다카라즈카판 엘리자벳

1. 개요[편집]

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미하엘 쿤체와 실베스터 르베이의 엘리자벳의 여러 국가 버전 중 일본 다카라즈카 가극단 버전으로 일본 엘리자벳 초연이면서 아시아 초연판이다. 줄여서 다카 엘리. 아시아계 최초의 엘리자벳 라이센스판[1]이면서 세계 최초이자[2]아시아 최초의 논레플리카 엘리자벳 무대이기도 하다.[3]
무대와 연출, 각색은 코이케 슈이치로. 다카 설조 남톱스타 이치로 마키의 퇴단작이면서 동시에 하나후사 마리가 씨씨역으로 주목받게 되었고 일본판 엘리자벳의 대표 배우가 된 계기가 되었다.[4] 지금도 다카라즈카 공연작을 언급하면 엘리자벳을 떠올릴 정도로 인기가 있는 대표작이며 1996년 설조 초연 이후 1996년과 1997년에 걸쳐 2연으로 상영 된 성조 공연, 1998년 주조, 2002년 화조, 2005년 월조, 2007년 설조, 2009년 월조, 2014년 화조, 2016년 주조, 2018년 월조 공연까지 올려졌으며 현재까지 본공연 횟수로 치면 총 10회가 상연되었다.
다카라즈카판은 빈판의 각색판이지만[5]이 다카 버전이 빈판과 각국버전에도 줄거리와 설정면에서 어느정도 영향을 주게되었고, 2000년 6월 6일에 도쿄 제극에서 초연하게 되는 토호판의 모태버전도 다카라즈카판이다.[6] 많은 다카라즈카 젠느들이 본인들이 극단에 재단중일때 가장 출연을 바라는 작품이 다카판 엘리자벳이며 본공에 출연이 결정되면 제극이나 외부무대에서도 활약할 수 있는 계기를 마련하기 때문이다.[7]
또한, 일본 뮤지컬팬들이나 다카팬들 입장에서도 가장 티켓을 구하기 어렵기로 유명하다.[8] 다카라즈카답게 스미레 코드에 의한 각색과 순정만화스러운 화려한 비주얼과 의상, 반짝이는 군무가 특징이며 일본판 및 전 세계 논레플리카 무대형식 엘리자벳을 거론할때 빠질 수 없는 버전이기도 하다.[9] 영상화는 1996 설조 초연 본공때부터 2018년 월조 엘리 본공때까지 꾸준히 발매되었고, 신인공연은 티비 방송 형식으로 축약해서 공개된 바 있다.[10] 워낙 다카라즈카 공연작 중에 인기가 있기에 갈라콘서트도 여러차례 개최되었고, 다카라즈카 가극단 100주년 기념(2012년) 갈라콘에선 역대 다카라즈카 출연진 중 다카 초연 루케니였던 토도로키 유가 출연했고, 2012년과 2016년 OG 갈라콘서트에서는 초연 멤버인 이치로 마키와 하나후사 마리도 출연하여 환호를 받았다.[11] 2021년 25주년 기념 콘서트에선 노조미 후토가 토트, 아스미 리오가 씨씨로 출연하여 존재감을 과시했으며[12][13][14] 이날 공연은 라이브 하이신과 동시에 BD로도 발매되었다. 그러나, 코로나와 출연자의 컨디션 난조 발생으로 인해 도쿄 시어터 오브 갈라콘 공연은 일부가 취소되기도 했다.
국내에서 다카라즈카 접할때 가장 많이 접할 수 있던 작품 중에 하나가 바로 다카 엘리였다. 예전에는 다카라즈카판을 소개하는 블로그도 있었으나 현재는 완전 삭제가 된 상태이다.[15]

2. 다카라즈카판이 나오게 된 과정[편집]

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anan에서 출간된 토호판 엘리자벳 22주년 기념[16]북과 일본 위키피디아, 2010년 토호 엘리 공연당시의 국내 뉴스기사[17]바탕으로 작성함을 밝힌다.

코이케 슈이치로와 엘리자벳이라는 뮤지컬의 만남은 추천받아서 듣게된 CD에서 출발했다고 할 수 있다. 1992년 코이케 슈이치로가 자주 들르던 영국 런던에 방문한 일이 있었는데[18]현지 뮤지컬 작품 음악집에서 흥미를 끌 만한 것을 찾던 중 그 가게의 주인으로부터 당시 빈에서 올려진 신작이라며 오스트리아에서 수입한 엘리자벳의 음반을 추천받았다. 코이케는 그걸 구입하고 귀가 후 한번 듣게 되었는데, 그 엘리자벳이라는 당시 신작 뮤지컬의 곡이 너무 좋아서 잘때 틀고 자버릴 정도였다고 한다. 그 후 1993년 이 엘리자벳의 음악을 몇 곡 사용하여 올려진 Lost Angel이라는 작품을 다카라즈카에 올려 공연하기까지 하게된다.[19][20][21]그 후 코이케 슈이치로가 엘리자벳 뮤지컬을 우연히 빈에 가서 직접 관람하기에 이르는데, 당시 코이케는 이탈리아 베네치아에서 카니발 공연을 보러가다가 우연히 빈에서 엘리자벳을 공연한다는 홍보를 보고 기회를 삼아서 보러가게 되었다. 빈에 직접 보러간 공연은 코이케에게 큰 충격을 주었고[22] 당시 독일어를 몰랐음에도 흥미를 느껴 현지 일본인한테 작품의 내용이며 시대적 상황,토트(Der tod)의 존재에 대해 묻고 설명까지 듣게 되었다. 설명 듣는 와중에 코이케 슈이치로는 엘리자베트가 오스트리아에서 가장 사랑받는 황후란것과 프란츠 요제프에 대해서도 알게 되었고, 토트가 자신이 생각한 것이랑 다른 정말로 죽음의 추상적 존재라는 것도 알게되었지만[23], 당시 엘리자벳이 빈에서 초연후 히트쳤음에도 몇몇의 혹평도 있었던데다 무대장치가 하이테크[24]했고, 영국이나 미국쪽 프로듀서들도 엘리자벳을 보러왔지만 막상 라이센스화 하기에는 주저했었다고 하며, 코이케 역시 빈판의 하이테크한 장치는 일본에서 그대로 할 수 없다 느꼈고, 자신도 엘리자벳이란 작품에 관여한 일은 없었을 거라 생각했다고.[25][26]
1994년 코이케 슈이치로는 이스탄불 거주인이자 모 대학에서 근무중인 중국계 교수가 일본에 와서 토호, 극단 시키와 쇼치쿠 등 유명 가득단과 배급사에다 엘리자벳을 일본에서 상연하면 좋겠다고 팜플렛과 CD를 나눠준 일이 있었는데, 쇼치쿠쪽에선 엘리자벳의 팜플렛을 보고 아가씨나 공주나 귀족영애, 마리 앙투아네트 같은 이야기로 생각했고 이에 다카라즈카 가극단이 적합할거 같다고 이스탄불 거주 중국계 교수에게 얘기했고, 이를 듣게 된 교수는 직접 다카라즈카 가극단까지 가게 되어 당시 설조의 프로듀서를 만나게 된다. 마침 설조 프로듀서는 이치로 마키의 다카 퇴단 공연작을 찾고있었던데다 교수를 통해 엘리자벳의 내용을 듣고 흥미를 갖게 되고, 즉시 빈 협회와 엘리자벳의 제작사인 VBW international에 연락하기에 이른다. 이때가 1995년. 당시 VBW의 대답은 "레플리카라면 가능하지만, 그게 아니라면 원작자와 협상하라."라는 거였고, 이에 설조 프로듀서는 각본가 미하일 쿤체의 연락을 받아 직접 쿤체가 거주한 뭔헨으로 가게된다. 당시 설조 프로듀서는 미하일 쿤체에게 엘리자벳을 다카판 오리지널 무대로 올려도 상관없단 허락을 받았고, 코이케에게 제안까지 했으며, 이에 코이케 슈이치로가 쿤체를 직접 만나 찾아가 협상을 시작하게 된다.[27][28] 당시 코이케 슈이치로는 통역사를 데려와 직접 대본도 읽고 여러가지로 정리 후 15개의 요구사항[29][30][31]을 부탁하여 쿤체와 이틀동안 얘기하게 되었고, 막판즈음에 요구사항을 허가받아 엘리자벳을 다카라즈카 가극단에 다른버전으로 상영되는걸 허가받게 된다.[32][33] 협상 체결 후 코이케 슈이치로는 이치로 마키와 하나후사 마리를 데려와 VBW 관계자들과 식사를 같이 하기도 했다.[34] 그렇게해서 빈 뮤지컬의 원작인 엘리자벳은 쿤체와 르베이가 코이케 슈이치로와 충분한 상의를 오가며 각본상에서의 내용 및 곡의 추가[35] 등이 이뤄졌고, 이러한 경위를 거쳐 다카라즈카 가극단에서 상영권을 취득하여 『엘리자벳~사랑과 죽음의 론도~』라는 부제를 달고 1996년 2월 16일 다카라즈카 대극장에서 이치로 마키의 퇴단 공연 겸 초연을 하게된다.[36] 처음 평판은 별로였으나[37], 점차 호평을 받아 다카라즈카의 인기 상영작이 되었고, 이치로 마키와 하나후사 마리, 토도로키 유는 다카라즈카계의 레전드 배우가 되었으며, 다카에서 상연 결정소식이 나올때마다 표가 금방 매진 될 정도로 인기작으로 자리잡게 되었다. 또한 당시 일본인에게는 생소한 유럽의 역사를 알아가게 되는 계기를 만들며 여성들을 중심으로 합스부르크 제국 붐을 일으킴과 동시에 엘리자벳을 비롯한 합스부르크 왕가의 화려한 궁중생활에 대한 동경 등으로 오스트리아 빈으로 가는 관광객 증가를 야기하기도 했다.
1996년 11월부터 1997년 3월에는 성조 엘리자벳으로 2연이 열렸으며 이 공연에서 아사지 사키[38]가 토트를 맡았는데, 아사지 사키가 연기한 토트상이 추후 다른 조에서 공연되는 엘리자벳의 토트 배우들에게 영향을 주게 되었고, 이후 출연되는 다카 엘리 토트상은 초연의 이치로 마키보다 2연때의 아사지 사키가 표현한 토트상에 가까운 분위기로 표현하는 것이 많아지게 된다.[39] 이렇게 하여 다카라즈카판 엘리자벳은 흥행에 대성공 했지만, 일본에서도 빈판을 미리 봤던 이들이 소수로 존재했기에 "다카판이 빈판 원작을 지나치게 훼손시킨다!"라는 비판이 조금씩 나오기 시작했고, 그로인해 빈판을 본떠서 상연된 것이 토호판 엘리자벳이라는 빈판과 다카판의 절충선 버전이 나오게 된다.

