버츄얼 유튜버/역사

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1. 태동기[편집]

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해당 개념 자체는 사실 일본에서 1997년에 처음 연재되었던 코이오 미나토(こいお みなと)의 만화 《사이버 모델 RINGO》(원제: RiNGO)에서 처음 제시된 바 있다. 실제 인간(본 작품에서는 전문 성우)의 얼굴에 페이스 캡처를 도입해 가상 캐릭터를 마치 실제로 살아있는 것처럼 연출한다는 개념은 현재의 버츄얼 유튜버와 매우 흡사했다.



1998년 한국에서 활동하던 사이버 가수 아담 역시 현재의 버추얼 유튜버 개념과 매우 유사하다. 명백한 설정이 있는 가상 캐릭터였으며, 실제로 살아있는 것 처럼 연출되었고 안의 사람과 완전히 별개의 존재로 설정되었다. 이는 이후 류시아, 사이다 등으로 연결된다.


유튜브의 설립 이후, 가상의 캐릭터를 통해 마치 그 캐릭터가 유튜버의 주체가 되어 채널을 운영한다는 컨셉을 최초로 시도한 것은 2011년 개설된 영국계 채널 '아미 야마토(Ami Yamato)'이다.[1] 단순히 3D 애니메이션을 주로 업로드 하는 채널은 기존에 존재하였으나 캐릭터가 실제로 살아 움직이며 직접 영상을 찍어 유튜브에 올린다는 컨셉을 최초로 시도한 것은 아미 야마토이다.[2] 하지만 당시에는 이러한 개념을 특별히 '버츄얼 유튜버'라고 부르진 않았다.

2012년 4월 13일에 일본 기상전문 회사인 웨더뉴스에서 날씨를 방송하는 Solive24에서 Airi라는 캐릭터가 정지된 그림에 야마기시 아이리 캐스터의 목소리를 녹음한 것을 재생하는 방식으로 버츄얼 캐스터로 등장한다.# 2014년 4월 10일부터는 매주 목요일 22시에 1시간동안 단독 프로그램을 진행하는데 야마기시 아이리 캐스터의 모션과 목소리가 같이 들어가는 라이브 방송을 진행하였다.# SOLiVE24는 이미 Youtube, niconico, AbemaTV 등 여러 사이트에 스트리밍되었지만 Airi의 콘텐츠만을 업로드하는 채널은 2018년 5월 17일에 만들어진다.# 물론 지금도 여전히 매주 1회 Airi 채널과 웨더뉴스라이브 채널에서 생방송 되었다.

2014년에는 '2차원 유튜버(二次元ユーチューバー)', '애니 소녀(アニメ娘, 아니메무스메)'를 표방하며 활동하는 에일렌이라는 채널이 생겼다. 그리고 2016년, 키즈나 아이가 자신의 데뷔에서 '버츄얼 유튜버'라는 용어를 사용하면서 세상 사람들이 버츄얼 유튜버를 개념적으로 인식하게 되었다.

2. 일본에서 세계로 퍼져나간 역사[편집]

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2.1. 2016년: 키즈나 아이[편집]

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3Dだから、三次元？ んー、まあ、とりあえず、バーチャルってことで。バーチャルユーチューバーって響き、カッコ良くないですか？

3D니까, 3차원? 음― 뭐, 어쨌든 버츄얼이라는 걸로. 버츄얼 유튜버라는 말 멋지지 않나요?

키즈나 아이, 2016년 12월 1일 최초 투고 영상 【자기소개】처음 뵙겠습니다! 키즈나 아이입니다 ლ(´ڡ`ლ) 중

이 용어는 제법 즉흥적으로 만들어진 흔적이 남아 있는데, 키즈나 아이 본인도 스스로를 버츄얼 유튜버라 소개하면서 따로 이 용어를 명확히 정의한 바는 없다. 키즈나 아이는 아미 야마토 등과는 달리 실존 인물이 아니라 가상 세계에 존재한다는 컨셉을 내세웠다.[3]

한편, 버츄얼 유튜버로 분류되는 유튜버들도 자신을 버츄얼 유튜버라고 명명하지 않기도 한다. 본인 의견과는 별개로 아미 야마토도 버츄얼 유튜버의 범주로 인식되고 있다. 버츄얼 유튜버 랭킹에서도 등록되어 있으며, 프랑스어 허프포스트 기사에서도 키즈나 아이, 네코미야 히나타, 바비 블로거와 함께 언급되었으며# @, BBC 기사에서도 마찬가지로 버츄얼 유튜버의 예시로 상기 4명을 언급하면서 보도하였다.#(@) 아미 야마토가 이 사실을 트위터에 언급하기도 했는데 그녀의 팬이 아미 야마토는 (설정상) 실존 인물이니까 '버츄얼'이 아니지 않냐고 지적하자 아미 야마토는 농담으로 받아쳤다. 2019년 3월 BBC Click에서 버츄얼 유튜버에 대한 방송을 내보냈을때 아미 야마토 역시 버츄얼 유튜버의 사례중 하나로 보도되었다.# 이 유튜브 영상에 아미 야마토가 직접 자신을 다뤄줘서 고맙다고 댓글을 남긴걸 보면 본인은 특별히 버츄얼 유튜버라는 이름으로 불리는 것에 대해 반감은 없는 듯하다.

최초 논쟁은 누가 먼저 시작했냐라는 날짜가 명확하지 않아서 논쟁이 되는게 아니다. 먼저 시작한 사람은 명확한데 그 사람이 버츄얼 유튜버라는 단어 정의에 해당하냐가 논란인 것이다. 그래서 버츄얼 유튜버라는 개념을 최초로 제시한 키즈나 아이가 이 장르를 개척한 사람으로 받아들여지고 있다. 키즈나 아이가 인기를 얻으며 버츄얼 유튜버라는 개념은 키즈나 아이가 상징이나 다름이 없다. 카구야 루나 같은 후발주자들도 키즈나 아이를 오야붕(두목)이나 선배님이라 부른다.

