안드레이 타르콥스키
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1. 개요[편집]
1960년대부터 1980년대까지 활동한 소련의 영화 감독.
역사상 최고의 영화감독 중 한 명으로 평가 받으며, 특히 롱테이크를 통한 몽환적이고 명상적인 영상으로 유명하다.
불우한 가정 형편, 소련 정부의 지속적인 탄압, 54세로 요절한 짦은 생애 속에서도, 그리스도교적 주제의식을 담은 탁월한 걸작들을 배출해 '영화예술의 순교자'라고 불리우며,[4] 현대 러시아 영화를 논할 때 절대 빠지지 않는 감독 중 한 사람이다.
2. 생애[편집]
1932년 4월 4일, 자브라이예에서 태어났다. 그의 아버지 아르세니 타르콥스키 감독은 소련의 유명한 시인이며 모스크바 대학 교수였고, 그의 어머니 마리아 이바노브나 비슈나코바는 인쇄소 교정공이었다. 불행히도 1936년 두 사람은 별거에 들어갔고, 타르콥스키 감독은 그의 여동생 마리아와 함께 유년기를 보냈다. 이 시절, 그의 어머니는 레프 톨스토이의 책을 자주 읽어주셨다고 한다.
그는 여기서 어린 시절을 보내며 학교를 다녔고, 음악학교 과정도 함께 이수하였다. 3년간 그림을 그리기도 하였고, 동양어 전문학교에 입학하여 2년간 공부하기도 하였다. 여기서 일본어에 특히 관심을 가졌으며, 고대 일본 시 양식인 하이쿠를 즐겨 읽었다. 그의 졸업 성적은 보통 수준이었으나, 문학과 음악에서만큼은 두각을 나타냈다.
1954년부터 1956년까지 시베리아에서 지질학을 공부했다. 그는 이 시기가 자신의 `단련의 시간'이었으며, 이때 `관찰의 훈련'을 쌓았다고 말한다. 1956년, 국립영화학교 VGIK 에 입학했으며, 1961년, 〈증기기관차와 바이올린〉을 졸업작품으로 낸다.
1962년, 첫 장편 데뷔작인 〈이반의 어린 시절〉로 베니스 영화제에서 수상을 하면서 소련 영화계의 주목 받는 신인감독이 되었으나, 〈안드레이 루블료프〉를 기점으로 소련 당국으로부터 '자본주의적이고 반동적인 예술성향을 가졌다'고 비판 받기 시작하며, 향후 활동에 큰 차질을 겪었다. (※ 자본주의 시장에선 기획 하나가 무산되면 다른 회사를 찾아다녀서라도 영화를 만들 수 있지만, 공산권에서는 영화 투자를 모두 정부에서 단독 승인하므로, 기획 자체를 엎어버리거나, 이미 엎어진 기획을 몇 년 뒤에 갑자기 승인하는 방식으로 영화 제작을 방해할 수 있었다)
이로 인해 타르콥스키는 감독 생활 대부분을 사실상 실업자 신세로 살았는데, 타르콥스키의 일기장을 출간한 책 《타르코프스키의 순교 일기》를 보면 당시 그의 괴로움을 간접적으로나마 확인할 수 있다.[5]
지속적인 소련 당국의 압박과 그로 인한 생활고에 견디지 못한 타르콥스키는 결국 1984년, 소련으로 돌아가지 않겠다는 기자회견과 함께, 아내와 아들들을 남겨두고 서방으로 망명하였다.1970년 9월 7일
좋은 시절이라면 나도 백만장자가 될 수 있을 텐데! 내가 만일 일 년에 영화 두 편씩을 찍을 수 있다면 1960년대부터 시작해서 이미 20편을 찍었을 것이다. 바보 같은 놈들이 결재를 하고 있는 판에 무슨 영화를 찍을 수 있단 말인가! (p.41)
1972년 2월 15일
나는 지쳤다. 4월이면 마흔 살이 된다. 이 나이에 접어들면서도 내 인생에는 안정과 평화가 없다. 푸시킨은 자유는 누리지 못했어도 그 대신 최소한 유토피아와 내적인 평화는 누렸었는데 나에게는 그것조차 허용되지 않는다! (p.87)
1973년 1월 27일