3. 빈판과 한국판과의 차이점[편집]

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• 빈판과 한국판은 씨씨의 성격이 강한 편이며, 자아를 찾으려는 여성상 혹은 맡은 배우에 따라 살짝 에고이스틱(Egoistic)[40]
  2005년 빈판의 마야 씨씨가 이러한 씨씨유형에 가깝다.
  한 느낌에 가까운 반면, 다카판은 스미레 코드의 적용으로 인해 소녀시절의 씨씨였을땐 밖깥 세상물정에 어둡고 청순계와 캔디캔디의 캔디스러움이 섞여진 느낌으로 나오며, 황후 시절의 모습은 베르사이유의 장미의 마리 앙투아네트와 비슷한 비련의 황후나 왕비같은 느낌으로 바꼈다. 이러한 다카식 각색판 씨씨의 성격을 잘 표현한 것이 96 설조 초연 본공때 하나후사 마리이며, 이후 다카판 씨씨를 맡게되는 역대 젠느들도 하나후사 마리의 씨씨상을 참고하며 연기하게 된다.[41]
  단 예외도 있는데, 2018년 월조 엘리 공연으로 다카 퇴단을 하게 된 마나키 레이카의 경우 다카판 엘리 중 가장 빈 원판처럼 씨씨가 주인공이란게 확실히 느껴진다고 평가를 받았을 정도로 자아가 강한 여성상의 씨씨를 표현했다. 마나키 레이카는 본래 남역에서 시작하여 여역 톱스타로 바뀐것도 있지만, 그 전부터 자신이 이상으로 여기는 여성상으로 연기해왔다. 그러나, 이로 인해 다카 여역배우같지 않다는 평이 많아 처음엔 고생했다고. 이후 마나키 레이카는 2019년에 토호 엘리 컴퍼니에 들어와 하나후사와 W캐스트가 되었고, 하나후사의 씨씨와는 다른 여성상, 가장 현대적 여성상의 씨씨라는 평을 받았다. 그 다음 2005년 월조 공연당시의 세나 쥰이 연기한 씨씨도 언급되는데, 이쪽은 빈판의 마야 씨씨와 같은 에고이스틱한 느낌을 잘 살렸고, 2010년과 2012년 토호판 공연때에도 2019년 마나키 씨씨가 나오기 전까진 가장 다카 젠느 느낌을 갖지 않은 씨씨라는 인상을 주었다고 평가받는다. 그러나, 세나 쥰의 경우 다카내에서 루케니(2002),씨씨(2005),토트(2009) 순으로 3관왕을 달성했단 것과 2009 월조공연때 맡은 토트가 워낙 인상깊다는 것과 애초에 발성보다 연극성이 강한 배우라는 점도 포함하여 씨씨에 관련된 것에선 살짝 묻혀진 감이 있다.
  [42]
  이러한 씨씨상을 만든 것에 대해선 다카라즈카판과 하나후사 팬들에겐 환호 받지만, 빈판을 우선시하는 층이나 토호 엘리자벳 역이 다카 테두리라고 지적하는 이들에겐 비판ㆍ지적되는 요소로 꼽힌다. 빈판하나 한국판 절대주의를 외치는 쪽에선 하나후사가 만든 씨씨 캐릭터상에 대해 "이것은 씨씨가 아니다. 씨씨는 비련의 황후로 만드는 왜곡을 저지르냐?"라며 비난ㆍ비판을 하거나 심하면 매도하는 경우도 종종 보인다. 일본의 경우 토호판쪽을 우선으로 보는 쪽에선 "씨씨 역할을 맡을 배우를 다카라즈카에 너무 의존하고 있다"라거나, "다카라즈 식의 스미레 코드가 섞인 씨씨가 아닌 외부의 여배우에 의한 씨씨가 보고싶다. 가창과 에고이스틱함을 겸비한 씨씨는 왜 내놓지 않아?"라고 지적하는 것도 보인다. 물론 이러한 지적에 반박하는 경우도 없진 않으며 빈판과 한국판, 토호판을 모두 본 유형중에서도 다카판 혹은 다카판 느낌을 주는 하나후사가 표현한 씨씨 성격도 또다른 매력이라며 같이 좋아하는 경우도 있다.

• 다카판은 극단방식에 의해 다른 다카공연작처럼 톱스타들 주연의 본공연과 신인공연으로 나눠져서 진행된다. 빈판과 한국판은 당연하게도 본공따로, 신인공연 따로 진행한 사례는 없다. 토호판 역시 마찬가지. 그래서 일본에서는 본공 캐스트와 신인공연 캐스트를 모두 다룬 사이트도 존재한다. 대신, 다카판 신인공연의 경우 내용축약 된 형식으로 공연하는 경우가 꽤 있다.[43]
  이런 이유에서도 다카판 신인공연은 비디오로만 잠깐 발매되었고 DVD과 블루레이 버전으론 나오지 않고있으나, 2002 화조 신인공연과 2014 화조 신인공연은 아마존 및 Rakuten에서 서비스 해주고 있다.

• 본래 토트의 솔로곡인 사랑과 죽음의 론도(愛と死の輪舞)는 위에서도 서술했듯이 다카라즈카판에서부터 시작된 곡으로 르베이가 이치로 마키를 위해 작곡해 준 곡이면서[44]
  르베이는 협상당시부터 이치로 마키의 실력을 보고 인정하고, 일본내에선 토호판 초연 씨씨로 이치로 마키가 캐스트 되게 한 것에 르베이도 관여했다는 얘기가 있을정도로 르베이가 이치로 마키의 친분관계는 꽤 큰편이다. 이로인해 다카판 론도와 마찬가지로 르베이가 토호판에서도 이치로 마키를 위해 작곡해준 또다른 곡이 있는데 그게 바로 "꿈과 현실의 벽에(夢とうつつの狭間に)". 그러나, 이 곡은 러닝타임 문제로 삭제되어 론도와 "내가 춤 출때"와는 달리 전 세계적으로 정식공연에서 불려지진 않았다. 그 외에도 이치로 마키를 위해 마리 앙투아네트도 작곡하고 레베카 일본판 초연 전에 댄버스 부인 역시 이치로 마키로 캐스트 할 예정이었으나 2006년부터 이치로 마키가 딸아이를 임신하고 출산후 한동안 무대를 쉬어야했기 때문에 실현불가 되었다.
  각본가 쿤체와 작곡가 르베이가 코이케 슈이치로와 서로 협의ㆍ각색하는 과정에서 코이케가 확인 후 내용흐름상 문제없다 생각하여 통과시킨 곡이기도 하다. 이 론도는 역시 코이케 슈이치로가 똑같이 연출을 맡은 토호판에도 적용이 된다. 빈판에서는 2012년 공연이 시작되기 전까지 론도가 없었고, 한국판 역시 초연과 3연때에도 론도가 불려지진 않고, 대신 씨씨가 토트를 알아보는 "검은 왕자님(Schwarzer prinz)"이라는 짧은 넘버곡이 불려졌었다.# 그 전에 일본판(다카판과 토호판)과 헝가리 버전에서만 불려졌던 론도는 빈판에서는 2012년 공연부터 정식으로 불려지게 되었는데, 다카판과 토호판, 헝가리판과는 다르게 론도 뒤에 검은왕자님이 나오는게 아니라 씨씨와 듀엣으로 합쳐진 버젼이다.[45]
  #빈 2012년 공연부터 정신연주된 론도(Kein Kommen ohne Geh'n)
  이 버전이 전 세계적으로 정식채택[46]
  단, 헝가리판은 예외. 이쪽은 다카판과 토호판을 기반으로 론도 뒤에 검은 왕자님 다음으로 진행되는 버전이다. 원조격인 일본판도 여전히 이 버전으로 진행중.
  2012년부터 시작이 된 빈판 론도는 어떤 형식이냐면 첫 부분은 토트의 솔로로 시작하다가 그 다음 씨씨가 혼수상태에서 깨어나면서 씨씨와 토트의 듀엣으로 부르는 걸로 곡이 끝맺음하는데 아예 검은왕자님은 멜로디조차 나오지 않는다. 이 버전이 정식채택 되면서 서양권에서는 헝가리판을 제외하곤 다른나라에서도 2012년 빈판 론도버전을 사용하게 되고, 한국판에서도 이 버전을 사용하게 된다.[47]
  그러나, 2012년 빈판때부터 검은왕자님을 삭제한 것에 대해선 내용과 멜로디의 흐름에서도 비판을 받고있으며, 론도를 극혐할 정도로 아예 빼라는 의견을 제외하고는 차라리 론도를 넣는다면 다카판과 토호판, 헝가리처럼 론도를 토트의 솔로곡, 그 다음에 검은왕자님을 진행하는게 훨씬 낫다라는 의견이 나오고 있다. 검은 왕자님을 없애고 듀엣으로 만들어버린건 일단 멜로디부터 뜬끔포라는 평이 많다.
  [48]
  실제로 멜로디를 들어보면 론도 다음에 검은 왕자님이 흐르는게 음악적인 면에서도 내용 이해도에서도 더 매끄럽게 진행되면서 씨씨가 토트를 확실하게 알아보는 계기를 만들어 주는 이점이 있다. 그래서 2012년 이후 빈판버전 씨씨와 토트의 듀엣으로 바뀐 론도를 듣고 싫어하다가 다카판,토호판,헝가리판에만 적용된 론도와 검은왕자님 각각 솔로로만 구성된 버전을 들으니 이게 훨씬 좋다,낫다,한국판에서 론도를 적용할거면 차라리 일본판이나 헝가리판처럼 진행시켜라는 평도 볼 수 있다. 물론 2012년 빈판 론도버전이 더 내용 늘어짐없이 깔끔하다고 이쪽을 좋아한 경우도 간혹 있다.
  론도의 경우 지금도 이 곡을 빼라, 넣어라하는 찬반양론이 있는데, 반일성향을 가진 사람의 경우는 빈뮤지컬을 왜색에 불들였다라는 이유 및 내용흐름을 유치하게 만들었다는 점[49]
  다카판 불호의 요소 중 하나로 꼽는게 토트가 신격화 된 것을 포함하여 론도의 존재도 들어간다.
  과 씨씨의 심리극을 러브스토리로 만들어버렸다는 것이 그 이유이다. 그러나, 죽음이란 인외적 존재가 왜 씨씨를 보고 사랑하게 되었으며 마지막까지 씨씨의 뒤를 쫓는지에 대한 개연성이 생기기 론도이기 때문에 엘리자벳이 씨씨의 단순히 심리극이 아닌 합스부르크 사극이나 줄거리의 개연성을 중시한 이들[50]
  토트의 존재를 씨씨의 거울격인 존재나 씨씨를 보자마자 사랑해버린 비현실적 존재로 해석하는 의견도 포함.
  중에선 론도의 존재도 괜찮다라는 의견도 꽤 많다. 다카판은 토호판과 마찬가지로 현재도 론도가 불려지되, 검은 왕자님도 불려지고 있으며, 이는 다카판 갈라콘에서도 그대로 적용되었다.[51]
  일본판 혹은 다카판에 호의적이진 않더라도 검은왕자님을 가사가 살짝 바뀐 버전이라도 넣어줬다는 것에 대해선 최대 이점이라는 평도 있다.