2.2. 2017년 ~ 2018년 1차 유행[편집]

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2017년 2월 이후 키즈나 아이가 유명해지면서 버츄얼 유튜버를 자칭하거나, 이와 유사한 형식의 유튜버가 급증하였다. 버츄얼 유튜버 장르가 일본 내에서 본격적으로 알려지기 시작한 것은 2017년의 하반기에 키즈나 아이가 자신의 라이브 방송에서 시청자 이름 괴수선배[4]를 야수선배[5]로 잘못 읽어 한여름 밤의 음몽해당 영상 드립과 비스무리하게 된 일이 있었고, 이것과 더불어 바이오하자드 7 실황에서 뻐큐를 귀엽게 외치는 모습이 니코동 영상에 업로드 되어 인기를 끌면서 빠르게 입소문을 타기 시작했던 일에서 기인 된 것으로 추측된다.이후 일본 내 시청자들은 기존에 존재하는 다른 버츄얼 유튜버들에 시선을 돌리기 시작했는데, 이른바 사천왕의 하이라이트 모음 영상이 인기를 끌면서 버츄얼 유튜버란 단어와 장르 및 개념이 정착되었다고 본다. 일본 외의 국가에서 유행한 이유는 밝혀진 것이 없다.[6] 그렇다고 모든 버츄얼 유튜버들이 본인들을 이 호칭으로 부르지는 않는다. 키즈나 아이나 시로처럼 스스로를 '버츄얼 유튜버'라고 하는 유튜버도 있고, 본인의 캐릭터 설정에 따라 자신만의 독자적 호칭을 사용하는 경우도 상당 수 있었다.

이때의 업계의 현황은 그야말로 여명기라고 할 수 있다. 2022년 9월 6일에 kson이 미라이 아카리를 초청하여 잡담 토크를 빙자한 인터뷰를 진행했는데, 이때 2022년 업계의 관점에서 보면 생소한 이야기들이 여럿 공개되었다.# 슈퍼챗이라는 개념이 없어서 방송 후에도 개인 수익을 가져간다는 생각을 잘 안 했다거나, 한 달에 들어오는 수입이 고작해야 7~8만 엔밖에 되지 않아 아르바이트를 병행해야 했다거나, 콜라보 방송이 끝나면 막후에서 따로 좀 더 이야기를 나누다 헤어지는 게 아니라 모두들 잽싸게 떠나가 버리는 게 그 당시의 방송 예의였다거나 하는 등등. 또한 해외 버튜버들도 지금처럼 많지 않았다고 한다. 이 방송에서 kson은 소위 사황이라고 불릴 만큼 존재감이 컸던 1세대 방송인인 미라이 아카리를 '대선배', '레전드' 등으로 부르며 추켜세웠다.

개인과 기업[7] 간 주활동 형태가 2018년 전후으로 하는 태동기에는 개인은 생방송, 기업은 동영상 제작으로 갈리는 편이었으나 니지산지, .LIVE, ENTUM 등의 기업에서 개인 유튜버의 서포트 지원도 하기 시작하면서 2018년 1분기 이후로는 많은 일반인 개인과 기업소속의 개인이 생방송 위주로 활동 중이다. 다만 여전히 기업의 메인이나 간판급들은 동영상 제작을 선호 하는 편이다. 기업의 경우 유튜브 수익을 메인으로 하기 보단 그 외의 부분에서 기업에 이익을 기대 하는 경우가 많아서 보는 사람이 부담 없이 짧게 볼수 있는, 가볍고 넓은 인지도를 만들수 있는 영상을 선호 한다. 생방을 한다고 해도 주 1회 정도로 제한하고 네임드 끼리는 방송 시간이 겹치지 않게 조절중이다. 반면 개인이 동영상 제작을 선호하지 않는 이유는, 편집하는데 상당한 시간과 노력이 필요하여 자주 영상을 올릴수가 없고 영상 업로드가 뜸하면 상대적으로 자신을 알릴 기회도 적어지지만, 생방송은 그런 수고가 없어 방송을 더 자주 하여 자신을 더 많이 노출 시킬수 있다는 점이 가장 큰 이유이다. 또한 시청자와 실시간으로 교류하는 것에 매력을 느끼는 시청자의 경우 충성도가 높아서 상대적으로 적은 구독자여도 높은 재생수와 후원을 기대할 수 있다.[8]

키즈나 아이를 포함한 몇몇이 분발하던 태동기에 비해 현재에는 진입 장벽이 많이 낮아졌다. 버츄얼 노쟈 로리 여우 소녀 YouTuber 아저씨의 인기 상승으로 인해 개인도 버츄얼 유튜버를 할 수 있다는 것을 보여주었고, 니지산지 등의 2D출범과 에이렌 등으로 인하여 버츄얼 유튜버의 정의가 라이트 노벨처럼 모호해지면서 확장됐으며, 페이스리그, 키넥트의 재발견과 2DLive, 스팀 바이브 모션 인식 시스템 등을 통해 손쉽게 버츄얼 캐릭터를 제작할 수 있는 새로운 소프트웨어가 속속 투입된 덕분이다. 2018년 4월에도 니코니코동화에서 새 소프트웨어를 공개 했다. 에로게 제작사 KISS에서 PC용으로 커스텀 오더 메이드 3D 2를 활용한 Vtuber 시스템해당 영상을, 안드로이드와 iOS용으로 커스텀 케스트해당 주소를 공개했으며, 역시 에로게 제작사 일루전에서 코이카츠!의 커스터마이징 시스템을 개량하여 V-카츠해당 주소를 공개 했다. 개인이 아닌 기업 입장에서도 더 다양하고 장기적으로 운영 할수 있는 3D와 소자본으로 단기, 실험적으로 운영하고 빠질수 있는 2D의 두가지 선택지가 생겼으며[9] 2D로 운영 하다가 3D로 전환 방식도 도입되고 있고, 기술적인 문제도 기존의 버츄얼 유튜버 제작사나 KiRA해당 주소같은 관련 기술을 가진 회사에서 기업의 버츄얼 유튜버 제작에 협조적이다. 키즈나 아이의 모기업중 하나인 엑티브8의 경우 upd8 라는 서포트 단체를 만들어서 버츄얼 유튜버 서포트를 내걸기도 했다.

2018년 5월 2일 KBS 930 뉴스 월드뉴스 코너에 키즈나 아이가 NHK 보도를 인용하여 소개되었다. 물론 지상파 뉴스인 만큼 외래어 표기법에 따라 '기즈나 아이'로 표기되었다.

2018년 8월 7일, 그리의 자회사인 Wright Flyer Live Entertainment에서, 현재 버츄얼 유튜버 수는 4,300명이라고 사업설명회에서 발표했다.

