플랜더스의 개/애니메이션

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1. 개요[편집]

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영국의 동화 플랜더스의 개를 원작으로 하는 애니메이션.

2. 1975년 후지 테레비 애니메이션[편집]

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일본에서는 1975년 1월 5일부터 12월 28일까지 세계명작극장 시리즈의 하나로 방송되었다. 감독은 쿠로다 요시오. 감독은 쿠로다 요시오지만 대부분의 에피소드의 콘티를 오쿠다 세이지가 담당해 오쿠다의 연출색이 강하며 오쿠다도 자신의 대표작으로 거론한다.

여러 플란더스의 개 애니메이션 가운데 가장 유명한 작품이다. 실제로 이 작품이 방송된 이후에 한국이나 일본 등에서 나온 상당수의 플랜더스의 개 관련 미디어물들의 삽화 등이 이 작품에 나온 등장인물들의 모습을 기본 모델로 두고 있는 것만 봐도 알 수 있다.

그만큼 스토리 작가가 네로와 파트라슈에게 무슨 원한이 있는지, 대단히 비극적인 결말로 끝낸다. 보통 동화가 애니메이션화되면 원작은 비극이라고 해도 해피 엔딩으로 끝내는 것이 일반적인데(예: 월트 디즈니社의 인어공주 등) 플랜더스의 개는 주인공에게 몹시 잔인하다. 실제로 플랜더스의 개가 방영할 당시, 일본 전역에서 네로와 파트라슈를 살려달라는 어린이들의 편지가 빗발쳤다고 한다. 하지만 결국은...

굉장한 인기를 누린 작품이 되어서,[1] 배경이 된 안트베르펀 대성당은 로렐라이와 함께 80년대 동양(주로 일본) 관광객이 특히 많이 가는 관광지로 유명했다. 정작 작품의 배경이 된 벨기에 내에서는 전혀 유명하지 않은 작품이었는데, 일본인들이 관광을 오면서 그 동네 사람들도 알게 되었다고 할 정도. 그래서 성당 앞에는 일본어로 된 안내석이 만들어지기도 했다. 안트베르펀 대성당에는 네로가 보려 했던 루벤스의 그림 네 점(십자가에 올려지는 예수, 십자가에서 내려지는 예수, 예수재림, 성모승천)을 실제로 볼 수 있다.

전작의 성공을 이끈 타카하타 이사오와 미야자키 하야오는 후속작 엄마찾아 삼만리를 준비하기 위해 별로 참여하지 않았다. 원화는 에어리어 88의 오카다 토시야스, 마징가 Z의 하네 유키요시가 주로 참여했다.

네로의 마지막 대사인 "이젠 지쳤어, 파트라슈(パトラッシュ、ぼくもうつかれたよ…)"는 세대를 불문하고 일본인이라면 들어본 적 있는 애니메이션 명대사 중 하나로 꼽히며 아직도 인터넷에서 즐겨 쓰인다.

매니아 엔터테인먼트에서 KBS 한국어 더빙을 수록하여 총 13개의 디스크로 DVD를 판매했다.

이후 1997년에는 원작과 TV판의 내용을 재구성하여 각색한 극장판 애니메이션이 개봉했고, 이 극장판 애니메이션은 2011년에 재능TV에서 더빙되어 방송되었다.

극장판은 플래닛 엔터테인먼트에서 DVD를 판매했다. 이후 2022년에 대원방송에서 이 극장판을 재더빙하여 방영하였다.

2.1. 성우진[편집]

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• 기타 EBS판 국내 성우진: 이명호, 장영주, 목춘수, 이의선, 강경아, 이원상, 최윤태, 김명남 등

2.2. 각색[편집]

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애니메이션판은 상당히 각색이 많이 된 작품이다. 일단 원작은 60페이지 정도의 단편에 불과하기 때문에 52화나 되는 애니메이션의 분량을 다 채울 수 없었으므로 거의 대부분의 내용이 오리지널이다.