• 다카판은 빈판과 마찬가지로 "그림자는 길어지고 Repise" 넘버에서 높은 음역을 처음부터 끝까지 토트가 부르며 루돌프는 낮은 음역을 부른다.[52]
  빈판은 우베 토트가 나온 초연을 비롯하여 가장 최신 토트인 마크 자이버트도 그림자는 길어지고 넘버에서 높은음역 담당.
  반면, 한국판과 비교해보면 차이가 나오는데 한국판에서는 첫 구절은 토트가 높은음역을 부르고, 두 번째 구절에서는 루돌프가 낮은음역을 부르다가 다시 토트가 높은음역을 부르는 식으로 마무리 짓는다.[53]
  다만, 한국판의 경우 토트를 맡은 배우에 따라 다른 경우도 있다. 초연때의 송창의는 처음부터 끝까지 토트가 낮은 음 파트를 불렀고, 2013년 2연때의 박효신은 처음부터 끝까지 높은음역 파트로 불렀다.

• 상기와 후술된 내용처럼 토트(죽음, Der tod)의 비중이 굉장히 늘어났다. 1992년 빈 초연판 기준으로 말하자면 토트의 비중은 굉장히 적은 편에 속한 캐릭터였다. 다른 뮤지컬 작품에 비유한다면 프랑스 뮤지컬 로미오와 줄리엣의 죽음과 비슷한 비중이었다.[54]
  물론, 차이점도 있다. 엘리자벳에선 '죽음'이라는 캐릭터가 말을 한다. 넘버곡 마지막 춤도 우베 크뢰거가 토트를 했던 초연때부터 수록 되어 있었고#, 초연 당시에는 이 죽음의 의인화격인 캐릭터가 말까지 하니까 강렬한 임팩트 및 비판 여러가지로 주목받지 않을 수 없었을 정도였다. 강렬한 임팩트 받았다는 쪽은 죽음이란 존재가 말을 한다는 것에 대한 신선함에서 나온거고, 비판을 하는 이들 쪽은 죽음이라는 추상적 존재에게 대사를 넣과 락커스러운 느낌의 노래와 정장을 입게 함으로써 전혀 추상적 존재스럽지 않다는 이유에서다. 초연판이 끝나고 이후 다카판 및 다른 국가의 판본이 진행 될수록 이렇게 말을 하는 죽음이라는 존재에 대해선 캐릭터의 개성 중 하나이자, 엘리자벳이라는 작품의 커다란 특징으로 꼽히게 되어 비판적인 시선은 점차 사그라들긴 했다. 반대로 프랑스 뮤지컬 로미오와 줄리엣의 죽음(Death)은 묵역이며, 이쪽은 등장할때마다 안무로 표현하여 그 인물의 죽음을 예고한다.
  심지어 1막 마지막에 나오는 나만의 것(ich gehör nur mir, 私だけに) Reprise도 본래는 씨씨-프란츠-토트로 이뤄진 3중창이 아니라 씨씨-프란츠의 이중창 혹은 씨씨의 독주로 마무리 된다고 무방하다 볼 수 있는 장면이었다.# 다카라즈카판에서는 토트의 비중이 늘어나면서 3중창 형식으로 바꼈으며, 끝마무리를 토트가 "엘리자벳"이라고 외치면서 1막을 끝내는 형식으로 바꼈고, 이 다카판의 3중창 형식으로 바뀐것에 쿤체와 르베이가 더 매끄럽고 개연성이 느껴지는 쪽으로 판단하자 이를 본따서 빈판버전도 3중창 형식 및 씨씨가 부채를 들고 자유를 외치는 것으로 수정되어 현재까지 연주되는 나만의 것 Reprise가 나오게 되며#, 이렇게 수정이 된 빈판 3중창 버전은 다른 유럽권 버전 및 한국판(2012 초연)에도 적용하게 된다.# 토호판 역시 초연 2000년 공연부터 다카판과 빈판의 느낌이 섞인 악보로 연주하여 씨씨가 자유를 외치며 부채를 들고 1막을 마무리 하는 걸로 끝맺게 된다.# 따라서, 1막 나만의 것 Reprise가 3중창으로 바뀐 버전의 원조가 다카판이라해도 무방하다.

• 독일어 원어판 중에 에센(Essen)판이라고 불리는 버젼이 있다. 이 버젼도 빈판 초연의 피아 다우스(Pia Douwes)와 우베 크뢰거(Uwe Kröger)가 출연했으나, 1992년 빈 초연판과 1996년 설조 초연판을 비롯한 다카판과 비교해서 보면 변경점이 꽤 있다. 빈판 초연 1992년과 다카판에서는 프롤로그에서 조피와 루도비카, 프란츠, 막스 공작, 소년 루돌프와 성인이 된 루돌프가 나와서 씨씨에 대한 솔직한 심정을 털어놓지만 2001년부터 2003년까지 공연이 되었던 에센판에서는 루케니가 단독으로 노랠 부르며 합스부르크 시절의 영혼(혹은 좀비)들을 비웃는 발언을 한다. 이 프롤로그 버전이 훗날 DVD로 나온 2005년 빈판[55]
  마야 씨씨, 마테 토트, 세르칸 루케니가 출연한 공연이며 빈판 공연 중에서 꽤 접하기 쉬운 버전이다.
  에 적용된다. 따라서 에센 버전의 프롤로그 전개는 2005년 빈판과 똑같다고 보면 된다.[56]
  단, 에센판은 프롤로그에서 씨씨의 모습이 시체인듯한 느낌으로 나와 살짝 섬뜩함을 준다. 이 에센판의 영향을 받았는지 토호판에선 2004년부터 2012년 공연까지 프롤로그에서 토트가 토트댄서(죽음의 천사들)들을 시켜 관을 꺼낸 후 합스부르크 시절의 영혼(좀비)들과 같이 씨씨의 시신을 향해 춤을 추고 토트댄서들은 인간자전거 쑈와 비슷한 액션을 보이면서 씨씨의 시신을 부활시키는 의식을 진행하는 에쎈판보다 충격적인 연출을 보여주기도 했다.
  다카라즈카판은 1996년 설조 초연부터 마나키 레이카의 퇴단 공연인 2018년 월조 엘리까지 프롤로그의 진행에서 빈판 1992 초연버전 프롤로그를 유지하고 있으며, 이는 토호판에도 이어져 토호판도 구판무대 시절(2000년~2012년)에는 1992년 빈 초연판처럼 루케니가 프롤로그를 끝마치는 것#으로 장식하지만, 신판무대 버전이 시작되는 2015년 공연부터는 1992년 빈 초연판처럼 진행이 되면서 프롤로그의 끝을 루케니와 토트가 엘리자벳의 이름을 외치는 걸로 끝맺음을 하게 되는 에쎈판 버전도 적용하게 된다. 다카라즈카판도 2007년 설조 공연부터 에쎈판처럼 프롤로그의 끝을 루케니와 토트가 엘리자벳의 이름을 외치는 걸로 처리한 버젼이 적용되었다. 따라서 다카판의 프롤로그는 1996년 설조 초연부터 2005년 월조 공연때까지는 1992년 비엔나판의 프롤로그 형식을 답습한 쪽이고, 2007년 설조공연부터는 처음과 중간은 1992년 빈판, 끝부분 처리는 에쎈판(2001-2003)이 섞인 버전이라고 보면 된다. 이후 르베이와 쿤체가 다카라즈카판 2007년 공연 이후버전에 영감을 받았는지 빈판에서도 2012년 공연부터는 1992년 빈판 초연과 2001-2003년 에쎈판 프롤로그가 섞인 악보를 정식 채택하여 연주하게 된다.# 정리하자면, 다카판의 프롤로그는 2007년 설조 공연 이후 기준으로 1992년 빈판 초연판처럼 조피, 루도비카, 프란츠, 소년 루돌프와 루돌프, 막스 공작이 각자 씨씨에 대한 솔직한 심정을 털어놓으면서 2001-2003년 에쎈판처럼 토트와 루케니가 끝맺음을 처리한 버전이 섞인 원조격이라 보면 된다. 한국판의 경우도 2012년 초연부터 2007년 이후의 다카판과 2015년 이후의 토호판처럼 빈 1992년 초연판과 에쎈판이 섞인 프롤로그 버전이지만, 한국판의 경우 에쎈판처럼 루케니가 합스부르크 시절의 영혼(좀비)들을 비웃는 것도 추가되었기에 다카판이나 토호판보다 좀 더 에쎈판에 근접한 느낌으로 연주가 되었다.# 다카판 2007년 설조공연 이후와 빈판 2012년판과 한국판과의 차이라면 끝부분이라 볼 수 있는데, 다카판에서는 루케니가 "Un grande amore! 아주 위대한 사랑이다!(偉大なる愛だ！)"라고 말한 후 토트가 먼저 엘리자벳의 이름을 부르고, 그 다음이 루케니, 그 다음이 토트, 마지막으로 루케니가 엘리자벳의 이름을 부르고 소녀 모습의 씨씨가 초상화 안에서 나오는 걸로 프롤로그가 끝이난다. 비엔나판 2012-13 이후의 공연과 한국판에서는 루케니가 "사랑이야! Un grande amore!!"라고 외친 후 루케니가 먼저 엘리자벳의 이름을 부르고, 그 다음이 토트, 그 다음으로 루케니, 마지막으로 토트가 엘리자벳의 이름을 부르며 프롤로그가 끝나고, 소녀 씨씨의 넘버인 아빠처럼이 시작된다.

작성중

4. 토호판과의 차이점[편집]

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다카판과 토호판의 차이점은 토호판 엘리자벳 항목을 참고하길 바라며 여기서는 간단하게 핵심적 부분만 설명하겠다.