2018년 10월 5일. 국내 아시아경제가 버츄얼 유튜버에 대한 기사를 실었다. 키즈나 아이를 예로 들어 수많은 유튜버 가운데 버츄얼 캐릭터라는 차별화를 꾀해 성공했다는 점이 주요 논지이다.[10] 여담으로 기사 말미에 버츄얼 유튜버 수가 4,000여명이라 적혀있지만 실은 당시 시점에서 5,000명을 넘겼고 2020년 현재에는 10,000명을 넘었을것으로 추정되고있다.

2.3. 2019년: 침체기[편집]

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2019년부터 버츄얼 유튜버는 침체기에 빠지게 된다. 버츄얼 유튜버 컨텐츠를 주로 향유하던 오타쿠 계층이 소위 '스튜디오식 각본 영상'에 흥미가 떨어지기 시작한 것이 원인이었다. 그 여파로 카구야 루나, 미라이 아카리의 소속사인 THE MOON STUDIO과 ENTUM이 폐업하게 되었다.[11] .LIVE 에서도 아이돌부 인원의 상당수가 버츄얼 유튜버 명의의 활동을 중단해버렸으며 한때 키즈나 아이가 속해있었던 upd8 역시 2020년 12월 31일 부로 폐업하게 되고 말았다.

원조인 키즈나 아이 본인도 여러 구설수로 upd8와 함께 하향세를 겪었으나, upd8이 없어진 뒤 독자법인으로 독립하면서 최악의 상황에서 벗어나게 되었다. 아무튼 구독자수 2~4위 버츄얼 유튜버의 소속사가 몽땅 날아가버리거나 규모 감축이라는 된서리를 맞게 된 것. 버츄얼 유튜버들의 소속사 역시 전통적인 연예인 매니지먼트와 MCN 사이의 정체성 사이에 갈피를 잡지 못하던 경우가 많았고 2020년에는 이런 조정 기간 속에서 업계 전체의 레벨업이 요구될 것으로 보였다.

이와 동시에 업계에서는 2018년부터 차근차근 세대교체가 진행되었다. 초기 버츄얼 유튜버는 참신한 컨셉을 내세운 대본 편집 영상이 인기를 끌었으나, 게임 실황과 온갖 참신한 기행으로 큰 인기를 얻은 츠키노 미토의 성공을 기점으로 2018년 하반기부터는 니지산지와 .LIVE라는 두 소속사가 큰 인기를 끌게 되면서 방송인의 입담을 내세운 생방송 및 콜라보[12] 생방송 위주의 방송이 인기를 끌기 시작했다.

2.4. 2020년 2차 유행[편집]

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2020년대에 들어 코로나바이러스감염증-19의 확산으로 외부활동이 어려워지자 각국에서의 인터넷 사용량이 급증하였으며, 이는 인터넷 컨텐츠의 급격한 성장으로 이어졌다. 특히 가상현실, 증강현실과 인터랙티브 미디어를 중심으로 하는 메타버스의 개념이 화제가 되었고, 이는 침체기에 빠진 버츄얼 유튜버 업계에 새로운 수요를 불어넣었다.

2.4.1. 생방송 진행과 저예산 Live 2D 기술로의 변화[편집]

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이 물살을 타고 니지산지와 hololive는 활발한 콜라보와 장시간 생방송 스트리밍을 주력 컨텐츠로 하며[13] 많은 시청자를 끌어모았고, 더 나아가 니지산지 월드나 hololive INDONESIA, hololive ENGLISH 등 해외 그룹까지 만들어서 세계적으로 인기를 얻으며 급성장했다. 특히 온라인에서 가장 널리 쓰이는 언어인 영어를 차용하면서 게임 방송을 중심으로 하는 북미의 라이트 오타쿠층을 겨냥한 전략이 빛을 발했다. hololive ENGLISH 소속 버츄얼 유튜버 가우르 구라는 원조라고 할 수 있는 키즈나 아이의 구독자수를 빠르게 추월하고 최초로 300만 구독자를 돌파했고 2022년 6월 16일 최초로 400만 구독자를 달성했다.


제2차 유행이 찾아왔지만 실황 위주로 트렌드가 바뀌었기 때문에 여전히 유튜브 각본 단편이 주력 컨텐츠인 1세대 버츄얼 유튜버들은 구독자 수가 정체되거나 오히려 잃고 있으며, 전성기 시절에 대비해 영상 업로드 빈도, 최근 업로드된 영상 시청횟수가 급감했다. 그나마 키즈나 아이는 2세대 버튜버와의 합방에 자주 등장하는 등 전성기 만큼은 아니어도 활발하게 활동하는 반면, 나머지 1세대 버튜버는 활동 빈도가 눈에 띄게 줄었다. 키즈나 아이가 버튜버계의 정상이었다는 점을 생각하면 극소수 외에는 궤멸했다고 봐도 될 정도다. 다만 이는 1세대 스타일을 고수하는 버튜버들 얘기이고 일부 컨텐츠의 성향을 2세대에 가깝게 연기자의 예능감각에 일임하는 1.5세대라고 할 수 있는 스탠스를 취하거나, 아예 2세대로 전향해 살아남는 경우도 있었다.

한편, 무명 성우들의 밥그릇 경쟁이 심한 일본에서 개인의 인지도가 중시되면서 버츄얼 유튜버로 데뷔하는 경우가 많아졌다. 성우들은 양성소에서 연기이외에 노래와 댄스와 예능을 거의 동일 수준으로 배우게 되는데 이걸 살릴 수 있는 것이 버츄얼 유튜버이기 때문이다. 덕분에 일본의 버츄얼 유튜버는 대부분 성우들이 독차지 했다. 신입 버츄얼 유튜버 같은 태그를 찾아 들어보면 성우 발성이 대부분일 정도. 또한 원래 어느 정도 인지도는 있지만 일감이 적은 타미야스 토모에같은 성우들도 버츄얼 유튜버로 방송을 하는 경우가 많아졌다. 심지어 버츄얼 유튜버로서 성공한 경우, 성우로서의 활동을 버츄얼 유튜버 명의로 하는 현상도 생겼다.

