퀸(밴드)/라이브 투어
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관련 문서: 퀸(밴드)/공연 1. 개요[편집]
영국의 록밴드 퀸의 라이브 투어와 공연을 정리한 문서이다.
2. 데뷔 전[편집]
자세한 내용은 퀸(밴드)/라이브 투어/데뷔 전 문서를 참고하십시오. 3. 1집 Queen 투어[편집]
자세한 내용은 Queen(음반)/라이브 투어 문서를 참고하십시오. 4. 2집 Queen II 투어[편집]
자세한 내용은 Queen II/라이브 투어 문서를 참고하십시오. 5. 3집 Sheer Heart Attack 투어[편집]
자세한 내용은 Sheer Heart Attack/라이브 투어 문서를 참고하십시오. 6. 4집 A Night at the Opera 투어[편집]
자세한 내용은 A Night at the Opera/라이브 투어 문서를 참고하십시오. 7. 1976 Summer Gigs[편집]
[1]7.1. 특징[편집]
5집 앨범 A Day at the Races 제작 도중 진행되었다.
프레디의 컨디션이 전체적으로 훌륭한 편으로, 현재 공개된 9/2 에든버러 공연, 9/18 하이드 파크 공연을 들어보면 You Take My Breath Away를 스튜디오 버전처럼 가성을 소화하고,[2] Bohemian Rhapsody에서 부분적으로 Bb4를 찍는다. [3] 프레디의 아름다운 미성이 돋보이는 공연들이다.
9월 18일 하이드파크 공연은 A Night at the Opera의 대성공으로 인해 팬들에게 감사를 전하기 위한 공연으로 무료 공연이었다. 무려 15만 명 이상의 관중들이 모여들었다. 하지만 필름 보존 상태가 좋지 않아 화질이 떨어진다. 그나마 상태가 좋은 것이 Sweet Lady, Bohemian Rhapsody[4], The Prophet's Song의 일부이다. 공원에서의 제한된 집회 시간 때문에 공연 시간이 줄어들 수밖에 없었는데, 아래 세트리스트 곡 중 Stone Cold Crazy에서 Keep Yourself Alive로 넘어가고, In the Lap of the Gods...Revisited 뒤의 앵콜곡은 연주되지 못했다.
사실 이 투어는 '퀸의 정식 라이브 투어'로 보기 애매하다. 애초에 에든버러 두 공연과 카디프 공연은 하이드 파크 공연을 위한 워밍업 공연 정도였다. 때문에 새 앨범이나 싱글도 전혀 발매되지 않은 상태였고 투어 명칭도 따로 존재하지 않아 팬들 사이에서 '1976년 여름 투어'로 불린다.[5]
이 투어부터 유니타드를 입기 시작한다. 기본 의상은 하얀색 민소매 유니타드였고, 앵콜 무대에서는 검은색을 입었다.
7.2. 세트리스트[편집]
후속 앨범의 곡인 Tie Your Mother Down, You Take My Breath Away가 세트리스트에 포함되고, 이전 앨범 수록곡인 '39, You're My Best Friend가 처음으로 등장했다.
8. 5집 A Day at the Races 투어[편집]
8.1. 특징[편집]
Somebody to Love을 처음 부른 투어다.[6] 북미 투어에서는 프레디의 컨디션이 대체로 좋지 않았지만, 유럽 공연들에서는 NOTW 투어에 근접한 좋은 컨디션을 유지한다.[7]
추천할 만한 공연으로는, 2/5 뉴욕 공연[8], 3/3 LA(Inglewood) 공연[9][10], 5/12 코펜하겐 공연[11][12], 5/23 브리스톨 공연[13], 5/30 글래스고 공연[14][15]이 있다.
유명한 공연은 전체 공연 영상이 온전하게 남아있는 77년 6월 6일 얼스 코트 첫째날 공연이 있다.[16][17] 이 공연부터 퀸이 본격적으로 웅장한 조명 장치를 사용하기 시작했는데, 바로 2톤짜리 'Crown(왕관)' 조명 장치가 사용된 것이다. # Crown 조명은 이후 NOTW 투어에서도 사용했다. 이 조명 장치에 무려 5만 파운드를 소비하느라 퀸은 결국 이 투어도 적자를 보고야 말았다고...
북미 Races 투어의 경우 퀸이 오프닝 밴드를 채용했던 투어기도 하다. 다응과 같은 밴드들이 거처갔다.
- Cheap Trick (1/13 Milwaukee ~ 1/14 Madison)
- Head East (1/15 Columbus ~ 1/16 Indianapolis)
- The Outlaws (1/15 Columbus)
- Thin Lizzy (1/18 Detroit ~ 3/18 Edmonton)
프레디의 무대 의상은 Summer 76과 마찬가지로 유니타드를 입었지만, 좀 더 많은 바리에이션이 생겼다. 보통 본공연에는 흰색이나[18] 체스 무늬 의상을 입었고[19], 보헤미안 랩소디 락 부분부터 두번째 앙코르 전까지는 검은색을, 두번째 앙코르에서는 은색 반짝이 의상을 입는 경우가 많았다.
8.2. 세트리스트[편집]
이 투어부터 Bohemian Rhapsody를 발라드와 오페라, 하드록 부분을 붙여 완전한 형태로 불렀고 Death on Two Legs를 풀 버전으로 불렀다.[20] 또 A Day at the Races Overture(Tie Your Mother Down, Teo Torriatte에 나오는 백킹사운드)를 첫 곡으로 쓰기 시작했고, The Millionaire Waltz, White Man을 처음 불렀다. 또한 이 투어 때부터 줄곧 연주되어 오던 초기 넘버들을 정리하기 시작했는데, Flick of the Wrist, Son and Daughter, Lazing on a Sunday Afternoon, The March of the Black Queen, 심지어 그들의 첫 10위권 이내의 히트곡인 Seven Seas of Rhye도 사라졌다.
- 1977년 북미 투어
- 1977년 유럽 투어
8.3. 런던 'Champions Shoot' 스페셜 공연[편집]
1977년 10월 6일, 퀸 팬클럽 멤버들을 상대로 연 즉석 라이브.
해당 항목에서도 서술되어 있듯, 퀸은 We Are the Champions의 뮤직비디오에 출연할 엑스트라를 고용할 돈이 없어 어쩔 수 없이 팬클럽에서 지원자를 모집했다. 그 결과 수많은 팬들이 지원해 뮤비 촬영을 잘 마칠 수 있었고, 이에 퀸은 900명 가량의 팬들을 위해 촬영 후 그 자리에서 미니 라이브를 시작했다.
이 공연은 팬들 모두에게 전혀 알린 바가 없는 서프라이즈 공연이었다. 거기다 뮤비 출연 지원자 모집을 팬클럽에서 선발하였기에 관객 호응이 최고 수준인 것을 알 수 있다. 프레디가 직접 이 공연이 얼스 코트보다 더 재미있다고 말했을 정도. 또한 프레디의 목상태도 NOTW 투어에 버금가는 최상의 컨디션인데,[25] 특히 See What a Fool I've Been이 탁월하다는 평가를 받는다.[26] 참고로 이 곡의 마지막 라이브 버전이었다. 전체 공연의 부틀렉 음원. 관객 떼창이 절정에 달한 것을 생생히 확인할 수 있다.
8.3.1. 세트리스트[편집]
9. 6집 News of the World 투어[편집]
9.1. 특징[편집]
77년의 NOTW 미국 투어는 정말 자료가 없기로 유명하다. 총 27번의 공연 중에서 음원 자료가 남아있는 공연은 고작 7개. 심지어 공식 녹화된 77/12/11 휴스턴 공연을 제외하고는 완전히 녹음되지도 않았다. 현재까지 음원 혹은 영상 자료가 존재한다고 알려진 공연들은 10개 정도 존재하지만, 란도버 공연은 삭제되었을 가능성이 매우 크다고 한다.[28] 지금까지 공식적으로 녹음/녹화되었다고 알려진 공연들은 보스턴, 애틀랜타, 오클랜드 공연이 있는데. 이 세 공연들은 공식 녹화했다는 주제에 아무런 정보도 공개가 되지 않고 있다.[29]
어찌되었든 이 투어에서의 프레디의 컨디션은 전반적으로 최상이다. 컨디션 기복도 적은 편이고[30] 다른 멤버들의 연주력도 피크를 찍는다. 게다가 투어의 세트리스트 또한 호평 받아 많은 팬들이 이 투어를 최고의 퀸 투어로 꼽는다. 78/4/12 스톡홀름 공연에선 굉장히 유려한 Somebody to Love 라이브를 선보였고 We Are the Champions의 1절 코러스 Bb4부분을 원음으로 올려 불렀다.[31]
77/11/18 디트로이트, 11/21 토론토 공연 또한 We Are the Champions의 1절 코러스 부분을 전부 원음으로 불렀다.[32] 가히 85년의 라이브 에이드 급이다. 또한 1978년 덴마크 코펜하겐 공연의 Spread Your Wings의 Wishing he was miles and miles away(B4)부분을 원음으로 부르거나[33] 5월 11일,13일 런던 공연에서 Bohemian Rhapsody를 원곡처럼 올려 부르는 등 고음을 잘 소화했다.[34][35]
그만큼 퀸 팬들이 Crazy 투어와 함께 공개를 원하는 투어중에 하나이다.
이때부터 프레디의 무대 의상이 글램록 스타일에서 벗어나 조금씩 마초스러위진다. 이 투어를 기점으로 프레디는 공연 초반에 항상 재킷을 입기 시작한다. 처음에는 체크무늬[36] 유니타드 위에 검은색 가죽 재킷을 착용하다가 본국인 영국 공연부터 멜빵을 멘 가죽옷으로 완전히 통일되었다. 앵콜 공연때는 이전 Races 투어와 동일하게 반짝이 의상을 입는다.[37]
추천하는 공연은, 디트로이트 1977/11/18,[38] 필라델피아 1977/11/23,[39] 롱 비치 1977/12/20/,[40] [41] 잉글우드 1977/12/22,[42] 스톡홀름 1978/4/12,[43] 코펜하겐 1978/4/13,[44] 1978 런던 공연들 등이 있다.
9.2. 세트리스트[편집]
We Will Rock You, We Are the Champions를 처음 부른 투어로, 이때는 아직 두 곡을 마지막 곡으로 쓰지 않고 여전히 Jailhouse Rock으로 마지막을 장식했다.[45] 또한 공연의 시작을 알리는 곡으로 We Will Rock You를 테이프로 틀어 놓은 다음, 빠르게 편곡한 버전을 연주했다. 이 Fast Version은 1981년 투어까지 라이브의 첫 곡으로 쓰였다.[46] 그 밖에도 Spread Your Wings, It's Late, My Melancholy Blues, Get Down, Make Love, Sheer Heart Attack 등 신곡들이 대거 등장하고, I'm in Love with My Car와 Love of My Life도 새롭게 등장한다. 70년대 중반까지 꾸준히 세트리스트를 지키던 Ogre Battle, In the Lap of the Gods...Revisited, Bring Back That Leroy Brown 등은 자취를 감췄다.[47]
- 1977년 북미 투어의 세트리스트
- 1978년 유럽 투어의 세트리스트.
10. 7집 Jazz 투어[편집]
10.1. 특징[편집]
프레디의 목 상태가 극히 저조하기 짝이 없었던 투어이다.
78년 미국에서부터 진행됐다. 문제는 투어 시작일이 앨범을 다 녹음한지 1달도 안되었다는 것이다. 그래서 첫 날인 Dallas 공연부터 목소리가 맛이 갔다는 점... 그리고 쭉 투어 내내 컨디션이 안좋았는데, 이는 79년 유럽, 일본 투어까지 이어진다. 그러나 프레디의 목소리와 별개로 북미, 유럽, 일본 공연 모두 거의 만석을 기록하면서 상업적으로는 성공했다. 부틀렉 자료도 굉장히 많이 존재하니 하나씩 들어보는 걸 추천한다. 78년의 란도버, 뉴욕, 리치필드, 벤쿠버, 79년의 리옹, 마드리드, 멘체스터, 뮌헨, 바르셀로나[56], 4/13 도쿄 공연 등 프레디 목소리가 꽤 나쁘지 않은 공연들도 있고, 세트리스트의 구성이나 연주도 훌륭하다. 이 때 프레디의 옷은 검은색 가죽 옷.[57] 공연 오프닝과 앙코르때는 가죽 캡 모자를 썼다.
320개의 불빛으로 구성된 'Pizza Oven' 조명 장치가 처음으로 등장한 때이기도 하다. 1978년 12월 1일 몬트리올에서의 공연 사진. 재즈 앨범 수록곡들의 뮤직비디오에 등장하고 Live Killers의 표지에도 등장하는 형형색색의 조명 장치가 이때부터 사용되었다.[58] 아래에 서 있으면 구워지는 것처럼 열기가 뜨거워서 이런 별칭이 붙었다고. 처음으로 사용된 때의 사진.[59] 또한 이때를 기점으로 프레디가 자신만의 피아노를 구입했다. 1972년제 스타인웨이 그랜드 피아노였는데, 그 전까지는 그냥 공연장에 있는 피아노를 그때그때 사용했다.
중요한 것은, 프레디의 목소리가 안좋다고 해서 다른 멤버도 안좋은건 아니다. 벤쿠버 1978, 오클랜드 1978, 바르셀로나 1979/2/20, 오사카 1979/4/20, 도쿄 1979/4/23에서의 Brighton Rock에서 프레디를 제외한 나머지 3명의 즉흥 연주는 최고로 꼽힌다.
브라이언은 이 투어에서 전성기를 맞아한다. 그 중 하나를 뽑자면 바르셀로나 1979/2/20의 Don't Stop Me Now 기타 솔로이다. 이 솔로는 퀸 팬들 사이에서 가장 최고의 Don't Stop Me Now 솔로라고 인정받는다.
