World's End Club

1. 개요[편집]

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스파이크 춘소프트의 핵심 개발자들이 설립한 게임사 Tookyo Games가 개발한 횡스크롤 3D 액션 어드벤처 게임.

개발 지휘는 Tookyo Games가, 게임 실개발은 외주 게임 개발사 Grounding가 맡고 그 외에도 여러 개발사[2]의 협력을 받아 개발되었다.

2. 특징[편집]

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총괄 디렉터는 단간론파 시리즈로 유명한 코다카 카즈타카가 맡고, 캐릭터 디자인은 포켓몬스터 썬&문과 포켓몬스터소드·실드로 유명한 타케(竹)가 담당하였다.

메인 디렉터 및 시나리오 라이터는 인피니티 시리즈, EVE new generation, 극한탈출 시리즈, 펀치라인, AI: 솜니움 파일 등으로 유명한 우치코시 코타로가 맡았다. 인피니티 시리즈의 또다른 시나리오 라이터이자 디렉터로 유명한 나카자와 타쿠미도 시나리오 디렉터이자 보조 시나리오 라이터로 본작의 개발에 참가하였다.[3]

처음 제작이 발표되었을 때의 제목은 '데스 마치 클럽(Death March Club)'이었으나 애플 아케이드에 게임이 발매되기 얼마 전에 현재의 제목으로 수정되었다.

뉴 단간론파 V3 -모두의 살인 신학기-가 심의 거부를 당한 여파로 인해 본작의 한국어화 가능성에 대해서는 회의적이었으나 개발사의 전작인 Death Come True와 마찬가지로 공식 한국어화를 지원한다.

2020년 9월 4일, 애플 아케이드로 게임이 출시되었으나 아직 게임이 완성된 게 아니라서 중간에 게임이 종료되고 최종 업데이트는 2021년 봄에 이루어질 예정이라고 한다. 현재는 애플 아케이드에서도 업데이트가 완료되어 TRUE ENDING까지 볼 수 있다.

2021년 2월 18일 닌텐도 다이렉트에서 공개되었으며 발매일은 2021년 5월 27일로 확정됐다. 닌텐도 e샵에서 예약이 가능하며 체험판 다운로드를 할 수 있다!

발표 당시에 팬덤에서 단간론파 시리즈의 정신적 후속작으로 예상해서 국내에서 '초딩론파'라는 이름으로 불렸지만 단간론파를 오마주한 요소는 많이 있지만 게임 장르도 시스템도 단간론파 시리즈와 별 접점이 없는 작품이었다. 장르도 추리물이 아니며 등급도 12세 이용가이다.[4]

월간 코로코로 코믹의 성인향 잡지인 “코로코로 아니키 코믹스”에서 연재되고 있다. # 아동 취향의 작품이라고 생각할 것 같지만 은근 그로테스크한 장면들도 많이 나오니 유의 바람.

3. 시놉시스[편집]

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도쿄의 어느 초등학교에, 전국에서의 낙제생들만으로 구성된 "힘내라 반"이라 불리는 반이 있다.

레이쵸 일행은 그 반에 소속된, 조금 별난 아이들이다.

어느 여름 날이었다.

그들이 수학여행을 가던 도중, 타고 있던 버스가 낙석사고에 말려들고 만다.

눈을 떠 보니, 그곳은 바다 한 가운데 건설된 유원지였다.

개장한지 얼마 되지 않아 사람 기척이 없는 정숙한 폐허같은 장소에 레이쵸 일행은 감금당하고 만다.

그곳에서, 어딘가에서 갑자기 나타난 의문의 삐에로한테, 친구들끼리 "살인 게임" 을 할 것을 명령 받는다!

사태를 받아들일 틈도 없이, 그 목숨을 건 게임에 말려들고 만 일동.

그 너무나 이상한 국면을, 어린이들만으로 어떻게 벗어나야 하는가?

어쩌할 방도가 없던 일동이었지만...

그러던 중, 그들에게 신기한 능력이 눈뜨기 시작한다.

한 편 그 무렵...

지상에는 "어떤 이상한 사태"가 발생하고 있었던 것이다.

4. 등장인물[편집]

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4.1. 할 수 있어 클럽[5]

한국어판의 번역 명칭은 '할 수 있어 클럽'이지만 사실 이는 오역으로, 본래의 명칭은 '힘내라 반(班)'이다. 자세한 건 아래의 번역 평가 부분 참조.