또한 2세대 버츄얼 유튜버의 활동 내용이 기존의 일본 인터넷 방송인들인 실황 플레이 동화 업로더나 스트리머들과 상당히 교집합을 가지기에 방송인 출신들도 굉장히 많다. 2021년 이후 인지도 상위권의 버튜버로 갈 수록 인터넷 방송인 출신 비중이 점점 높아지며, 이로 인해 노래나 춤에 확고한 재능을 가진 버튜버들도 방송능력을 필수로 갖추려 노력한다. 일반 게임 유튜버 중 방송 장비나 라이브 2D 캐릭터를 자력으로 갖출 정도로 성공한 사람들은 심지어 전생을 하지 않고 그대로 버튜버로 전향하기도 한다. 갓치맨과 kson 등이 대표적이다.

2021년 들어서는 성인 웹캠 방송에 버츄얼까지 나오는 중이다. 다만 원래 유튜버와 성인 웹캠 방송의 관계가 그렇듯이, 버츄얼 성인 방송 역시 보통 인지도 자체를 무기로 굿즈나 TV방송 출연 등 사업범위를 넓히는 인기 버튜버보다는 약소 버튜버의 비중이 높다. 또한 요리 유튜버, 법률 유튜버 등 다양한 유튜버들이 버츄얼화 되거나, 기존 유튜버 시장에서 문제가 되던 사이버 렉카들도 버츄얼 유튜버로서 활동하는 등, 기존 유튜버 시장의 축소판이 되고 있는것이 재미있는 부분.

또한 미국이나 유럽같은 선진국부터 개발도상국까지 버츄얼 코인을 타는 유튜버들도 생기고 있다. 동남아시아에서는 인도네시아가 미국 못지않은 Vtuber 강국으로 꼽히며, 베트남도 일본계 MCN인 Nijigen의 진출을 통해 버츄얼 그룹을 형성하고 있고, 심지어 (구독자수는 매우 드물긴 하나) 캄보디아 크메르인 버튜버까지 존재한다.[14]

2.4.2. 세대교체가 일어난 이유[편집]

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우선은 비슷한 내용의 편집계 영상에 시청자들이 질려가고 있을 때, 실황계의 예측 불가능한 상황전개, 자극적인 컨텐츠, 기발한 기획력의 생방송이 인기를 끌면서 시청자층이 실황계로 이동했다.

그리고 1세대와 달리 2세대는 방송을 위한 환경 구축 간소화, 비용절감에 성공했다.

1세대 방식의 경우 풀3D의 모델링으로 전신을 사용하며 미리 정해진 각본대로 연기를 하는데,

• 이를 위해서는 풀3D 모션트래킹 장비와 카메라 등 고가의 장비를 갖추어야 한다. 그리고 이 장비를 방송인의 가정에서 구축하는데는 한계가 있으므로 스튜디오를 별도로 마련해야 한다.
• 또한, 3D 모델링의 경우 2D보다 모델링을 만드는 것 자체가 비싸기 때문에 의상변화로 이미지에 변화를 주는 것이 어렵다. 모델러만 있으면 되는 3D 모델보다 일러스트레이터와 애니메이터가 붙어야 하는 라투디가 더 비싸다는 의견도 있으나, 당연히 3D모델도 움직이려면 뼈대를 세우고 모델과 연동시키는 리깅작업이 필수고 이것도 그냥 혼자 해버리는 모델러들이 있어서 그렇지[15]
  일러스트레이터는 기본적으로 라투디만 그리는 사람들이 아니기에 굳이 애니메이터 기술까지 배운 사람들이 얼마 없는 반면, 모델러들은 움직일 걸 상정하고 만드는 경우가 많아 리깅 기술도 배운 사람들이 많기 때문에 결과물의 용도상 이런 차이점이 생겨나는 것이다. 한 사람이 해 준다고 해서 리깅작업이 모델링의 일부이거나 공짜, 덤이라고 생각하면 그건 착각이다. 시간과 퀄리티를 둘다 요할 경우 전문 리거를 모델러와 따로 고용하는 곳도 많다.
  업계에서는 전문인력을 따로 두는 전문기술임은 마찬가지라 결국 같은 퀄리티를 기준으로 한다면 작업량이 더 많은 3D 모델이 더 비싸고 시간이 많이 걸린다.[16]
  어떤 업계든지 진짜로 실력있는 사람들은 언제나 소수이고, 모델러들이 최근 많이 늘어났다고 해서 아무한테나 만들어달라고 하면 두고두고 후회하게 된다. 3D 모델을 갖출 정도로 자본이 받쳐주는 버튜버들 중에도 라투디는 이쁜데 3D 모델이 못생겼다고 혹평받는 사람들이 굉장히 많은데, 이런건 애시당초 3D가 비싸니까 싼데 맡겼다가 비지떡이 되는 경우가 흔하다. 심지어 기업에서 이런걸 지급해주는 유명 MCN 소속의 버튜버들도 머리카락 속이 비쳐보인다던지 평면에서는 멀쩡했는데 엉덩이가 납짝하거나 옆얼굴이 사각인 등 다각에서 보면 이상하다던지, 리깅을 대충해서 어깨가 탈골된것처럼 움직인다던지 하는 등 돈 좀 아껴보려다가 이미지만 왕창 구기는 일이 허다할 정도.
  버튜버 업계에서는 대부분의 경우 3D 아바타가 2D 라투디 아바타의 다음 단계 취급받는다.[17]
  개인세들은 대부분 라투디 이상을 바라지 못하고, 유명 버튜버 그룹인 홀로라이브와 니지산지도 기본적으로 데뷔시에 라투디를 지급하는데, 홀로라이브는 데뷔 후 한참 시간이 지나서야 3D 아바타를 받고 니지산지는 구독자수 등 실적이 쌓이지 않으면 졸업할때까지 받지 못할 수도 있다.
• 그리고 방송인 이외에도 영상 각본을 만드는 작가, 3D트래킹 장비를 관리할 엔지니어, 카메라로 촬영하는 촬영 스탭, 촬영한 영상을 편집할 편집자 등 방송인 1명을 위한 스탭이 여러명 있어야 한다.[18]
  이때문에 코로나19 유행때 오히려 영상을 더 많이 올린 2세대와 달리 1세대는 스탭들이 모일 수 없었기 때문에 활동을 쉬어야 했다.

위와 같은 사유로 1세대 버튜버 방송은 비용이 많이 들어갔다.

반면, 2세대 방식은 전신이 움직이지 않고 상반신만 2D 모델링으로 움직인다.