10.2. 78년 북미 투어[편집]
신기한 점이라면 1978년 미국 프로비던스 공연에서 보헤미안 랩소디 연주를 시작하기 전 The March of the Black Queen의 인트로를 연주했는데... 퀸 라이브 역사상 현재까지 공개된 음원 중에는 이 곡의 인트로를 연주한 적은 없었다.[60]
10.2.1. 세트리스트[편집]
Bicycle Race, Fat Bottomed Girls, If You Can't Beat Them, Dreamers Ball, Let Me Entertain You 등 신곡들이 대거 등장했다. 10/29 멤피스 공연에서는 Jailhouse Rock을 연주했고, 마지막 공연인 12/20 잉글우드 공연에서도 마찬가지로 Big Spender와 함께 연주했다.
10.3. 79년 유럽 투어[편집]
공식적으로는 79년 유럽 Jazz 투어지만 이 투어에서 녹음한 라이브들을 Live Killers에 넣었기 때문에 Live Killers 투어라고도 부른다.
일단 프레디의 목 상태는 앞서 서술한 대로 극히 저조했다.[61] 그리고 음원 자료도 소량만 발굴되었는데 그래서 Live Killers앨범에 사용된 라이브 음원들이 정확히 어떤 공연인지 알기 어렵다.
한가지 놀라운 점은 이 투어에서 공산국가였던 유고슬라비아를 방문해 현 크로아티아의 수도인 자그레브와 슬로베니아의 수도 류블랴냐를 방문했다.
퀸의 유럽 투어 중 유일히 본국인 영국 공연이 없던 투어다. 이 투어에서 제외된 영국 공연을 대체하기 위해 동년 말에 스페셜 Crazy 투어를 추가로 진행했다.
10.3.1. 세트리스트[편집]
Don't Stop Me Now가 세트리스트에 등장했다.[62] 78/12/7 시카고 공연에서 이 곡의 인트로를 조금 연주하긴 했으나 제대로 연주된 건 이번이 처음.[63]
10.4. 79년 일본 투어[편집]
일본에서 진행된 Jazz 투어.
이 때 프레디는 첫 날 공연에서는 Jazz 투어인 것을 감안하면 목소리가 나쁘지는 않았으나 문제는 그 다음 날들...그야말로 프레디가 프레디가 아니게 될 정도의 역대 최악의 공연들을 보여준다(...). 참고로 4월 25일 공연은 일본 방송에서 촬영한 영상 자료가 있지만 이 역시 컨디션은 최악이다.[68] 다행이라면 마지막 날에 목소리가 조금이나마 회복되었다.
10.4.1. 세트리스트[편집]
유럽 투어 때와 같으나, Now I'm Here와 Don't Stop Me Now 사이에 Teo Torriatte (Let Us Cling Together)가, Somebody to Love과 Death on Two Legs 사이에 If You Can't Beat Them이 들어갔다. 후쿠오카 양일 공연에서는 Don't Stop Me Now를 연주하지 않았고, 4/20 오사카 공연 부터는 Spread Your Wings가 제거됐다. 마지막 공연인 5/6 삿포로 공연에서는 Tie Your Mother Down 다음으로 Jailhouse Rock을 연주했다.
4/20 오사카, 4/24 도쿄 ~ 5/6 삿포로 공연에서는 NOTW 투어 처럼 WWRY (fast)를 연주하기 전에 시작곡으로 WWRY 테이프를 틀어 놓았다.
10.5. 독일 자르브뤼켄 스페셜 공연[편집]
1979년 8월 18일 독일 자르브뤼켄 페스티벌에서 Live Killers를 홍보하기 위해 공연을 했다.
공식 촬영 영상과 녹음 음반은 있으나 공개되지 않았고, 음질이 정말 개판인 부틀렉이 존재한다.[69] Jazz 투어 이후 3달간 휴식을 취해서인지 이 때부터 프레디의 목소리가 다시 회복되면서 Crazy 투어의 목소리로 변해가기 시작하는데 Somebody to Love의 But everybody wants to put me down (B♭4) 부분을 소화해내고 We Are the Champions의 코러스(We are the champions, we are the champions!) 부분에서 B♭4를 찍는 등 몇몇 곡들에서의 고음을 소화해냈다.
여담으로 이때 에피소드가 하나 있었는데 로저가 나이가 들면서 점점 짙어지는 자신의 머리를 밝은 금발로 염색하려 하는데 염색약을 잘못 쓰는 바람에 초록색 머리가 되어 행사에 참가한 뮤지션들[70]과 인사를 나누게 되었다. 당시 사진로저와 또 다른 공연 참가자 로리 갤러거가 같이 찍힌 사진 그래서 안그래도 로저의 기분이 영 별로였는데 이 날 스태프들이 쇼핑을 너무 오래하는 바람에 비행기를 놓쳐버렸고 때문에 공연에 늦었는데 여기다가 조명도 제대로 작동되지 않는 등 총체적 난국이었다. 결국 화가 잔뜩 난 로저가 공연이 끝난후 드럼 세트를 걷어 차 버렸다고 한다..[71]
10.5.1. 세트리스트[편집]
Jazz의 수록곡 Mustapha가 이 공연에서 처음으로 연주되었고, Don't Stop Me Now는 연주하지 않았다. 지난 일본 투어의 2일차 오사카 공연부터 사라졌던 Spread Your Wings가 다시 추가됐다.
11. Crazy 투어[편집]
파일:crazy tour.jpg
11.1. 특징[편집]
Jazz 앨범 발매 이후 첫 본국 콘서트 투어로 79년 유럽 투어 항목에서 언급했듯이 영국 Jazz 공연이 없었기 때문에 첫 공연인 더블린 공연을 제외하고는 모두 영국에서 진행되었다. 다만 Jazz 음반이 아닌 라이브 앨범인 Live Killers를 홍보하는 투어였고[72] Bicycle Race, Dreamer's Ball과 같은 Jazz의 수록곡들이 세트리스트에서 제외됐기 때문에 기존 Jazz 공연들과는 구분되는 투어다.
투어를 시작하기 전에 The Game의 수록곡인 Crazy Little Thing Called Love가 싱글로 발매됐고, 투어의 이름 역시 이 곡의 제목에서 따온 것이다.[73]
이 시기부터 Hot Space 투어의 유럽 공연들까지 프레디 머큐리의 가창력이 피크를 찍게 된다. 특히 이 Crazy 투어는 그 중에서도 프레디의 최절정기로 불릴 정도로 가장 능수능란한 가창력을 보여주는 투어이며 NOTW 투어와 함께 팬들이 가장 공개를 원하는 투어에 꼭 손꼽힌다. 12/26 해머스미스 공연에서 We Are the Champions C5를 찍으며 Bohemian Rhapsody 발라드 부분을 완전히 원음 [74] 으로 부른다. 12/1 글래스고 공연[75] 과 12/4 뉴캐슬 공연에선 락부분에서 C5를 찍는다. [76]
특이한 점은 초창기 투어처럼 1000석 단위의 작은 규모의 무대에서 공연을 했다는 것이다.
음원 자료는 총 10개가 존재한다고 하며 그중 5개만이 공개된 상태이다.[77][78] 공개된 5개 공연 이외에 확실히 존재한다고 알려진 공연은 79/11/26 맨체스터 공연 뿐이다.[79] 현재 비공식 포함 Crazy 투어 공연의 필름이 존재하는 것은 12월 9일 브리스톨 공연의 Crazy Little Thing Called Love 사운드체크, 12월 4일 뉴캐슬 공연의 극일부[80], 8mm 필름으로 촬영된 12월 22일 알렉산드라 궁 공연[81]의 극 일부, 12월 26일 해머스미스 공연[82]이 있다.
이 투어 때 프레디의 의상은 검은 가죽 재킷에 빨간 넥타이[83], 무릎 보호대를 한 가죽바지[84][85] Jazz 투어와 마찬가지로 오프닝과 후반부에 가죽 모자를 썼으며 몇몇 공연에서 반짝이 유니타드를 입었다.[86] 그리고 이 투어가 프레디가 무대에서 유니타드를 입은 마지막 투어이다.
이 투어의 12/6 리버풀 공연에서 프레디의 라이브 역사상 최고음을 들을 수 있다. Get Down, Make Love에서 무려 F＃6(4옥타브 파＃)을 찍는다! 3분 34초.[87]
12/26 해머스미스 공연은 영상이 촬영되었는데 If You Can't Beat Them, Mustapha, Spread Your Wings , Bohemian Rhapsody [88]가 거의 다 편집되었다. 그나마 다행인 건 녹음본 자체의 음질이 다른 Crazy 투어 라이브에 비해 좋아서 서술된 네 곡을 못 듣는 일은 벌어지지 않았디.
프레디 머큐리의 목소리는 최고지만, 다른 멤버들의 연주는 프레디의 목소리만큼 좋지는 않다는 평이 있다. 실제로, 브라이언, 로저, 존이 연주 도중 실수를 많이 한다.[89] 이게 조금 아이러니 한 것이, 프레디의 목소리의 상태가 안좋은 Jazz Tour에서는 다른 멤버의 연주는 최상이었다.[90] 그래도 타 멤버의 연주 상태가 최악은 아니다. 전 투어인 Jazz 투어에서 연주가 매우 뛰어나서 묻히는 것도 어느정도 있는 편.
훗날 프레디 머큐리의 트레이드 마크로 자리잡는 콧수염을 기르기 전의 마지막 투어다. 또한 Crazy Little Thing Called Love가 연주되기 시작하면서 프레디가 처음으로 무대에서 기타를 연주한 투어이기도 하다.
여담으로 12/26 해머스미스 공연은 퀸의 단독 기획 공연이 아니었다. 정확히는 캄보디아 내전/베트남-캄보디아 전쟁으로 인한 피해자들을 위한 기금을 모금하기 위해서 폴 매카트니와 쿠르트 발트하임이 공동개최한 록 페스티벌과 비슷한 형식의 콘서트였다. 다만 공연 개시일이었던 12월 26일은 퀸이 단독으로 공연했고, 이후부터는 하루에 2-3팀씩 공연을 진행했다.[91]
NOTW 투어에서 투어 중반에서 불안정했다가 후반에서 갑자기 다시 뛰어올랐던 것처럼 Crazy 투어도 비슷했을 것이라는 시선도 존재한다. 프레디 생전에 진행되었던 완전체 퀸의 그 어떤 투어도 투어 내에서 기복이 아예 없었던 투어는 없었으니 제아무리 단기간에 현재까지 공개된 자료가 전부 뛰어난 컨디션을 보여준다 한들 Crazy 투어가 컨디션 기복 없이 쭉 좋았겠냐는 주장이다.
다만, 남미 게임 투어나 Hot Space 5~6월 공연들처럼 전부 좋은 컨디션을 유지하고 있는 경우도 있어 확실한 답은 자료 공개 이후에 알 수 있다. 일단 투어 마지막 공연인 해머스미스 공연이 뛰어난 목상태를 보이기에 중후반기에도 충분히 무난했을 가능성이 높다.
이 투어에서 목소리가 그나마 불안정했던 공연을 찾아보라 하면 마지막 공연인 해머스미스 공연 정도가 거론된다. 물론 다른 투어들과는 달리 최절정기의 공연들이기에 아주 미세한 차이일 뿐이라서 뭐가 좋고 안 좋고를 따질 이유는 없다. 타 Crazy 공연에 비해서는 목갈라짐이 두드러져 이런 입장이 거론된 것 뿐이지만, 하이노트의 결이 다른 투어들보다 좋은것은 사실이기에 큰 논쟁은 벌어지지 않고 있다. 1979년 해머스미스 공연의 We Will Rock You (Fast), Killer Queen, Somebody To Love, Now I'm Here, Don't Stop Me Now, We Will Rock You, We Are The Champions 등을 들어보면 해당 쇼가 컨디션이 저조했던 쇼라는 이야기가 절대 나올 수 없는 수준이다.
11.2. 세트리스트[편집]
이듬해 발매된 8집 The Game에 수록된 Crazy Little Thing Called Love[92], Save Me[93]가 세트리스트에 추가되었다.
추가적으로 계획된 스페셜 투어이기 때문에 공연마다 세트리스트 구성이 자주 변경되었다.
12. 8집 The Game + 9집 Flash Gordon 투어[편집]
12.1. The Game 투어[편집]
1980년 6월 30일부터 1980년 9월 30일까지 북미에서 진행된 투어.
12.1.1. 특징[편집]
프레디는 전체적으로 최상의 보컬 능력을 보여준다. 역대 퀸의 북미 투어 중 가장 많은 공연을 한 투어다. 하지만 공연 음원은 안타깝게도 그렇게 많이 남아 있지 않다.[106]
대표적인 공연은 7/5 샌디에이고 공연[107], 7/12 잉글우드 공연[108], 7/13 오클랜드 공연[109][110], 8/20 햇포드 공연[111], 8/26 프로비던스 공연[112], 9/10 밀워키 공연[113] 등이 있다.
아쉽게도 타 투어에 비하면 양반이긴 하나, 여기서도 어느정도 컨디션이 추락하는 모습을 보여준다. 초기 7월 공연들은 Crazy 투어만큼은 아니지만 거의 준하는 수준의 파워와 고음역대, 깔끔한 음색을 선보이지만 8월 공연들로 가면 음색이 두텁고 거칠어지며[114] 고음역도 조금씩 사리기 시작한다. 결국 9월 첫 공연인 밀워키에서 초반엔 잘가나가 싶더니 공연 후반으로 갈수록 목소리가 갈라지고 불안정한 모습을 보인다. 이후 9월 중순, 세인트 폴 공연[115]과 로즈먼트 공연에서는 꽤나 저조한 목상태였다가 투어 막판인 뉴욕 공연들에서는 다시 어느정도 호전된 목소리를 보여줬다.
