상황.

2021년 현재 대한민국 개그 시장이 이를 굉장히 닯아가고 있다. 개그콘서트의 종영에서 알 수 있듯이 공개 코미디의 인기가 점점 식고 있는 것. 그나마 유일한 코미디 방송인 코미디빅리그가 꾸준히 인기를 얻고 있는 점이 다행이다. 또한 일본에서도 코미디언의 예능 활동이 한국처럼 활발한 편이다.

2.3. 미국[편집]

미국의 경우, 코미디의 스펙트럼이 상당히 넓으며 소재도 무궁무진하고 수위가 매우 높은 편이다. 미국 개그, 즉 조크(Joke)의 시작을 코미디라고 할 수 있을 정도로 코미디 문화가 굉장히 발전되어있다.

미국식 코미디와 개그의 시작으로는 19세기 말, 미국내에서의 서민과 부유층의 경제적 격차가 심해지면서 서민들의 생활이 힘들어지자 그들의 여가 차원에서 시작되었던 단막극을 예로 들 수 있다. 보드빌(Vaudeville)과 스탠드업 코미디를 중심으로 발전한 코미디가 부유층에게도 퍼지면서, 점차 미국의 대중적 문화로 자리 잡게 되었다. 특히 다른 문화권과는 차별되는 수위 높은 조크로 유명하며, 한국에서는 징계받거나 터부시 될 정도의 무거운 소재(마약, 섹스, 정치사회, 종교, 인종, 욕설)에 관해서도 유머러스하게 다 털어놓는게 특징이다. 코미디 업계 종사자뿐만 아니라 배우나 가수들도 출연하는 토크쇼, SNL을 비롯한 콩트 스케치물의 수위도 상당하며 특히 미국 코미디의 꽃이라고 할 수 있는 스탠드업 코미디에서의 수위는 상상을 초월할 정도다.

대표적으로 빌 버의 경우 필라델피아 스탠드업 코미디쇼에서 코미디언들에게 무차별 야유를 보내는 관객들을 향해 대놓고 온갖 저주와 쌍욕을 퍼부으며 말싸움으로 한 판 붙은 적이 있다. 한국이었으면 태도불량으로 인해 공개사과를 요구하거나 심하면 마녀사냥까지 당할 일이지만 미국에선 오히려 빌 버의 패기와 그럼에도 좌중을 압도하는 언변을 칭찬했다.

특히 스탠드업 코미디언의 경우 각자 스타일에 따라 소화하는 컨셉이 다 다른데 예를 들어 종교나 죽음, 정치사회와 역사 등등 가장 무겁고 어두운 소재를 다루는 블랙 코미디의 경우, 지금은 모두 고인이 된 조지 칼린이나 빌 힉스가 과거 이 장르의 대부격이자 아이콘격으로 활동했었다. 그 중에서도 조지 칼린은 현재의 한국 못지않게 적잖은 방송 검열이 존재했던 1960~70년대 미국에서 욕설 수위에 대한 풍자나 표현의 자유에 대한 코미디도 수시로 선보이면서 미국 사회의 분위기를 어느 정도 변화시키는데 큰 일조를 했던 거물로 유명하다.

섹드립과 일상생활, 인종이나 성관련 토픽들을 다루는 블루 코미디에서는 유튜브를 통해 한국인들에게도 인지도가 있는 루이스 C.K.나 케빈 하트, 크리스 락 등이 대표적이다. 현 세대 최고의 스탠드업 코미디언으로 불리는 데이브 샤펠의 경우, 커리어의 초중반기는 흑인으로서 겪은 인종관련 및 일상생활에서 겪은 에피소드들 위주의 블루 코미디를 주로 했으나 현재는 예전의 조지 칼린이 연상될 정도로 정치와 철학같은 무거운 주제도 같이 소화하게 되었다.

다인종 · 다문화 국가인 만큼 인종과 문화차이를 활용한 개그물이 유독 상당히 많은데, 특히 흑인이나 동양인출신 코미디언들이 받아온 인종차별이나 문화편견에 관해 풍자성을 띄는 스탠드업 코미디가 많은 편. 다만 전자는 인종차별 문제로 민감하기 때문에 다루는 데 있어서 다소 조심스럽다.