• 방송 환경 구축이라는 측면에서 굳이 전신을 움직여야 할 필요가 없기 때문에 필요한 장비가 1세대에 비해 매우 간편하다. 따라서 별도의 스튜디오 없이 방송인의 집에 방송환경을 구축해놓을 수 있다. 그리고 이렇게 절약한 예산을 게임 구매, 방송인이 생각하는 기획을 진행하기 위한 준비물 구축[19]
  대표적으로 ASMR용 마이크나 트레이드카드(카드 뽑기 컨텐츠). 이외에도 쿡방을 위해 조리도구와 재료를 구매하기도 하고 복권을 여러장 사서 당첨일에 당첨확인방송을 하기도 한다.
  에 사용하여 방송의 질과 다양성을 높일 수 있다.
• 2D 모델링은 3D에 비해 저렴하므로 의상 변화를 통한 이미지 변화가 1세대보다 쉽다.
• 1세대와 달리 방송의 재미는 전적으로 방송인의 생방송 역량을 따라가고 장비도 방송인 혼자서 문제없이 다룰 수 있다. 따라서, 방송 한번 진행하기 위한 스탭이 다 있을 필요가 없고, 스케줄 관리와 게임 방송 허가를 도와줄 매너저만 있으면 된다.[20]
  이점 덕분에 코로나19 유행 시기에도 문제없이 활동할 수 있었고, 외출하지 못해 새로운 영상을 찾아다니던 시청자들을 잡을 수 있었다. 반대로 이야기하면 방송인의 역량이 부족하면 인기를 얻기 어렵다는 뜻이기도 하다.

수익 모델 측면에서도 2세대가 1세대에 비해 매우 유리하다.

• 1세대의 경우 짧은 영상에서 나오는 광고수익, 굿즈 수익, 행사나 방송에 나갈때의 출연료 수익이 기본 수익이다. 그리고 1세대 방송인의 가창력이 받쳐줄 경우 음원 판매 수익도 얻을 수 있다.
• 2세대의 경우 여기에 슈퍼챗 수익을 추가로 얻을 수 있다. 사업의 규모가 커져서 인지도가 커지고 3D 모델을 실장하거나 기술회사의 지원을 갖추면 2세대는 개인의 재능에 따라 1세대 버튜버와 같은 규모가 큰 사업에 선택적으로 뛰어들 수도 있다.

즉, 2세대 방송의 경우 1세대보다 비용은 적게 들어가면서 수익은 더 많이 나오는 것이다. 따라서, 기획사들도 더 많은 방송인을 데뷔시킬 수 있었고, 이들이 합방으로 시너지를 키우면서 방송이 더 커질 수 있었다.

또한 내용면에서도 1세대 방식으로 만든 각본식 방송에 대한 시청자들의 반응이 매우 냉담했다. 노련한 프로듀서, 감독, 각본가를 투입해 전문적인 방식으로 만든 1세대 버츄얼 유튜버의 방송은 기존 지상파, 공중파의 전문적인 TV 프로그램의 매너리즘들까지 상당수 답습하고 있었다. 젊은이들은 물론이고 중장년층까지도 기존 주류방송의 매너리즘에 질렸기 때문에 인터넷 방송으로 눈을 돌리고 있는 것인데, 인터넷 방송을 비슷한 내용으로 제작하는 건 현재의 시류에 완전히 역행하는 방식이었던 것이다. 즉 많은 1세대 버튜버가 큰 자본이 들어간 만큼 많은 투자자와 사업가들의 손을 거친 안전하고 실패하지 않을 만한 방송을 제공하였고, 그 결과 그냥 방송이 재미가 없었다.

일본은 니코니코 동화 덕분에 인터넷 생방송 인재들의 보고이자 무덤이기도 했기에 사실은 이러한 계기만 갖춰지면 인방 문화가 발전할 원동력이 이미 갖추어져 있었다. 니코니코 동화 하나가 상당히 긴 시간동안 일본 인방 플랫폼을 독점하고 있었지만 30분 이상 연속 생방송을 하려면 니코니코 동화에 돈을 내라고 방송인들에게 제한을 걸고 있었다. 동시기 한국에서는 아프리카 TV 등 플랫폼에서 별풍선 같은 후원 시스템을 제공해서 방송인들에게 수익원을 만들어주고 있었고, 별창녀 등의 부작용도 낳았지만 이후 스마트폰과 유튜버의 시대가 오면서 유명 인터넷 방송인들과 그들을 관리하는 매니지먼트 사업이 발족하고 있었다. 최종병기 우리들, 레토르트, 갓치맨 등 현재도 활동하고 있는 정점급 실황 플레이어들 외에는 돈 한푼 벌기 어려워 취미로 무료 생방송을 4~5년 이상 하고 있는 베테랑 방송인들만 추려도 수천명 정도로 우글우글하고 있었다. 일본에서는 '게임 생방송은 상위 1% 빼고는 어차피 취미'라는 인식이 강했기에 충분히 돈을 발생시킬 만한 엔터테이너 능력을 갖추고도 취미로만 이 능력을 썩혀두거나, 니코동의 몰락과 함께 잠적해서 사회인으로 살고 있던 사람들 앞에 버츄얼 유튜버가 인터넷 생방송 스타일로 변혁을 시도하는 새로운 흐름이 나타나자 이 기회를 놓치지 않고 물살에 올라탄 은메달리스트들이 적지 않았던 것이다.

현재 버튜버 방송계를 주도하는 홀로라이브나 니지산지 등 대형 그룹에 소속된 버튜버들 중에는 니코니코 출신의 중견 방송인들이 적지 않다. 대체 이런 사람이 어디에 숨어있다가 갑자기 나타났냐고 의문을 가지는 팬들도 적지 않지만 그 사람의 데뷔 전 행적을 살펴보면 대부분 니코니코 동화나 각종 아마추어 성우 플랫폼에서 몇 년은 활동하면서 방송 스킬을 갈고 닦았지만 애시당초 활동하던 플랫폼 자체의 수익구조가 부실한 탓에 큰 유명세도 수익도 못 가져보고 퇴근 후 방송하면서 살고 있던 취미 방송인들이다. 그래서 이런 방송인들의 컨텐츠도 원래 니코동에서 하던 실황 플레이 스타일을 그대로 이어받은 것들도 많다. 즉 버튜버 업계가 발생하기도 전부터 버튜버에 적합한 인방 인재가 먼저 포화 상태였던 것이다.