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살인 게임 참가자들은 각각 십이지를 상징한다. 수학여행 때 갑작스럽게 발생한 재난에 모두들 정신을 잃고 깨어나니 해저 테마파크에 냉동 수면 되어 있었다. 각 캐릭터들의 스포일러 항목은 대부분 스토리 후반부에서 드러나는 초대형 스포일러이므로 열람에 주의할 것.

• 레이쵸(れいちょ)

• 바닐라(バニラ)

• 칸사이(関西)

• 츄코(チュー子)

• 모짱(モーちゃん)

• 뇨로(ニョロ)

• 아니키(兄貴)

• 파이(パイ)

• 탓츤(たっつん)

• 포치(ポチ)

• 젠누(ジェンヌ)

• 유키(雪)

4.2. 그 외 인물[편집]

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• 피에로피(ピエロピ)

• MAIK[13]
  제작진들의 특유 말장난이며, 신의 일본어 발음인 카미를 뒤집어 영어 지은 이름이다.

• 구루

• 니얀

• 뇨로의 아빠

5. 평가[편집]

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(원문) World’s End Club feels a lot like the child of extremely talented parents. Where the Zero Escape and Danganronpa series aggressively delivered their respective themes and elements that hooked players, World’s End Club inherited their genes but not their experience. The framework is there and shines as strongly as ever, but if you’ve already played its predecessors, it feels less like an equal and more like both franchises dialed down in volume. There’s an exact audience for World’s End Club: teenagers who want to experience what Zero Escape and Danganronpa have to offer but aren’t ready for heavy technical reading or the mental anguish of executing classmates. It’s good, it’s sweet, but it’s immature. And honestly? That’s just fine.

(번역) 월즈 엔드 클럽은 좋은 재능을 가진 부모에게서 태어난 자식을 보는 것 같습니다. 극한탈출과 단간론파 시리즈가 테마와 구성요소들을 적극적으로 어필했는데, 이 게임의 그런 유전자들은 계승한 반면 경험은 계승하지 못한 것 같습니다. 이 게임 자체만 본다면 그럭저럭 빛을 본다 할 수 있겠으나, 만약 이 작품의 전작들을 해보았다면 그것들과 동등한 작품이 아니라 두 IP를 모두 열화시킨 것으로 보입니다. 월즈 엔드 클럽은 타겟이 정해진 작품입니다. 극한탈출이나 단간론파가 제공하는 경험은 얻고 싶은데, 단시간에 많은 텍스트를 읽거나 동급생을 죽이라는 정신적 고통은 받아들일 준비가 안 된 10대들이죠. 이 작품은 괜찮고 매력적이지만, 미숙합니다. 그리고 솔직히 말하면? 괜찮습니다.

- Hey Poorplayer의 메타크리틱 리뷰. 이 작품의 장단점을 확실하게 보여주고 있다.

타케 특유의 유려하고 아기자기한 캐릭터 디자인, 그리고 단간론파 시리즈 및 극한탈출 시리즈에서 보여준 개성적인 캐릭터성과 개그와 시리어스를 넘나드는 필력과 이를 뒷받침하는 BGM만큼은 높게 쳐줄 수 있으나 그 외의 모든 부분에서 미달이다. 메타크리틱과 오픈크리틱의 점수는 60점을 간신히 넘는 수준으로, 이 두 개의 플랫폼 평가는 대체로 후한 편이라 70점만 못 넘어도 망작 취급 받는다는 걸 감안하면 심각한 수준이다.[14]

게다가 이 작품의 평점은 수많은 리뷰에서 지적하듯이 극한탈출 시리즈와 단간론파 시리즈의 정신적 후속작으로서의 평점이 가미되어 높게 받은 것으로, 전작의 후광까지 합쳐져 비슷한 평점을 받은 작품들로 워크래프트 3: 리포지드나 삼국지 14 같은 게 있는 걸 생각하면 이 게임의 게임성을 간접적으로 알 수 있다.[15]

5.1. UX[편집]

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사실 하술하듯이 스토리 자체는 완성도가 부실하거나 호불호가 갈리는 정도인데, 게임성이 정말 심각하다. 이 게임을 호평하는 사람들조차도 게임성과 조작감에 대한 부분의 평가를 의도적으로 배제하는 경우가 잦고, 이걸 지적하는 순간 리뷰가 혹평일색이 된다.