애니메이션에서는 네로의 연령을 10살 정도로 많이 내렸으며, 원작에는 없는 스토리나 등장인물과 등장인물의 역할 추가 등으로 스토리의 설득력은 더 강화되었다. 그리고 굶주리고 추위에 떨다 죽은 네로가 코제츠 사장의 편견과 권력에 비위를 맞추는 대다수의 비겁하고 양심없는 마을 사람들에 의해[6] 그 죽음을 결과적으로는 강제로 강요당한 느낌마저 강하게 주는데, 이는 원작보다 훨씬 낮아진 네로의 나이와 맞물리면서 시청자들로 하여금 더 큰 안타까움을 자아내게 하는 요소가 되었다.

원작과의 차이점은 다음과 같다.

• 주인공 네로의 성격이 다르다. 원작의 네로는 선량하지만 감수성 많고 여린 구석이 있으며 현실에 치여 상처 입은 소년으로 묘사된다. 원작 네로도 공모전 낙선 전까지는 상처를 입을지언정 완전히 무너지지는 않지만, 한계가 오기 직전까지 어떤 난관도 버티면서 이겨내던 멘탈갑 애니메이션 네로와는 다르다.
• 코제츠 집안의 설정이 다르다.
  • 코제츠는 원작에서는 그냥 생업으로 방앗간을 경영하던 풍차 주인일 뿐이다. 원작에서도 마을 최고 부자이기는 하고, 그래서 마을 사람들이 코제츠의 말이나 행동을 무시하지 못하고 네로를 괴롭히는 것을 방관하지만 권력을 휘두른다는 식의 묘사는 없다. 반면에 애니메이션에서는 마을의 토지 대부분을 소유하는 지주이자 사업가로 대폭 업그레이드 되었다. 그리고 가난한 집안에서 태어나서 고학을 하면서도 재산을 쌓아올린 노력가라는 설정으로, 악인은 아니지만 딸이 네로를 사귀는 것을 바람직하게 보지 않고 네로에게는 "바보 같은 꿈을 꾸고 있는 게으름뱅이"라며 차갑게 대했다. 사실 악인만 아니다 뿐이지 47화에서 풍차방앗간에서 화재가 일어난 후 사후처리에서의 모습만을 보면 한스와 함께 그냥 시답잖은 이유로[7]
    한스도 좋게 비춰지진 않는다. 47화에서는 네로를 범인으로 지목하질 않나 그게 점점 진실처럼 받아들여지니까 48화에서는 네로를 막 대놓고 몰아붙이고 네로의 그림이 떨어지자 그럴 줄 알았다고 비웃는 모습을 보여주었다. 그리고 네로를 쫓아낼 때는 안 나가면 마을 사람들이 자신을 미워하게 되니 그런 거라고 하였다.
    네로 자체를 싫어하는 것처럼 비쳐져 악역이나 악인만 아닐 뿐 그에 준하는 인상을 주기도 한다.[8]
    47화에서 네로가 방화범으로 몰리자 네로를 추궁하는데 아로아가 알리바이를 제시를 했는데 이에 코제츠는 네로가 방화범이 아닌 것은 납득했지만 그 이유가 밤늦게 아로아와 만났다는 것 때문에 아로아가 보는 앞에서 고작 그런 이유로 네로보고 나쁜 녀석이라고 말하고 아로아가 네로가 범인이 아니라며 보여준 인형을 냅다 뺏어서 "이 더러운 인형!" 이라고 말하며 냅다 내던져버린다. 이후 네로가 일자리를 뺏긴 것을 말한 아로아보고 "그깟 일" 이라는 망언까지 한다. 얼마나 어처구니가 없는지 아로아가 그깟 일이 아니라 네로에게는 무척 중요한 일이라며 너무나도 당연한 항변을 했을 정도10살도 안된 애도 아는 걸 모르다니 이후에 아로아가 네로에게 일자리를 잃는게 얼마나 큰 타격인지 말해도 굶든 말든 내 알 바 아니라고 말하고 아로아가 어떻게 네로가 일자리를 잃게 되었는지 정확히 짚었음에도 코제츠는 자기 탓이 아니라고 하는 등 자신의 무책임을 인정하지 않는다.
  • 원작의 풍차 방아간은 코제츠의 집에 부속되어 있는 것이었지만, 애니메이션에서는 마을의 공유 재산이라는 설정이다. 화재 사건 역시 원작에서는 중반에 일어나 헛간과 밀이 불탔을 뿐, 풍차 자체는 무사했으며, 밀에는 보험이 들어 있어서 손해는 전무했다. 그러나 애니메이션에서는 마을의 공유 재산이고 보험 같은 거 없으므로 전체가 엄청난 손해를 보게 되었다. 그 때문에 방화범의 누명을 쓴 네로는 코제츠의 편견적인 선동으로 거의 모든 마을 사람들에게 외면을 받았다[9]
