레코딩 아카데미
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캘리포니아주 산타 모니카 1. 개요[편집]
2. 설립[편집]
레코딩 아카데미는 1957년에 공식적으로 설립되었다.
1957년 5월 28일 음악계의 가장 상징적인 이름들이 모여, 음악적 예술성 포상 수단뿐만 아니라 음악의 문화적 관련성 홍보를 위한 협회로서의 토대를 마련하는 것을 결정했다.[1]
3. 주요 역할[편집]
레코딩 아카데미의 자료에 의하면 주요 역할은 다음과 같다.
- 모든 음악 창작자의 권리 보호 및 국가, 주 차원에서의 음악 친화 정책 보장
연주자, 작곡가, 프로듀서, 엔지니어 및 모든 음악 전문가의 목소리를 대변하며, MusiCares를 통해 도움이 필요한 시기에 음악인을 지원한다.
- 미국 음악계 최고의 영예인 그래미 어워드(GRAMMY Awards) 주관
음악계에서 유일하게 동료가 인정하는 영예이자 최고의 성취인 그래미 어워드를 통해 창작자들에게 영감을 더욱 고취시키고, 음악 산업이 모든 성별, 배경, 목소리를 대표할 수 있도록 음악의 다양성과 포용성을 유지하는데 기여한다.
:출처 #Recording Academy
4. 멤버십 유형[편집]
레코딩 아카데미는 세 가지 유형의 멤버십을 제공한다.
- 음반 제작자를 위한 투표 회원
현재 음반 산업에 종사하는 연주자, 작곡가, 프로듀서, 엔지니어, 악기 연주자, 기타 창작자를 대상으로 하며, 투표 회원은 매년 그래미 우승자를 결정한다.
- 음악 사업가를 위한 전문 회원
음악 경영진(예: 음반사 및 음반 유통업체, 출판사, 발기인, 공연권 단체), 창작자 대표(예: 대리인, 관리자, 변호사, 홍보 담당자), 업계 작가(예: 작가, 언론인), 음악 교육자(예: 대학/대학 교수, 음악/직업학교 교사) 등을 대상으로 한다.
- 차세대를 위한 그래미 U 회원
음악 산업, 학교 또는 현장에서 경력을 쌓고자 하는 신규 전문가와 창작자를 대상으로 한다. 멤버십에는 더 이상 대학 등록이 필요하지 않으며, 음악 분야에서 경력을 쌓고 싶은 18~29세의 누구에게나 GRAMMY U 멤버십을 제공한다.[2]
5. MusiCares[편집]
음악인으로서의 직업 종사에 있어서 고유한 많은 문제들에 직면해 있는 회원들의 건강과 안전을 보호하기 위한 조치의 일환으로 레코딩 아카데미에 1993년 12월 29일 통합됐다.
- 정신 건강 및 중독 회복 서비스: 상담, 정신과 치료, 입원 치료, 코칭, 집중 외래 치료, 금주 생활을 위한 지원, 의뢰 및 긴급 재정 지원
- 건강 서비스: 치과 및 의료 검진, 청력 클리닉, 음성 건강 워크숍, 저비용 건강 보험 가입 지원 등 의료 위기 중 재정 지원 및 예방 서비스
- 휴먼 서비스: 어려운 시기에 임대료, 공과금, 자동차 지불, 보험료 등의 기본적인 생활비를 지원하고 저렴한 주택, 경력 개발, 법적 문제 및 노인 서비스 등을 다루는 프로그램 제공
6. GRAMMY Awards[편집]
온라인 참가 및 자격 심사부터 동료 투표와 지명 등에 이르기까지의 전체 그래미 어워드 프로세스에 대한 대화형 온라인 리소스인 GRAMMY Awards Journey는 다음과 같다.
- 온라인 참가 신청: Recording Academy 회원인 경우 회원 계정에 로그인하여 온라인으로 참가할 녹음물을 제출할 수 있다. 미디어 회사는 녹음물을 제출하려면 등록해야 한다.
- 그래미 어워드의 온라인 응모 기간 동안에 발표된 녹음 및 뮤직비디오/필름을 제출한다. 일반적으로 매년 약 20,000개의 출품작이 제출된다.
- Recording Academy Awards 부서와 심사 위원회는 모든 출품작이 적절한 카테고리에 속하는지 확인한다. 장르 심사 위원회의 목적은 녹음물에 대한 예술적 또는 기술적 판단을 내리는 것이 아니라 각 출품작이 적절한 카테고리에 배치되었는지 확인하는 것이다.
- 투표 회원에게 1차 온라인 투표 권한이 제공된다.
- 지명은 1차 투표 또는 공예 위원회를 통해 투표 회원에 의해 결정된다.