이 게임은 횡스크롤로 조작하지만 게임 자체는 3D 환경에서 진행되는데, 인게임 모델링이 정말 심각할 정도로 구리다. 1998년 게임인 하프라이프라도 데려와야 비벼볼 만한 수준으로 구리다. 유니티에서 무료로 제공하는 툴과 에셋 정도만 쓴 건지 대학 과제로 게임을 내놓아도 이 정도 렌더링은 안 쓸 정도로 엉망이다. 게다가 안티에일리어싱 같은 최소한의 성의조차 보이지 않아 그 구린 모델링이 깨지기까지 한다. 불꽃이나 폭발 같은 이펙트 역시 폴리곤이 지나치게 커서 부드러움이 전혀 없고 각지다. 그나마 젬드롭이 담당한 캐릭터 모델링은 준수한 편이나 이것도 한정된 애니메이션밖에 취하지 않아[16] 2020년 제작이라고 볼 수 없을 수준이다. 이러한 처참한 그래픽은 본작의 개발사인 Grounding 게임들의 특징이기도 한데 이번에도 언제나와 마찬가지로 Grounding 게임다운 저퀄리티로 출시된 것.

횡스크롤 액션 게임이라 조작감이 매우 중요함에도 불구하고 플레이어가 취할 수 있는 액션이 한정적이라는 것 또한 마이너스 요소다. 이 게임에서 조작할 수 있는 것은 캐릭터마다 주어진 특수 능력을 제외하면 이동과 점프뿐이다. 하다 못해 옛날 횡스크롤 액션 게임에도 있는 대시나 회피 따위는 전혀 없으며 체공 도중 방향 전환조차도 불가능하다. 2020년 게임이 아니라 1990년 패미컴 시절 게임을 들고 와도 있을 기능이 이 게임엔 없다. 하술하듯 이 게임은 피지컬적 요소가 강해서 조작감이라도 좋아야 하는데, 조작감은 엉망인데 피지컬을 요구하는 최악의 역시너지를 발휘하고 있다.

그나마 스테이지마다 기믹으로 작용하는 캐릭터 별 특수 능력조차도 캐릭터별로 편차가 너무 심한 데다가 일부는 기나긴 선후딜로 강제로 캐릭터를 제자리에 붙드는 능력이 많아 선딜레이에 맞춰 조작하지 않으면 패턴 파훼가 안 되는 스테이지가 많다. 그리고 특수 능력 중에서도 '일정 시간 변신' 계열 능력들은 변신을 취소하는 기능조차 없다. 만약 변신이 풀려서 캐릭터가 그로기 상태에 빠졌는데 보스의 패턴이 날아온다면 꼼짝없이 죽어야 한다. 게다가 조작감이 엉망인 주제에 물리 엔진은 너무 착실하게 적용한 나머지, 반사 계열 특수 능력을 속도가 느린 투사체에 쓰면 튕겨나가질 않아 오브젝트에 압사당하며, 보스가 던지는 투사체가 캐릭터가 들고 있는 투사체에 튕겨나가 게임 오버를 피할 수 있고, 속도를 느리게 만드는 장판에서 점프 이동을 하면 속도가 느려지지 않으며, 중력을 반전시키면 속도가 0에서 시작하는 무지막지한 선딜레이 후에 반대편으로 떨어진다.

더 웃긴 것은 이 게임은 일종의 퍼즐 게임이지만 말이 퍼즐이지, 맵을 한 번만 둘러봐도 어떻게 깨야 할지가 보이는 스테이지가 대부분이며 필요로 하는 것은 오직 플레이어의 피지컬뿐이다. 심지어 뒤로 갈수록 더욱 복잡한 방법을 요구하는 레벨 디자인도 전혀 되어있지 않아 난이도가 뒤죽박죽이며 아예 최종보스전은 퍼즐 요소 없이 피지컬만을 강제한다. 그런데 앞서 말했듯이 조작감이 엉망이라 클리어 방법을 안다고 즉시 깰 수 있는 구조가 아니다. 즉 훤히 클리어 방법이 보이는데 조작감이 엉망이라 리트라이를 강요한다. 그래서 플레이어에게 도전 의식은커녕 짜증만 불러일으킨다. 심지어 악의적으로 플레이어를 낚는 패턴이 등장하는 스테이지까지 있어 성취감 따위는 전혀 없는 디자인을 채용하고 있다.

조작감뿐만 아니라 UI도 엉망이다. 일단 수동 저장 기능이 없다. 저장 포인트에서 자동 저장되는 것 외에 게임을 저장할 방법이 없다. 게임 즉시 종료도 없어서 타이틀 화면까지 돌아간 뒤에 종료해야 한다. 즉 진행 도중에 게임을 저장하고 끄고 싶으면 자동 저장 포인트까지 가서 저장이 되었다면 그 뒤에 게임을 강제로 종료하거나 메뉴 화면에서 타이틀 화면까지 돌아가서 다시 게임 종료 버튼을 눌러야만 한다. 자동 저장 포인트가 꽤 밀집되어 있어 게임을 플레이하는 것 자체에 큰 문제는 없으나 해당 문제는 게임을 즐기는 것과 별개로 완성도에 지적이 가해질 수밖에 없다.