    마을사람들 역시 네로가 그런 아이가 아니란 걸 잘 알고 있었지만 코제츠가 횡포를 부릴까봐 두려워 일부로 외면한다. 외면도 그냥 외면이 아니라 네로가 팔 우유를 주는 사람에게 우유배달을 뺏어버리라고 압박을 하였다.(참고로 이 사람은 네로에게 우호적인 사람이었다) 이건 말만 안했지 당장 꺼져라, 굶어 죽어라 라는 말을 한 것과 다름이 없다. 완전 날강도 수준. 특히 일부 인물들은 네로가 범인이라는 증거도 없는데 코제츠씨의 선동에 진심으로 넘어가기까지 했다.
    . 아로아와 아로아의 엄마, 마을의 어린이 친구들과 거의 소수의 마을사람들만 제외하고 말이다. 당연하지만 이 극소수 옹호자들은 그 말도 안되는 짓거리에 강하게 항의를 했다. 그리고 크리스마스 전날 풍차기술자이자 마을의 원로인 노엘 할아버지가 코제츠 집에 찾아와 풍차 화재는 방화가 아닌 풍차관리를 소홀히 한 코제츠와 한스의 책임인데 왜 네로한테 근거도 없는 헛소문을 퍼트리고 누명을 씌웠냐며 불같이 화를 내며 그들을 꾸짖는다.[10]
    실제로 애니메이션에는 풍차에 불이 나게 된 이유도 나오는데, 풍차에 고장이 생겨서 잘 돌지 않자 수리공을 불렀는데 며칠 지나야 올 수 있다는 답을 듣는다. 그러자 한스가 부품에 기름을 발라서 하룻밤 돌려 두면 괜찮다는 카더라 통신을 듣고 그대로 했는데, 부품 간의 마찰이 심해져서 불이 붙었고 부품 전체가 기름 범벅이라 삽시간에 불길이 번졌다. 극장판에선 한스가 귀찮단 이유로 내버려둔 탓에 화재가 생겼다.
• 네로가 콩쿨에 응모한 그림은 원작에서는 나무꾼 미셸 할아버지, 애니메이션에서는 예한과 파트라슈를 그린 것이다. 애니메이션에서도 원작을 어느 정도 반영하여 네로가 나무꾼 미셸 할아버지에게서 사망한 예한의 모습을 떠올리고 모티브를 얻어 그리는 것으로 나온다. 또 네로가 응모한 콩쿨은 원작에서는 소묘전이었고, TV판에서는 이를 반영하여 콩쿨 작품들이 모두 흑백의 소묘지만, 극장판에서는 컬러풀한 그림들이 대거 등장하는 일반 콩쿨로 설정이 바뀐다.
• 등장인물의 나이가 다르다. 원작에서 네로는 15세, 아로아는 12세였는데, 애니메이션에서는 네로가 10세, 아로아가 8세다. 이것이 작품 감상에서 상당히 중요한 인상 차이를 일으킨다.
  • 네로가 어려졌기 때문에 네로의 장점은 어린 나이에도 불구하고 개념있는 모습으로 극대화 되고, 진취적이지 못하다는 단점은 어린아이라는 점에서 어쩔 수 없는 한계로 볼 수 있게 되었다. 결과적으로 훨씬 더 불쌍해졌다. 원작에서 15살 짜리 소년이 12살 짜리 여자애 밖에 친구가 없다는 건 다른 의미에서 좀 더 불쌍해졌다.
  • 사실 원작의 네로는 확실히 딸바보인 아버지에게는 경계할 만한 나이일지도 모른다. 실제로 원작에서는 아로아 아버지가 네로를 싫어하는 이유로 네로가 대단한 미소년이라 아로아와 실수를 저지를 것 같아서 라고 언급되어 있기도 하다. 예를 들어 애니판에서 코제츠가 '고작 밤늦게 딸(아로아)를 만났다는 이유만으로' 네로를 "나쁜 녀석" 이라고 매도한 것을 보더라도, 애니판 기준 10살짜리 애와 8살짜리 애를 두고 하는 반응으로는 아무리 봐도 비정상이지만 원작 기준 15세-12세로 보면 오히려 어느정도 납득가는 면이 전혀 없는 것은 아니다.
• 원작에서 아로아 아버지는 2,000 프랑이 돌아와서, 아로아는 아버지의 허락을 받고 네로와 교제할 수 있게 된 것에 기뻐서, 마을 사람들은 모두 크리스마스 파티와 네로의 누명이 벗겨지고 코제츠의 양자로 된다는 말에 기뻐서 들떠 있었다. 그러니까 원작에서는 사실 크리스마스 밤에 사람들이 네로를 크게 걱정하지 않았고, 다음날에서야 네로가 죽은 걸 알게 된다. 하지만 애니메이션에서는 다들 열심히 네로를 찾는다.[11]
  애니메이션에서도 물론 일이 잘 돌아간 것에 대해서 기뻐하는건 같다.
  그리고 원작과는 달리 네로의 죽음으로 이야기가 끝난다. 즉 마을 사람들이 네로를 찾았는지 못 찾았는지는 미상이다. 물론 어디 허허벌판에서 죽은 게 아니라 성당에서 죽었기에 결국은 찾아냈을 것이다.