요즘같이 산다는 것은 얼마나 슬픈 일인가! 국가에 얽매이지 않고 자신의 일을 해나갈 수 있는 모든 사람들이 부럽다. 영화와 연극 부문을 제외한 거의 모든 사람들이 부럽다. 돈으로 주는 보수에 대해서도 역시 말하고 싶지 않다. 최소한 일을 할 수 있는 사람들이란 점이 부러울 뿐이다. (중략) 내가 바라는 것은 그저 일하는 것뿐이다. 더 이상은 아무것도 원하지 않는다. 일! 작업! 이탈리아 언론으로부터 천재감독이라고 격찬을 받은 일이 있는데, 그가 일거리 없이 빈둥대고 있다는 사실은 정말 그로테스크하지 않은가? 솔직히 말해서 이런 현상은 권력을 잡은 중간치기들의 복수라고밖에는 볼 수 없다. 이 평범한 중간치기들은 예술가를 증오하며, 우리 소련의 지도층은 예외없이 이런 중간치기들로 구성되어 있다. (p.99)
1973년 1월 29일
아! 나와 5년 계약을 맺고자 하는 누군가를 찾을 수만 있다면 얼마나 좋을까! 5년 동안 내가 만들고 싶은 영화를 마음껏, 마음대로 만들 수 있는 기회를 가져 보았으면 얼마나 좋을까! 그렇게만 된다면 난 한 순간도 허비하지 않고 일곱 편의 영화는 확실히 만들어낼 수 있을 텐데. (p.101)
1973년 10월 20일
불길한 생각들을 떨쳐버릴 수가 없다; 나를 필요로 하는 사람은 아무도 없다. 나는 우리 문화에 낯설기 그지없다. 나는 우리 문화에 아무런 기여도 한 바 없다. 나는 가련한 무용지물이다. 그러나 유럽 또는 기타 나라에서 누가 소련 최고의 영화감독인가라는 질문이 제기되면 모두들 타르콥스키라고 한다는데, 우리나라에서는 모두들 입을 다물고만 있다. 나라는 존재는 도대체가 없는 것이다. 한 점 얼룩에 불과할 뿐이다... (p.113)
《타르코프스키의 순교 일기》 김창우 역, 1997, 두레
1985년, 암 판정을 받은 타르콥스키 감독은 1986년 파리에서 사망하게 된다.[6] 생이별해야 했던 아들과는, 다행히도 소련 당국의 허가를 받아 투병생활 중이던 1986년 재회하였다.[7] 유작이 된 〈희생〉이 칸 영화제에서 수상할 때에는 아들이 대리수상 했다.[8]
장례식은 파리에 위치한 정교회 성당에서 치뤄졌으며, 므스티슬라프 로스트로포비치가 참석해 평소 좋아했던 바하의 무반주 첼로를 연주했다고 한다. 로베르 브레송과 크리스 마르케도 참석했으며 알렉산드르 솔제니친도 왔다고.
3. 작품의 특징[편집]
소련이 배출한 세계적인 영화감독이자, 미조구치 겐지 감독, 테오 앙겔로풀로스 감독과 더불어 롱테이크의 상징으로 꼽히는 거장. 미조구치가 롱테이크를 통해 미학적 탐구를, 앙겔로풀로스가 정치적·역사적 문제를 다루었다면, 타르콥스키 감독은 종교적·철학적 문제을 주로 다루었다.
누벨바그를 비롯한 여러 감독들이 편집, 몽타주와 같은 기존 영화 문법에 집중해 영화미학을 발전시킨 반면, 타르콥스키는 시청각을 아우르는 총체적인 '시간'을 체험하는 것에 영화의 성질이 있다고 보았으며,[9] 그 독특한 미학을 통해 세계영화사에 한 획을 그었다.[10]
1990년대, 한국 극장가에 예술영화 붐이 일었을 때, 정성일의 《키노》와 함께 그 상징과도 같았던 존재. 물론 그의 작품들을 찬양하는 관객들도 많았던 반면, 취향에 맞지 않는 이들은 낯선 구성, 느린 전개, 잦은 롱테이크 등에 힘들어 하기도 했다.
4. 그에 대한 말들[편집]
"만일 영화를 예술이라고 부를 수 있다면, 그건 타르콥스키 같은 감독 덕분일 것이다."
"타르콥스키는 저에게 있어 모든 감독 중 가장 위대한 인물이자, 새로운 언어를 발명한 사람입니다. 영화의 본질에 맞는 말입니다. 그것이 삶을 반영으로, 삶을 꿈으로 포착하기 때문입니다."
"그의 영화를 본다는 것은 기적으로서의 영화 체험."
ㅡ 장뤽 고다르
"그의 특이한 감수성은 압도적이면서도 놀랍다. 거의 병적인 강도에 다다른다. 아마 지금 살아 있는 영화감독들 사이에서는 견줄 만한 사람이 없을 것이다."
"난 타르콥스키의 모든 영화를 좋아한다. 나는 그의 성격과 모든 작품을 사랑한다. 그의 영화의 모든 컷은 그 자체로 멋진 이미지이다. 그러나 완성된 이미지는 그의 아이디어의 불완전한 성과에 지나지 않는다. 그의 생각은 부분적으로만 실현된다. 그리고 그는 그것을 극복해야 했다."