현재까지 공개된 자료 중 1980년 게임 US 투어에서 가장 긍정적인 평가를 받는 공연은 투어 초반기인 샌디에이고, 오클랜드, 피닉스, 잉글우드 공연이다. 특히 이 중에서 가장 고평가를 받는 건 센디에이고와 오클랜드로, 양쪽 모두 뛰어난 목상태와 퍼포먼스를 보여주어 어느 한 쪽도 감히 누가 더 좋은지 평가하기 힘든 상태에 가깝다. 굳이 뽑자면, 샌디에이고 공연에서의 Need Your loving tonight이 그다지 좋지 못한 모습을 보여주어 오클랜드가 조금 더 고평가를 받는 편이다.
프레디의 복장은 Crazy 투어와 동일하게 검은 가죽 자켓에 빨간 넥타이, 파란 무릎 보호대를 한 빨간 가죽 바지였다.[116][117] 오프닝, 앙코르 무대에서 가죽 모자는 쓰지 않았다. 또한 이때부터 프레디가 콧수염을 길렀는데, 이로 인해 완전히 달라진 프레디의 외모에 불만을 품은 팬들이 무대로 면도칼을 던지는(...) 경우도 있었다고 한다.[118]
여담으로 6월 30일 밴쿠버 공연은 아쉽게도 공개된 자료가 하나도 없다. 유튜브에 재생목록이 딱 하나가 존재하는데, 그냥 다른 북미 게임투어 라이브들을 짜깁기한 가짜 영상이다.[119] 팬들은 7월 공연들이 매우 좋은 컨디션을 유지하고 있었으니, 이 밴쿠버 공연도 뛰어날 것이라며 큰 기대를 품고 있다.
12.1.2. 세트리스트[편집]
The Game 앨범에서 Another One Bites the Dust, Play the Game, Dragon Attack, Need Your Loving Tonight이 추가되었고, 몇몇 공연에서 Rock It(Prime Jive)를 부르기도 했다. 6/30 밴쿠버 ~ 7/14 오클랜드 공연까지는 종종 Somebody to Love가 연주됐다. 또한 Don't Stop Me Now, Spread Your Wings, If You Can't Beat Them, '39가 사라졌다.
12.2. Flash Gordon 투어[편집]
1980년 11월 23일부터 1981년 2월 18일까지 유럽, 일본에서 진행된 투어.
12.2.1. 특징[편집]
일반적으로 이 공연들은 The Game 투어로 분류되나, 80년 유럽 투어를 기점으로 Flash Gordon 수록곡들이 세트리스트에 추가됐기 때문에 'Flash Gordon 투어'라고도 부른다.
대표적인 공연들로는 1980년 버밍엄 공연, 1980년 웸블리 아레나 공연, 1980년 프랑크 프루트 공연, 1981년 도쿄 공연 등이 있다.
초기 11월 공연들과 대부분의 일본투어는 프레디의 컨디션이 다소 떨어지는 편이다.[123] 그러나 80년 12월의 유럽 공연의 경우 강력한 전성기의 보컬을 보여주었다. 전체적으로는 기복이 어느정도 있는 투어.
이때의 프레디의 옷은 처음에는 북미 Game 투어와 동일했지만 80/11/27 레이던 공연에서 넥타이 대신 런닝셔츠를 입었고 이후 기존 북미 Game 투어 의상과 번갈이 입다가[124] 80/12/8 런던 공연을 기점으로 무릎 보호대가 사라지고 런닝셔츠나 티셔츠에 빨간 가죽바지와 백바지를 번갈아 입는다.[125]
여담으로, 일본 2월 16일 공연에서 Get down, Make Love를 부르는 도중 E7(5옥타브 미)를 찍었다는 소문이 있다. 그러나 공개된 자료가 관객 녹음본 뿐이고, 녹음본의 음질이 좋지 못한 데다 5옥타브는 어느 음을 내든 흔히 말하는 돌고래 소리가 나기에 관객들이 소리 지른 것인지 구분이 어려워 정식적인 프레디 머큐리의 음역대에는 미포함되었다. 그러나 추후 E7이 맞다는 소식이 들려오면 프레디 머큐리의 최고음은 갱신이 된다.
12.2.2. 세트리스트[편집]
Flash Gordon의 수록곡인 Flash, The Hero, Battle Theme이 연주되었고 You're My Best Friend가 사라졌다.
- 1980년 유럽 투어
- 1981년 일본 투어
12.3. 1981년 아메리카 투어[편집]
[132]1981년 2월 28일 ~ 1981년 11월 25일까지 남미, 북미[133]에서 진행된 투어.
12.3.1. 특징[편집]
프레디 보컬이 최상의 기량을 발휘했던 시기로, 굉장히 능수능란한 음역대와 가창력을 자랑하는 투어다.
총 세번에 걸쳐서 투어를 진행했는데, 투어별로 명칭이 존재한다.
- South America Bites the Dust : 1981. 2. 28 ~ 1981. 3. 21[134]
- Gluttons For Punishment : 1981. 9. 25 ~ 1981. 10. 18[135]
- We Will Rock You : 1981. 11. 24 ~ 25[136]
공연은 아르헨티나의 부에노스 아이레스 공연[137], 1981년 브라질 상 파울로 공연[138] [139], 멕시코 투어[140][141][142], 베네수엘라 카라카스 투어[143] , 그리고 1981년 11/24,25 양일간 진행된 몬트리올 공연[144] 이 진행되었다.
참고로 남미투어에서는 멕시코를 제외하면 방송 촬영된 비디오가 하나씩 존재하고[145] 그 중 공개되지 않은 영상 자료도 존재한다고 한다. 또한 이 때 We Are the Champions의 C5를 몬트리올, 카라카스, 아르헨티나 공연을 제외하고는 다 성공한다. (상파울로 2번째 밤은 음질이 매우 좋지 않아 식별이 불가능하다.)
프레디의 의상은 기본적으로 Flash Gordon 투어와 동일하지만 South America Bites the Dust 공연에서는 앵콜 부분에서 Jazz 투어나 Crazy 투어처럼 가죽 캡 모자를 썼고, 3/8 부에노스 아이레스 공연, 3/20 상 파울로 공연에서는 파란 무릎 보호대를 찼다. 또한 Gluttons For Punishment 공연에서는 백바지를 입을때 Jazz 투어처럼 멜빵을 맸다.
퀸 멤버 4명이서만 공연을 한 마지막 라이브 투어다. 이후 퀸의 라이브 공연에서는 밴드 멤버 이외에 타 뮤지션들이 참여한다.
여담으로, 게임 투어 중 몬트리올 공연은 1980년 8월에도 한 번 있었는데, 이 때는 컨디션이 저조했다. 특히 7월 공연들과 8월 초기 공연들에 비해면 매우 초라하다. 이를 듣고 81년 몬트리올 양일 공연을 시청하면 환골탈태 급으로 컨디션이 차이가 남을 느낄 수 있다.
12.3.2. 세트리스트[편집]
이전의 유럽, 일본 투어에서 연주됐던 Battle Theme이 세트리스트에서 제외되었고, Somebody to Love가 다시 세트리스트에 추가됐다.
13. 10집 Hot Space 투어[편집]
13.1. 특징[편집]
프레디의 목 컨디션은 투어 시작 때인 4월에는 불안했으나, 조금씩 목상태가 호전되어 5,6월때는 다시 전성기의 기량을 되찾았다.[151] 하지만 이 투어 북미 투어 때부터 성대에 누적된 피로가 쌓인 것인지 갈수록 프레디의 목상태가 나빠지면서 마침내 일본 투어에 가서는 84년 The Works 투어처럼 음색이 미성에서 탁성에 가깝게 변하고 공연 도중 삑사리가 자주 발생한다.[152] 쉽게 확인해보고 싶다면 82년 밀턴 케인즈, 82년 몬트리올, 82년 도코로자와 순으로 공연을 차례대로 보면 된다. [153]
물론 이렇게 컨디션이 저조했던 토코로자와 공연에서도 굳이 꼽으라면 훌륭하게 소화해냈던 곡들은 꽤나 있으나[154], 문제는 5 - 6월 공연들에 비해 과도하게 망가져버린 게 문제였다. 특히 저평가의 가장 큰 이유는 Bohemian Rhapsody 때문이라고 봐도 무방하다. 퀸의 노래 중 인지도가 가장 높은 곡들 중 하나이며, 해당 곡을 기준으로 라이브의 컨디션을 파악하는 사람들도 적지 않다. 컨디션이 훌륭하기로 말이 많은 NOTW 투어의 경우도 다른 곡을 들어보지 않고 Bohemian Rhapsody 하나만 듣고 컨디션이 좋지 않았던 라이브라는 평가를 내리는 네티즌들이 보이는 등, Bohemian Rhapsody는 라이브에서 파워풀한 진성으로 관중들을 부여잡는 곡이다. 그러나 전 곡인 Crazy little thing called love와는 달리 비교되는 초라함으로 다른 곡들에서의 하이노트가 묻히고 Bohemian Rhapsody를 진성으로만 올리려다가 난 삑사리에 이목이 집중되면서 이런 평가가 더욱 심해졌다고 봐도 무방하다. 특히 기타 솔로 파트도 불안정한 부분이 보였었기에 안 좋은 상황이 여러번 겹친 것.
고음의 파워가 점점 약해지는 것은 7월 공연들에서부터 이미 전조가 보였었지만, 그럼에도 준수한 모습으로 여러 고음들을 찍었던 프레디가 7월 공연들로부터 3, 4달이 지나자 탁성과 삑사리로 채워지는 광경은 눈물겹다.
반응이 영 시원치 않았던 Hot Space의 앨범 홍보용이다 보니 이 앨범의 수록곡을 연주할 때 가끔 야유가 터져 나오기도 했다고...
유명한 공연으로는 Queen on Fire – Live at the Bowl로 발매된 밀턴 케인즈 공연과 6/1~2 에든버러 공연 [155], 독일 쾰른공연[156], 5/12~13 비엔나 공연[157]이 있다.
이 투어 때 프레디의 옷은 재킷에 [158]화살표 무늬가 새겨진 나시티와[159] 백바지.[160][161] 공연 후반부에 후드티를 입기도 했다. [162]
이 투어의 북미 투어는 퀸의 마지막 북미 공연이었다. Hot Space의 상업적 실패, 그리고 I Want to Break Free의 뮤직비디오로 인한 파장 등으로 인해 퀸이 미국 시장을 잃고 말았기 때문. 또 퀸 공연에서 세션맨이 처음 등장한 투어이기도 한데, 유럽 공연에서는 모건 피셔가, 북미 공연과 일본 공연에서는 프레드 맨델이 키보드와 몇몇 곡에서 피아노를 담당한다.
후술하겠지만 10월 24일 니시노미야 공연에서 Bohemian Rhapsody를 부르기 전 Spread Your Wings를 불렀었다. 이는 프레디 머큐리 사망 이전의 마지막 Spread Your Wings 퍼포먼스이다. 다만 Hot Space 투어 내에서 유일무이한 Spread Your Wings 라이브는 아니다.
13.2. 세트리스트[편집]
Hot Space에서 Body Language, Action This Day, Calling All Girls, Under Pressure, Staying Power[163], Put Out the Fire, Back Chat 등 7곡이 주로 연주되었다. 또한 공연에서 신디사이저의 사용 빈도가 크게 증가한다.
이 투어에서는 유독 세트리스트가 자주 바뀌었다.
- 1982년 유럽 투어
- 1982년 북미 투어
- 1982년 일본 투어
13.3. '83 남미 Hot Space 투어 [편집]
퀸은 82년에 이어 83년까지 81년 투어 처럼 남미에서 콘서트를 진행할 계획이였다. 이 투어는 브라질, 아르헨티나, 우루과이 순으로 방문하여, 총 10번의 공연을 가질 계획이였다. 브라질에서의 마지막 공연은 프레디가 그토록 가고 싶어했던 브라질 리오의 마라카낭 스타디움에서 할 계획이었고, 대관까지 했다.[178]
우루과이 공연 자료는 상당히 많이 남아있는 편인데, 가령 1983/11/23일 우루과이 몬테비데오에서 열리기로 예정된 공연은 포스터는 물론이요 심지어 스타디움의 그라운드, 1층, 2층 좌석의 암표(!!)까지 남아있다.
1981년 투어 항목에서도 서술하였지만, 멕시코도 방문할 계획이였으나, 멕시코 관중들의 술주정과 난동에 진절머리가 난 퀸은 "멕시코 투어는 우리의 최악의 공연이였으며, 우리는 그 지옥에 다시 가지 않을 것이다." 라고 하며 취소해 버렸다.[179]
하지만 안타깝게도 이 투어는 취소되었다. 그 이유는 명확히 밝혀진 것이 없는데, 80년대에 발발한 영국-아르헨티나 간의 포클랜드 전쟁에서 진 아르헨티나가 당시 영국 차트 1위였던 Under Pressure를 금지곡으로 지정해 버렸는데 이 때문에 아르헨 공연을 계획하지 못해 취소했다는 설과[180], 82년 후반부터 프레디의 미성이 탁성으로 변해 컨디션 조절이 어려워 취소했다는 설이 있지만 정확한 취소 사유는 불명이다.
2019년에 발견된 1983년 5월 브라질의 팬에게 보낸 팬 레터에서 이 투어의 원래 계획된 일정이 공개되었는데, 아래와 같다.
1983.11.22 우루과이 몬테비데오 - 에스타디오 센테나리오 (8만명)
1983.11.23 우루과이 몬테비데오 - 에스타디오 센테나리오 (8만명)
1983.11.26 브라질 포르투알레그리 - 이스타지우 올림피코 모뉴멘탈 (3만 8천명)
1983.12.03 브라질 상 파울루 - 이스타지우 두 모룸비 (13만명)
1983.12.07 브라질 리오 데 자이네루 - 이스타지우 두 마라카낭 (약 17만명)
1983.12.09 브라질 벨루오리존치 - 이스타지우 고베르나도르 마갈량이스 핀투 (미네이랑) (약 5만명)
14. 11집 The Works 투어[편집]
14.1. 특징[편집]
프레디의 전반적인 컨디션은 최악이다. Jazz 투어에 이어 2차 암흑기. 그래도 Jazz 투어보다는 나은게 The Works 투어는 좋은 컨디션을 가지고 있는 날이 어느정도 있다.