• 다카라즈카판은 스미레 코드에 의한 각색과 남역톱스타 중심체제로 인해 토트가 주인공이고 엘리자벳이 히로인이지만, 토호판은 빈판과 마찬가지로 엘리자벳이 주인공이고, 토트는 그 다음이다. 다카판에선 토트의 개입이 꽤 많이 나오는데[57]
  이 때문에 다카판을 싫어한 쪽도 있다. 특히 엘리자벳을 씨씨의 심리극으로 해석하는 쪽에선 토트를 주인공으로 만든 왜곡작이라며 극혐하거나 매도하는 경우가 종종 보인다.
  [58]
  반대로 다카라즈카 팬이 아니더라도 토트라는 존재자체를 씨씨의 거울격으로 해석하는 층이나 빈판,한국판,다카판과 토호판을 포함한 일본판 모두 좋게 보는 쪽에선 다카판 스미레 각색의 큰거부감 없이 보는 사례도 많다.
  , 1막 밀크장면에선 토트가 시민들을 선동하는 것으로 나오며[59]
  토호판은 빈판,한국판과 마찬가지로 루케니가 선동한다.
  , 1막 "나는 나만의 것" 3중창 장면[60]
  원래 이 장면은 빈 초연판에선 삼중창 형식이 아니었다. 씨씨-프란츠-토트 구조의 3중창이 되기 시작한건 1996 다카 초연때부터 였고, 이후 르베이가 3중창 버전으로 바꾸면서 빈판 및 다른국가 버전에도 적용되는 영향을 주게된다.
  에서 마지막 처리를 토트가 "엘리자벳!"이라고 부르는 장면이라던지, 2막 엘젠장면에서 황제 부부에게 헝가리 왕과 왕비의 관을 씌워주는 주교로 변장한 토트가 바로 그것이다. 토호판에서도 엘젠씬에서 토트가 개입하지만 왕관을 씌워주는 주교로 변장하지는 않고 TD를 데리고 오면서 마차를 이끄는 마부로 변장하여 엘젠 장면을 진행한다. 또, 루돌프의 마이얼링씬 이후 루돌프의 죽음에 슬퍼하던 씨씨가 토트에게 얼른 자신의 목숨을 가져가라며 울부짓자 토트가 이를 거절하며 작중 잘 보이지 않던 동요하는 표정을 보이고는 "죽음은 도피용이 아니야!"라고 씨씨에게 소리치기까지 한다. 반면 토트판에선 씨씨를 보며 "아직 날 사랑하지 않잖아!(まだ私を愛してはいない！)"라고 말한다음에 죽음은 도피용이 아니다라고 화를 내는 대사는 없다.[61]
  토호판의 이 부분은 다카판만의 대사가 없어서 가사만 들으면 토트가 왜 저런지 황당할 수 있는데 대신 2019년 공연이후 관객들에게 각 토트가 표현한것에 대한 해석의 여지는 주게하는 연출로 진행했다. 씨씨가 루돌프의 죽음에 슬퍼하여 죄책감땜에 그에 대한 도피처로 죽음을 선택하겠다하자 아직 진심으로 죽음을 사랑하지 않다는걸 느끼곤 토트가 씨씨의 요청을 거절했다라는 해석과 갑자기 죽음을 원하는 씨씨를 보고 죽음의 키스를 주기 직전에 이건 아니라는 것을 느껴 론도때처럼 씨씨의 목숨을 가져가지 않고 동시에 살아있는 씨씨에게 계속 사랑받으려는 생각에 씨씨가 울면서 요청한걸 거절했다라는 해석도 보인다.

• 다카판 죽음의 천사들은 흑천사(黒天使)라는 이름으로 나오고, 토호판에선 토트댄서(TD)라는 이름으로 나온다. 다카판은 빈판과 한국판과 마찬가지로 토트와 흑천사들이 분신관계처럼 나오지만 토호판은 2022년 공연 기준으로 토트를 맡은 배우에 따라 관객들에게 인상을 다르게 보이게 하는것이 특징.[62]
  다카판은 빈판 초연의 우베 토트와 죽음의 천사들의 느낌에 가까운 편이고, 이건 2018년 월조 엘리때도 비슷하다. 반면 토호판은 2022년-23년 공연 기준으로 토트를 맡은 배우와 TD가 전해주는 인상차가 큰데 2022년 야마자키 이쿠사부로 토트와 TD가 빈판과 다카판에 가깝고, 후루카와 유타 토트와 TD의 관계는 혼연일체라는 인상이 강하며, 이노우에 요시오가 연기한 토트와 TD는 황천의 제왕과 그를 따르는 수하들이라는 인상을 주었다는 평가가 많다.

• 다카판은 토트의 설정이 황천의 제왕(黄泉の帝王)이지만, 토호판은 구판무대 시절(2000~2008)때까지만 해도 PV 등에서는 죽음의 제왕(死の帝王)이라고 소개되며 나왔다.[63]
  토호판 구판무대 당시 공식적으론 '죽음의 제왕'이지만, 팬들 사이에서 비공식적으로 '황천의 제왕'이라 불리긴 했다. 황천의 제왕이 더 어감이 좋고, 간지 있어 보이긴 하다.
  그러나, 구판무대 시절 2010년 공연부터 다카판처럼 정식적으로 '황천의 제왕'이라 불리기 시작하더니 2015년 토호 엘리자벳 신무대판[64]
  하나후사 마리가 토호판에 첫 참여한게 2015년 신무대판이며 신무대판 첫공 씨씨로 출연했다. 이후 토호판 2015년 신(新)무대버전은 2023년 1월 하카타좌 공연까지 하나후사 마리,이노우에 요시오,타시로 마리오,코쥬 타츠키가 메인캐스트가 된다.
  이 올려지면서 토호판도 다카판처럼 황천의 제왕이라는 명칭으로 더 확실히 못박은 쪽으로 바꼈고, 이는 신무대판 역대 PV를 통해 확인 할 수 있다.

• 1막에서 소녀 씨씨가 떨어지는 연출이 다른데, 다카판은 초연부터 2018년 월조 공연까지 일정하게 소녀 씨씨가 줄다리기를 하다가 떨어지는 연출[65]
  빈 초연판 연출과 비슷하게 적용한 것이다. 한국판도 비슷하게 줄다리기 연출이나 조금 더 서커스 묘기스럽다.
  이지만, 토호판의 경우 초연(2000년)과 2연(2001년)때는 그네타기를 하다가 떨어지는 연출이며, 구판무대의 Ver2 때(2004년~2012년)와 신무대ㆍ연출판(2015년 부터)은 나무타기를 하다가 떨어진다.

• 다카판은 루돌프역이 등용문 역할이 아니다. 루케니가 우유를 판매 할 때에 선동하는 장면에서 루돌프를 맡은 배우가 우유 아르바이트를 하거나 데브레첸 장면과 헝가리 시민으로 분장해서 출연하지 않는다. 반대로 토호판은 이노우에 요시오가 루돌프로 나온 초연때부터 루돌프를 맡은 배우가 밀크 아르바이트를 하거나 헝가리 주민으로 분장하면서 출연한다. 다카판에서는 오히려 헝가리의 독립을 바라면서 행동하는 엘머 바챠니, 듀러, 슈테판 쪽이 신인이나 신예 젠느들을 위한 역할쪽에 가깝다고 보면된다.[66]
  이에 대해선 역대 다카판 캐스트를 살펴보면 알 수 있다. 특히 본공연에선 엘머를 맡았던 배우가 신인공연에서는 토트를 맡은 사례가 많다. 아스미 리오를 예시로 들 수 있는데, 2005년 월조 신인공연에서 소년 루돌프로 시작했다가, 2009년 월조 본공연때 루돌프와 엘머를 번갈아가며 맡았고, 2009 월조 신인공연때는 토트를 맡아 신인상을 수상했으며 2014년 화조 본공연때 마침내 토트를 연기하게 된다. 마나키 레이카 퇴단공연인 2018년 월조 엘리때 참여한 아카츠키 치세이도 예시로 들 수 있는데, 본공연때는 엘머, 신인공연에서는 토트를 맡았기 때문.

• 토호판 항목에도 나와있지만, 다카판에서는 "증오(Hass)"라는 넘버가 없고 토호판은 빈판만 마찬가지로 하스가 진행된 후 토트와 루돌프의 "闇が広がる"가 시작된다.

• 다카판은 애초에 여성들로만 이뤄져있고, 토호판은 원판처럼 혼성용. 따라서 두 버전이 연주되는 음이 다르다. 특히 토트와 루돌프와의 "그림자는 길어지고 repise" 부분을 들어보면 제일 차이가 느껴지는데, 다카판은 처음부터 끝까지 높은음 파트를 토트가 부르고[67]
  이건 빈판도 같은데 1992년 빈판 초연의 우베 크뢰거 토트#와 마테 카마라스가 토트로 출연한 2005년 빈판의 해당장면#을 보면 알 수 있다. 가장 근래 빈판 토트인 마크 자이버트도 처음부터 끝까지 높은 음 파트로 부른다.#
  루돌프는 전부 낮은 음 파트를 부른다. 반면, 토호판은 야마구치 유이치로가 2012년까지 토트를 맡았던 구판무대 시절엔 토트가 낮은음 파트를 부르고 루돌프를 맡은 배우들[68]
  토호판 초연때와 2연,4연(2005년)때까지 루돌프를 맡은 이노우에 요시오, 3연(2004년)부터 2010년까지 루돌프로 출연한 우라이 켄지를 포함하여 2012년 구판무대때까지 출연한 루돌프 배우들 모두 포함.
  이 높은 음역 파트 담당이었다. 그러나, 하나후사 마리와 이노우에 요시오, 타시로 마리오가 주연 메인 캐스트가 되는 2015년 신판무대 이후로는 공연이 열릴때마다 다르게 부르게 하는걸로 바뀌었는데, 2015년 공연과 2022-23년 공연에서는 토트가 첫구절은 높은파트, 루돌프가 낮은음역을 부른 뒤 두번째 구절에서 루돌프가 높은파트, 토트가 낮은음역파트를 불렀고, 2016년과 2019년 공연에서는 구판무대 시절과 마찬가지로 토트가 낮은음 파트, 루돌프가 높은음 파트를 부른다. 한마디로, 다카판은 2018년 공연까지 일직선으로 토트가 높은음역, 루돌프가 낮은 음역 담당이고 토호판은 2015년 신무대판 이후로 공연이 열릴때마다 달리 하는 쪽이라 보면된다.[69]
  #토트가 높은 음역파트, 루돌프가 전부 낮은 음역 파트 부르는 Ver(井上芳雄トート、香寿たつきルドルフ), #토트가 낮은 음역파트, 루돌프가 전부 높은음역 파트 부르는 Ver(井上芳雄、京本大我) #2023년 토호 엘리 하카타좌 공연에서 보인 1절에서는 토트가 높은 음역파트, 루돌프가 낮은 음역 파트를 부르다가 2절부터는 토트가 낮은 음역, 루돌프가 높은 음역 파트를 부르는 Ver(井上芳雄トート、立石俊樹ルドルフ)
  [70]
  다만, 아주 흔치않게 콘서트 등에서 1절의 높은 음역 파트는 루돌프, 2절의 높은 음역 파트는 토트였다가 3절에서 다시 루돌프가 높은 음역대를 부르는 버젼도 있는데 이노우에 요시오가 진행하는 라디오 井上芳雄 by MY SELF 2023년 1월 23일자 라디오 방송이 그 예시. 토호판 엘리의 프란츠역을 맡은 사토 타카노리가 게스트로 와서 루돌프 파트를 부르고, 이노우에 요시오가 토트 파트를 불렀는데, 잘 들어보면 1절에서 토트 파트를 부른 이노우에 요시오가 낮은 음으로 노래하고 있고, 2절에서는 루돌프 파트를 부른 사토 타카노리가 낮은 음을 부르다가 3절부터 다시 사토 타카노리가 높은 음, 이노우에 요시오가 낮은 음을 부르는 것을 확인할 수 있다.#

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5. 역대 다카라즈카판의 출연진[편집]

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1996년 초연부터 2018년 공연까지 본공 참여자와 신인공연 참여자를 모두 포함하며 본공쪽에서 특정 배역의 더블이나 트리플 캐스트 중 원반(円盤)[71]으로 나오는 출연자의 경우 ☆으로 표기. 다카라즈카 엘리자벳 출연진은 일본 위키피디아와 다카라즈카 엘리자벳 공식홈페이지와 이곳과 일본 다카 엘리 팬페이지를 참고하며 작성했음을 밝힌다. 다카라즈카 공연은 효고현 다카라즈카 극장에서의 공연을 의미하며, 도쿄 공연은 도쿄 다카라즈카 극장 공연을 의미한다.