"안드레이 타르콥스키는 최근 몇 년간 가장 위대한 감독 중 한 명이었다."
"타르콥스키의 작품은 나를 육체적 삶으로부터 완전히 분리시키고, 내가 본 가장 영적인 영화들이다."
"러시아 영화사를 아주 과도하리만큼 단순하게 말한다면 그것은 세르게이 예이젠시테인이 있었고 그런 다음, 안드레이 타르콥스키가 있었다고 말할 수 있다."
ㅡ 정성일
5. 필모그래피[편집]
6. 기타[편집]
- 생전에 로베르 브레송을 가장 좋아하고 존경하는 감독으로 꼽았다. 물론 브레송도 이를 알았으며, 말년에 서로 만남을 가지기도 했다고 한다. 이 인연 때문인지 브레송은 타르콥스키의 장례식에 얼굴을 비추기도 하였다.
- 앞서 말했듯이 소련 당국의 탄압, 투자 난항, 순탄치 않은 가정사 등으로 인해 작품을 많이 남기질 못했는데, 타르콥스키 본인도 일찍이 이를 감지한 듯 하다. 타르콥스키가 남긴 일기장을 보면 다음과 같은 내용이 있다.
1973년 2월 16일
파스테르나크와 주고 받은 이야기가 있다. 내가 앞으로 영화를 몇 편이나 더 만들 것 같은가 라는 내 질문에 그는 네 편이라고 대답했었다. 나는 즉각 "겨우 네 편?"이라고 소리쳤고 그는 곧바로 "그러나 아주 좋은 네 편"이라고 말했었다. 네 편 중 한 편은 이미 만들었다.[21]
그것이 좋은 영화라고 불릴 만한지는 모르겠지만, 어쨌든 난 내 작품을 사랑한다. (p.103)
1985년 12월 21일
매일 매일 폐암 증세가 악화된다. 심령술사 보리스 레오니도비치 파스테르나크의 예언대로 되는 것인가? 내가 네 편의 영화밖에 더 만들 수 없을 것이라고 했던 그의 예언 말이다. 그러나 그는 셈을 잘못 헤아렸다. 그는 내가 모두 일곱 편의 영화를 만들 것이라는 걸 알고 있었지만, 계산에 넣지 말아야 할 나의 모스크바 영화학교 졸업작품인 〈증기기관차와 바이올린〉까지 함께 계산했던 것이다. 그러나 결국 그의 말은 틀린 것이 아니다. (p.335)
《타르코프스키의 순교 일기》 김창우 역, 1997, 두레
- 상단의 일기 내용에서 가리키는 '보리스 파스테르나크'가 과연 누구인지에 대해 논란이 조금 있는데, 같은 이름의 작가를 가리킨다고 하기엔 생몰연도가 맞지 않기 때문. (타르콥스키는 〈루블료프〉 촬영 이후 심령술사에게서 예언을 받은 것으로 보이는데, 작가 파스테르나크는 그보다 몇 년 앞서 죽었다) 일단 연구자들은 작가 파스테르나크가 맞다고 짐작하는데, 크리스 마르케의 다큐멘터리 〈안드레이 아르세네비치의 어떤 하루〉에서도 작가의 젊은 시절 사진을 가져오며 위 일화를 소개하고 있다.
- 비슷하게 당국으로부터 탄압을 받고 있었던 감독 세르게이 파라자노프와도 사적으로 친했다. 파라자노프가 날조된 혐의를 뒤집어쓰고 투옥당했을 때에는 타르콥스키가 당국에 탄원서를 보내기도 했지만, 당국이 무시해서 별 효과는 없었다(...) 어쨌든 그만큼 서로 아껴주던 사이였던 지라, 파라자노프가 1988년 뮌헨 영화제에서 타르콥스키를 추모하는 뜻에서 1분 간 침묵을 제안하기도 했다.[22]
- 타르콥스키는 SF 소설의 팬이 아니었으며, 대부분 "만화책"의 왜곡과 저속한 상업주의 때문에 그것을 무시했다.
- 영화 〈터미네이터〉를 보고 미래비전과 인간운명의 관계를 예술의 경지로 밀어붙이고 있다고 말했다. # 잔인함과 수준 낮은 연기력에 대해 비판적이었지만, 그런데도 불구하고 그는 이 영화에서 깊은 인상을 받았다고 한다.