그리고 텍스트 어드벤처 게임에서 제일 중요한 대화 로그 다시보기나 캐릭터 프로필 같은 것들도 메뉴창에서 세부 메뉴로 한 번 더 들어가야 나오며, 오히려 처음 메뉴에 나오는 것은 조작법이나 전체 스토리 플롯 등 부차적인 것이 나와있다.

게다가 게임 오버 이후 게임 재시작을 할 때 이펙트가 정말 쓸데없이 길어서 재시작의 조작감마저 빡빡하다. 게임 오버가 되면 캐릭터의 사망 장면이 2초 정도 슬로 모션으로 지나가고 - 게임 오버 화면이 뜨고 - 게임 오버 화면이 내려가고 - 로딩이 끝나야 거기서부터 게임이 재시작된다. 심지어 클릭으로 스킵하는 기능도 없다. 게다가 이 게임은 체력 개념이 없이 한 대 맞으면 바로 게임 오버인 게임이라, 한 번 아차해서 실수하면 10초 가까이 시간을 강제로 잡아먹는 게임 오버 화면을 억지로 봐야 한다. 심지어 보스가 체력 게이지를 가진 기믹의 경우, 게임 오버를 당하면 풀피로 시작한다.

단적으로 말해서 차라리 인게임에 존재하는 미니게임이 단 하나도 존재하지 않는 평범한 비주얼 노벨이었다면 최소한 지금보다 나은 평가를 받을 수 있었을 정도로 심각하다. 그나마의 장점이라고 할 수 있는 캐릭터성과 스토리를 저열한 조작감과 그래픽이 모조리 망쳐버렸다.

5.2. 스토리[편집]

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캐릭터 자체의 아기자기한 디자인과 개성 넘치는 캐릭터성 덕분에 12명이나 되는 캐릭터가 한 번에 나옴에도 익숙해질 수 있다는 점은 장점이다. (일본어판 한정으로) 문체도 깔끔하고 군더더기 없는 스토리텔링, 추리 게임 수준은 아니지만 반전도 꽤 많고 복선을 착실히 회수했다는 점에서 스토리 퀄리티도 '평균적인' 텍스트 어드벤처와 비교하면 준수한 수준을 보여준다. 설정도 꽤 흥미롭고 캐릭터들의 만담도 유치하긴 하지만 나름대로의 재미를 유발한다.

그러나 문제는 준수하다는 게 결코 칭찬이 아니라는 것. 준수하다고 해도 '명작' 텍스트 어드벤처가 아닌 '평균적인' 텍스트 어드벤처와 비교해야 될 정도밖에 안 되는 수준인지라, 소위 '명작'이라고 불리는 게임들, 당장 개발진의 대표작인 단간론파 시리즈, 인피니티 시리즈, 극한탈출 시리즈와 비교하면 이게 같은 개발진이 만든 시나리오가 맞냐는 생각이 들 정도로 처참한 수준을 보여준다.

본작이 네임 밸류가 없는 개발사가 하프 프라이스로 출시한 어드벤처 게임이었다면 나름 괜찮은 스토리 퀄리티라는 평을 받을 수 있었겠지만, 본작은 이미 숱한 명작을 많이 만든 제작진이 풀 프라이스로 출시한 게임이다. 그리고 본작은 그에 걸맞는 퀄리티의 시나리오는 가지지 못했다. 결코 '준수'한 정도로만 나와서는 안 될 작품인데 '준수'한 정도의 수준으로만 나온 것이다. 유저들의 기대치를 충족시켜주는 퀄리티라고는 절대로 말할 수 없다. 물론 본작 수준의 준수한 퀄리티조차도 못 되는 스토리를 가진 텍스트 어드벤처가 1년에 수백 개 이상 셀 수도 없을 정도로 쏟아져 나온다는 걸 생각하면[17] 이거라도 되는 게 어디냐고 할 수도 있기에, 개발진의 전작들을 안 해봤거나 텍스트 어드벤처에 별 관심이 없던 유저가 이 작품을 접했다면 나름 재밌게 즐길 수도 있지만 그뿐이다.[18] 망작까지는 아니지만 결코 명작이라고도 할 수 없는 퀄리티를 보여준다.