1996년 2월 - 5월 설조 초연[72]

* 본공 출연진(本公演)
토트 : 이치로 마키 一路真輝
엘리자벳 : 하나후사 마리 花總まり
프란츠 요제프 : 타카네 후부키 高嶺ふぶき
루이지 루케니 : 토도로키 유 轟悠
조피 : 슈 미치루 朱未知留
소년 루돌프 : 아란 케이 安蘭けい
루돌프 : 코쥬 타츠키 香寿たつき☆[73], 와오 요우카 和央ようか[74]
엘머 바차니 : 와오 요우카 和央ようか☆[75], 타카쿠라 쿄 高倉 京[76]
마담 볼프 : 미호 케이코 美穂圭子
막스 공작 : 고다이 미즈키 古代みず希
마들레인 : 호시나 유리 星奈優里

* 신인공연 출연진(新人公演)
토트 : 아란 케이 安蘭けい[77]
엘리자벳: 키사키 미리 貴咲美里
프란츠 요제프 : 시오미 마호 汐美真帆
루이지 루케니 : 카에데 사키 楓沙樹[78]
조피 : 미라이 유키 未来優希[79]
소년 루돌프 : 하츠네 마요 初嶺麿代
루돌프 : 타카시로 케이 貴城けい
엘머 바차니 : 마유즈키 코우 眉月凰[80], 아야부키 마오 彩吹真央[81]
마담 볼프 : 아이 요우코 愛耀子
막스 공작 : 유메키 노아 夢輝のあ
마들레인 : 아리사 미호 有沙美帆

1996년 11월 - 1997년 3월 성조 2연

* 본공 출연진(本公演)
토트 : 아사지 사키 麻路さき[82]
엘리자벳 : 시라키 아야카 白城あやか
프란츠 요제프 : 미노루 코우 稔幸
루이지 루케니 : 시부키 준 紫吹淳
조피 : 이즈모 아야 出雲綾
소년 루돌프 : 츠키카게 히토미 月影瞳
루돌프 : 에마오 유 絵麻緒ゆう[83]
엘머 바차니 : 코즈키 와타루 湖月わたる[84]
마담 볼프 : 스즈나 사야 鈴奈沙也
막스 공작 : 이츠키 치히로 一樹千尋
마들레인 : 마유즈키 코우 眉月凰

* 신인공연 출연진(新人公演)
토트 : 아야키 나오 彩輝 直[85]
엘리자벳 : 츠키카게 히토미 月影瞳[86]
프란츠 요제프 : 타카오 리오 高央りお
루이지 루케니 : 아사미야 마유 朝宮真由
조피 : 하즈미 루이 羽純るい
소년 루돌프 : 아사즈미 케이 朝澄けい
루돌프 : 마유즈키 코우 眉月凰[87]
엘머 바차니 : 오토와 료 音羽 椋[88]
마담 볼프 : 쿠지 아카리 久路あかり[89]
막스 공작 : 호다카 유 穂高ゆう
마들레인 : 히사토 리에 妃里梨江

1998년 10월 - 1999년 2월 주조 3연

* 본공 출연진(本公演)
토트: 시즈키 아사토 姿月あさと[90]
엘리자벳 : 하나후사 마리 花總まり[91]
프란츠 요제프 : 와오 요우카 和央ようか[92]
루이지 루케니 : 코즈키 와타루 湖月わたる[93]
조피 : 이즈모 아야 出雲綾[94]
소년 루돌프 : 하츠네 마요 初嶺まよ[95]
루돌프 : 아사미 히카루 朝海ひかる☆[96][97], 쥬리 사키호 樹里咲穂[98], 유메키 노아 夢輝のあ[99]
엘머 바차니 : 유메키 노아 夢輝のあ☆[100], 아사히나 케이 朝比奈慶[101]
마담 볼프 : 스즈나 사야 鈴奈沙也[102]
막스 공작 : 호시하라 미사오 星原美沙緒
마들레인 : 나츠카와 유라 夏河ゆら☆[103], 하나미야 아이리 華宮あいり[104]

* 신인공연 출연진(新人公演)[105]
토트 : 유메키 노아 夢輝のあ
엘리자벳 : 미나시로 히카리 南城ひかり[106], 쿠지 아카리 久路あかり[107]
프란츠 요제프 : 아사히나 케이 朝比奈慧
루이지 루케니 : 쿠온 마야 久遠麻耶
조피 : 카지 카구미 梶花空未
소년 루돌프 : 츠키후네 사라라 月船さらら[108]
루돌프 : 하나미야 아이리 華宮あいり
엘머 바차니 : 하츠네 마요 初嶺まよ[109]
마담 볼프 : 마리호 에리나 毬穂えりな
막스 공작 : 무츠키 마오 夢月真生
마들레인 : 카이호 타마키 海宝たまき

2002년 10월 - 2003년 1월 화조 4연[110]

* 본공 출연진(本公演)
토트 : 하루노 스미레 春野寿美礼[111][112]
엘리자벳 : 오토리 레이 大鳥れい[113], 토노 아스카 遠野あすか[114]
프란츠 요제프 : 쥬리 사키호 樹里咲穂[115]
루이지 루케니 : 세나 쥰 瀬奈じゅん[116]
조피 : 나츠미 요우 夏美よう[117]
소년 루돌프 : 모치즈키 리세 望月理世
루돌프 : 아야부키 마오 彩吹真央[118]
엘머 바차니 : 란쥬 토모 蘭寿とむ
마담 볼프 : 코미 안나 幸美杏奈
막스 공작 : 리츠 토모미 立ともみ
마들레인 : 마이시로 노도카 舞城のどか[119]

* 신인공연 출연진(新人公演)[120]
토트 : 란쥬 토무 蘭寿とむ[121]
엘리자벳 : 토노 아스카 遠野あすか
프란츠 요제프 : 미스즈 아키 未涼亜希
루이지 루케니 : 키류 소노카 桐生園加
조피 : 사쿠라 이치카 桜一花
소년 루돌프 : 카시로 키호 華城季帆
루돌프 : 아이네 하레이 愛音羽麗
엘머 바차니 : 하나가타 히카루 華形ひかる
마담 볼프 : 나나세 키라 七星きら
막스 공작 : 시마 아라타 紫万新
마들레인 : 하나노 쥬리아 花野じゅりあ

2005년 2월 - 5월 월조 5연[122]

* 본공 출연진(本公演)
토트 : 아야키 나오 彩輝直
엘리자벳 : 세나 쥰 瀬奈じゅん[123]
프란츠 요제프 : 하츠카제 미도리 初風緑
루이지 루케니 : 키류 소노카 桐生園加
조피 : 미미 안리 美々杏里
소년 루돌프 : 아야나 오토 彩那音
루돌프 : 오소라 유히 大空ゆうひ
엘머 바차니 : 츠키후네 사라라 月船さらら[124]
마담 볼프 : 요시즈키 에리 嘉月絵理
막스 공작 : 호시하라 미사오 星原美沙緒
마들레인 : 시미즈 쿄가 紫水梗華

* 신인공연 출연진(新人公演)
토트 : 이오키 이즈미 青樹泉
엘리자벳 : 유메사키 네네 夢咲ねね
프란츠 요제프 : 마노 스가타 真野すがた
루이지 루케니 : 아야나 오토 彩那音
조피 : 시로사키 아이 城咲あい
소년 루돌프 : 아스미 리오 明日海りお[125]
루돌프 : 렌죠 마코토 蓮城まこと[126]
엘머 바차니 : 星条海斗 세이죠 카이토[127]
마담 볼프 : 토카 유리노 憧花ゆりの
막스 공작 : 아야나 오토 彩那音
마들레인 : 시로사키 아이 城咲あい

2007년 5월 - 7월 설조 6연#[128]

* 본공 출연진(本公演)
토트 : 미즈 나츠키 水夏希
엘리자벳 : 시라하네 유리 白羽ゆり
프란츠 요제프 : 아야부키 마오 彩吹真央[129]
루이지 루케니 : 오토즈키 케이 音月桂
조피 : 미라이 유우키 未来優希[130]
소년 루돌프 : 사에키 치하야 冴輝ちはや
루돌프 : 오키 카나메 凰稀かなめ
엘머 바차니 : 아야나 오토 彩那音[131]
마담 볼프 : 하루카 미도리 晴華みどり
막스공작 : 리츠 토모미 立ともみ[132]
마들레인 : 아이하라 미카 愛原実花[133]

* 신인공연 출연진(新人公演)
토트 : 사오 쿠라마 沙央くらま
엘리자벳 : 오오츠키 사유 大月さゆ
프란츠 요제프 : 오나기 마오 大凪真生
루이지 루케니 : 다이고 세시루 大湖せしる
조피 : 하루카 미도리 晴華みどり[134]
소년 루돌프 : 유타카제 케이 詩風翠
루돌프 : 렌쥬 마코토 蓮城まこと
엘머 바차니 : 유키 센쥬 祐輝千寿
마담 볼프 : 쥰야 치토세 純矢ちとせ
막스공작 : 시유 미레이 紫友みれい
마들레인 : 아이키 유마 愛輝ゆま

2009년 5월 - 7월 월조 7연[135]

* 본공 출연진(本公演)
토트 : 세나 쥰 瀬奈じゅん
엘리자벳 : 나기나 루미 凪七瑠海[136]
프란츠 요제프 : 키리야 히로무 霧矢大夢
루이지 루케니 : 류 마사키 龍真咲
조피 : 시로사키 아이 城咲あい
소년 루돌프 : 하자쿠라 시즈쿠 羽桜しずく
루돌프 : 아스미 리오 明日海りお☆[137], 아오키 이즈미 青樹泉, 료가 하루히 遼河はるひ
엘머 바차니 : 료가 하루히 遼河はるひ☆, 아오키 이즈미 青樹泉
마담 볼프 : 사와키 리즈 沢希理寿[138]
막스 공작 : 코시노 류 越乃リュウ
마들레인 : 란노 하나 蘭乃はな[139]