2.4. 유럽, 영연방 및 중남미[편집]

유럽권의 코미디 역시 이러한 미국의 스타일(높은 수위와 다양한 소재, 토크쇼와 스탠드업 코미디의 발달, 여러 콩트 스케치)과 상당수 비슷한 궤를 같이 하고 있다. 규모있는 도시마다 갖춰진 코미디 홀이나 중소극장에 관객들이 들어가서 맥주 한잔 걸친채로 고수위의 스탠드업 코미디와 가벼운 콩트를 보고 즐기는 것 또한 비슷하며 TV 채널에서 흥미를 끄는 분야들도 미국과 비슷한 편이다.

다만 디테일한 차이점을 짚어본다면 인종이나 문화 차이에 대한 개그는 태생적으로 다문화권인 미국에 비해서는 절대적인 비교를 했을때 다소 비중이 약한 편. 흑인이나 동양인, 히스패닉 코미디언들이 각자 자기가 겪은 경험이나 인종에 대한 편견 의식을 좀 비틀면서 스탠드업 코미디를 하는게 주류이자 일상적인 미국에 비해서는 결이 좀 다르다.

물론 아예 없는 것은 절대 아니며 유럽권에서도 중동 및 인도계 이민자나 동양계 이민자들이 미국의 이민 혈통 코미디언들이 하는 스타일의 코미디를 무대나 방송에서 가끔씩 선보이고는 한다. 대한민국의 개그맨 출신 유튜버인 코미꼬가 스페인의 마드리드나 바르셀로나 무대홀에서 관객들을 앞에 두고 스탠드업 코미디를 시전하는 영상이 있는데 영미권의 코미디와 똑같은 고수위의 토크와 인종관련 풍자 개그들을 맛볼 수 있다.#

특히 영국의 경우, 다들 알다시피 미국과의 언어, 문화적인 공통점이 상당히 많으며 이를 통해 미국 코미디언들과의 협업 또는 아예 미국에 진출해서 활동할 정도로 요소가 상당히 겹친다. 현 시대의 리키 저베이스, 제임스 코든의 경우가 대표적이다.

영국의 전설적인 코미디 크루인 몬티 파이선의 경우, 현재 미국의 SNL 시리즈로 대표되는 크루들이 모여 풍자와 다양한 소재, 높은 수위가 뒤섞인 콩트 스케치를 하는 장르가 발족하는데 있어서 역으로 큰 영향을 끼치기도 했다. 특히 부조리 코미디(쉽게 말하면 병맛 또는 4차원 개그) 장르가 정립되는데 있어서는 몬티 파이선의 활약으로 영국 및 유럽계 코미디가 미국 코미디보다도 더 큰 영향을 선보였다.

그리고 영국의 유머는 같은 영미권 사이에서도 독한 것으로 유명한데 영국인들 특유의 비꼬기(Sarcasm)와 말꼬투리를 지독스럽게 잡아 돌리거나 이중의미를 띄는 말재간들이 크게 드러나서 웬만한 미국의 내로라하는 코미디언들도 이를 보면서 "이래도 되는건가?"싶을 정도로 경악과 감탄을 자아내기도 한다. 이를 알고 싶다면 리키 저베이스가 아카데미 시상식 호스트를 맡았을때 내뱉었던 독한 멘트들만 봐도 쉽게 느낄 수 있다.

영어권에서 영국과 미국의 차이뿐만 아니라 스페인어권의 후계자격인 중남미 등지에서도 스페인 본토의 유머가 오히려 더 독하다는 분위기가 존재한다. 상기된 코미꼬란 유튜버도 스페인과 중남미의 개그 및 코미디 무대를 비교했을때 코미디언으로서 직접 겪은 체감상 스페인쪽의 관객들이 웃음에 좀 더 엄격하거나 더 고수위의 독설과 수위를 원하는 편이라고 영상에서 밝힌바 있다.

3. 개그 프로그램[편집]