우선적으로 짚고 넘어가야 할 것은, 이 게임의 메인 테마가 데스 게임(코로시아이)인 것처럼 광고한 트레일러와 시놉시스는 사기다. 이 게임은 액션 어드벤처 게임이며 해당 데스 게임은 수십 개가 있는 이 게임의 챕터에서 맨 앞의 딱 한 챕터를 차지하는 에피소드 하나에 지나지 않는다. 그렇다고 딱히 해당 데스 게임이 이 게임의 스토리에서 중요한 역할을 차지하는 것도 아니고 이 게임에 뿌려진 수많은 서브 에피소드 중 하나일 뿐이며, 빼도 메인 스토리에 지장이 없을 정도로 중요성이 낮은 파트다. 그럼에도 불구하고 게임의 메인 테마를 광고하지 않고 자극성만 추구한 부분만 보여준 것은, 극단적으로 말해서 서바이벌 어드벤처 게임이었던 극한탈출과 단간론파의 후광에 노골적으로 기대는 사기 행각이라고 비춰져도 변명의 여지가 없다.[19]

또한, 분기가 여러 개에 엔딩도 멀티 엔딩인 것처럼 보이지만 실제로는 단일 엔딩인 게임이다. 프롤로그 챕터에서부터 이를 노골적으로 드러내는데, '친구들을 구할 것인지?' vs '문을 열고 홀로 나갈 것인지'에 대한 선택지가 주어지지만 홀로 탈출을 선택하여도 대사로 저지하며 진짜로 그렇게 할 것이냐며 다시 생각하라는 모션만 나오지 절대 문을 열고 나갈 수가 없다. 결국, 친구를 택하지 않으면 스토리가 더 이상 진행되지 않고 게임도 플레이가 안 되게 된다.[20]

특히 게임이 종반으로 치달을수록 우치코시 코타로 특유의 스토리텔링의 대표적인 단점인 작위적인 전개가 심해져서 편의주의적이고 데우스 엑스 마키나로 땜빵하는 전개가 많아진다. 일부 반전은 없는 것만도 못한 반전으로 작용하며,[21] 특히 데스 게임에 관해서는 상술한 것처럼 본작의 메인 스토리에 굳이 필요하지 않았던 소재를 허위 마케팅으로 쓰기 위해 억지로 접붙인 것에 지나지 않는다고 느껴질 정도로 취급이 조잡하다.

작품 처음부터 끝까지 일관적으로 반복되어서 나오는 작위적인 전개는 바로 주인공 일행에서 누군가가 낙오되고 그걸 또 한참 동안 눈치채지 못한다는 것이다. 12명이나 되는 주인공 일행이 함께 행동하는데 12명 모두가 서로 아무런 말도 안 하면서 땅이나 하늘만 보고 걷는 것도 아닐 텐데 어느 순간 꼭 누군가가 낙오되고 그걸 또 한참 동안 눈치채지 못한다는 매우 어색하면서도 작위적인 전개가 최종 결전까지도 끊임없이 나온다.

플롯 자체는 깔끔한 편이고 떡밥도 대부분 회수되지만 편의주의적이고 작위적인 설정과 내용 전개가 남발되어서 몰입감이 후반으로 갈수록 떨어진다. 게다가 이 회수되었다는 것도 어디까지나 "설명은 했다" 수준일 뿐이지, 개연성 없는 끼워맞추기로 억지 설명을 만들어놓고 퉁친 떡밥도 많다. 무엇보다 플레이어가 게임 종반부에 직접 하는 해답 풀이, 단간론파 시리즈로 치면 '클라이맥스 추리'에 해당되는 구간이 그 정점으로 원래대로라면 그동안 쌓아온 모든 떡밥을 플레이어가 직접 회수해서 카타르시스를 느껴야 할 구간이어야 하겠지만 작중에서 나오는 모든 떡밥 회수 장면과 반전 장면 중에서도 최악의 내용과 몰입도를 보여줬다. 클라이맥스가 되었어야 할 구간이 이 작품에서 가장 재미없는 구간이 된 것.[22]

그리고 대부분 떡밥은 회수되었지만 맥거핀으로 남은 설정들도 일부 있다. '교단'과 '레지스탕스'가 대표적으로, 특히 교단의 경우 스토리상에서의 비중과 입지는 상당한 반면 후반부에는 교주 외에는 애초에 교단이라는 조직 자체가 없었던 것마냥 존재감이 증발하고 관련 설정도 나오지 않는다. 유일하게 후반부에서도 등장하는 교주도 과거사와 같은 핵심 설정은 나오지 않아 대체 왜 교주가 이런 행동을 하는 건지 이해할 수 없으며, 교주 또한 스토리가 전개되는 중에 어느 순간 별다른 떡밥 없이 갑자기 증발했다가 엔딩이 되어서야 다시 튀어나와서 뭐가 어떻게 된 건지 도통 알 수가 없게 된다. 엔딩에서의 교주의 모습 또한 이전까지의 행보와는 상반된 모습을 보이는데 왜 이렇게 되었는지에 대한 설명 역시 한 마디 없다.