* 신인공연 출연진(新人公演)
토트 : 아스미 리오 明日海りお[140]
엘리자벳 : 하자쿠라 시즈쿠 羽桜しずく
프란츠 요제프 : 시몬 유리야 紫門ゆりや
루이지 루케니 : 유즈키 하야테 宇月颯
조피 : 레미 쿠레아 玲実くれあ
소년 루돌프 : 치나미 카란 千海華蘭
루돌프 : 나카하라 유키 煌月爽矢
엘머 바차니 : 호즈키 안 鳳月杏[141]
마담 볼프 : 아야호시 리온 彩星りおん
막스 공작 : 이스즈 히카리 五十鈴ひか
마들레인 : 우라라 모에 麗百愛

2014년 8월 - 10월 화조 8연#[142]

* 본공 출연진(本公演)
토트 : 아스미 리오 明日海りお[143]
엘리자벳 : 란노 하나 蘭乃はな[144]
프란츠 요제프 : 호쿠쇼 카이리 北翔海莉
루이지 루케니 : 노조미 후토 望海風斗
조피 : 사쿠라 이치카 桜一花
소년 루돌프 : 야부키 세나 矢吹世奈
루돌프 : 세리카 토아 芹香斗亜☆[145], 유즈카 레이 柚香光[146]
엘머 바차니 : 세토 카즈야 瀬戸かずや
마담 볼프 : 타이가 린 大河凜
막스 공작 : 마우마 린 悠真倫
마들레인 : 미나미 마이토 水美舞斗[147][148]

* 신인공연 출연진(新人公演)[149]
토트 : 유즈카 레이 柚香光[150]
엘리자벳 : 하나노 마리아 花乃まりあ[151]
프란츠 요제프 : 카즈미 쇼 和海しょう[152]
루이지 루케니 : 미나미 마이토 水美舞斗[153]
조피 : 센나 아야세 仙名彩世[154]
소년 루돌프 : 오우마 시온 桜舞しおん[155]
루돌프 : 유나미 케이 優波慧[156]
엘머 바차니 : 야부키 세나 矢吹世奈
마담 볼프 : 마아야 키호 真彩希帆[157]
막스 공작 : 하류 미즈키 羽立光来
마들레인 : 사라사 나치 更紗那知

* 2016년 7월 - 9일 주조 9연#

* 본공 출연진(本公演)
토트 : 아사카 마나토 朝夏まなと
엘리자벳 : 미사키 리온 実咲凜音
프란츠 요제프 : 마카제 스즈호 真風涼帆[158]
루이지 루케니 : 아이즈키 히카루 愛月ひかる
조피 : 쥰야 치토세 純矢ちとせ
소년 루돌프 : 호시카제 마도카 星風まどか
루돌프[159] : 스미키 사야토 澄輝さやと, 소라하네 리쿠 蒼羽りく, 사쿠라기 미나토 桜木みなと☆
엘머 바차니 : 스미키 사야토 澄輝さやと☆, 소라하네 리쿠 蒼羽りく, 사쿠라기 미나토 桜木みなと
마담 볼프 : 레이미 우라라 伶美うらら
막스 공작 : 유마 린 悠真倫
마들레인 : 유이노 카나리 結乃かなり

* 신인공연 출연진(新人公演)#
토트 : 루카제 히카루 瑠風輝
엘리자벳 : 호시카제 마도카 星風まどか[160]
프란츠 요제프 : 루이 마키세 留依蒔世[161]
루이지 루케니 : 카즈키 소라 和希そら[162]
조피 : 세토하나 마리 瀬戸花まり
소년 루돌프 : 코코 사쿠라 湖々さくら
루돌프 : 타카토 치아키 鷹翔千空
엘머 바차니 : 마나세 미라 真名瀬みら
마담 볼프 : 레이나 마이아 華妃まいあ
막스 공작 : 호마레 세리 穂稀せり
마들레인 : 유키 시온 優希しおん#

2018년 8월 - 10월 월조 10연#[163]

* 본공 출연진(本公演)
토트 : 타마키 료 珠城りょう[164]
엘리자벳 : 마나키 레이카 愛希れいか
프란츠 요제프 : 미야 루리카 美弥るりか
루이지 루케니 : 츠키시로 카나토 月城かなと
조피 : 토카 유리노 憧花ゆりの
소년 루돌프 : 란제 케이토 蘭世惠翔[165]
루돌프 : 아카츠키 치세이 暁千星☆[166], 카자마 유노 風間柚乃[167]
엘머 바차니 : 렌 츠카사 蓮つかさ☆[168], 아카츠키 치세이 暁千星
마담 볼프 : 시라유키 사치카 白雪さち花
막스 공작 : 키즈키 유마 輝月ゆうま
마들레인 : 아마시 쥬리 天紫珠李

* 신인공연 출연진(新人公演)##
토트 : 아카츠키 치세이 暁千星[169]
엘리자벳 : 미소노 사쿠라 美園さくら[170]
프란츠 요제프 : 키오 카나데 輝生かなで
루이지 루케니 : 카자마 유노 風間柚乃[171]
조피 : 우라라 센리 麗泉里
소년 루돌프 : 나나오 아리 菜々野あり
루돌프 : 아야토 세나 彩音星凪
엘머 바차니 : 레이카 하루 礼華はる[172]
마담 볼프 : 란제 케이토 蘭世惠翔[173]
막스 공작 : 수오 마히로 周旺真広
마들레인 : 유이 카렌 結愛かれん

6. 갈라콘서트 출연진[편집]

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첫 다카 엘리 갈라콘서트는 1997년 오사카의 시어터 드라마시티와 도쿄의 도쿄후생연금회관에서 상연되었다. 두번째 갈라콘서트는 2006년 일본 초연 10주년을 기념하여 다카라즈카 가극단 OG 갈라 콘서트가 도쿄예술극장 중간 홀과 오사카의 우메다예술극장 메인홀에서 상연, 2012년에 세 번째 다카 엘리 갈라콘서트 겸 다카라즈카 가극 100주년 기념으로 도큐시어터 오브와 우메다 예술극장 메인홀에서 상연되었고, 당시 재단 중이었던 96 설조 엘리 초연때 루케니를 맡은 토도로키 유도 출연했으며, 당시 간만에 무대재활 중이던 이치로 마키와 하나후사 마리 역시 참여하여 팬들에게 큰 환호를 받았다.[174] 또, 재단중에는 출연하지 않았던 시온 유우가 토트 역으로 특별 출연했다.
2016년 갈라콘서트는 오사카, 2017년에는 도쿄에서 다카 엘리 초연 20주년을 기념해 우메다 예술극장 메인 홀과 분카무라(Bunkamura) 오차드 홀에서 상연되었는데, 이 때부터 초연 설조 96 멤버를 중심으로 한 토크와 라이브 형식의 '모니먼트 버전', 기존 형식으로 당시의 의상을 착용하고 상연하는 '풀 코스튬 버전', 당시 의상 착용 상관없이 다양한 조합으로 상연하는 '애니버서리 버전'의 3가지 패턴의 상연 형식이 시작되었다.
2021년에는 초연 25주년을 기념하여 우메다 예술극장 메인홀과 도큐시어터 오브에서 상연했다. 이 당시에도 2016 다카 엘리 갈라콘서트 때와 마찬가지로 지금까지 상연된 각 조의 본공연 당시의 각자가 맡았던 역할 분장 그대로가 되는 풀 코스튬 버전, 의상 착용은 하지 않고 다양한 조합으로 상연하여 극을 진행하는 애니버서리 버전의 2패턴의 상연 형식이 되었다. 여기서 일부 공연은 라이브 하이신(ライブ配信) 및 라이브 뷰잉도 시행되었다. 그러나, 도큐 시어터 오브에서 갈라콘서트 당시 코로나와 출연자의 컨디션 난조 발생, 긴급사태 선언 발령에 의해 중지되거나 일부 공연은 취소가 되기도 했으며, 이 중에서는 거리두기를 위한 방침으로 관객 없이 진행되는 무관중 라이브 뷰잉을 진행하기도 했다.

* 1997년 다카라즈카 엘리자벳 갈라콘서트 출연진##[175]
오사카 : 1997년 9월 6, 7일 시어터 드라마 시티
도쿄 : 1997년 9월 13일, 14일 도쿄후생연금회관 큰 홀

토트 : 이치로 마키 一路真輝
엘리자벳 : 츠키카게 히토미 月影瞳[176], 요우 슈쿠비 楊淑美[177]
프란츠 : 타카네 후부키 高嶺ふぶき
루키니 : 시부키 쥰 紫吹淳
소년 루돌프 : 츠키카게 히토미 月影瞳
루돌프, 엘머 바차니, 라우셔 대주교 : 마오리 유키 真織由季
조피, 마담 볼프 : 슈 미치루 朱未知瑠
루도비카 : 요우 슈쿠비 楊淑美
빈디쉬, 하이네, 1막 초반에 프란츠에게 애원하는 모친과 밀크장면에서 우유를 달라고 애원하는 모친 : 마키 메구미 真樹めぐみ


* 2012년 다카라즈카 엘리자벳 갈라콘서트 출연진##

도쿄 : 2012년 11월 6일~21일 도큐 시어터 오브
오사카 : 2012년 11월 25일~12월 3일 우메다 예술극장 메인 홀

토트 : 이치로 마키 一路真輝[178], 시즈키 아사토 姿月あさと, 아야키 나오 彩輝なお, 하루노 스미레 春野寿美礼, 시온 유우 紫苑ゆう[179]
엘리자벳 : 하나후사 마리 花總まり, 오토리 레이 大鳥れい, 시라하나 유리 白羽ゆり
프란츠 요제프 : 타카네 후부키 高嶺ふぶき, 하츠카제 미도리 初風緑, 스즈미 시오 涼紫央[180]
루이지 루케니: 토도로키 유 轟悠[181], 코즈키 와타루 湖月わたる
루돌프 : 코쥬 타츠키 香寿たつき, 아사미 히카루 朝海ひかる, 스즈미 시오 涼紫央
조피 : 이즈모 아야 出雲綾, 슈 미치루 朱未知留[182], 하츠카제 준 初風諄[183]
소년 루돌프 : 하츠네 마요 初嶺麿代, 모치즈키 리세 望月理世
마담 볼프 : 요시즈키 에리 嘉月絵理, 아야호시 리온 彩星りおん
막스 공작 : 리츠 토모미 立ともみ, 오미네 마유 大峯麻友
엘머 바차니 : 유메키 노아 夢輝のあ
빈디쉬[184] : 아키소노 미오 秋園美緒, 미나미 마리 南海まり
슈테판 : 아야미 하야 彩海早矢
듀러 : 오나기 마오 大凪真生