3.1. KBS[14][편집]

  • 유머극장 (1981~1985)[15]
  • 코미디출동 (1981~1985)
  • 젊은이의 토요일 (1981~1982)
  • 유머 1번지 (1983~1992)
  • 즐거운 소극장 (1984~1985)
  • 명랑 소극장 (1986)
  • 웃음꽃방 (1987)
  • 쇼 비디오 쟈키 (1987~1991)
  • 코미디 하이웨이 (1987~1990)
  • 웃는 날 좋은 날 (1990~1991)
  • 한바탕 웃음으로 (1991~1994)
  • 명랑극장 (1991~1994)
  • 폭소대작전 (1993, 1994~1996)
  • 홈런! 일요일 (1993~1995)
  • 코미디 세상만사 (1993, 1995~2000)
  • 공개코미디 고전해학극 (1994~1995)
  • 웃음은 행복을 싣고 (1994~1995)
  • 행운의 일요특급 (1995~1997)
  • 폭소아카데미 (1995)
  • 코미디일번지 (1995~1997)
  • 웃음천국 (1996~1997)
  • 쇼 코미디 웃는날 좋은날 (1997)
  • 열려라 코미디 (1997)
  • 쇼 행운을 잡아라 (1997~1999)
  • 파워TV 웃음과 행복사이 (1997~1998)
  • 고전해학극장 웃음이 보약 (1998)
  • 시사터치 코미디파일 (1998~2002)
  • 개그콘서트 (1999~2020)
  • 쇼 행운열차 (1999~2004)
  • 폭소클럽 (2002.11~2006.2)
  • 코미디파일 (2004~2005)
  • 개그사냥 (2005~2006)
  • 폭소클럽2(2006.11~2008.3)
  • 웃음충전소 (2006~2007)
  • 코미디쇼 희희낙락 (2009)
  • 개그스타 (2009~2012)
  • 스탠드 업 (2019~2020)
  • 개승자 (2021~2022)


3.2. SBS[16][편집]

  • 웃으면 좋아요 (1991~1993)
  • 코미디 전망대 (1991~1997)
  • 꾸러기 대행진 (1992)
  • 초특급 꾸러기 대행진 (1992~1993)
  • 깜짝 비디오쇼 (1993~1994)
  • 웃으며 삽시다 (1993~1998)
  • 열려라 웃음천국 (1993~1995)[17]
  • 이주일의 투나잇쇼 (1996~1997)[18]
  • 폭소 하이스쿨 (1996)
  • 아이러브 코미디 (1996~1997)
  • 코미디 펀치펀치 (1996~1997)
  • 이주일의 코미디쇼 (1997~1998)[19]
  • 코미디 살리기 (1999)
  • 오! 해피데이 (2001)
  • 코미디타운 (2002~2003)[20]
  • 웃음을 찾는 사람들(2003~2010, 2013~2017)
  • 개그1 (2006)[21]
  • 개그투나잇 (2011~2013)


3.3. MBC[22][편집]

  • 웃으면 복이와요 (1969~1985, 1992~1994, 2005)
  • 부부만세 (1973~1976)
  • 비실이와 땅딸이 (1976~1977)
  • 일요일 밤의 대행진 (1981~1988)
  • 폭소대작전 (1981~1985)
  • 청춘만만세-청춘행진곡 (1984~1992)
  • 천하한마당 (1986~1987)
  • 웃으면 좋아요 (1987~1988)
  • MBC 코미디극장 (1988~1992)
  • 아하! 복동네 (1989)
  • 코미디 세상만사 (1990~1991)
  • 오늘은 좋은 날 (1992~1999)[23]
  • 콤비 콤비 (1994~1995)[24]
  • 젊음의 다섯 마당 (1994~1995)[25]
  • 코미디채널 600 (1995)
  • 테마게임 (1995~1999)
  • 쇼! 코미디 유토피아 (1997)
  • 웃는 세상 좋은 세상 (1997)
  • 여기는 코미디본부 (1999~2000)
  • 행복충전! 유쾌한 일요일 (1999)
  • 웃는 날 좋은 날 (2000~2001)
  • 개그사냥 (2000)
  • 코미디닷컴 (2000~2001)
  • 코미디 하우스[26] (2000~2005)
  • 오늘 밤 좋은 밤 (2001)
  • 코미디 버라이어티 웃는 day (2005~2006)
  • 개그야 (2006~2009)
  • 하땅사 (2009~2010)
  • 웃음버라이어티 꿀단지 (2010)
  • 개그쇼 난생처음 (2010~2011)
  • 웃고 또 웃고 (2011~2012)
  • 코미디에 빠지다 (2012~2014)
  • 코미디의 길 (2014)
  • 코미디파티 (2016) (전주문화방송)


3.4. 유료유선방송[편집]



3.5. 종합편성채널[편집]

  • 채널A
  • MBN
  • TV조선
    • 코미디쇼 코코아 (2012)[코미디쇼]
  • JTBC


4. 관련 문서[편집]



5. 기타[편집]