이 게임이 스토리와 게임성 모두 후반으로 갈수록 엉망이 되었다는 걸 증명하는 게 바로 위의 메타크리틱의 iOS - Switch 리뷰 간 평점의 괴리인데, iOS로 등장할 당시 이 게임은 미완성 게임이었고 Switch로 발매될 때 게임이 업데이트되어서 엔딩까지 플레이가 가능해졌다. 그러나 새로 추가된 부분의 스토리가 전반부에서 끌어올린 흥미를 만족시켜줄 만한 내용까지는 아니었고, 게임성에 관해서는 처음부터 끝까지 일관적으로 엉망인 모습을 보여줘서 완성판이 출시되자 오히려 평론가 평점과 유저 평점이 10점 가량이나 하락하는 기현상을 보여줬다. 또한 일본어 원판을 제외한 해외판(영문판/한국어판 등)은 번역 퀄리티가 매우 낮기 때문에 이 또한 작품 평가의 하락에 일조하였다.

그리고 저연령의 주인공 일행이 멸망한 세상을 헤쳐나간다는 소재 역시 진부한 것이, 이런 소재는 150년 전 작품인 15소년 표류기 때부터 있었던, 이미 사골도 안 남을 정도로 수없이 많은 작품에서 우려먹은 소재다. 당연히 이런 소재를 재활용하기 위해서는 거기에 맞는 차별점을 두거나 플레이어가 새로이 공감할 수 있는 뛰어난 연출미를 요구한다. 그러나 이 게임에 그런 것은 없으며 스토리 역시 전형적인 아동 만화의 우정만능주의 하나로 떡칠된 막가파식 스토리다. 사실상 20년 전 작품인 디지몬 어드벤처의 하위호환에 가까운 완성도를 보여준다.

연출 또한 초등학생을 대상으로 하는 작품에서조차 쓰지 않을 듯한 유치하고 상황에 맞지 않는 과도한 리액션이 지나치게 많다. 대표적으로 무언가 좋은 일이 생기거나 일이 해결되면 일행이 단체로 춤을 추는 연출. 그렇기 때문에 사실 저연령층을 노린 작품이 아니냐는 의문이 가능하고, 실제로 크리틱 리뷰를 보면 단간론파나 극한탈출 계열의 서스펜스 액션을 저연령층에 맞도록 재정비해서 내놓은 게임이라고 평가하는 리뷰가 상당히 많다. 하지만 저연령층을 대상으로 했다고 할 수 없는 블랙 유머와 섹드립이 적잖게 나오는 데다가 최종보스의 디자인은 저연령층이 보기에 지나치게 혐오스럽기 때문에 결국 어떤 소비자층을 대상으로 한 것인지부터가 불명확하다. 고연령층이 하기에는 작품이 지나치게 유치하고, 저연령층이 하기에는 텍스트의 수위가 높아서 대체 누구를 겨냥한 건지 알 수가 없는 작품. 편의주의적이고 작위적인 설정과 전개가 많아 지적할 점이 많긴 하지만 기본적인 스토리 퀄리티 자체는 텍스트 어드벤처로서는 준수한 편이기에 캐릭터들을 초등학생이 아니라 고등학생 이상으로 설정하고 작품 분위기를 어느 정도 무겁게 했다면 적어도 지금보다는 평가가 더 상승했을 것이다.

5.3. 번역[편집]

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공식 영문화와 이를 중역한 한국어화가 이루어졌으나 번역 퀄리티는 별로 좋지 않다. 사실 영어나 한국어로 쓰인 리뷰들을 읽어보면 일본 현지의 평가에 비해 이상하리만치 박한 부분이 많은데, 번역이 엉망인 탓도 적지 않다. 전작 Death Come True와 같은 폰트 깨짐 문제는 없지만 전작에 이어 유통사 이자나기 게임즈의 로컬라이징 능력이 처참하다는 걸 드러낸 작품.