7. 특징 및 의의[편집]

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8. 토호판 엘리자벳 씨씨 캐스트 관련 논란[편집]

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9. 다카라즈카판 DVD & BD[편집]

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10. 관련 이미지[편집]

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11. 여담[편집]

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• 2018년 9월 2일. 이치로 마키가 코난 여자대학교에서 다카라즈카 가극강좌 특별편에 게스트로 출연하여 다카판 엘리자벳 초연에 관련된 에피소드에 대해 강연한 적이 있다. 상술된 코이케 슈이치로가 런던 가서 추천 받은 CD로 인해 엘리자벳을 알게된 계기와 더불어 코이케가 엘리자벳 음악을 사용한 오리지널작 Lost Angel에 관련된 이야기 뿐만 아니라 연습당시 고생했던 일화 등을 얘기해주었다. 이 강연에서 이치로가 왜 토트를 하고싶어했는지에 대한 이유가 나오는데 당시 설조 프로듀서의 권유로 코이케와 함께 빈에서 처음 엘리자벳을 관람하게 되었고, 거기서 토트에 대해 다카라즈카 공연을 처음 봤던 것과 같은 강렬한 임펙트를 느껴 토트를 하고 싶었다고 결심하게 된다. 코이케에게 이에 대해 얘기하자 "엘리자벳이 주연이기 때문에 남역 중심의 다카라즈카에는 적합하지 않다고 생각한다."라고 답을 받았지만, 이치로는 "비중이 적은 역이라도 좋으니 토트를 하고 싶다."면서 운명적인 것을 느꼈다고 한다. 그리고 쿤체와 르베이의 협의를 위해 코이케 슈이치로가 이치로에게 "가능한 한 남역답게 차려입고 즉시 와 달라."는 연락을 했고, 이치로 마키는 머리를 리젠트로 하고 남역 느낌의 정장을 입고 향했는데, 거기에 르베이가 있어 바로 소개받았고, 이치로도 르베이한테 "코이케 선생님이 르베이씨에게 남역이라는 존재를 실제로 이해시키기 위해 호출한 것이라고 생각합니다."라고 말했고, 이것이 효과를 얻었는지 토트의 비중을 비약적으로 늘리는 양해를 얻어 다카라즈카판 '엘리자벳' 탄생의 계기가 되었다고 말했다. 이것이 인연이 되어 르베이가 론도곡(사랑과 죽음의 론도)을 새로이 작곡하게 되었고 이치로는 1월에 악보를 패스로 받게된다. 악보를 본 이치로는 "락 느낌이 좋은 곡이구나"라는 첫 인상을 받았다고. 연습 시작시 에피소드에서는 엘리자벳 작품 자체가 모든 것이 노래로 진행된 뮤지컬이었기에 이제까지의 다카작과는 달라서 애먹었다는 언급도 나오며, 심지어 프란츠 요제프로 캐스트 된 타카네 후부키와의 연습시 마지막 부분에서 음정과 소리가 잡히지 않아 고생한 일화도 밝혔으며, 빈 공연 마지막날에 게스트로 초대받아 커튼콜로 무대에 올라 다카 공연때 입은 토트 의상으로 일본어로 '마지막 춤(最後のダンス)'을 불렀고, 객석에 있던 쿤체와 르베이가 달려와 "그 동안 남성이 연기하는 토트는 어딘가 위화감이 있었다"라며 쿤체가 "본래 이상적으로 생각했던 토트상이 다카라즈카 남역 배우가 연기하는 토트에서 보였다"라고 흥분해하며 찬사를 해주었음을 밝히기도 했다. 이후 토호판 엘리자벳 초연에 자신이 씨씨를 맡게 되면서 총 600회 이상을 출연했단 것과 동시에 "남역시절 발성에서 본래의 여성으로써 노래를 부르기까지 과정이 괴로웠지만, 또 새롭게 엘리자벳이라는 작품의 세계에 관여할 수 있어서 기뻤다"라는 심정도 밝혔으며 다카판 초연 당시엔 정신이 없어서 몰랐지만, 22년이상이 지난 지금도 엘리자벳이라는 작품의 인기가 높아져 간다는 것에 정말 놀랐다고 한것은 덤.

• 다카라즈카판에 출연한 배우들 중 토호판에서 씨씨를 맡은 배우는 현재까지 총 7명.[185]
  스즈카제 마요까지 합하면 8명이지만, 스즈카제는 다카 엘리 본공에 참여한적이 없다. 대신 상술 된것과 같이 해적판 공연이라 할 수 있는 Lost Angel에서 출연한 적은 있어서 간접적 체험은 했다고 볼 순 있다.
  설조 초연 토트였던 이치로 마키, 3연 주조 공연때 루돌프 였던 아사미 히카루, 2002년 화조공연때는 루케니, 2005년 월조 공연 당시에는 씨씨, 2009년 월조 공연에서는 토트였던 세나 쥰, 2002 화조 공연때 토트였던 하루노 스미레, 2014년 화조 공연으로 다카 퇴단한 란노 하나, 설조 초연 씨씨였던 하나후사 마리, 2018 월조 공연에서 엘리자벳을 맡고 퇴단한 마나키 레이카의 경우 토호판에 와서 씨씨로 캐스트 되었다. 이 중 같은 배역을 토호에서 또다시 연기하게 된 배우는 여역톱스타인 하나후사 마리(설조,주조 여톱), 란노 하나(화조 여톱), 마나키 레이카(월조 여톱)이다.[186]
  그러나, 란노 하나는 다카판을 비롯하여 토호판에서도 혹평을 많이 받았는데 이유는 토호판 엘리자벳을 참고.
  토호판 2015년 신무대판 이후 다카 엘리에 출연한 배우들이 조연을 맡기도 했는데, 초연 본공때 효고 공연에서 루돌프를 했던 코쥬 타츠키는 2015 토호 엘리 신(新)무대판의 조피가 되었고, 초연 본공때는 엘젠을 부르는 헝가리 국민, 초연 신인공연때와 2007 설조 본공때 조피를 맡은 미라이 유키는 토호판 2015 신무대판의 루도비카와 마담 볼프 1인 2역을 맡게 되어 22-23 토호 엘리 공연까지 속투하게 된다.

• 설조에서 엘리자벳을 초연하겠다고 공식 발표한 것은 1995년 9월. 연극평론가 코토다 치에코(小藤田千栄子, 1939년~2018년)[187]
  코노다 치에코는 토호판 초연도 관람했었다. 토호판 2연(2001년) 팜플렛북에 코토다 치에코의 토호판 초연 감상 및 다카판 제작과정의 또다른 얘기가 살짝 언급되어 있다.
  의 말에 따르면 다카 초연 제작무렵에 일했던 프로듀서가 말하기를 공식발표 전부터 아주 이른시기에 엘리자벳은 '상연이 적합한 작품'이라는 정보가 들어 있었다고 한다. 다만, 그 무렵 시기에 지진으로 인해 새로운 다카라즈카 대극장이 생기거나[188]
  1995년 1월 17일 한신ㆍ아와지 대지진 발생. 이 지진으로 인해 다카 극장 건물이 손상이 많이 가는 악영향을 끼쳤고, 그 여파로 화조 다카 대극장 공연과 설조 바우홀 공연이 휴연 될 수 밖에 없었던 시기였다. 동시에 1월 설조 스페셜 공연 및 2월에서 3월에 상연예정이었던 월조 공연마저 휴연되어야 했다. 대신 대체공연으로 월조 바우홀 공연이 상연 되기는 했다. 2월 2일엔 추니치(中日) 극장에서 성조 공연이 재개되고, 같은해 3월 31일 다카라즈카 대극장이 새로이 복구되어 성조 다카라즈카 대극장 공연 『국경없는 지도(国境のない地図)』를 상연 할 수 있었다. 따라서 대지진으로 인해 다카측에서 여러가지로 정신없고, 바쁜 시기이기도 했던 것.
  , 브로드웨이의 토미 튠을 초빙하여 다카작 『그랜드 호텔』을 상연하는 등 기획이 한창이었기에 엘리자벳은 상연한다는 홍보 내용만 그대로 있었다고.[189]
  대신, 이 이 시기에 아직 완전하지 않은 다카판 엘리자벳이 디너쇼로 살짝 공개된 적은 있다. 출연자는 당연히 이치로 마키와 하나후사 마리.
  다행히 엘리자벳은 상술되었듯 홍보에만 그치지 않고 코이케 슈이치로를 비롯한 다카 관련인들이 빈에 가서 여러가지 협의ㆍ양해를 구하고 각색과정을 완전히 진행 후 설조 출연진들의 피나는 연습과정을 거쳐 1996년 2월부터 3월까지 효고 다카 극장에서 초연 된다.[190]
  도쿄에서의 초연은 6월.

• 다카 엘리에서도 씨씨를 맡고, 토호판에서도 같은 역을 맡은 여역 톱스타 중 마나키 레이카가 유일하게 조이동을 하지 않았다.[191]
  하나후사는 초기엔 성조였다가 설조때부터 여톱스타로 활약했고, 1998년부터 주조로 조이동을 하여 2006년에 퇴단할 때까지 주조 여톱으로 지냈다. 란노 하나는 월조에서 시작했다가 2010년부터 2014년에 퇴단할때까지 화조 톱여역으로 활약했다.
  2009년에 입단을 주조에서 시작했지만, 그 해 10월부터 월조로 옮겨져 월조 남역으로 잠깐 시작했다가(2009년~2011년 까지) 2011년 7월부터 월조 여역이 되었고, 2012년부터 2018년 다카 엘리 공연에서 퇴단 할때까지 월조 여역 톱스타 젠느로 활약했다. 또한 마나키 레이카는 다카판에서 유일하게 자아가 강한 씨씨라고 평가받는다. 서양에서는 오히려 일본쪽 씨씨에 대해선 다카판이든 토호판이든 마나키 레이카 쪽을 호평해주는 경우가 많다.[192]
  반대로 하나후사 마리에 대한 서양쪽 평가는 일본과는 달리 그다지 긍정적이지 않다. 토호판에도 후술될 내용이지만 하나후사는 자신이 맡은 모든 등장인물에게 비극과 연약함만을 강조한다는 이유에서 싫어하는 편.