- 5명의 결선 진출자가 그래미상 후보로 지명된다. 본상 부문에서는 올해의 프로듀서(비클래식)와 올해의 작곡가(비클래식)를 제외하고 상위 8명의 결선 진출자가 후보로 선정되며 5명의 후보가 있다.
- 최종 라운드 투표로 수상자가 결정된다. 후보가 선정 및 발표된 후 투표 회원은 장르 부문 3개 분야와 본상 부문의 6개 분야에 걸쳐 최대 10개 카테고리에 투표해 수상자를 결정한다.
자세한 내용은 그래미 어워드 문서를 참고하십시오. 7. Music Genres[편집]
대중이 가장 좋아하는 분야에 모든 후보작과 수상작이 포함되도록 그래미 음악 장르를 다시 분류했다.
- POP: 모던 팝 음악은 1950년대 중반 미국과 영국에서 시작되었다. 팝송은 대개 짧으며, 다른 장르에서 많이 차용하는 반면에, Verse-Chorus 노래 구조를 따르는 경향이 있으며 반복되는 코러스와 후크가 특징이다.
- Dance/Electronic: 일렉트로닉 음악은 1920년대에 처음 시작되었으나 1970년대에 디스코, EDM 장르와 함께 주류를 이루었다.
- Contemporary Instrumental Music: 현대 기악은 여러 장르를 포괄하지만 다른 악기 스타일과는 뚜렷이 구별되는 현대적인 요소를 포함하고 있다.
- Rock: 록 음악은 40년대 후반과 50년대 초반의 미국 로큰롤 사운드에서 유래되었다. 록은 흑인 리듬 앤 블루스에 뿌리를 두고 있다. 척 베리, Fats Domino, 시스터 로제타 사프, Little Richard와 같은 상징적인 흑인 예술가들은 록 음악의 창시자 중 일부이다. 이후 록은 펑크, 개러지 록, 헤비메탈, 그런지, 브릿팝, 인디 록, 포스트 하드코어 및 Emo, 팝 펑크 등을 포함해 수십 년에 걸쳐 다양한 스타일과 하위 장르를 포괄했다. 록의 아이콘으로는 조앤 제트, 비틀즈, 롤링스톤스, 지미 핸드릭스, 프린스, Patti Smith 및 에어로스미스가 있다.
- Alternative: 얼터너티브 록은 1970년대 인디 언더그라운드에서 탄생해 1990년대 주류 인기를 끌었다. 오늘날 얼터너티브는 기타 중심의 뿌리를 넘어 팝, 록, 랩, 라틴 등의 다양한 장르를 포괄하는 사운드로 발전했다.
- R&B: "리듬 앤 블루스"의 약자인 R&B는 1940년대 미국 흑인 사회에서 탄생했다. R&B 스타일의 기원에는 재즈, 블루스, 영성, 가스펠, 부기우기, 점프 블루스, 스윙이 포함된다. 2017년에는 랩과 R&B가 미국 내 총 소비량 기준으로 가장 큰 음악 장르로 자리매김하며 최초로 록을 넘어섰다. 유명한 수상자로 John Legend, 앤더슨 팩, H.E.R. 및 브루노 마스가 있다.
- Rap: 랩의 기원은 수 세기 동안 서아프리카를 여행하던 시인, 이야기꾼, 음악가인 Griot로 거슬러 올라간다. 대중음악에서의 랩은 1970년대 뉴욕 브롱크스에서 시작되었다. 그 이후로 80년대 중반 "뉴스쿨 힙합"의 등장; 힙합의 "황금기"와 80년대 후반과 90년대 초반의 갱스터 랩과 웨스트 코스트 랩의 부상; 90년대 후반 주류 랩의 상업화; 2000년대 얼터너티브 랩 운동; 그리고 2010년대에는 트랩 음악의 세계적인 폭발과 소위 "사운드클라우드 랩" 시대가 있었다. 랩의 레전드로는 JAY-Z, Lauryn Hill, 스눕 독, 2Pac, 50 Cent, 니키 미나즈 및 Notorious B.I.G가 있다.
- Country: 컨트리 음악은 흑인 음악에 뿌리를 두고 있으며 1920년대 미국 남부와 남서부에서 유래되었다. 컨트리 전설로는 조니 캐시, 돌리 파튼, 윌리 넬슨, 찰리 프라이드가 있다.
- New Age: Recording Academy는 뉴에이지 음악을 "일반적으로 자연스럽고 탐험적이며 여행과 같으며 불협화음과 협화음을 모두 환영하는 음악"으로 정의한다. 80년대에 주요 음반사들이 뉴에이지 음악 트렌드에 뛰어들었다.