본작은 시나리오의 내용과 퀄리티에 대해서는 여러 비판 의견이 많지만 그래도 썩어도 준치라고 베테랑 시나리오 라이터인 우치코시 코타로의 짬밥이 어디 간 건 아니라서 캐릭터성과 문장의 필력 자체는 나름 괜찮은 수준인데 영문&한국어판은 우치코시 코타로 특유의 문체를 단 1도 살리지 못했기 때문에 안 그래도 평가가 애매한 작품의 평가가 더더욱 떨어졌다.[23]

일단 일본어 원문과는 문장이 너무나도 달라졌다. 전체적인 내용을 이해하는 데에 치명적인 오역은 없으나, 의미만 같고 문장이 완전히 달라진 번역이 많고 특히 원문과 비교했을 때 생략된 표현이나 적당히 퉁친 부분이 아주 많다. 원문이 "내가 경애하는 호세키즈카 가극단이 말하기를"이라면 영문&한국어판의 문장은 "호세키즈카 가극단이 말하기를" 같은 식으로 축약되는 식인데, 중역의 단점이 그대로 드러나 한국어판 역시 생략된 형태의 번역을 받게 되었다.

당장 주인공 일행이 속한 '할 수 있어 클럽'이라는 번역명부터가 오역이다. 올바른 번역은 '힘내라 반(班)'이며, 실제 작중 설정도 초등학교의 반 중 하나다. 서울초등학교 3학년 1반, 서울초등학교 3학년 특별학급 힘내라 반 같은 식. 그런데 '반'을 '클럽'이라고 번역했으니 말 다했다. '서울초등학교 3학년 1반'을 '서울초등학교 3학년 1클럽'이라고 막장으로 번역한 게 본작의 번역이다. 주인공 일행의 핵심 설정부터가 오역인 것이다. '힘내라(がんばれ)'가 '할 수 있어'로 아리송하게 번역된 것도, 이 두 번역 사이에 영어 번역명인 'Go-Getter Club'이라는 중역이 끼어있어서 그렇다. Go-Getter는 '열정적으로 도전하는 사람'이라는 뜻으로, 일어 → 영어나 영어 → 한국어 번역 자체가 틀린 건 아닌데 중역을 거치다 보니 이런 애매한 번역이 나온 것. 게다가 초반에 등장하는 데스 게임 역시 한국어판에서는 '생존 게임'이라고 번역되었는데, 이것도 한국어와 일본어 사이에 'survival game'이라는 영어 번역이 있기 때문이다. 애초에 서바이벌 게임을 무작정 생존 게임이라고 번역한 것부터가 오역이라는 건 둘째치고

캐릭터의 특징이나 성격까지 달라진 수준의 번역도 많다. 여러 표현이 대부분 절제되었으며 캐릭터들의 말투는 물론이고 각종 드립과 오마주도 표준어로 평범하게 번역된 경우가 많아 일본어 원판의 느낌을 제대로 살리지 못했다. 존댓말과 반말이 오락가락하는 것과, 작품 중반부에 들어서면서 마침표 누락이 심심찮게 발생하는 것도 덤이다. 텍스트를 읽는 재미가 굉장히 중요한 본작의 특성상 이는 치명적인 문제점이다.

또한 그래픽과 관련된 부분은 한글화가 이루어지지 않아 동영상이나 CG 배경 등에 적혀있는 문장은 번역이 이루어지지 않았다. 예를 들면 게임 프롤로그에서 주인공 일행이 버스에서 보는 방송은 남학생의 팔찌에 "XX를 죽여라"라는 메시지가 적혀있어서 방송 내의 남학생이 겁에 질려서 놀라는데 이런 부분이 번역되지 않았다.[24] 본작의 주제가 또한 작중에서 자주 등장하며 캐릭터의 대사로도 주제가의 가사가 부분적으로 언급되나 주제가의 번역은 이루어지지 않았기 때문에 일본어를 모를 경우 여러모로 몰입도가 떨어지게 된다. 특히 작품 최후반부에 저 주제가의 내용에 감명받은 등장인물에 의해 스토리가 진행되는 부분이 있는데, 이걸 모르고 스토리에 돌입하면 '쟤 갑자기 왜 저래?'라는 반응밖에 얻을 수가 없다.

다행히 본작의 일본어 수준은 별로 높지 않기 때문에 일본어가 어느 정도 된다면 그냥 일본어 원판으로 플레이하는 것을 추천한다. PC판의 경우 동영상은 해당되지 않지만 인게임 텍스트는 Textractor 등을 사용해 후킹해서 플레이할 수도 있다.[25] 아니면 대부분의 대사가 음성을 지원하므로 그냥 한국어판으로 플레이하되 일본어 음성을 잘 들으면서 플레이한다는 방법도 있다.