• 2002 화조 엘리자벳 공연에서 출연한 하루노 스미레의 토트상은 역대 다카 엘리자벳 토트 중 최초의 나르시시스트 토트라 평가받는다. 이치로 마키가 첫 다카판 토트이면서 섬뜩한 토트상을 구축하고, 2연때 성조 남톱 아사지 사키가 표현한 토트상이 훗날 다른 배우들이 토트를 연기할 수 있게 참고가 되어 준 것이라면 하루노 스미레의 토트상 거기에 더해서 나르시시즘마저 강한 토트상을 구축하여 훗날 아스미 리오가 연기한 토트상이나 주조 16 엘리자벳의 아사카 마나토가 연기한 토트상은 물론 토호판 엘리자벳 신무대판 토트 배우들(이노우에 요시오, 후루카와 유타, 야마자키 이쿠사부로)에게도 큰 영향을 끼쳤다는 평이 나올 정도. 하루노 스미레 토트 뿐만 아니라 그 이전의 이치로 마키나 아사지 사키, 시즈키 아사토[193]
  시즈키 아사토의 토트는 이치로 마키와 마찬가지로 표정의 변화가 거의 없다. 그래서 이치로 마키 토트의 연장선이라는 평이 많은 편.
  의 토트, 하루노 스미레 이후의 다른 젠느들(아야키 나오, 미즈 나츠키, 세나 쥰, 아스미 리오, 아사카 마나토, 타마키 료)이 맡은 토트상도 토호 엘리 2015 신무대판 이후의 토트 배우들에게 영향을 끼쳤으며[194]
  단, 시로타 유는 제외. 시로타 유는 2010년에 처음으로 토호 엘리 토트역으로 출연하여 2015ㆍ2016 토호 엘리에도 출연했지만 정작 다카라즈카식 토트의 이미지와 캐릭터상에 대해 부정적인 모습을 보였다. 시로타는 2016 토호 엘리 공연 당시 코이케 슈이치로에게 무대밖에서 토트 역을 다카라즈카식의 장발이면서 중성적인 이미지가 아닌 빈판이나 한국판의 단발, 숏컷으로 이뤄진 남성성이 강한 쪽으로 바꿔달라 항의했으나, 코이케 슈이치로와 이로 인한 캐릭터 해석의 마찰마저 생겨 2016 토호 엘리 센슈락(千秋楽) 이후 아예 토트 역을 그만하게 된다. 일본내 뮤지컬 팬들 사이에선 유명한 이야기. 애초에 처음부터 다카라즈카식 중성적 미형의 장발 토트 상에 대한 것 뿐만 아니라 다카라즈카 무대에 대해 과장된 미를 추구한다는 발언도 하면서 거부감을 보였기에 다카라즈카 팬들을 비롯한 일본 뮤지컬 오타쿠들 사이에선 시로타에 대해 연기력과 표현력을 포함하여 호불호적인 시선도 많이 보인다. 가시에 의한 폭로영상에 나온 그것이 내용때문에 그것이 진심이든 아니든 그전부터 시로타 유가 연습에서도 무성의한 모습을 보였단 얘기와 무대밖에서의 좋지않은 얘기가 많이 나오는 것도 계속 나오고 있기에 가시가 체포 된 지금도 시로타를 안 좋게 보기도 하고.
  [195]
  구판 토호 엘리의 토트 였던 야마구치 유이치로의 경우 다카라즈카판 토트상의 거부는 드러내지 않으나 애초에 야마구치 유이치로는 전성기 시절에는 대사를 가창으로 전하는 타입의 배우라 불릴 정도로 연기력에 지적이 많았던 배우. 고로, 다카라즈카판 토트와는 거리가 멀다는 평이 많다. 토호 엘리 구판 초연과 2연, 2004년 공연과 2005년 공연에서 토트를 했던 우치노 세이요도 다카라즈카 엘리자벳 토트상에 대해 거부감은 없고, 에로티시즘의 캐릭터라는 인상을 받았다고 밝혔으며(2001년 토호판 엘리자벳 팜플렛), 그 느낌을 잡아 연기했다 밝혔다. 다만, 2004년 토호 엘리때 코이케 슈이치로의 의도에 의해서인지, 우치노 세이요의 바람에 의한것인지 모르겠으나 다카판을 의식한 분장을 했던 2000년ㆍ2001년 공연때와는 달리 2004년과 2005년 공연에서는 데자키 오사무 감독 애니메이션의 남캐스러운 외형의 토트상으로 바뀌었다.
  특히 이노우에 요시오는 데뷔 시절에 연기를 위한 몸짓을 익히려고 다카라즈카판 엘리자벳의 토트와 루돌프를 포함한 다카 남역 배우들의 액션을 분석하면서 연기공부를 했다[196]
  또한 이노우에 요시오는 어릴때부터 다카라즈카 젠느들의 팬이기도 했으며, 이는 이노우에 요시오의 여동생 하츠키 요시야(初輝よしや, 본명: 이노우에 사야카)가 다카에 입단하게 된 영향을 주게 됨과 동시에 그가 전 다카라즈카 남역 젠느로써 짧은 기간 동안 활동했던 것도 있다. 하츠키 요시야는 오빠의 영향으로 다카라즈카 89기생으로써 2003년에 입단했고 노조미 후토, 아스미 리오와는 동기면서 두 젠느하고도 친했으며, 동시에 이노우에 요시오와도 아는 사이가 되어 그 후 이노우에 요시오가 노조미 후토와 아스미 리오를 동생처럼 대해준다고 라디오에서 밝힌 바 있다. 하츠키 요시아는 2008년에 다카를 퇴단. 이후 신국립극장 연극연구소의 연구생이 되었고, 2012년 11월 3일에 결혼했으며 근황이라 할 수 있는건 전 다카라즈카 젠느이자 89기생 카논 유키의 2018년 생일기념 트위터 글에서 확인 가능하다.#
  고 TV 방송 프로『백열 라이브 비빗』에서 밝힌 바 있고, 후루카와 유타는 코이케 슈이치로와 상의하면서 다카라즈카판 토트상과 빈판의 토트상도 참고하여 죽음(토트)이라는 캐릭터를 초현실적인 존재라는 느낌에 가깝게 구축하고자 했다는 것도 팬들에게 얘기한 바 있으며, 이로 인해 토트는 자신에게 있어 보다 더 해결해 나가야하는 과제와 같은 역할이라는 것도 덧붙여 인터뷰에서도 밝히기도 했다.

• 다카 주조 98 엘리 3연에서 시즈키 아사토(즌코)는 다카 엘리 설조 96 초연을 보고 하나후사 마리의 씨씨를 보고 팬이 되었다하며 훗날 하나후사와 같이 공연할 날만을 기다려 왔다고 한다. 그리고, 그 소원은 98 주조 엘리 공연에서 이루어지고 자신이 토트역을 맡게되면서 하나후사 마리의 상대역이 되자 하늘을 날아갈 거 같은 기분으로 완전 좋아라 했다고 한다. 시즈키 아사토의 유명한 일화 내용이다. 시즈키 아사토는 퇴단 후 콘서트에서 두 명의 토트 배우와 토트와 루돌프의 듀엣곡인 闇が広がる[197]
  독일어 원어 표기는 Die schatten werden länger. 2막에서 토트(죽음)과 루돌프가 부르는 것은 reprise 버젼이다. 1막 데브레첸 장면에서 먼저 곡이 나오기 때문. 한국어 표기는 그림자는 길어지고.
  를 부르기도 했는데, 한명은 빈판과 헝가리판의 토트인 마테 카마라스#, 다른 한명은 2015년 토호판 신무대 버전에서 토트를 맡게 되는 이노우에 요시오#[198]
  이 시기에 이노우에 요시오는 루돌프를 맡은 이후 커리어를 점차 쌓고 있었지만 아직 토트역을 맡기 전이었다. 그 전에 이노우에 요시오는 2000년 토호 엘리의 루돌프로 데뷔한지 1년정도 지났던 2001년에 이치로 마키의 개인 콘서트의 게스트로 참여하여 闇が広がる를 부른 적이 있다. 이 당시에도 이노우에 요시오는 루돌프 파트를 불렀고, 이치로 마키가 토트 파트를 불렀다.#
  이며 모두 시즈키 아사토가 토트 파트를 불렀으며 마테 카마라스와 이노우에 요시오는 루돌프 파트. 듀엣이 끝난 이후 마테도 이노우에 요시오도 모두 시즈키 아사토의 토트에 감탄하며 호평했다.

• 96 설조 초연에서는 엘머(효고 다카 극장 공연)와 루돌프(도쿄 공연), 98 주조 3연에서는 프란츠 요제프를 와오 요우카는 2000년에 퇴단한 시즈키 아사토(즌코)의 후임으로 주조 남톱으로써 활약하게 되며 동시에 96 설조 엘리 초연과 98 주조 엘리 3연때 씨씨역을 연임해 맡은 하나후사 마리의 상대역이 되어 주조 톱콤비로써 활약하게 된다. 2000년부터 2006년에 퇴단할때까지 하나후사 마리와 함께 공연하였고, 당시 다카 팬들 사이에서 와오 요우카의 본명인  "오카와 타카코(大川貴子)"를 본딴 타카하나(貴花) 혹은 와오하나(和花) 주조 콤비 혹은 커플이라 불릴만큼 다카팬들에게 사랑받았고 매우 인기있었다.

• 2012년 다카판 엘리자벳 OG 갈라콘 펌플렛북에 실린 내용에 의하면 96 설조 초연 멤버 좌담회에서 이치로 마키가 씨씨를 연기하는 제안도 있었다 한다. 당시 하나후사 마리도 참여한 상태이긴 했지만, 와오 요우카의 매니져를 그만두고 프랭크 와일드혼의 드라큘라 일본초연때 미나를 맡은 이후 본격적으로 무대 활동에 재개했어도 발성 등을 다시 훈련해야했던 시기라 1분 반 이상의 솔로곡을 부른 적이 없어서 그런 제안이 나오게 된 것.[199]
  거기다 이치로 마키는 96 설조 엘리 당시엔 여역을 하지 않았던 시기이지만, 2000년 토호판 초연에서 씨씨를 맡은 이후 안나 카레니나 등 외부 무대에서 여역을 몇 번 맡아왔기에 씨씨를 하기에 제안이 충분히 들어올 만도 했다. 토호판 초연의 엘리자벳이기도 한데다 르베이와 쿤체가 일본 엘리자벳 최고의 토트이자 씨씨라고 찬사하기도 했고.
  만약 2012 다카판 갈라콘때 이치로 마키가 그 제안대로 씨씨를 맡았다면 하나후사 마리는 소년 루돌프나 루돌프 정도에 그쳤을 거고, 하나후사가 갈라콘때도 씨씨를 맡게 되어 다행이다라는 반응이 많다. 2012 갈라콘 96 설조 초연 멤버파트긴 끝나자 하나후사는 공연한 젠느들과 팬들에게 "당신이 있어야 할 곳은 여기(무대)입니다."라며 환호를 받게 되었고 이후의 이야기는 토호판 엘리자벳 여담항목에 적혀진 내용대로 2014년 제극에 올려질 신작 레이디 베스의 타이틀롤로 캐스트 되어 제극무대에 데뷔하고 2015년 신무대판 엘리자벳 공연에서 다카 시절에도 맡았던 씨씨역을 또다시 맡게되어 2023년 1월 31일 후쿠오카의 하카타좌 센슈락(막공)때까지 토호 신무대판 엘리자벳의 씨씨 메인 배우가 된다.