• 애니메이션 최종화에서는 네로와 파트라슈가 천사들에게 안겨서 승천하는 이미지를 넣었다. 이 이미지를 만든 것은 당시 스폰서인 칼피스[13]
  다만 회사 자체는 불교 성향이 강하며 창립자도 승려 출신이다. '칼피스'란 회사명도 칼슘과 우유를 숙성시킨 제품이라는 불교용어인 '숙소(熟酥)'를 뜻하는 'Sarpis'라는 산스크리트어 단어를 합성한 것이다.
  의 사장이었던 도쿠라 후지오였는데 일본에서 보기 드문 독실한 기독교인이었던 그는 "죽음은 끝이 아니라 천국으로 가는 개선(凱旋)" 이라는 믿음을 가지고 있었기 때문에 이런 아이디어를 냈다고 한다. 기독교 문화권인 유럽과는 달리 죽으면 천국에 간다는 믿음이 없는 일본의 어린이 시청자들이 네로와 파트라슈의 죽음을 보고 슬퍼지게 하면 안 된다는 생각을 가지고 있었기 때문에 이런 아이디어를 낸 것이었다. 그러나 한편으로는 시청자가 나이를 먹을수록 이러한 연출이 오히려 더욱더 슬퍼지게 하는 요소로 작용하기도 했다. 그래서 라스트 씬의 내레이션을 직접 쓰기도 했다. 또한 라스트씬을 어떻게 연출하며 무슨 배경 음악을 쓸 것인지까지 구체적으로 지시하는 등# 이 작품의 라스트 씬을 만든 건 제작진이 아니라 스폰서 사장 도쿠라 후지오라 해도 과언이 아니다.