- Jazz: 재즈는 19세기 후반 뉴올리언스의 흑인 음악가들에 의해 창시되었다. 재즈의 가장 큰 이름으로는 듀크 엘링턴, Ella Fitzgerald, Cab Calloway, 빌리 홀리데이, John Coltrane, Miles Davis 및 루이 암스트롱 등이 있다.
- Gospel/Contemporary Christian Music: 가스펠 음악의 기원은 1600년대 초반으로 거슬러 올라간다. 가스펠에는 다양한 변형이 있지만, 가장 잘 알려진 것은 블랙 가스펠이다. 전설적인 아카펠라 가스펠 앙상블 Fisk Jubilee Singers는 미국에서 가장 오래된 흑인 그룹이다. 1871년 조직된 이들은 2021년 가스펠 부문 첫 그래미상을 수상했다.
- Latin: 라틴 음악은 일반적으로 라틴 아메리카, 스페인, 포르투갈 및 미국에서 유래되었으며 스페인어 또는 포르투갈어로 된 노래이다. 라틴 음악의 아이콘으로는 글로리아 에스테판, 샤키라, 카를로스 산타나, 리키 마틴, 셀레나 고메즈 및 Bad Bunny가 있다.
- American Roots Music: 미국의 뿌리 음악은 포크, 전통 컨트리, 테하노, 블루스, 가스펠 등 다양한 장르에서 영감을 받았다. 미국의 뿌리 음악은 1960년대 젊은이들이 항의 찬가를 부르거나, 노동 운동가들이 "노조 노래"를 부르거나, 노예가 된 아프리카 흑인들이 노래하는 영가들을 포함하여 강력한 역사를 가지고 있다.
- Reggae: 레게는 60년대 자메이카에서 결실을 맺었다. 자메이카의 싱어송라이터 밥 말리는 레게의 선구자로 간주된다. 그의 아들 Ziggy Marley는 솔로 아티스트로서 8개의 그래미상을 수상했다. 그는 베스트 레게 앨범 부문을 7번이나 수상했다. 최근 수상자로 Sting, Shaggy, Koffee, Toots and The Maytals가 있다.
- Global Music: 글로벌 음악은 미국 이외의 지역에서 발견되는 전 세계의 다양한 장르를 혼합한다. Burna Boy, Yo-Yo Ma 및 Ravi Shankar는 글로벌 음악 분야에서 유명한 수상자이다.
- Children's: 어린이 음악과 음반은 음반 산업이 시작된 이래로 존재해 왔으며, 20세기 중반에 붐을 맞으며 독자적인 장르로 성장했다. 엔터테인먼트와 교육의 결합, Sesame Street, 스쿨 하우스 락, 키즈밥과 같은 프랜차이즈를 통해 성공을 거두었다.
- Spoken Word: 스포큰 워드 앨범은 1959년 그래미 어워드가 처음 시작된 이래로 수여되어 왔다. 그러나 이 카테고리는 수십 년 동안 몇 가지 사소한 이름 변경을 거쳤다. 구어 시, 오디오북, 스토리텔링, 비뮤지컬 드라마, 설교, 음악 공동 작업이나 반주 유무에 관계없이 내레이션, 교육용 녹음 등이 포함될 수 있다. 존 F. 케네디, 마틴 루터 킹 Jr., 존 바에즈, George Takei 및 캐리 피셔는 모두 이 부문 그래미 수상자이다.
- Comedy: 몸즈 메블리, 밥 호프, 조지 번스 및 Milton Berle은 스탠드업 코미디의 창시자 중 일부다. 2021년 티파니 해디시는 1986년 우피 골드버그가 수상한 이후 두 번째 흑인 여성이 되었다.
- Musical Theater: 현대 서양 뮤지컬 극은 1800년대에 등장했다. '웨스트 사이드 스토리', '레미제라블', '오페라의 유령' 등이 가장 유명한 뮤지컬 중 하나다.
- Music for Visual Media: 유명한 수상자로는 존 윌리엄스, 대니 엘프먼 및 한스 치머가 있다. Taika Waititi, 레이디 가가 및 휴 잭맨은 모두 최근 우승자이다. 시각 미디어를 위한 음악 분야 카테고리는 최우수 편집 사운드트랙, 최우수 스코어 사운드트랙 및 시각 미디어를 위해 작곡된 최우수 노래이다.
- Classical: 클래식 음악은 6세기 유럽에서 시작됐다. 베토벤, 바흐, 모차르트, 브람스, 차이코프스키, 쇼팽, 슈베르트, 스트라빈스키, 거슈윈, 쇼스타코비치 등이 가장 저명한 클래식 작곡가들이다. 유명한 클래식 우승자로 레오나르드 번스타인, 게오르그 솔티, Yo-Yo Ma 등이 있다.
- Music Video/Film: 뮤직비디오/필름이 해당한다.
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