투어의 메인 곡은 Radio Ga Ga이다. 이때의 대부분의 공연에서 프레디는 목 상태는 최악이였다. 특히 9월 브뤼셀 2차공연, 9월 4,5,7,8일 런던 공연과 29.30일 비엔나 공연은 매우 끔찍하기 짝이 없었다.... 더군다나 본고장에서 끔찍한 컨디션으로 4회차나 공연을 했으니 현지 팬들은 마음이 상당히 아팠을 것이다.
투어가 전체적으로 쳐졌던 이유는 과도한 Hot Space 투어의 일정으로 인해 목소리가 탁성으로 변하면서, 적응을 하지 못한 것이 가장 큰 이유로 보여진다. Works 투어 초반에는 Hot Space 투어의 목소리가 그나마 남아 있었고, 이를 증명하듯 후술할 컨디션이 좋았던 공연들도 대부분이 Works 투어 초기에 모여있다.
그래도 목소리가 저조한 공연만 있는 것은 아닌데 변한 탁성의 매력을 느낄 수 있는 공연들이 존재한다. 그 예시로 8월 24일 벨기에 브뤼셀 라이브[181], 아일랜드 더블린 1일차 라이브[182],버밍엄 1,2일차 라이브[183], 독일 슈투트가르트 라이브나 남아프리카공화국 썬 시티 공연[184][185] ,브라질 리오 1일차 라이브[186] [187][188], 호주 시드니 공연[189], 일본 공연[190][192] 등이 있다. 특히 Sun City(Super Bowl)공연은 The Works 투어 최고의 라이브라는 평을 받는다.[193][194]
특히나 투어 하루하루마다 프레디의 기복이 심했는지, 1차 리오 공연인 1월 12일은 Somebody To Love와 Under Pressure를 그야말로 Works 투어 내에서 상위권으로 평가받을 만큼 훌륭하게 소화했고, We Will Rock You에서 G#4를 찍거나 We are the champions 1절 후렴구의 A4 부분을 2일차 몬트리올 공연처럼 안정스럽게 유지시키는 등 깜짝 고음을 보여주었지만, 2차 공연인 1월 19일은 1월 12일의 강점이 전부 사라지고 컨디션이 매우 나빠졌다. It's a Hard Life는 안 그래도 도입부에서 가성을 차마 다 내지 못하고 끊어버렸는데, 가사까지 잊어버리면서 1일차에 비해서는 매우 초라한 공연을 보여주었다. 그럼에도 떼창은 성공시켰지만, 컨디션으로 볼 땐 아쉬울수밖에 없다. 2일차의 Impromptu가 좋다고 평가는 받으나, 더욱 더 훌륭한 즉흥연주에 최고음이 4옥타브 미♭인 썬 시티 10월 19일의 Impromptu가 압살한다. 또한 리오 2차 공연의 경우 썬 시티 공연 못지 않게 목소리가 너무 굵어서, 목소리가 덜 굵고 컨디션이 훌륭한 일본 투어들의 Impromptu에게까지 비교당하기도 한다.
예외로 일본 투어에서는 기복이 심하지 않았다. 특히 5월 8일 공연과 5월 9일 공연은 신기하게도 Works 투어 초기에 보였던 Hot Space 투어 느낌의 목소리가 어느정도 되살아났었다. 전성기 급은 아니지만, 후술할 전설의 라이브 에이드나 1988년 프레디가 솔로 라이브를 할 때의 목소리의 느낌이 강하다. 이후에는 이 목소리가 사라지긴 했지만, 5월 15일 오사카 공연을 제외한 모든 1985년 일본 투어에서 기복이 그렇게 크지 않았고 다 컨디션이 좋았으며, 오사카 공연조차도 Works 투어 내에서 보면 나쁘지 않은 컨디션을 자랑한다. 한 마디로 Works 일본 투어는 버릴 게 없으니 혹시나 Works 투어의 자료를 찾고 있다면 일본 투어를 중점으로 들어도 좋다.
사실 일본 투어가 자료들이 많다보니 주목받는 것도 없잖아 있으나, 1985년 공연부터는 점점 목상태를 회복한 것으로 보인다. 1월 8일 진행된 리오 공연의 사운드체크에서는 Radio Ga Ga를 거의 라이브 에이드 급으로 불러내고, 항상 삑사리 나기 바빴던 I Want to Break Free를 부다페스트 공연 이상으로 불러내어 자료의 존재를 확인한 팬들에게 큰 호평을 받았으며 4월 공연들부터 점점 목소리의 톤이 본래 Works 투어의 톤보다 조금씩 얇아져가는 것을 느낄 수 있다. 마지막 공연이었던 오사카 공연이 컨디션이 좀 저조해서 이후에도 좋았을지는 확정지을 순 없으나, 두 달 뒤인 7월에 라이브 에이드에서 미성을 어느정도 회복하여 고음을 쭉쭉 올리는 프레디의 모습을 보여주었으니 아마 쭉 좋았을 것으로 추정된다.
NOTW 투어나 Crazy 투어보다는 훨씬 많기는 하나, 이쪽도 은근히 공개된 필름이 많지 않은 투어이다. 이후 Magic 투어가 공개된 필름이 많았으니 더욱 부각되어 보이기도 한다. 공개된 필름으로는 브뤼셀 1차 공연의 극일부[195], 리오 양일 공연, [196]호주 공연[197], 5/8의 극일부 필름 [198] 그리고 5월 11일 공연이 있다. [199] 5/9 일본 공연도 필름이 있을 것이라 추측되나, 5월 8일과 5월 9일의 경우 방송사와 연계해서 찍은 것이라 퀸 측에서 맘대로 가져오기에 힘든 공연이다.
이때의 프레디의 옷은 Hot Space 투어와 비슷한 디자인의 자켓에[200] 상, 하의는 레슬링 스타일의 타이즈를 입었다.[201] 또한 공연 후반에는 번개 무늬가 그려진 러닝셔츠를 입었다.
이 투어부터 Magic 투어까지 스파이크 에드니가 키보드, 리듬 기타, 보코더, 일부 곡에서 피아노를 연주한다. [202]
또한 역대 퀸의 라이브 투어 중 신디사이저와 보코더가 가장 많이 사용된 투어이기도 하다.The Works 음반 자체가 전체 퀸 디스코그래피에서 가장 신디사이저가 많이 사용된 음반일 뿐 아니라, We Are the Champions와 Killer Queen 등의 코러스에서 보코더로 하모니를 부르는 방식을 사용했기 때문이다.
참고로 1984년 때 퀸 멤버인 로저 테일러와 존 디콘이 앨범 홍보 겸 투어 예정으로 한국을 방문했었는데 개런티 문제도 있지만 금지곡 문제가 가장 컸기 때문에[203]내한 공연은 결국 성사되지 못한다. 만약 공연이 성사되었다면 일본 공연 이후에 가졌을 가능성이 큰데 어느정도 텀의 휴식을 가졌을 때의 프레디 컨디션은 상당히 좋았기 때문에 [204] 참 아쉬운 대목이다. 또한 이때부터 북미에서 라이브를 하지 않았는데 그 이유는 I Want to Break Free의 MV의 멤버들의 여장 때문에 말이 많았는데 결국 MTV에서 방영 금지를 먹고 앨범 수익도 시원치 않게 되었기 때문이다. 그 후 퀸이 미국에서 인기를 회복한 때는 1992년으로 프레디 사후였다.
이 투어부터 Bohemian Rhapsody의 끝부분에 탐탐(징처럼 생긴 악기)을 치지 않고 그냥 음원으로 대체한다.[205]
이유는 탐탐이 이외에는 쓰이지 않아서라고 하는데 1977~1978 NOTW 투어까지는 Ogre Battle, White Man에서 탐탐이 사용되었지만 그 이후부터는 두 곡이 모두 세트리스트에서 사라졌다.
또한 이 투어 부터 Crazy Little Thing Called Love를 연주할때 이전까지 사용하던 12현 어쿠스틱 기타 대신 Telecaster를 사용한다.
또한 전자드럼을 사용하기도 했다. 특히 Another One Bites the Dust나, I Want to Break Free, Hammer to Fall, Radio Ga Ga 에서 두드러지는데 불호가 많다.[206]
14.2. 세트리스트[편집]
- 1984년 유럽 투어
- 1984년 Sun City ~ 1985년 일본 투어
15. 라이브 에이드#퀸[편집]
퀸에게 제 2의 전성기를 안겨 준 최고의 공연.
1985년 7월 13일 런던 웸블리 스타디움에서 열린 자선 록 페스티벌. 공연 전체가 위성으로 실황 중계되어 전 세계 19억 명이 시청하였다.
참가한 모든 뮤지션들은 공연하는 데 단 20분의 시간이 주어졌고, 직접 준비한 무대 장치나 조명 장치, 스튜디오 녹음본을 사용하거나 사운드체크를 하는 것 모두 불허되었다. 이는 초기부터 조명 장치에 엄청난 예산을 쏟곤 하던 퀸에게 익숙치 못한 조건일 수밖에 없었다. 또한 퀸은 이때 1984년 썬 시티 공연과 I Want to Break Free 뮤직비디오 등으로 논란에 휩싸인 상황이었고, 공연 전 프레디의 목에서 84년 썬시티 투어때 생긴 혹이 재발한 것이 발견되어 의사가 공연을 하지 말 것을 권하기도 했다.
그러나 퀸은 이날 가히 최고의 공연을 선보였고, 밴드 전체의 퍼포먼스, 특히 프론트맨인 프레디의 무대 액션와 가창력은 관객들을 완전히 사로잡았다. 퀸은 이 20분간의 압도적인 퍼포먼스로 비평가들의 비난과 해체설을 불식시켰고, 그들의 커리어는 다시 전성기로 나아가게 된다. 또한 반복된 무대와 논란에 지쳐 있던 멤버들을 다시금 에너지로 불타게 한 계기가 되었다. 그들의 공연은 2005년 BBC 투표에서 '록의 역사에서 가장 뛰어난 공연'으로 선정되었다.
추가적으로 라이브 에이드 당시 프레디 컨디션이 최악이였다는 얘기가 많이 돌아다니는데 이는 잘못 알려진 사실이다. 혹과 별개로 당시 프레디의 컨디션은 최상급이였다. 라이브 에이드 전에 진행된 Works 투어 때의 전반적으로 저조했던 컨디션과는 비교도 할 수 없을 정도로 좋았다. 보헤미안 랩소디를 최상의 컨디션이었던 몬트리올 라이브처럼 대부분의 고음을 불렀으며 [213] We Will Rock You 에서 A4를 적중 했으며 We Are the Champions에서 C5와 3번의 Bb4 고음을 모두 성공한 것만 봐도 프레디의 컨디션이 굉장히 좋았음을 알 수 있다.[214] 잘못된 사실이 퍼진 이유는 라이브 에이드 공연의 위대함을 강조하기 위해 혹이 재발된 사실을 다소 와전한 것으로 보인다.
15.1. 세트리스트[편집]
The Works 음반의 3곡과 그 밖에 퀸 최고의 히트곡 4곡을 연주했다. 그러나 제한된 25분의 공연 시간으로 인해 Bohemian Rhapsody는 발라드 파트만 연주하고, Hammer to Fall은 원래 라이브에선 정규 음반 버전으로 기타 솔로파트를 더 길게 연주하는데 여기선 싱글 버전으로 짧게 연주했다. We Will Rock You는 1절만 부르고 바로 기타 솔로로 넘어갔으며, Radio Ga Ga는 2절까지만 연주했다. 또한 나중에 부른 Is This the World We Created...?은 프레디와 브라이언만 무대에 올라와서 연주했다. 이후 Do They Know It's Christmas?에도 뮤지션들이 전부 올라오는 자리에 참가했다.
6:40 PM
9:48 PM
16. 12집 Magic 투어[편집]
16.1. 특징[편집]
퀸 투어 중 가장 스케일이 컸던 마지막 투어.[215]
이때의 프레디는 목소리가 The Works 투어보다 더 짙은 탁성이 되고 더욱 마초스러워 진다.[216] 그렇지만 Works 투어보다 전반적인 컨디션이 훨씬 좋은 편이다. Bohemian Rhapsody의 Carry On(B♭4)부분을 원음으로 부르거나[217] We Are the Champions의 Fighting!(C5) 부분[218], 코러스 부분(We are the champions, We are the champions)을 원음(B♭4)으로 부르거나[219] 노래의 고음 파트를 잘 소화하는 모습을 보여준다. 특히 레이던 공연은 Tie Your Mother Down에서 A4를 찍고 Kind of magic에선 모든 B4 부분을 성공시키며 전성기급 기량을 보여준다. [220]
특히 6월 대부분의 공연에선 전성기 시절만큼은 아니어도 엄청난 파워를 지녔었는데, 대표적으로 6월 7일 스톡홀름 공연은 라이브 에이드 공연의 파워가 느껴진다[221]는 평가가 있다. 또한 레이던 공연들은 전부 매직투어 내에서 초상위권 컨디션이었기도 했다.
하지만 7월 2일 취리히 2차 공연과 7월 12일 웸블리 스타디움의 2차 공연은 컨디션이 나빴다. [222] 특히 취리히 2차 공연은 좋은 점이 그래도 꽤나 보였던 웸블리 2차 공연과는 달리 매직 투어 공연 중 최악이라는 꼬리표를 달고 다니기도 한다.[223] 6월 29일 뮌헨도 이 둘보다는 덜하지만 전체적으로는 좋지 않은 편. 초반에 좋았으나 후반으로 갈 수록 목소리가 약해진다. [224] 그리고 7월 초반기 투어와 8월 1일 이후 투어는 목소리가 약해졌지만 그래도 목상태가 저조하기로 악명높은 Jazz 투어나 The Works 투어에 비하면 좋은 편이다.