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[1] MBC 및 SBS 그리고 본 방송사와 마찬가지로 2022년에 개승자 이후로 공개 코미디의 맥이 끊겼으며 휴식기를 가진 다음 시즌을 재개한다는 이야기가 있지만, 현재로선 사실상 종영이라고 볼 수 있다.[2] MBC와 마찬가지로 2017년에 웃음을 찾는 사람들 이후로 공개 코미디의 맥이 끊겼으며 휴식기를 가진 다음 재개한다는 이야기가 있지만 현재로선 사실상 종영이라고 볼 수 있다.[3] 2014년 기준으로 코미디의 길이 MBC의 마지막 개그프로그램이며 2016년에 전주문화방송에서 코미디파티로 명맥을 이어가고 있었으나 이마저도 2016년 하반기에 종영되었다. 참고자료: 하땅사 종영을 통해 본 MBC 코미디 흥망사[4] "'개그'의 뜻은'재갈'이다. 이상한 말이다"라는 오히려 더 이상한 정보가 확언처럼 퍼졌을 당시 이 말을 최초로 사용하기 시작했던 전유성은 졸지에 '이상한 말을 만들어 국내에 퍼뜨린 사람'으로 손가락질 받기도 했다. 이 잘못된 정보의 정정은 아직도 이루어지지 않아 2020년대 기준으로도 여전히 오해가 퍼져있다.[5] 문맹이 아니라고 하더라도 잘 사용하지 않는 단어의 경우 일상적으로 사용하지 않거나 업무나 학업적인 측면에서 사용하지 않는다면 멀쩡히 살아남아 사용되는 단어라고 하더라도 모를 수 있다.사흘 나흘[6] 개그에는 '재갈'이라는 뜻만 있는게 아니라고 정정해줘도 '애초에 다른 나라 사람이 오해할 만한 조어를 사용하는 것부터 문제였다'는 시각을 유지하는 경우도 있는데, 그런 식의 해석이라면 '어머니의 손 맛' 같은 표현도 문제다. 맘스터치의 경우가 그렇듯 적당히 웃고 넘길만한 수준에 불과한데 영어권 사람들이 몇마디 얹을만한 오해의 소지가 있다고 해서 모든걸 갈아엎어야 할 필요는 없다. 아무래도 '개그는 재갈이다'라는 식의 정보가 퍼지기 시작했던 당시 시점에는 특히 영어 교육을 제대로 하자며 모든 한국식 영어 표현을 비롯해 한국인 교사에 의한 영어 교육까지 반성하는 분위기가 사회 전체적으로 막 퍼지기 시작하던 시점이었기 때문에 더욱 과격한 방식으로 오해가 퍼진 감이 있다.[7] 극장에서 보여주는 버라이어티 볼거리. 노래, 묘기, 코미디 등 다양했다. 쉽게 말하자면 서커스에서 동물들을 빼고, 그 대신에 무희와 가수, 코미디언을 추가했다고 생각하면 비슷하다.[8] 전설적인 1세대 코미디언 서영춘의 공연 모습이다. 빠른 템포의 일본식 만담으로 퍼포먼스하는 모습을 볼 수 있다. https://youtu.be/PSp_ij9r4R4[9] 공식적으로는 휴식기를 갖겠다라고 발표했지만 이는 종영을 돌려서 표현한 것이다. 그 외에도 시즌제로 종영을 에둘러 언급하는 프로그램도 있다.[10] 특정 민족, 국가 비하 및 개인의 외모 비하 등이 심각하여 이에 무심한 한국 특유의 갈라파고스화에 가깝다는 평가를 받았다.[11] 물론 이들 대부분이 방송국 공채 출신이지만 공채 출신이 아닌 유튜버들도 있다.[12] 일본 전통 만담(만자이)에서는 최소 두 명이 모여서 쇼를 하는 전제하에 그 중 한 명은 주로 딴죽이 걸리게끔 펼치는 바보짓이나 웃긴 말을 하는 보케, 다른 한 명이 그런 보케에게 알맞게 딴지를 넣어 개그를 더 살려주고 받쳐주는 츳코미 구도가 공식적으로 나온다. 일본 예능계에서 콤비가 많은 이유도 이 때문이다. 그리고 현재 일본의 TV예능에서는 단 둘이 아닌 여러 명이 모인 집단 예능들이 많은데, 이런 상황에서도 바보+웃긴짓을 하는 포지션의 사람들과 이를 지적하여 추가 분량을 따고 받쳐주는 포지션의 사람들이 자연스레 나누어져 토크와 몸개그로 티키타카하는 패턴이 보여진다. 