• 줄거리가 약간 다르다. 네로 할아버지는 원작에서는 전상이 원인으로 절름발이가 되어서, 류머티즘도 있고 해서 네로가 6살이 될 무렵에 이미 수레를 끌지 않게 되었다. 그리고 오랫동안 노쇠 상태에 있다가 사망했다. 이 에피소드가 애니메이션에서는 중간 쯤으로 바뀐다.
• 파트라슈를 주워온 경위는 별로 변하지 않았지만, 애니메이션판에서는 네로가 직접 파트라슈를 발견하고 주워왔지만, 원작에서는 네로가 2살 때 파트라슈를 주워왔으므로 사실상 할아버지가 키웠다고 봐도 된다. 파트라슈의 원래 주인인 철물점 상인은 원작에서는 술에 취해 싸움을 했다가 살해당했고, 파트라슈의 값으로 돈을 지불한 적은 없다.

2.3. 한국 방영[편집]

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한국에선 1975년 11월 7일부터 1976년 11월 5일까지 TBC를 통해 매주 금요일 오후 6시마다 처음 편성됐으며[15], 당시 한국판 제목은 '프란다스의 개' / '플란다즈의 개'(88년) 였다. 1981년 9월 24일부터 1982년 4월 26일까지 KBS 1TV[16], 1988년 5월 2일부터 11월 14일까지 오후 6시 35분마다 KBS 2TV[17], EBS에서는 1994년에 플란다스의 개란 명칭으로 방영, 2007년에는 1994년판을 기준으로 플랜더스의 개란 명칭으로 재방영했으며, KBS 2TV판은 2001년 1월부터 케이블 채널 JEI 스스로방송에서 확대 편성되었다.

2017년에는 대원방송에서 플란다스의 개란 명칭으로 재더빙해 방송했다. 대원 재더빙판의 경우 제한 다스를 제외한 네로와 아로아 모두 대원 전속 성우들로 돌렸음에도 연기력은 자연스러운 편. 특히 1988년판의 경우 번역은 이원태, 녹음연출은 김정옥 PD가 각각 맡았으며. EBS판은 번역가가 김수정이었으나 도중에 이연향으로 바뀌었고, 연출은 김경은 PD가 맡았다. 대원방송판의 경우 번역 오신애 / 연출 심상보 PD가 담당하였다.

이 작품은 국내에서도 큰 반향을 일으켜 사람들의 눈물을 짤없이 뽑아냈다. 아마 한국에서도 플랜더스의 개하면 이 애니메이션을 떠올리는 사람들이 많을 것이다. 이 작품과 함께 루벤스가 덩달아 국내에서 유명해졌는데, 다른 바로크 시대 화가들은 몰라도 루벤스는 아는 사람들이 많아지기도 했다.

2.4. 음악[편집]

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2.4.1. 주제가[편집]

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노래 분위기는 전체적으로 상당히 밝지만, 노래 가사와 영상자체(특히 마지막 부분)가 결말에 대한 강한 복선을 담고있다. 때문에 아무것도 모른 상태에서는 그저 듣기 좋은 명랑한 노래 정도로 인식하나, 그 결말을 본 후에 다시 보게 되면 마음이 아프게 된다. 일본판에서는 한국에서 그냥 '랄랄라~'로만 알고 있는 부분이 Zingen Zingen Kleine Vlinders(노래하라 노래하라 작은 나비들아)란 네덜란드어로 되어있는데 많은 한국인들이 잘 모르는 부분이기도 하다. 사실 1970년대부터 외국어에 관대했던 일본과 달리 당시 대한민국은 영어조차 알레르기 반응을 보이던 시대였으므로 알아듣지도 못할 네덜란드어는 의역 과정에서 통편집 했던 것이다.