그리고 이들이 지금까지 취미로 쌓아온 엔터테이너로서의 역량은 시청자들에게 충분히 잘 먹혔으며, 가히 폭발적인 반응을 불러일으킨다. 버튜버 인방이라는 문화 자체는 여전히 주류문화와는 거리가 멀지만, 유튜버 시장에서는 무시할 수 없는 혁신이었다. 버튜버들의 구독자 상승세는 2022년에 와서도 다른 유튜버들에 비해 이례적일 정도로 빠른 편이다. 좀처럼 유튜버 시장에서 끌어들이지 못하던 못하던 애니메이션 오타쿠 시청자층을 미소녀 아바타로 강하게 끌어올 수 있었던 것도 원인 중 하나로 추측된다.

게다가 1세대의 장점이었던 충분한 자금력과 최신장비를 들인 영상의 퀄리티와 화제성은 버튜버들에게 필요할 때 장비와 스튜디오를 빌려주는 홀로라이브, 니지산지를 필두로 한 MCN 기업들의 등장으로 거의 완전히 의미를 잃어버린다. 직접 비교하면 1세대가 스튜디오와 장비, 스태프를 동원해서 일주일에 서너번 5분~10분짜리 비디오를 제공할 때, 2세대 생방송 버츄얼 스트리머들은 가정집에서 게임방송 등으로 실질적인 유지비를 거의 들이지 않고 하루에 1~5시간 가량의 막대한 양의 컨텐츠를 제공했으며, 이벤트가 있을 때에만 트래킹 장비와 스튜디오를 동원한 한두시간 정도의 기획방송이나 가무 공연을 제공하여 눈요기거리를 보충하고 자기 방송을 홍보했다. 즉 2세대는 자기가 원할 때 1세대의 영역에 들락날락할 수 있고, 1세대는 기존 방식에서 계속 고여있어야 했던 것이다.

그 결과 1세대의 제작방식으로 만든 방송의 인기는 2세대와 비교하면 가성비에서만 딸리는 것이 아니라 호응도 자체에서도 압도적으로 밀리기 시작했다. 게다가 TV 방송과 같은 압도적으로 유리한 플랫폼을 갖춘 것도 아니니 2세대 버튜버들이 두각을 드러내는 순간 세대교체는 허무할 정도로 빠르게 이루어졌다. 1세대 방식의 버튜버들이 눈 깜짝할 사이에 몰락한 일에도 따지고 보면 전부 마땅한 맥락이 있는 것이다. 현재는 매니지먼트사의 장비제공과 보호가 있되 개입이 최소화되는 중도적인 방식이 가장 호응받는 방식이다.

3. 한국에서의 역사 [편집]

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한국의 경우 키즈나 아이를 필두로 한 버튜버라는 개념 자체는 2017년 부터 들어왔지만[21] 국산 버튜버가 생긴 시점은 2018년 부터이다. 한국의 버튜버 목록에 대해서는 버츄얼 유튜버/목록/한국 문서도 참고.

3.1. 2018년[편집]

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2018년은 대한민국에서도 버츄얼 유튜버들이 탄생하기 시작한 1세대와 같은 시절이다. 이때는 한국에서 버츄얼 유튜버라는 개념이 알려지기 시작한지 얼마 안 된 때라 여전히 생소하고 마이너한 인식이 있어서 시험적으로나마 시도된 경우들이 대부분이었다. 버츄얼 유튜버의 정의도 명확하게 알려지지 않아 일반 유튜버가 버츄얼 유튜버로 잘못 분류되는 일화도 있었다.[22]

2018년 3월 20일 아마츠카가 한국 최초로 버츄얼 유튜버로 데뷔했다.[23] 한국인이지만 일본어와 한국어 양국 언어를 병행하며 활동을 하다 2020년 7월경 채널을 삭제했다. 이에 따라 채널이 남아있는 것 중에 한에서 최초의 한국 버튜버는 2018년 5월 19일 데뷔한 또니언니가 되었다.[24] 이쪽은 원래 어린이 교육용 애니메이션 채널로 시작했으나 해당 일자를 기점으로 버튜버로 데뷔했다.

2018년 7월 10일, 스마일게이트에서 에픽세븐을 홍보하기 위해 국내 기업으로선 최초로 버츄얼 유튜버 세아 스토리를 만든다.[25] 이후 세아는 한국에서 인지도를 쌓아가며 홍보하는 게임보다 더 흥했다는 평가를 받을 정도가 되었고, 2019년 들어 에픽세븐이 쇠락함에 따라 세아는 에픽세븐과 별개인 버츄얼 유튜버로 바뀌였다.

2018년 8월 1일 일본 파리프로에서 데뷔한 한국 국적의 버튜버 아리스 마나는 유튜브 방송은 일본어로 진행했으나 2018년 10월 3일부터 트위치에서 한국어로도 방송을 시작했다.[26] 초기 한국 버튜버들이 유튜브에서만 활동하던 것과 달리 일찍부터 트위치 스트리밍을 시작했으며, 얼마 후 빌리빌리 방송으로 중국 시장에도 진출해 큰 성공을 거두었다.

2018년 8월 16일, 넥스트플로어에서도 데스티니 차일드 홍보 차원에서 주인공을 여성 캐릭터로 TS시킨 한국 두번째 기업 소속 버튜버 '데링 TV'가 데뷔하였다.

2018년 10월 15일 리얀 이라는 개인 3D 버튜버가 최초로 데뷔했으며, 한국 최초의 남성 버츄얼 유튜버이기도 하다.

2018년 11월 6일에는 스코넥엔터테인먼트가 3D 버츄얼 유튜버 초이를 선보였는데, 기업 소속으로는 첫 3D 모델을 가진 버튜버이다.[27]

3.2. 2019년[편집]

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2019년 4월 12일 VV Entertainment의 아뽀키가 유튜브 채널을 개설하고 활동을 시작하였다.[28]

2019년 4월 26일 맥큐뭅이 한국 버츄얼 유튜버 최초로 구독자수 10만을 달성하며 2019년 기준으로 한국 버츄얼 유튜버 중에선 구독자수 1위를 차지하였다.[29]

2019년 8월에는 경기콘텐츠진흥원에서 진행하는 경기도 1인 크리에이터 지원사업에서 일부 버츄얼 유튜버들을 상대로[30] 300만원의 지원과 3개월간 기술지원, 자금지원, 교육지원등 상당히 파격적인 지원을 해주기도 하였다.#[31]