일본 코미디와 개그에 영향을 받은 한국의 개그맨들 사이에서도 이 용어들이 무대 뒤에서 지금까지도 은어로 자주 사용되며 대부분의 한국 대중들은 이 일본식 용어들까지는 잘 모르지만 사실 한국의 TV예능과 희극 무대에서 과거부터 현재까지 한국 코미디언들과 예능인들이 꾸준하게 선보인 이 구도에 시각적으로 매우 익숙할 것이다.[13] 실례로 한국 1세대 코미디언인 구봉서(츳코미, 엉뚱하고 바보짓을 하는 배삼룡에게 타이밍맞게 역정을 낸다.)-배삼룡(보케, 구봉서가 역정을 내게끔 엉뚱하고 웃긴 바보짓을 한다.) 콤비를 시작으로 1980년대 유머 일번지에서 영구를 비롯하여 바보짓을 하며 웃기는 심형래(보케)에게 딴지를 거는 임하룡(츳코미)이 선보인 모습도 대표적인 보케-츳코미 패턴이다. 또한 콩트 시대 이후에도 초창기 일밤의 주병진-이경규, 그 이후의 이경규-규라인 멤버들, 2000-2010년대의 무한도전과 해피투게더에서의 유재석-박명수가 보여준 패턴들 역시 이와 매우 흡사하다. 여러 명이 출연하여 하나의 '잘 짜여진 희극'을 연기로 만들어야 하는 콩트와 스케치 코미디를 제외한 서구권의 전통적인 스탠드업 코미디가 굳이 파트너나 다른 멤버들이 없이도 혼자 관객들 앞에서 썰과 드립을 풀어내는 것이 더 일반적인 것에 비해 일본과 이에 영향받은 한국식 개그는 이처럼 최소 두 명 이상의 사람들이 모여서 토크와 상황극을 주고 받으며 풀어내는 것이 더 자주 보여진다.[14] MBC 및 SBS 그리고 본 방송사와 마찬가지로 2022년에 개승자 이후로 공개 코미디의 맥이 끊겼으며 휴식기를 가진 다음 시즌을 재개한다는 이야기가 있지만, 현재로선 사실상 종영이라고 볼 수 있다.[15] 동양방송에서 방송한 고전유머극장의 정신적 후속작.[16] MBC와 마찬가지로 2017년에 웃음을 찾는 사람들 이후로 공개 코미디의 맥이 끊겼으며 휴식기를 가진 다음 재개한다는 이야기가 있지만 현재로선 사실상 종영이라고 볼 수 있다.[17] 전설의 개그 그룹 틴틴파이브를 만든 프로그램.[18] 국회의원 임기를 마친 이주일의 TV 복귀작이며 토크쇼 형식이다. 김완선이 탤런트로 컴백할 당시 첫 출연한 TV 프로그램.[19] 콩트 형식. 조형기, 양택조 등 중견 배우들부터 심현섭, 김준호 등 당시 신인 개그맨들까지 출연진이 다양했다.[20] 유재석이 마지막으로 고정출연한 개그프로그램.[21] 방영기간(간보네) : 2006년 3월 22일(수)(1회) → 2006년 3월 29일(수)(2회) → 2006년 4월 5일(수)(3회) → 2006년 4월 12일(수)(4회) → 2006년 4월 19일(수)(5회) → 2006년 4월 25일(화)(6회) → 2006년 5월 16일(화)(7회) → 2006년 5월 23일(화)(8회) → 2006년 5월 30일(화)(9회) → 2006년 6월 6일(화)(10회) → 2006년 7월 4일(화)(11회) → 2006년 7월 12일(수)(12회)[22] 2014년 기준으로 코미디의 길이 MBC의 마지막 개그프로그램이며 2016년에 전주문화방송에서 코미디파티로 명맥을 이어가고 있었으나 이마저도 2016년 하반기에 종영되었다. 참고자료: 하땅사 종영을 통해 본 MBC 코미디 흥망사[23] 1990년대를 대표하는 본좌급 개그프로그램.[24] 이홍렬-이경실, 서경석-이윤석 등 MBC 개그맨들이 콤비를 이뤄 매주 색다른 콩트를 선보인 프로그램. 당시 신인이던 컬투가 콤비를 결성한 계기가 되었다.[25] 당시 파격적으로 신인이던 컬트삼총사(컬투)를 전면에 내세워 컬트 개그를 선보였지만 시원하게 망했고, 이후 컬트삼총사는 소극장 공연 위주로 활동하면서 상당한 인기를 얻는 개그 그룹으로 성장한다.[26] 초반부에는 MBC 최초로 공개 코미디를 시도했다가 중반 이후 정통 코미디 포맷으로 회귀했다.[코미디쇼] 코코아 밥통왕 이봉팔 JSA : 2012.02.04.

관련 문서