TBC판의 오프닝 곡은 곡 중 파트라슈 부분에 '프란다스'라고 나와있는데 파트라슈의 이름을 프란다스라고 착각해서 나온 실수이거나 플랜더스 마을 자체를 뜻한 것으로 보인다. 그런데, 이 애니메이션이 방영되던 당시에도 이 노래를 부를 때 '파트라슈와 함께 걸었네'라는 부분을 '프란다스와 함께 걸었네'라고 잘못 부르는 사람들이 많았다. 즉, 개 이름이 '파트라슈'라는 것 자체도 모르고 그저 개 이름이 '프란다스'라고 착각하던 사람들이 많았다는 것이다. 임의편집 버전을 작성한 사람 역시 그런 착각을 하여 '파트라슈' 대신 '프란다스'를 써 넣은 것일 가능성이 높다.

1992년 6월에 가수 이승환이 조직한 유닛 이오공감#프로젝트 그룹 2·5·共·感이 리메이크한 곡을 발표했고, 2005년 LG텔레콤이 '랄랄라' 마케팅을 펼칠 당시 로고송으로 썼다. 다만 KBS 1TV판을 기반으로 작곡한 거라 한국인(김용선) 작사/작곡으로 해놓은 관계로 이승환의 "프란더스의 개"는 저작권료를 이중으로 내야 했다.

여담으로 두 곡을 부른 오오스기 쿠미코는 도라에몽의 오프닝인 도라에몽의 노래를 부른 것으로 유명하다.


"내 이름은 네로 네로~ 플란다즈 마을에 살아요~"란 가사로 시작하는 곡. 1970~80년대생 중엔 이걸 오프닝 곡으로 기억하시는 분도 있다.

2.5. 회차 목록[편집]

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3. 1992년판 애니메이션 플란다스의 개 : 나의 파트라슈[편집]

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• 원제: フランダースの犬 ぼくのパトラッシュ
• 영제: A Dog of Flanders : Boku no Patrasche
• 부제: 플란더즈의 개 / 플란더스의 개
• 방송기간: 1992. 10. 10. ~ 1993. 03. 27.
• 감독: 코다마 켄지
• 원작: 위다
• 각본: 오키나 타에코 (翁妙子) , 야마자키 하루야 (山崎晴哉), 시마다 미치루
• 캐릭터 디자인: 세키 슈이치 (関修一)
• 총작화감독: 히라야마 사토시
• 미술감독: 오노 히로시 (大野広司)
• 제작: TMS 엔터테인먼트 (구 토쿄 무비)
• 음악: 마루타니 하루히코 (丸谷晴彦)
• 음악감독: 스즈키 세이지 (鈴木清司)
• 음향감독: 야마다 에츠지 (山田悦司)

오프닝(해외 수출용 자막이 들어간 오프닝이지만 노래는 일어판)


일어판 오프닝 풀버젼


일어판 엔딩 풀버젼

1992년에 코다마 켄지가 감독한 나의 파트라슈라는 24부작 다른 애니메이션도 있으나 SBS 초창기에 국내에서 방영했으며 투니버스에서도 초기에 방영한 것을 빼곤 거의 재방영되지 않아 알려지지 않은 바 있다. 이 애니에선 파트라슈가 원작에 가까운 품종(보비에 드 플랜더스)으로 묘사된다. 참고로 74~5년판 애니메이션에서 묘사된 파트라슈는 아키다와 여러 품종을 섞어 창조한 존재하지 않은 품종(쿠레나이 코믹스에서 여기 파트라슈와 쏙 닮은 개가 나온다)이다. 투니버스판에서 넬로 성우는 이계윤. 그 밖에 온영삼, 여민정, 손종환, 김정은 같은 성우가 참여했다.