매직 투어 후반기로 갈 수록 목상태가 저조해지긴 하지만, 그래도 나름 후반기에서 좋은 컨디션의 공연들을 찾아 볼 수 있다. 그 좋은 예시가 1986년 7월 27일 부다페스트 공연과 1986년 7월 30일 프레쥐스 공연. 프레쥐스 공연은 상술했듯 Carry On (B♭4) 부분을 올리는 등, 여러 고음을 소화하며 네티즌들 사이에서 레이던과 매직 투어 상위권 공연 순위를 다투기도 하며, 부다페스트 공연은 웸블리 1일차 공연보다 살짝 약한 정도로[225] 양호한 공연을 보여주었다. 특히 해당 공연의 I Want to Break Free 만큼은 매직 투어 내에서 엄청난 호평을 받는다. 웸블리 1일차와 함께 삑사리가 다른 공연들에 비해 적은 대중들에게 많이 알려진 I Want to Break Free 공연인데, 부다페스트는 웸블리에서보다 더 높은 음을 올린다.
녹화본이 많은 편에 속한다. 대표적으로 웸블리 양일 공연과 부다페스트 공연이 있으며, 레이던 2일차 공연은 One Vision이 공개되었고, 독일 만하임 공연은 대부분의 곡들의 사운드보드 녹음이 공개되었으며 One Vision으로 추정되는 곡의 극일부 필름이 존재하며 We are the champions는 초반 약 20초 부분이 잘려나갔지만, 나머지 부분이 전부 공개되었다. 슬레인 캐슬 또한 당시 뉴스에서 One Vision의 일부가 공개되었으며, 상태는 별로지만 1시간 2분동안 슬레인 캐슬에서의 공연을 담은 푸티지가 존재한다. 파리에서의 필름도 극일부지만 존재한다.
프레디의 옷은 재킷에[226] 하얀색 츄리닝 바지다.[227]
Magic 투어는 8월 9일 영국 스티버니지 넵워스 공원에서 막을 내리고 투어가 끝나고 휴식기 이후 프레디의 몸 상태가 악화되며 라이브를 하지 못하게 되었고 완전체 퀸의 라이브 투어도 여기서 끝나게 된다. [228]
16.2. 세트리스트[편집]
A Kind of Magic 앨범에서 One Vision, A Kind of Magic, Who Wants to Live Forever, Friends Will Be Friends의 4곡이 추가되었다. 그리고 이 투어에서 타 가수의 곡을 연주했는데 제리 라이버의 Baby I Don't Care, 리키 넬슨의 Hello, Mary Lou, 리틀 리차드의 Tutti Frutti를 메들리 형식으로 불렀다. 눈에 띄는 점은 NOTW 투어부터 항상 붙어 있던 WWRY, WATC 사이에 Friends Will Be Friends가 추가되었다는 것이다.[229] 또한 4~5집 투어까지만 불렸던 초기 히트곡 Seven Seas of Rhye와 In the Lap of the Gods...Revisited이 재등장했다.
The Works 투어보다 타 뮤지션 노래의 비중이 조금 더 늘어났다. The Works 투어에선 Jailhouse Rock이 거의 유일했지만 매직투어에서는 타 뮤지션의 노래 3곡을 매들리로 부른다. 웸블리 2차 공연에선 커버곡을 5곡이나 연주했다. [230] 그렇다보니 Works 투어에 있던 Killer Queen 이나 Keep Yourself Alive 같은 퀸 초기 대표곡들이 제외된 거는 다소 아쉬운 부분이다.
여담으로 이 투어는 모든 앨범의 곡이 공연에 등장한다.[234][235]
- 1집 Queen: <Liar>[236],<Keep Yourself Alive>[237]
- 2집 Queen II: <Seven Seas of Rhye>
- 3집 Sheer Heart Attack: <Now I'm Here>, <In the Lap of the Gods...Revisited>
- 4집 A Night at the Opera: <Bohemian Rhapsody>, <Love of My Life>, <'39>[238], <God Save the Queen>
- 5집 A Day at the Races: <Tie Your Mother Down>
- 6집 News of the World: <We Will Rock You>, <We Are the Champions>, <Get Down, Make Love>[239]
- 7집 Jazz: <Mustapha>[240]
- 8집 The Game: <Crazy Little Thing Called Love>, <Another One Bites the Dust>
- 10집 Hot Space: <Under Pressure>
- 11집 The Works: <I Want to Break Free>, <Hammer to Fall>,
,<Radio Ga Ga>, - 12집 A Kind of Magic: <A Kind of Magic>,
, <One Vision>, <Friends Will Be Friends>
이 문서의 내용 중 전체 또는 일부는 2023-12-21 06:23:25에 나무위키 퀸(밴드)/라이브 투어 문서에서 가져왔습니다.[1] 해당 사진은 9/18 하이드 파크 공연의 포스터이다.[2] In the Lap of the Gods...Revisited 또한 1974년 버전처럼은 아니지만 일부 소절에 가성 처리를 한다.[3] 이때 처음으로 스쿱창법 (G4로 낮춰부르다 Bb4를 찍고 다시 G4로 내려오는 창법)을 사용한다.[4] Rock Section[5] 오페라 투어의 연장선 정도로 보는 시각도 있다.[6] 이 곡은 Bohemian Rhapsody와 마찬가지로 여러 명의 목소리가 수십 번씩 오버더빙된 화음이 들어가서 처음에는 라이브로 부르는 것에 걱정이 앞섰다고 한다.[7] 현존하는 음원 중 5/8 Stockholm, 5/10 Gothenburg, 5/12 Copenhagen, 5/23 Bristol 공연까지 무려 4번이나 STL 2절의 Somebody to Love~~~ 부분을 앨범처럼 부른다. (78 Stockholm처럼)[8] 이 공연은 브라이언의 부모님이 온 공연인데, 브라이언의 아버지가 공연 후 브라이언의 음악활동을 처음으로 인정해준다.[9] Mike Millard(마이크 밀러드)가 녹음한 퀸 공연이다. 음질이 매우 좋다.[10] Sweet Lady를 추천한다.[11] 이 공연도 음질이 매우 좋다. EU Races 투어의 특징을 잘 보여주는 공연으로, 프레디의 컨디션이 좋다.[12] Somebody To Love와 Good Old Fashioned Lover Boy, Bohemian Rhapsody가 탁월하다.[13] Somebody to Love, White Queen, Death on Two Legs, Sweet Lady, Bohemian Rhapsody 등 많은 곡들을 훌륭하게 소화한다.[14] 퀸 부틀렉 팬들이 꼽은 퀸의 Top 20 공연 안에 드는 공연이자 이 투어의 최고의 공연으로 뽑히는 공연이지만, 음질이 코펜하겐보다 조금 안좋은 이유로 덜 알려진 공연이다. 프레디의 보컬, 나머지 밴드 멤버들의 연주가 훌륭하고, 관중들의 호응까지 상당하다.[15] White Queen, Somebody To Love, Bohemian Rhapsody, Keep Yourself Alive, Liar, I'm A Man(커버곡) 등이 뛰어나다.[16] 이 공연의 Bohemian Rhapsody [17] 이 다음날 공연은 아쉽게도 여기 저기 잘려 있다.[18] 북미 투어에서.[19] 유럽 투어에서.[20] 6집 투어부터 Killer Queen과 같이 메들리로 부르기 시작한다.[21] 6/6, 6/7 얼스 코트 양일 공연에는 이 곡 전에 Procession을 틀었다. Sheer Heart Attack 투어 이후 처음이자 마지막.[22] 첫 공연인 스톡홀름에서는 연주하지 않았다.[23] 5/8 스톡홀름, 5/10 예테보리, 5/12 코펜하겐 공연에는 전과 같이 Big Spender를 불렀고, 6/6, 6/7 얼스 코트 양일 공연에는 Lucille을 불렀다.[24] 6/3 리버풀, 6/6 얼스 코트 첫째날 공연에는 이 곡과 God Save the Queen 사이에 Saturday Night's Alright for Fighting을 불렀다.[25] 투어 휴식기라는 이점덕에 컨디션이 더 좋았을것인데 이 컨디션이 그대로 NOTW투어로 이어졌다.[26] B4(2옥타브 시)를 두 번 치고, A4(2옥타브 라)도 한 번 성공한다.[27] 발라드 파트만 부른 이유는 즉석 라이브여서 오페라 파트의 음원이 준비되지 못했기 때문이라고 한다.[28] 불법 촬영자가 몇 분 정도 촬영하다 관계자한테 걸렸다고 한다.[29] 그나마 보스턴, 애틀랜타 공연은 2017년 발매된 뉴스 오브 더 월드 40주년 기념반에서 극히 일부가 공개되었다.[30] 투어 내에서 가장 목상태가 저조했던 78/4/26 도르트문드 공연에서도 We Will Rock You의 A4나 Death on Two Legs의 Bb4 구절을 소화해낸다.[31] 77/12/20 롱 비치 공연 또한 동일하게 WATC의 1절을 원음으로 부른다.[32] No time for losers 부분까지 원음으로 부른다.[33] 토론토, 2일차 로테르담 공연에서는 'Cause you know you should do better' 구절을 앨범처럼 부르기도 했다.[34] 이전부터 보랩은 꽤나 낮춰 불렀었다.[35] 여담으로 이 공연에서 I'm in Love with My Car 부분의 후렴구를 프레디가 로저와 함께 부르는데, 역시 B4 원음을 소화해 낸다.[36] 가끔씩 줄무늬나 Races 투어의 하양/검정 민소매 유니타드를 입기도 했다.[37] 은색을 주로 입었고 몇몇 영국 공연에서는 빨간색을 입기도 했다.[38] 프레디의 미성이 가장 잘 두드러나는 공연이다. Get Down, Make Love, My Melancholy, Blues, Keep Yourself Alive의 최고 버전이 바로 이 공연이다. Somebody To Love, Bohemian Rhapsody, We Are the Champions도 훌륭하게 소화한다. 프레디의 톤과 음질 둘 다 좋기 때문에 즐길 수 있을 것이다.[39] It's Late, Get Down Make Love, Liar, Love of My Life, My Melancholy Blues, We Are the Champions 등 많은 곡들이 굉장히 훌륭하다.[40] 지역 이름이다. (Long Beach)[41] 퀸의 top 5 공연 안에 드는 마이크 밀러드가 녹음한 최고의 공연이다. 마이크 밀러드가 녹음을 했기에 음질이 매우 좋고, 모든 밴드 멤버가 최상의 컨디션을 유지하고 있다. 프레디는 성대 결절로 인해 목소리가 끊기는 경우가 종종 있지만, 프레디의 최상급 고음이 그걸 다 커버해준다. 브라이언은 Liar와 기타 솔로에서 활약을 한다. 아쉽게도 It's Late와 Spread Your Wings가 세트리스트에 빠졌다. Somebody To Love, Liar, My Melancholy Blue, We Are the Champions가 모두 매우 탁월한 공연이다.[42] 북미 NOTW 투어의 마지막 공연으로 Somebody to Love, It's Late, Liar 등이 훌륭하다.[43] 유럽 투어의 첫 공연으로, Good Old Fashioned Lover Boy의 3개의 "What're you doing tonight?"의 고음 부분을 성공한 유일한 공연으로 그 노래의 최고 버전으로 뽑힌다. Somebody To Love와 Spread Your Wings도 매우 좋은 버전이다.[44] 퀸 부틀렉 팬이 뽑은 Top 20 공연에서 1위로 선정된 공연으로 많은 팬들에게 퀸의 최고의 공연으로 인정받는다. I'm in Love with My Car와 It's Late의 최고 버전은 여기에서 연주되었다.[45] 두 곡을 마지막으로 쓰는 전통은 마지막 공연인 78/5/13 런던 공연에서 처음으로 시도됐고 다음 투어인 Jazz 투어에서 본격적으로 정착됐다.[46] 다만 Crazy 투어부터 81년 일본 공연 까지는 Jailhouse Rock이 첫 곡인 경우가 많았다. 그럴 경우, WWRY Fast 버전은 두번째 곡으로 연주했다.[47] Doing All Right과 White Queen (As It Began), Ogre Battle은 이 투어의 소수 공연에서 연주된 바 있으나 사실상 세트리스트에서 제외된거나 다름 없을 정도로 연주 빈도가 적었다.[48] 12월 공연에서는 첫째날 뉴욕과 잉글우드 외에는 연주되지 않았다.[49] 11/11 포틀랜드, 11/12 보스턴, 11/19 디트로이트 공연에서는 이 곡과 Spread Your Wings 사이에 Sleeping On the Sidewalk을 연주하였다. 이 중 11/12 보스턴 공연만이 녹음되어 공개되었고, 이후에는 연주되지 않았기에 라이브 녹음은 이것이 유일하다. 그리고 11/15 프로비던스, 11/23 필라델피아 공연에서는 You're My Best Friend 뒤에 Ogre Battle을 짧게 연주한다.