- 박평식이 존경하는 영화 감독 중 하나이며, 이동진이 역사상 가장 좋아하는 감독으로 꼽은 인물이다.# 특히 이동진의 경우, 타르콥스키를 자신의 평론가의 길을 걷게 해준 감독이라며 언급[23]했으며 〈안드레이 루블료프〉를 올타임 베스트 3편 중 하나로 선정했다.
- 안드레이 타르콥스키 감독의 인터뷰 젊은 감독들에게 해주는 조언 #
- 사카모토 류이치는 인터뷰에서 자신의 앨범인 async의 분위기를 '타르콥스키가 만든 가상의 영화에 삽입된 사운드트랙'이라고 설명했다. 실제로 앨범에 수록된 음악 중 하나인 solari는 타르콥스키의 영화 솔라리스와 분위기가 비슷하다. 이런 그의 인터뷰를 기반으로 만들어진 async 뮤직비디오. 감상해보자.
- 2021년 한국에서 그의 책 《시간의 각인》이 출간됐다. 자신의 영화 이론을 저술한 타르콥스키의 주저이자 영화사에서도 그 중요성에서 손꼽히는 책이다. 이 에세이는 러시아어로 작성되었지만 처음 출간된 것은 독일에서 발간된 독일어 역본인데, 국내에서도 《봉인된 시간 (분도출판사, 2005)》이라는 제목으로 독일어본을 중역한 책이 나왔다가 절판된 후, 세월이 흘러 러시아어 원본 번역으로 다시 나온 것이다.
- 다만 여기서 제기된 의견에 따르면, 타르콥스키가 《시간의 각인》에서 세르게이 예이젠시테인의 〈이반 뇌제〉에 대해 언급한 대목에서 누락된 내용이 존재하고 이것은 영어 번역본pdf에서도 똑같이 누락되었지만, 러시아어 원문에는 있다는 점에서 이번 《시간의 각인》 번역본이 "러시아어 원본 번역"이 과연 맞는지 의심된다고 한다.
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※인터넷에서 쉽게 찾아볼 수 있는 러시아어 원문#을 보면, 해당 대목은 다음과 같이 비교할 수 있다. 러시아어 원문에서 볼드체로 강조된 것이 누락된 것으로 보이는 부분이다.There is not a single detail that is not permeated with the author's intent. (I have heard that Eisenstein himself once spoke ironically in a lecture of these hieroglyphics and arcane meanings: Ivan's armour has a picture of the sun and Kurbsky's of the moon, since the essence of Kurbsky is that he 'shines with reflected light'.) The characterisation, the harmonious composition of the images, the atmosphere, take Ivan the Terrible so close to the theatre (the musical theatre), that it almost ceases—in my own purely theoretical view—to be a cinematic work. ('Day-time opera', as Eisenstein once said of a colleague's film.) The films made by Eisenstein in the 'twenties, above all Potyomkin, were very different; they were at Andrey Rublyov Audrey Tarkovsky on the set with his principal adorn. 67 Andrcy Rublyov Boriska, the bell-caster (played by Kolya Burlyaev, who also had the title role in Ivan's Childhood), kneels before his patrons. least naturalistic visually.
Sculpting in time. Texas: University of Texas Press, 1987.
Фильм этот не только в своем целом представляет иероглиф, он сплошь состоит из иероглифов, крупных, мелких и мельчайших, в нем нет ни одной детали, которая не была бы пронизана авторским замыслом или умыслом. (Я слышал, что сам Эйзенштейн в одной из лекций даже иронизировал над этой иероглификой, над этими сокровенными смыслами: на доспехах Ивана изображено солнце, а на доспехах Курбского — луна, поскольку сущность Курбского в том, что он «светит отраженным светом»?..) Тем не менее картина эта удивительно сильна своим музыкально-ритмическим построением. Чередование монтажных кусков, смена планов, сочетание изображения и звука — все это разработано так тонко, так строго и так закономерно, как разрабатывает себя только музыка. Поэтому «Иван Грозный» и действует так убедительно: во всяком случае, на меня эта картина именно своим ритмом произвела совершенно ошеломляющее, завораживающее действие. А в построении характеров, в конструкции пластических образов, в атмосфере «Иван Грозный» настолько приближается к театру (к музыкальному театру), что даже перестает, с сугубо моей точки зрения, быть произведением кинематографа; фильмы, сделанные Эйзенштейном в 20-е годы, и прежде всего «Потемкин», были совсем иными.
Запечатлённое время
7. 외부 링크[편집]
- 《타르코프스키의 순교일기》, 두레
- 타르콥스키의 삶과 작품들 - 정성일
- 안드레이 타르콥스키에 대하여 - DVD프라임
- 타르콥스키 영화 입문방법 (영어)
- nostalghia.com - 안드레이 타르콥스키 팬사이트 (영어)
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