2019년 9월 제이디엠버츄얼엔터테인먼트에서 개인 버츄얼 유튜버를 대상으로 한 MCN인 벤터를 설립하였다. 한국에서는 최초의버츄얼 유튜버 전문 기업이라고 볼 수 있을 듯.[32]

2019년 12월에는 일본 기업 애니컬러 주식회사에서[33] 니지산지 KR 오디션을 시작하여 2020년 1월 25일 1기생[34]이 데뷔하였다. 데뷔 직후 곧바로 541 E&C와 합병했다.[35][36]

3.3. 2020년[편집]

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2020년 8월 7일에 데뷔한 니지산지 KR 3기생 눈보라는 일본어 실력이 일본인이라 할 만큼 뛰어나며, 아키라 레이는 일본인, 이로하는 한일 혼혈으로 국내 뿐만 아니라 일본에서도 화제가 되었다. 이러한 특성을 반영하여 3기생 데뷔 이후부터 일본에서 방송하는 니지산지와 합방하는 일도 매우 많아졌다. 그리고 그 과정에서 1기생인 신유야와 3기생 눈보라가 구독자 7만명을 달성하기도 하였다.

2020년 11월 3일에는 MBC NEWS의 뉴미디어 브랜드 일사에프에서 소자본 창업 아이템에 일환으로 버츄얼 유튜버에 대해 소개하였다. 커뮤니티 반응

3.4. 2021년[편집]

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2021년부터는 그동안 한국어로 번역해오던 키리누키 채널들이 우루하 루시아의 샤우팅 영상을 비롯한 홀로라이브 버튜버 영상들의 노출 빈도가 늘어나면서 우리나라에도 본격적으로 버츄얼 유튜버가 알려지기 시작했다.

2021년 5월 2일 홀로라이브 EN 1기 멤버인 왓슨 아멜리아를 디자인한 한국인 일러스트레이터 나비가 버츄얼 유튜버로 데뷔했다.[37][38]

2021년 6월부터는 강지를 비롯한 기존에 2D 일러스트만 띄워놓고 방송하던 여러 노캠 트위치 스트리머들이 Live 2D가 적용된 일러스트를 사용하여 버츄얼 유튜버 전환을 시도했다.[39]

2021년 6월 22일 트위치 스트리머 우왁굳이 개인 방송 컨텐츠의 일환으로 이세계아이돌이라는 버츄얼 유튜버 양성 컨텐츠를 진행하였다.[40]

2021년 8월에 데뷔한 외국 버튜버들이 한국어를 하거나[41] 한국 문화에[42] 관심을 보이는 키리누키 영상들이 여러 커뮤니티에서 공유되며 버튜버에 대한 언급이 크게 늘어났다.

2021년 9월 13일 성우 서유리가 로나로나땅이라는 이름의 버츄얼 스트리머로 데뷔하였다.[43]

2021년 하반기 부터 트위치에서는 BOOTH 사이트에서 판매하는 VRChat 아바타를 사용한 개인 버츄얼 유튜버 방송이 크게 늘어났다.

3.5. 2022년[편집]

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2022년 2월 로나로나땅방송에서 연예인 서유리와 방송국 PD인 최병길의 주도하에 버츄얼 유튜버 그룹인 로나유니버스를 결성하는 프로젝트를 발표했다.[44]

2022년 2월 27일 니지산지 KR이 일본 니지산지에 흡수합병된다는 안이 발표되고 4월 15일 공식적으로 편입되었다. 이로써 버튜버 사업을 전개하는 외국계 MCN은 사실상 한국에 없는 상태이며, 순수 국내에서 자생한 MCN들간의 각축으로 시장이 재편되었다.[45]

2022년 3월 일본의 버츄얼 유튜버 라이브 앱 IRIAM(이리암) [46]이 국내에서 알려지게 되었다. [47]

2022년 3월 11일 이세계아이돌의 2집 겨울봄이 발매되었다.[48]

2022년 3월 중순, 음악 제작 스튜디오 드림스케이피에서는 프로젝트 커넥트라는 이름으로 시즌별로 다른 버튜버들을 영입하여 음원을 출시하는 프로젝트를 개시하였다.

2022년 3월 30일, 강지가 버츄얼 유튜버 마인크래프트 서버를 오픈했다. 참가자는 방송 플랫폼과 소속에 상관없이 신청자 중 50명을 선정했고, 4월 9일까지 11일간 진행되었다.트위터 공지

2022년 9월 30일, 2022년 트위치 대한민국 영상 화질 제한 사건으로 인해 최은뽀를 시작으로 트위치에서 방송하는 버츄얼 유튜버들이 아프리카TV로 넘어가기 시작했다.[49]

2022년 10월 3일, 로나로나땅이 아프리카TV 첫 방송 이후로 로나유니버스 소속 버튜버들이 아프리카TV로 넘어오며 활동을 시작하였다.[50] 이외에 트위치에서 활동하던 3D 아바타 기반 버튜버들[51] 또한 아프리카TV로 이적했다. 이후로도 아프리카TV로 방송을 하는 버튜버들이 늘어나면서 아프리카TV에 버츄얼 카테고리와 VRChat 카테고리가 생기고[52] 아프리카TV의 버튜버들을 버츄얼 BJ라고 부르며 관련 커뮤니티까지 생기는 등, 버튜버의 불모지나 다름없던 아프리카TV에 버튜버 팬덤이 생겨났다.

2022년 10월 6일, 아프리카TV BJ 타요를 주축으로 시작된 버츄얼 아이돌 육성 프로젝트, 통칭 우가돌의 지원자 모집을 시작하였다. 아프리카TV에서 비용 전액을 지원해주기로 하며[53] 11월 6일, 최종 멤버가 선발되었으며 정식명칭은 프리아로 결정되었다.[54]

2022년 10월 6일, 카카오엔터테인먼트에서 진행하는 버츄얼 아이돌 프로젝트인 소녀 리버스(RE:VERSE)에 대한 영상이 공개되었다. 참가자가 실제 걸그룹에 소속된 아이돌로 구성되어 있으며, 마이 리틀 텔레비전의 연출을 담당하였던 박진경이 연출을 담당하여 주목받았다.

2022년 10월 26일, 아프리카TV BJ 유소나 또한 버츄얼 크루, 유토피아의 모집을 시작하였다. 2022년 12월 19일 최종 오디션이 종료되어 최종 7인의 합격자가 발표되었다.