[50] 12/2 매디슨 스퀘어 가든 공연에서는 이 곡 대신 Doing All Right을 연주했다. 이 곡의 마지막 라이브 버전.[51] 12/22 잉글우드 공연에서는 크리스마스를 맞아 이 곡 다음으로 White Christmas를 불렀다.[52] 12/2 뉴욕 공연에서는 Saturday Night's Alright for Fighting도 함께 연주했다.[53] 4/14 함부르크 공연과 20일 로테르담 공연에서는 이 곡 대신에 Liar를 연주했다.[54] 5/11 ~ 5/13 런던 공연들에서는 대신에 Liar를 연주했다.[55] 4/28 베를린 공연에서는 다음 순서로 Big Spender를 연주했다.[56] 이 공연에선 Don't Stop Me Now를 거의 완벽히 부르기도 한다.[57] 몇몇 공연에서는 막바지에 은색, 또는 빨간색 유니타드를 입기도 한다.[58] Crazy 투어 도중에 촬영된 Save Me 뮤직 비디오에서도 Pizza Oven 조명을 볼 수 있다.[59] 재즈투어의 첫 공연인 10월 28일 Dallas 공연의 사진이다.[60] 사실 이 공연이 대단한 게, 그 컨디션 안좋다고 악명이 자자한 투어임에도 보수적이지만 We Are the Champions 1절의 But I′ve come through!(B♭4)를 성공(!!!)한다.[61] 북미 Jazz 투어보다도 좋지 않았다.북미 Jazz 투어는 그래도 몇몇 공연에서는 2옥타브 시b(Bb4)를 치기도 하지만 유럽 투어는...[62] 정확히는 두번째 공연인 도르트문트 공연부터 추가된다.[63] 처음이 아닐 수도 있다. 78/12/19 LA 2일차 공연에서 연주되었다는 언급이 나왔다.[64] Don't Stop Me Now는 발매 당시 인기가 있긴했지만 메가 히트곡까지는 아니었던데다 해당 앨범의 리드 싱글도 아니어서 금방 묻혔고, 프레디 사후 21세기에 이르러서 현재와 같은 인기를 끌었다.[65] 몇몇 공연들에서는 이 곡 다음에 If You Can't Beat Them과 Mustapha의 인트로가 들어가기도 했다.[66] 초기 공연에서는 Somebody to Love 다음으로 부르기도 했다.[67] 몇몇 공연들에서는 이 곡 전에 Fun It의 구절을 짧게 불렀다. 풀버전이 라이브로 연주된 적은 없다. 또 Mustapha의 인트로를 짧게 부르기도 했다.[68] 그 컨디션 안 좋기로 유명한 The Works 투어에서도 원음으로 불렀던 We Are the Champions의 no time for losers 'cause we are the champions' 파트를 전부 다 낮춰 불렀다.[69] 가사가 거의 안들리고 베이스, 드럼 소리만 들릴 정도..[70] 그중에는 로리 갤러거도 있었는데 멤버들이 그에게 앙코르 무대에서 협연해 달라고 요청했지만 거절당했다고 한다.[71] 사실 로저가 드럼세트를 걷어찬 것은 자주(...) 있는 일이다. 1974년 레인보우 때도 촬영스탭과 음향스탭들이 귀찮게 하는 바람에 화가 나서 걷어차기도 했고..[72] 파일:crazy tour poster.jpg[73] 이 당시 Crazy... 이외에도 Save Me, Coming Soon, Sail Away Sweet Sister는 녹음이 완료된 상태였다.[74] Bb4 부분을 원곡 이상으로 오버싱한다.[75] 녹음 음질이 워낙 좋지 않은 공연이기 때문에 이 공연에서 C5를 성공했냐 아니냐로 해외 유저들끼리 논쟁이 있었는데 음질이 개선된 버전이 등장하면서 프레디가 C5를 성공한 것으로 판정이 났다.[76] 12/6 리버풀 공연에서도 시도하나 음이 다소 플랫됐다.[77] 12/1 글래스고, 뉴캐슬 양일 공연, 12/6 리버풀, 12/26 런던[78] 이 중 12/3, 12/4 뉴캐슬 양일 공연은 3일 공연에는 'Somebody to Love', 'Mustapha', 'Save Me', 'Don't Stop Me Now', 'We Will Rock You' 등에서, 그리고 4일에는 'Now I'm Here', '39', 'Spread Your Wings', 'Liar', 'Bohemian Rhapsody' 등에서 완벽하게 원음을 소화해 내어 프레디의 최고의 라이브 공연으로 평가받는다.[79] 9/12 브리스톨 공연의 사운트체크 중에 연주한 Crazy Little Thing Called Love가 영상으로 남아있다.[80] 12월 22일 필름보다 영상 길이가 짧다.[81] 다만 자료들의 오디오는 해머스미스 라이브의 것으로 대체되었다. 8mm 필름만으론 소리를 녹음할 수 없기 때문. 뉴캐슬 라이브의 경우 관객 녹음본의 음질 개선판을 오디오로 사용해서 노래를 들을 수 있다. 아마 12월 후반기의 공연이니 갑자기 컨디션이 안 좋아진게 아니라면 해머스미스 라이브와 비슷한 목소리였을 것으로 추정된다.[82] 유일하게 현재 공개된 Crazy 투어 영상 자료 중 대부분의 곡이 수록되어 있다.(...) 또한 관객 녹음본이 사운드보드 녹음 뺨칠 정도로 꽤나 깔끔한 편이라 영상이 잘려나간 곡들도 타 Crazy 투어 자료에 비하면 매우 깨끗한 음질로 들을 수 있다.[83] 이례적으로 12월 4일 뉴캐슬 공연 때는 흰색 넥타이를 착용했다.[84] 바지가 빨간색이면 무릎 보호대는 파란색이고 검은색이면 빨간색이였다. 예외로 12월 7일 리버풀 공연은 리버풀과 에버튼 축구 팬들을 위해 무릎 보호대를 빨강과 파랑을 한 짝씩 다 착용 했다.[85] 첫 공연인 11/22 더블린 공연에서는 무릎 보호대를 차지 않았다.[86] 빨간색은 입지 않고 은색만 입었다.[87] 여담으로 이 공연에서 앙코르 전, 관객들의 리버풀 FC의 응원가 You'll Never Walk Alone을 떼창한다. 1977년 영국 A Day At The Races 투어 스태포드 공연에서도 관객들이 이 곡을 불렀는데, 이것이 브라이언 메이가 We Will Rock You를 작곡하는데 영감을 주었다.[88] Anyway The Wind Blows 부분만 있다 (...)[89] 당장 프레디의 최고의 보컬 공연이라 불리는 12/4 뉴캐슬 공연만 보더라도 브라이언의 기타 솔로가 불안정한 것을 확인할 수 있다.[90] 프레디의 목소리 상태와 다른 멤버들의 연주 둘 다 최상이었던 투어는 News Of The World Tour가 있다.[91] 출연진이 상당히 화려하다. 우선 주최자 폴 매카트니가 윙스 및 록케스트라(Rockestra) 단원으로 등장했고, 더 클래시, 더 후, 엘비스 코스텔로 등이 공연을 진행했다. 또한 레드 제플린은 지미 페이지를 제외한 나머지 멤버들이 록케스트라 단원으로 참여했다.[92] 이 투어 전에 싱글로 발매됨.[93] 싱글은 발매되지 않았지만 레코딩은 마친 상태였고 해당 투어의 12/14 레인보우 극장 공연 당시 뮤직 비디오가 촬영되었다. (일부 12/22 알렉산드라 팰리스 공연때 촬영한 부분도 있다.) 이듬해 다음 싱글로 발매된다.[94] Let Me Entertain You나 We Will Rock You (fast)가 오프닝 곡인 경우 연주되지 않았다.[95] 멘체스터 ~ 글래스고 둘째날 공연, 12/6 리버풀 공연 오프닝곡.[96] 멘체스터 ~ 뉴캐슬 첫째날 공연에서는 연주되지 않았다.[97] 더블린 ~ 버밍엄, 멘체스터 ~ 뉴캐슬 첫째날 오프닝곡.[98] 주로 첫날 공연에서 연주하는 것 같지만 리버풀 1일차, 12/22일은 연주하지 않는 등 불규칙하게 세트리스트에 들어가는 것으로 보인다.[99] 더블린, 버밍엄, 양일 공연하는 지역의 첫째날 공연에서는 다음 순서로 Fat Bottomed Girls를 불렀다.[100] 멘체스터 공연 이후로 양일 공연하는 지역의 둘째날, 12/22 런던 공연에서는 다음 순서로 Liar를 연주했다.[101] 12/11 브라이튼 공연에서는 Liar 이전에 Brighton Rock 풀버전을 연주했다.[102] 11/22 더블린 공연에서는 Danny Boy 다음 순서로, 멘체스터 ~ 뉴캐슬 첫째날 공연에서는 Sheer Heart Attack 다음 순서로 연주했다.[103] 첫 공연인 11/22 더블린 공연에서는 다음 순서로 Danny Boy를 연주했다.[104] 멘체스터 ~ 뉴캐슬 첫째날 공연에서는 Let Me Entertain You 다음 순서였다.[105] 11/22 아일랜드 더블린 공연에서는 이 곡 대신 A Day at the Races의 아웃트로를 틀었다. 아일랜드가 영국에 가진 반감을 생각하여 적절한 조치를 취한 것이다.[106] 애초에 북미는 몇몇 지역을 제외하고는 녹음을 잘 안하는 편이다.[107] 이 공연의 Rock It, Save Me 라이브는 최고의 버전으로 손꼽힌다. Play the Game, Death on Two Legs, Crazy Little Thing Called Love, Bohemian Rhapsody 등도 매우 걸출하다.[108] 원래 We Are the Champions의 1절 we are the champions, we are the champions(B♭4) 파트를 소화했다고 알려져 있었지만, 아쉽게도 최근에 음질이 더 좋은 테이프가 출시되면서 낮춰 부른게 확인되었다.[109] 기존에는 7/14일 공연으로 잘못 알려졌다.[110] Play the Game, Mustapha, Death on Two Legs, Save Me 등이 매우 특출나며 아쉽게도 Tie Your Mother Down 이후로 누락됐지만 프레디의 목소리, 음질이 매우 뛰어나 인기가 많은 콘서트다.[111] 여담으로 이 공연에서 Another One Bites the Dust를 처음으로 부른 날이라고 한다. 그래서 그런지 가사를 많이 틀린다.[112] 음질 녹음상태도 최상이고, Play the Game, Another One Bites the Dust, Crazy Little Thing Called Love 등 퍼포먼스도 훌륭하다.[113] 특이하게도 이때는 앵콜 타임 때 나타난 프레디의 옷차림이 청바지에 나시티였다.[114] 프레디가 흡연을 시작한 시기가 정확히 1980년이다. 아마 이 영향도 있었을 것이다.[115] 8mm 필름으로 촬영된 영상이 존재한다. 여담으로 이 공연 영상에서 Mustapha가 온전히 촬영되어 현재로선 그 공연 모습을 볼 수 있는 유일한 자료다.[116] 검정 바지+ 빨간 무릎 보호대 조합의 복장은 더 이상 입지 않았다. 7/1 시애틀 공연과 7/5 샌디에이고 공연에서는 초록색 무릎 보호대를, 9/16 에임스 공연과 9/23 글렌즈 폴스 공연에선 빨간색 보호대를 착용했다.[117] 가끔씩 Flash Gordon 티셔츠에 검은 핫팬츠를 입기도 했다.[118] 7/6 피닉스 공연에서는 프레디 수염에 대해 불만을 표하는 관객의 목소리가 녹음됐다. 이 영상의 20초 쯤에 한 관객이 "I don't like Freddie with his mustache."라고 말하는 것을 확인할 수 있다. [119] 대표적으로 Mustapha - Killer Queen - I'm in Love with My Car 메들리는 샌디에이고 음원이, Bohemian Rhapsody는 밀워키 음원으로 올라와있다.[120] Now I'm Here 전후에 연주하기도 하였다.[121] 7/5~7/11, 8/6 공연에서는 Rock It (Prime Jive)를 이 곡 다음으로 연주하였다.[122] 8/20 햇포드 ~ 8/26 프로비던스 공연 까지는 Save Me 다음 순서였고, 8/29 몬트리올 공연에서는 Bohemian Rhapsody 다음 순서로 연주했다.[123] 대표적으로 11/23 취리히, 11/26 쾰른, 11/27 레이던 공연 등. 일본 공연들도 Jazz 투어 정도는 아니지만 공연 도중 크랙이 자주 발생한다. 최근에는 크랙이 있음에도 쇼에 대한 평가는 꽤나 많이 올라간 편이다.[124] 80/12/6 버밍엄 공연에서 처음으로 백바지를 입고 나왔다.[125] 80/12/13 브뤼셀 공연에서는 나시티 대신 넥타이를 맸다.[126] 12/8 런던 공연까지는 이 곡 다음으로 Need Your Loving Tonight을 연주하였다.[127] 12/9 런던, 12/14 프랑크푸르트, 12/16 스트라스부르, 12/18 뮌헨 공연에서는 이 곡 후에 Imagine을 불렀다. 존 레논의 암살을 추모하기 위함인 듯. 또 12/6 버밍엄 공연에서는 We Wish You A Merry Christmas를 기타로 연주하였다.[128] 2/12~2/16 공연들에서는 Jailhouse Rock를 오프닝 넘버로 쓰고 WWRY Fast를 다음에 연주했다.[129] 2/18 공연에서는 이 곡 전에 The Millionaire Waltz의 첫 부분을 잠깐 연주하였다.[130] 2/16~2/18 공연들에서만 연주됨.[131] 2/16 공연에서는 기타 솔로 도중 In the Death Cell의 멜로디를 잠깐 연주하였다.[132] 남미 투어인 South America Bites the Dust 투어의 포스터.[133] 멕시코, 캐나다[134] 브라질, 아르헨티나 공연들.[135] 멕시코, 베네수엘라 투어.[136] 몬트리올 양일 공연. 이 2개의 공연은 공식적인 Game/Flash 투어 일정엔 포함되지 않는다.[137] 컨디션도 좋았지만 마지막날의 Another One Bites the Dust공연 중 디에고 마라도나(!!)가 특별 출연했다! 당시 그는 21살의 슈퍼루키 시절이었다.[138] Somebody to Love에서 C5를 찍는다.[139] 원래 3월 13일 포루투알레그리와 3월 19일 리오 데 자네이루에서 열려 했으나 둘 다 취소되었다.[140] 여담으로 퀸 멤버들은 멕시코 여행을 최악이라고 평했는데 그 이유는 관객들이 사납고 매너가 장난아니게 개판이였기 때문이라고....(술주정에 욕설은 기본이고 물건을 던지거나 심지어 공연장 파손까지 했다고 한다. 공연장이 워낙 폐건물급이어서 파손되었을 수도 있지만...) 또한 공연장 상태도 다 쓰러질 것같이 최악이었고 현지에서 공연 장소를 마음대로 바꾸거나 티켓팅도 없이 관객들이 들이닥치는 등등... 그리고 식사로 KFC 치킨버거를 먹었는데, 순살인 치킨 패티에서 뭔가가 씹혀서 브라이언과 존이 켈리포니아에 가져와 조사를 해본 결과, 닭이 아니라 시궁쥐(...)를 튀겼다고 한다... 후에 1983년에 취소됐던 남미 Hot Space 투어에서 멕시코에서 열려 했을때도 그들은 지옥에 한 번 더 가라는거냐고 질색팔색을 했다고 한다(...).[141] 가령 푸에블라 1일차 공연에서는 관중들이 술에 너무 취해 계속 자기들 신발을 무대 위로 던졌는데 프레디는 그게 매우 엿같았고 위협을 느껴서(...) 빨리 공연을 끝내기 위해 Sheer Heart Attack을 스킵하고 바로 We Will Rock You, We Are the Champions로 넘어갔다.(물론 다음날 공연은 정상적인 원래 셋리스트로 불렀다.) 그리고 WATC가 끝난 뒤 God Save the Queen이 연주될 때, 프레디가 말하길, 신발 감사합니다! 이 타코덩어리 니미씨발새끼들아! 아디오스 아미고! 라고 했다... 참고로 브라이언에 따르면 프레디는 진심으로 이 말을 한 것이였다고... 여기에 그 음원 자료가 존재한다.[142] 참고로 이때 보너스 트랙에서 아직 발매도 안됐던 Under Pressure를 사운드체크용으로 연주하며 불렀다!당시 음원자료[143] 원래는 5번의 공연이 예정되어 있었으나 하필 3번째 공연 이후 로물로 베탕쿠르 베네수엘라 전 대통령이 타계해 남은 공연들을 취소했다 한다.[144] 24일 공연의 경우 거의 모든 공연이 녹음된 부틀렉이 존재한다.[145] 멕시코도 방송 촬영으로 녹화되었으나 1985년 멕시코시티 대지진으로 방송국이 무너져 유실되었다 한다...[146] 2/28 부에노스아이레스, 3/21 상파울루 공연에서는 이 곡 다음에 Death on Two Legs를 불렀다.[147] 11/24 몬트리올 1일차 공연에서는 Dragon Attack을 생략하고 이 다음에 Under Pressure가 최초로 연주되었다. 10/17 푸에블라 공연 사운드 체크때 연주해보기도 했지만 무대에서 정식으로 선보인 것은 이때가 처음. 싱글은 10월 26일에 발매되었다.[148] 아르헨티나 공연들과 3/20 상파울루, 10/9 몬테레이 공연들에서는 이 곡 다음에 Fat Bottomed Girls를 연주했다.[149] 11/25 몬트리올 2일차 공연에서는 Under Pressure를 이 곡 다음에 연주했다.[150] 11/24, 11/25 몬트리올 양일 공연에서는 다음곡으로 Jailhouse Rock을 불렀다.[151] 5월 후반부와 밀턴 케인즈를 제외한 6월 공연에서 Somebody to Love(퀸)를 부를 때 C5를 치는데 성공한다. 밀턴 케인즈도 C5 파트는 없지만, 2옥타브 후반 대의 많은 고음 부분을 안정적으로 불러내어 호평이 많다. 몬트리올 라이브보다 좋다는 의견도 있다.[152] 특히 마지막 공연인 토코로자와 공연. 예시로 We Are the Champions에서는 1절 fighting 부분에서는 삑사리가 없었으나, 2절에선 삑사리가 난다. 이런 특징은 웍스투어와 매직투어에서도 나타난다.[153] 82년 밀턴 케인즈 공연은 다른 5, 6월 공연에 비해서는 하이노트를 치진 못하지만, 나름대로 엄청난 고음이 나오면서 Somebody To Love나 Bohemian Rhapsody같은 노래를 매우 뛰어나게 소화해냈다. 하지만 상술한대로 북미 투어에서의 여파로 인해 가면 갈수록 목상태가 나빠졌는데, 몬트리올 82년 공연을 들어보면 유명한 5, 6월 공연들에 비해서 상태가 매우 나쁘며, 81년 몬트리올 공연과 비교하면 82년도 몬트리올 공연이 심히 초라해진다. 하지만 여기선 하이노트라도 꽤 많이 쳤지, 예시로 둔 토코로자와 공연은 밀턴 케인즈, 몬트리올과 같은 Hot Space 투어가 맞는지 의심이 될 정도로 심각하다. 목상태가 많이 저조하고 삑사리가 많이 나는 편. 가끔 몬트리올 81년도 공연이나 라이브 에이드 때 공연 영상을 보고 이 토코로자와 공연을 듣게 되면 적잖게 충격에 빠지는 입문자들도 있다. 그래도 1979년 공연보다는 낫다.[154] Crazy Little Thing Called Love, Under Pressure 등이 있다. Crazy little thing called love는 목갈라짐의 조짐이 조금씩 보이지만, 퍼포먼스가 좋다. Under Pressure도 많은 고음을 소화해낸다. 특히 Under Pressure는 앞에서 많은 삑사리가 있었음에도 두 번의 A4를 성공하면서 좋은 인상을 남겼다. Save Me도 목소리가 굵어졌을 뿐 훌륭하게 소화하고, We are the Champions에서는 순간적으로 B♭4를 찍고, 1절의 "And We'll Keep on Fighting" 부분에서는 A4를 찍는다. Now I'm Here에서도 강력한 보컬을 들려준다.[155] 첫날 공연에서 Bohemian Rhapsody의 발라드 부분을 Carry on 을 포함해 모두 원음으로 부르며 양일 공연 모두 Somebody to Love 에서 C5를 친다[156] 첫날 공연에서 Bohemian Rhapsody의 반전 락부분을 원음(C5)으로 불렀다.[157] We Are the Champions 1절을 부를땐 거의 원음으로 부른다. [158] 검정, 하양, 빨강 색상이 있다.[159] 첫 공연인 4/9 예테보리 공연에서는 줄무늬 티셔츠를 입었다.[160] 북미 투어 부터는 트레이닝복 스타일로 변경.[161] 특이하게 노르웨이 드람멘 공연에서는 The Game 투어 때의 빨간 가죽 바지를 입었다.[162] '82 비엔나 공연 영상에서 볼 수 있다.[163] 참고로 이 곡에서 세션맨들이 신스 베이스를 연주하고, 존 디콘이 리듬기타를 연주하는 장면을 볼 수 있다. 원곡에서는 프레디가 신스 베이스를 연주하였다.[164] Tie Your Mother Down을 이 곡 대신 연주한 적도 있었고, 독일 투어에서는 Sheer Heart Attack을 이 순서로 연주했다. 혹은 아예 바로 Action This Day로 넘어간 적도 있었다.[165] 5/16 함부르크 공연에서는 이 곡 전에 My Fairy King의 피아노 인트로를 연주하였다. 이 곡이 연주된 것은 처음.[166] Now I'm Here, Dragon Attack이 보랩의 뒤에 갈 때에는 Somebody to Love 다음에 Get Down Make Love, Guitar Solo, Under Pressure, Love of My Life, Save Me 순으로 이어졌다. 혹은 Love of My Life, Save Me, Get Down Make Love로 이어지기도 했다. 몇몇 공연에서는 중간중간에 We Will Rock You나 Mustapha를 잠깐 부르기도.[167] 몇몇 공연에는 이 곡 다음에 Back Chat을 불렀다. Somebody to Love 다음, 혹은 Get Down Make Love 다음으로 부른 적도 있었다.[168] 5/12 비엔나, 6/1 에든버러 공연에서는 브라이언이 2년 후 발매될 Radio Ga Ga의 B면 수록곡인 I Go Crazy를 기타 솔로 도중에 잠깐 연주하였다.[169] 가끔 Staying Power 대신 연주됐다.[170] 7/28 뉴욕, 8/6 디트로이트, 8/9 이스트 러더퍼드 공연에서는 이 곡 대신 Somebody to Love를 연주했다.[171] 8/5 인디애나폴리스, 8/9 이스트러더포드 ~ 8/15 세인트폴 공연들에서는 이 곡 다음으로 Life Is Real (Song For Lennon)을 불렀다. 이 중 8/9, 8/13 공연들의 음원이 존재한다.[172] 엄밀히 말하면 북미 투어인 9월 7일 오클랜드 공연부터 추가되었다.[173] 10/20 후쿠오카, 10/24 니시노미야, 11/3 토코로자와 공연에선 The Hero 를 불렀다.[174] 10/19 후쿠오카, 10/24 니시노미야 공연에서는 이 곡 대신 Somebody to Love를 불렀다.[175] 10/29 삿포로 공연에서 이 곡 다음으로 'Teo Torriatte'를 불렀다. 이 곡의 두 번째이자 마지막 풀버전 라이브이다.[176] 10/20 후쿠오카 2일차 공연에서는 이 곡 다음으로 'Back Chat'을 불렀다.[177] 10/24 니시노미야 공연에서는 이 곡 전에 Spread Your Wings의 인트로를 1분가량 부르고 Saturday Night's Alright for Fighting을 불렀다. 10/19 후쿠오카 1일차 공연에서도 Saturday Night's Alright for Fighting을 불렀고, 10/29 삿포로 공연에서는 'Death On Two Legs'의 인트로를 피아노로 연주했다.[178] 훗날 1985/1/12에 이 스타디움에서 무려 25~35만명을 동원한 초대형 공연을 펼쳤다.[179] 아이러니하게도 멕시코 공연은 프레디의 목상태, 공연의 완성도가 최상이었다.(몬테레이 공연과 푸에블라 1,2일차 모두.)[180] 실제로도 83년 아르헨 투어는 자료가 공연 장소나 셋리스트 등의 정보가 아무것도 없다.[181] Tie Your Mother Down, Seven Seas of Rhye 같은 노래들을 전성기 때처럼 소화하고, 'It's a Hard Life'의 고음과 가성 파트들도 거의 완벽히 소화해낸다.[182] 더블린은 Hot Space 투어와 음색이 비슷하다. 사실 초반 공연들은 Hot Space 투어의 느낌이 남아있다.[183] 이때까지만해도 프레디의 목소리가 괜찮았었다. 문제는 버밍엄 3일차 라이브. 이때부터 프레디의 목소리가 심하게 약해지고 기복이 심해진다.[184] 정확히는 10월 19일 자료다. 현재 썬시티 자료는 확실하게 남아 있는게 19일,20일 공연 음원이 사운드보드로 남아 있는데 그중에서 공개된 음원이 19일이다.[185] 19일 공연의 부트렉을 들으면 관객 호응이 그렇게 좋아보이진 않는데 (자세히 들어보면 들린다.) 이전 공연에선 매우 열광적이였던 모양이다. 기사에 따르면 너무 시끄러워서 가사가 안들릴 정도 였고 공연이 끝난 뒤에도 팬티가(...) 날아다녔다 한다.) 7일 공연은 Somebody to Love를 부르다 목에 혹 때문에 피를 뱉으면서 공연이 취소되었다고...그래서 9,10,11일 공연을 혹 치료를 위해 취소시키면서 12, 13, 14일로 공연 일정을 다시 짰다고 한다. 참고로 이 혹 때문에 전설의 라이브 에이드도 없을 뻔했다.[186] 여담으로 이 때 비디오는 의도치 않게 공개 되었는데 브라질에 어느 도둑이 방송국 비디오를 훔쳐,(?) 부틀렉 경매장에 팔다가 공개되었다 한다.(!)[187] 그리고 이 공연은 무려 35만명의 관객을 동원한 퀸 역사상 가장 스케일이 큰 공연이었다. 하지만 첫날 공연 I Want to Break Free에서 프레디가 인조 가슴을 달고 여장을 해 등장한 것을 본 브라질 팬들이 돌세례를 날리는 모습도 있었다고..[188] 아쉽게도 리오의 경우 2일차 라이브는 1일차에 비해 그렇게 뛰어나진 못하다. 음을 낮춰부르거나 올리지 못하는 경우가 늘어났다. 예를 들어 It's a Hard Life에서는 1일차는 "I don't Want my Freedom"부분도 가성 처리를 하긴 했지만 안정적으로 With a Broken Heart 파트까지 흔들림 없이 음을 낼 수 있었지만, 2일차는 There's no reason for living 파트에서 Reason에서 갑자기 음을 끊어버리더니 living부터 다시 부르기 시작하고, 이마저도 음을 매우 낮춘다. 그리고 후렴구 가사를 잊어먹기도 했다. 1일차에서도 "It's a chance you have to take with love" 파트를 잊어먹어 라라라 거렸지만 이 정도는 오버더빙을 거칠 수 있을 정도였다. 