2022년 11월 10일, 트위치가 한국에서 다시보기 및 클립 기능 등을 중단할 것을 발표하고 12월 13일부터 적용되어 트위치에서 활동하는 버튜버들이 아프리카TV 또는 유튜브로 추가적인 플랫폼 이전을 할 가능성이 커질 듯 보였다.

2022년 11월 28일 카카오 엔터테인먼트에서 기획한 소녀리버스가 일부 3D 캐릭터 제작자와[55] 기업 사용 협의에 실패하여 공개가 연기되었다.

2022년 11월 30일, 나츠에, 반, 쵸키로 구성된 버츄얼 유튜버 그룹 스타데이즈가 결성되었다.

2022년 12월 2일, 로나유니버스에서 독립한 로나땅이 로나월드:서수길이라는 마인크래프트 서버를 만들었다. [56] 서버에 참여하지 못한 버츄얼 BJ들의 관심도가 대폭 하락하여 다시 불모지가 되어갔다.[57]

3.6. 2023년[편집]

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2023년 1월 2일, 소녀 리버스(RE:VERSE) 방영되었다.

2023년 1월 7일, 키리누키 유튜버 허니츄러스가 버츄얼 유튜버로 데뷔했다. 같은 날 강지가 설립한 스텔라이브의 아이리 칸나, 아야츠노 유니가 데뷔했다.

2023년 1월 7일, 유소나의 주도로 마인크래프트 서버인 퐁퐁랜드가 시작되었고 로나월드에 참가하지 못한 버튜버들이 대거 참가하게 되었다.[58]

2023년 1월 15일, 스타데이즈의 첫 음반인 STARTDAYS가 발매되었다.

2023년 1월 16일 러스트 스트리머 서버에서 합방이 진행되었는데, 여기에 스텔라이브가 참가하여 홍보를 하였다.[59]

2023년 2월, 키리누키 유튜버 클립라이트가 버츄얼 유튜버로 데뷔했다.

2023년 2월 21일, 국내 최초로 서울특별시 강서구에서 지자체 버튜버 새로미가 데뷔하였다.#

2023년 2월 23일, 우왁굳의 주최하에 피파23 여자 버튜버 축구 대회가 개최되었다. 1팀당 11명이 소속되는 대형 콘텐츠로, 참가 조건에서 체급 혹은 기업 소속이나 개인세 제한이 없기에 150명 가량의 많은 버튜버들이 선수로 지원하고 뢴트게늄, 두칠, 천양, 피카온[60]이 감독으로 지원하여 발탁되었다.[61]

2023년 3월 12일 플레이브가 데뷔했다.[62]

2023년 3월 18일 3D 아바타의 기업 사용 문제로 인해 드림스케이피 유튜브 채널에 3D 아바타로 제작된 MV영상들은 각 버츄얼 유튜버들에게 양도되었다.#

2023년 3월 31일 컨텐츠 음악 제작회사인 드림스케이피가 버츄얼 유튜버 그룹 포코톤에게 인수되었다.주주 변동으로 인한 일시 휴업 안내

2023년 4월 17일 가수이자 싱어송라이터이었던 김장훈이 숲튽훈 버츄얼 캐릭터로 데뷔하였다.

2023년 6월 7일 트위치에서 동시 송출 사전 허가 및 광고 제한 공지의 여파로 라이브 스트리밍 플랫폼인 KICK이 국내에 알려지기 시작했다. 그 이후로 KICK에서 한국어로 방송하는 버츄얼 유튜버들이 등장하기 시작했다.

2023년 6월 10일과 11일 양일에 걸쳐 스텔라이브 2기생 시라유키 히나, 네네코 마시로, 아카네 리제, 아라하시 타비가 데뷔했다.

2023년 6월 21일 국내 최초의 버튜버 웹툰인 마법소녀 이세계아이돌이 카카오페이지와 카카오웹툰에서 공개되었다.

2023년 6월 22일 이세계아이돌의 3번째 신곡이자 마법소녀 이세계아이돌의 수록곡인 OST LOCKDOWN이 발매되었으며, 6월 23일 국내 버튜버계 최초로 멜론의 전당 앨범 부문에 선정되었다.

2023년 7월 24일 세아스토리의 멤버인 Mk.3가 계약 만료로 인해 7월 28일 졸업 예정이라는 공지 방송이 있었다.

2023년 8월 18일 이세계아이돌의 싱글 3집 KIDDING이 발매되었다. 발매 후 한국 버츄얼 유튜버 최초로 멜론 TOP100 차트 6위를 달성했으며 멜론 일간 차트에서도 장기간 순위권에 오르내리는 모습을 보여주었다. 그리고 버튜버 사상 최초로 빌보드 South Korea Songs 3위로 오르기도 했다.

4. 명칭의 역사[편집]

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4.1. 일본[편집]

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'버츄얼 유튜버'라는 명칭은 키즈나 아이가 자신의 정체성을 영상에서 설명하면서 최초로 언급되었다. 당시 키즈나 아이는 AI 캐릭터로 연기하고 있었기에 AI를 연상시키는 버츄얼 유튜버라는 개념을 제시했다. 키즈나 아이는 단어의 정의를 명확히 하지 않았기 때문에 사람들은 키즈나 아이와 비슷한 유튜버들을 버츄얼 유튜버의 전형으로 인식하였다.

하지만 명칭이 특정 플랫폼에 종속된다는 점에서 문제가 발생한다. 버츄얼 유튜버 장르가 유행하면서 유튜브와 경쟁하는 스트리밍 플랫폼이나 버튜버에 최적화시킨 방송 플랫폼이 홍보를 위해 버튜버 업계에 뛰어들었는데, 회사에 따라선 니지산지의 버츄얼 라이버, 홀로라이브의 버츄얼 탤런트와 같이 대외적인 명칭을 따로 사용하기 시작했다.

일본쪽 시청자들이나 업계가 이 문제를 알고 있었지만, 공론화 하는 것 보다도 데뷔하는 신입 버튜버들이 더 빨랐고 물량도 많아서 적절한 시기에 명칭 문제에 관심을 가지는데에 완전히 실패하고 말았다. 이후 기획사마다 다른 명칭을 사용해 통일도 안 되고 시청자에게도 전혀 인지가 안 되고 있는 실정이다.

결국 유튜브의 경쟁 플랫폼이라고 할 수 있는 트위치에서 조차 '브이튜버'라는 태그를 추가함으로써 해당 방송 장르를 아우르는 고유 명사 표기로 굳어진 상황이다.