그러나 2일차에서는 2절 후렴구에서까지 가사를 헷갈려하는 모습을 보여줘버렸다. Somebody To Love의 경우 1일차는 Works 투어 내에서 상위권인데 2일차는 첫째날에 비해 많이 떨어진다. 근데 공개된 영상들이 12일과 19일 영상을 섞어버린데다가 Somebody To Love와 Under Pressure는 12일은 커녕 19일 영상조차 공개되지 않아서, 이것 때문에 불만을 표출하는 경우도 적지 않다. 유튜브에 나쁘지 않은 복원판이 있지만 음질이 나쁜 지역 방송국 VHS영상을 복원한 것이기에 화질은 봐줄만 해도 음질은 그렇게까지 뛰어나지 않다.[189] 이 문단에서 언급된 타 Works 투어 라이브들에 비해면 약간 약한 모습을 보이지만, Works 투어 전체 내에서 볼 땐 상위권에 속한다.[190] 프레디는 일본에서 라이브를 하면 대부분 목 상태가 좋지 못했으나 이때는 마지막 날인 오사카 라이브를 제외하면 목상태가 좋았었다. 사실 오사카 공연도 다른 최악의 공연들에 비하면 아무것도 아니다.[191] 공식의 개입은 아닌 것으로 추정된다.[192] 5월 8일과 5월 9일 공연은 많은 팬들이 호평을 보내곤 한다. 특히 5월 9일은 Works 투어 치고는 목소리가 덜 굵은 편에, 컨디션까지 상위권이라 브뤼셀이나 리오 1차 공연 등과 함께 많이 거론된다. 양일 모두 녹화본이 존재하나 방송국에서 관리 중이라 현재까지 5월 8일의 Tie Your Mother Down 등을 포함한 극일부 필름을 제외하면 공개된 것이 없으며, 관객 녹음본만이 유튜브에 돌아다니고 있다. 물론 대부분이 A등급을 다는 일본답게, Works 투어 자료들도 나쁘지 않은 음질을 자랑하나, 최근 5월 8일 자료들 대부분이 전부 사라지게 되었다. 5월 9일도 퀸 전체 공연 부틀렉을 리마스터한 영상을 올리던 유튜버인 Ryan Newton이 저작권 신고를 받고 영상 10개가 삭제되면서[191] 채널이 없어질 것에 두려움을 느껴 영상을 전부 내려 행방이 묘연해졌으나, 5월 9일의 백업판이 존재하는 것으로 밝혀졌다.[193] 8일째 공연 Impromptu에서 무려 E♭6(4옥타브 미♭)를 찍는다. 그 외에도 상당히 유니크한 보컬을 들을 수 있어 가장 유명한 Impromptu 중 하나.[194] 다만 그와는 별개로 이때 아파르트헤이트로 인해 암묵적으로 금기시 되던 남아공에서 투어를 해 퀸은 언론에서 인종차별주의자들이라고 상당히 욕을 얻어 먹었다(...). 사실 퀸은 '우리의 음악을 듣고 싶은 팬들이 있으면 어디든지 간다'는 마인드여서, 1979년에 유고슬라비아 자그레브에서 공연을 하더니, 1981년 남미 투어에서는 독재 국가였던 아르헨티나와 베네수엘라에서 공연하고, 1984년에 러시아(!!!) 공연을 추진하기도 했다고... 그리고 그 다음다음해인 1986년에는 체코 프라하와 당시 소련 연방이였던 키에프에서 공연을 추진했으나 좌절되고, 헝가리 부다페스트로 가서 결국 공산권 국가에서 에서 공연하는 것을 성공한다![195] 20초도 안 된다! 1979년 뉴캐슬 공연보다도 짧은데, 화질은 좋은 걸로 미루어 보아 공식 촬영이 진행된 모양이다. 공식 측에서 공연 전체 푸티지와 사운드보드를 보유하고 있는지는 불명이다. 일부 장면들은 Hammer To Fall의 뮤직비디오에서 공개되었으며, Let Me In Your Heart again의 뮤직 비디오에서 공개되지 않은 다른 극소수 장면들 일부 공개.[196] 양일 공연 전부 VHS 영상은 있으나, 공개된 전체 영상은 없다. 공식 릴리즈에선 몬트리올 공연처럼 양일 공연 영상을 섞어 사용했다. 상술한대로 Somebody To Love와 Under Pressure는 미수록이나, 리오 1차의 Somebody To Love가 Works 투어 치고는 말도 안 되게 좋은 버전이라는 평가를 받으면서 많은 사람들이 업스케일링을 진행해 음질은 별로지만 필름 화질은 어느정도 개선되었다. Under Pressure 또한 좋지만 Somebody To Love에 묻혀 딱히 빛을 발하지 못해 업스케일링이 진행된 영상은 많지 않다.[197] 화질은 나쁘지 않지만, 공개된 게 Radio Ga Ga 하나 뿐이다.[198] Tie Your Mother Down 촬영, 10초 분량도 안 되나 그래도 브뤼셀 1차 공연처럼 필름이 존재하는 것이 확인되어 나름의 의미는 있다.[199] 전체 영상이 공개되었다. Works 투어 중에서도 뛰어난 컨디션을 보여준다.[200] Hot Space 투어에서 입은 자켓과 무늬가 조금 다르다.[201] 옷의 색으로는 흰색과 빨간색이 있는데 흰색일 때 재킷은 흰색. 빨간색일 때는 검은색을 입었다.[202] 참고로 스파이크 에드니는 지금도 퀸 밴드와 함께 투어를 다니고 있다.[203] 그때 공연에서 트랙에 들어가는 Bohemian Rhapsody와 Killer Queen, Another One Bites the Dust등 퀸의 대표곡들이 상당히 금지곡 처분을 받았다.[204] 도쿄에서 가진 둘째날 콘서트에서 Bb4를 몇 초간 안정적으로 부르기도 했었다.[205] 부틀렉을 들어보면 탐탐소리가 난다![206] 특히 AOBTD의 경우 드럼 연주가 빠진 것처럼(...) 들리는 수준.[207] 9/14 밀라노 공연까지만 연주되었다.[208] Another One Bites the Dust과 순서를 바꿔 부르거나, 매직 투어 때처럼 보랩 다음으로 부른 적도 있었다.[209] 여담으로 1985년 일본 투어까지 이 곡을 연주할 때에는 뮤비처럼 프레디가 가발과 가짜 가슴을 착용하고 여장을 해서 무대에 오른다(!!!). 하지만 이 짓을 하다가 '85 Rock in Rio 1차공연 때는 남미 팬들에게 돌세례를 받기도 했다고. 자세한건 해당 문서 참고.[210] 9/1 버밍엄 공연까지 이 곡 대신 'Sheer Heart Attack'을 불렀다. 이 곡의 마지막 라이브이다.[211] Rock In Rio에서의 즉흥곡은 'Rock In Rio Blues'라고 불리기도 한다.[212] 5/13 ~ 5/15 도쿄 공연에서는 다음 순서로 Saturday Night's Alright for Fighting을 연주했다.[213] Gotta leave you all~ 이 부분을 처음부터 높여부르는 라이브는 손에 꼽는다.[214] 이미 목소리가 탁성으로 변한 뒤라, 몬트리올 때처럼 확 느껴지는 여린 목소리를 기대하기에는 힘들다. 확실히 예시로 든 몬트리올에 비하면 otta leave you all 부분을 살짝 불안정하게 올리는 모습도 보여준다. 하지만 Hot Space 투어 후반부와 The Works 투어에서의 보헤미안 랩소디는 C5와 3번의 Bb4를 찍은 전적은 눈을 씻고 찾아봐도 찾기 어려운 수준이다. 이랬던 목소리로 1981년 몬트리올 공연급의 역량을 낸다는 건 엄청난 일이다.[215] 모든 공연 일정을 축구 경기장 아니면 상당히 규모가 큰 공원에서 진행했다. 놀라운 점은 웸블리 공연은 1일차, 2일차 모두 전석매진이었고 거의 대부분 공연이 티켓 매진을 기록하면서, 이 투어는 퀸 역대 투어 중 유일하게 이익을 보게 된다.[216] Works 투어와 비교해봐도 눈에 띄게 목소리가 탁해졌기 때문에 호불호가 다소 갈린다.[217] 7월 30일 프랑스 알프코트다쥐르 프레쥐스 공연.[218] 6/7 스웨덴 스톡홀름 공연, 7/30 프레쥐스 공연(평소보다 높은음을 사용한건맞으나 C5에서 음이떨어져 B4~ B#4로 보인다)[219] 6월 12일 네덜란드 레이던 공연. 다만 힘을 많이 썼는지 이 직후에 파트를 헥헥거리며 부른다.[220] 다만 둘째날에선 2절 마지막 B4부분을 가성으로 부른다.[221] 매직투어 첫 공연이었기에 매직 투어 내에서 목소리가 제일 덜 굵은 공연이다.[222] 웸블리 2일차 공연에서는 컨디션은 최악이었음에도 Under Pressure와 Bohemian Rhaposdy를 안정적으로 불러내어 해당 영상들은 3천만이 넘어가는 유튜브 조회수를 기록했다. love of my life 의 경우엔 1억 조회수를 넘기기도 했다. Friends Will Be Friends에선 깜짝 고음을 내기도 하면서 좋지 않은 컨디션에서도 프레디의 보컬 역량이 얼마나 대단한지 알 수 있다. 런던 올림픽 폐막식에 등장했던 프레디의 모습도 해당 공연에서의 모습이다.[223] 공개되지 않은 취리히 1차 공연과 2차 공연을 관람한 방청객에 의하면 당시 공연장은 화씨 110도(섭씨 43도)에 가까웠을 정도로 찜통이였다고 한다 여담이지만 대부분의 취리히 공연들은 이상하게 일본 공연처럼 프레디의 컨디션이 썩 좋지 않은 편이다.[224] 매직투어의 프레디는 공연초반엔 컨디션이 좋다가도 후반으로 갈수록 힘이 많이 빠지는 경향이 있다.[225] 물론 충분히 좋지만 웸블리 1일차에 비해서는 조금 아쉬운 부분들이 많다. 물론 I Want to Break Free나 Freinds will be Friends와 같이 일부 곡들은 웸블리 1일차 이상을 보여주지만, 대부분은 삑사리나 오버더빙을 거친 결과물이기에 웸블리 1일차에 비해 아쉬운 부분이 있다.[226] 노랑, 하양+빨강, 하양 세가지 색상이 있다.[227] 바지에 그어진 선도 노랑, 빨강, 하양 세가지 색상이 있다.[228] 
넵워스공연의 사진이다.[229] 정확히는 6/11 레이던 공연부터. 첫 공연인 스톡홀름에서는 Friends Will Be Friends가 연주되지 않았다.[230] Gimme Some Lovin' 과 big spender를 추가적으로 불렀다. [231] Seven Seas of Rhye와 이 곡을 잇는 브릿지로 Liar의 기타리프를 연주하였다.[232] 스톡홀름 공연에서는 Bohemian Rhapsody가 다음 순서였다.[233] 6/26 베를린 공연에서 이 다음 순서로 레드 제플린의 Immigrant Song을 불렀는데, 네티즌들 사이에선 혹평일색이다(...). 참고로 샤우팅 부분도 프레디가 팔세토로 부른 것. 사실 공연에서 즉석으로 부른 것이었다고 하는데 그래서인지 거의 가사를 지어낸다고 할 정도로(...) 프레디가 가사를 많이 얼버무린다.[234] 9집 앨범 영화 플래시 고든 ost앨범 제외.[235] 참고로 따지자면 3년 후에 발매된 The Miracle의 곡도 등장했는데 8/1 바르셀로나, 8/3 마드리드 공연에서 브라이언이 Chinese Torture의 리프를 기타 솔로 도중에 잠깐 연주했다. 물론 이는 Chinese Torture가 브라이언이 자주 쓰던 프레이징을 바탕으로 만든 것이라고 보면 될 듯하다.[236] Seven Seas of Rhye와 Tear It Up 사이를 잇는 브릿지 역할로 연주[237] 1986/6/29 뮌헨 공연, 1986/7/5 슬레인 공연에서 즉흥적으로 연주됨[238] 1986/7/19 쾰른 공연에서 기타리프만 연주됨.[239] 몇몇 공연의 기타 솔로에서 이 곡의 멜로디가 잠시 등장한다.[240] 브뤼셀 공연, 비엔나 공연이나 바르셀로나 공연 등 몇몇에서 잠깐 불렀고, 맨체스터 공연의 사운드체크에서는 전체 곡을 불렀다.
넵워스공연의 사진이다.[229] 정확히는 6/11 레이던 공연부터. 첫 공연인 스톡홀름에서는 Friends Will Be Friends가 연주되지 않았다.[230] Gimme Some Lovin' 과 big spender를 추가적으로 불렀다. [231] Seven Seas of Rhye와 이 곡을 잇는 브릿지로 Liar의 기타리프를 연주하였다.[232] 스톡홀름 공연에서는 Bohemian Rhapsody가 다음 순서였다.[233] 6/26 베를린 공연에서 이 다음 순서로 레드 제플린의 Immigrant Song을 불렀는데, 네티즌들 사이에선 혹평일색이다(...). 참고로 샤우팅 부분도 프레디가 팔세토로 부른 것. 사실 공연에서 즉석으로 부른 것이었다고 하는데 그래서인지 거의 가사를 지어낸다고 할 정도로(...) 프레디가 가사를 많이 얼버무린다.[234] 9집 앨범 영화 플래시 고든 ost앨범 제외.[235] 참고로 따지자면 3년 후에 발매된 The Miracle의 곡도 등장했는데 8/1 바르셀로나, 8/3 마드리드 공연에서 브라이언이 Chinese Torture의 리프를 기타 솔로 도중에 잠깐 연주했다. 물론 이는 Chinese Torture가 브라이언이 자주 쓰던 프레이징을 바탕으로 만든 것이라고 보면 될 듯하다.[236] Seven Seas of Rhye와 Tear It Up 사이를 잇는 브릿지 역할로 연주[237] 1986/6/29 뮌헨 공연, 1986/7/5 슬레인 공연에서 즉흥적으로 연주됨[238] 1986/7/19 쾰른 공연에서 기타리프만 연주됨.[239] 몇몇 공연의 기타 솔로에서 이 곡의 멜로디가 잠시 등장한다.[240] 브뤼셀 공연, 비엔나 공연이나 바르셀로나 공연 등 몇몇에서 잠깐 불렀고, 맨체스터 공연의 사운드체크에서는 전체 곡을 불렀다.