5.4. 기타[편집]

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작품 외적인 또다른 문제는 이 작품의 가격이 5만원이라는 것이다. 즉 풀 프라이스에 가까운 금액이다. 그런데 게임의 볼륨이 별로 길지 않다. 약 15시간 정도면 올 클리어가 가능하고, 음성을 듣지 않고 플레이할 경우에는 10시간 이하로 줄어든다. 보통 풀 프라이스급의 텍스트 어드벤처는 약 50시간 정도의 볼륨을 갖고 있고 개발진의 전작들도 그랬기 때문에 이는 텍스트 어드벤처에서는 매우 적은 볼륨이다. 보통 이 정도 볼륨의 텍스트 어드벤처 게임은 하프 프라이스로 책정된다.

이 작품은 텍스트 어드벤처가 아니라 액션 어드벤처 게임이라 개발비가 많이 들어갔기에 게임 볼륨이 그만큼 줄어든 거라고 생각할 수도 있기는 한데, 상술한 것처럼 이 작품의 게임 퀄리티와 게임성은 아주 엉망이다. 인디 게임, 그것도 널리고 널린 별로 보잘것 없는 인디 게임 수준인데 인디 게임의 경우도 역시 하프 프라이스나 그보다 낮은 가격을 받는다. 풀 프라이스급의 액션 어드벤처 게임은 다양한 사용자 경험을 제공해줘야 하지만 이 작품은 그렇지 않다.

결국 텍스트 어드벤처로 평가해도, 액션 어드벤처로 평가해도 이 작품은 5만원을 받기에는 적절하지 못한 작품이다. 발매로부터 어느 정도 시간이 흐르자 3만원으로 가격이 인하되긴 했으나 이조차도 절대 싼 값이 아니다. 멀리 갈 것 없이 제작진의 전작인 뉴 단간론파 V3 -모두의 살인 신학기-도 처음 발매되었을 때는 풀 프라이스였지만 이후 3~4만 원 정도로 인하되었는데, 이 게임은 메인만 50시간급의 분량을 자랑하는 텍스트 어드벤처 + 추리 게임인 데다가 자유행동이나 육성계획처럼 전작의 캐릭터까지 동원한 서브 컨텐츠까지 빵빵하게 갖춰 분량만큼은 비판받을 여지가 없을 정도로 방대한 게임이다. 하지만 월즈 엔드 클럽은 15시간 정도밖에 안 되며 메인 스토리 외의 그 어떤 즐길거리도 제공하지 않는다.

결정적으로 본작의 개발사인 Grounding의 게임들도 기본적으로는 하프 프라이스나 그 미만의 저렴한 가격을 받고 판매된다. Grounding이라는 개발사는 게임 개발 능력이 매우 딸리는 외주 개발사로, 그렇기에 풀 프라이스급 게임이 아닌 인디 게임에 준하는 수준의 저예산 게임의 개발을 전문적으로 맡는 외주 개발사다. 즉 애초에 인디 게임 수준(그것도 퀄리티가 떨어지는)의 게임을 만드는 게 고작인 개발사가 개발을 맡았기에 이번 작품도 언제나처럼 인디 게임 퀄리티로 나온 건데, Tookyo Games와 유통사인 이자나기 게임즈는 이런 게임을 무슨 생각인지 풀 프라이스에 준하는 가격으로 팔아치운 것이다. 풀 프라이스로 게임을 팔 거였다면 Grounding 같은 개발사가 아니라 풀 프라이스급 게임의 개발을 전문으로 담당하는 제대로 된 외주 개발사에게 개발을 맡겼어야 하는데[26] 그러지 않았고, 인디 게임 수준이라면 인디 게임 수준의 가격에 맞춰서 게임을 판매해야 했는데 무슨 배짱인지 풀 프라이스로 게임을 판매한 것이다.

5.5. 총평[편집]

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결국 출시 이전 단간론파 제작진들의 새로운 작품이라고 어그로를 실컷 끌어놓은 것과 대비되어 타케의 일러스트 빼곤 아무것도 안 남은 게임. 이전 작품인 Death Come True와 함께 Tookyo Games의 개발 실력에 의구심을 품게 한 실패작으로 평가할 수 있다.

사실 본작은 단간론파 시리즈나 극한탈출 시리즈보다는 우치코시 코타로와 나카자와 타쿠미가 인피니티 시리즈 이후 오랜만에 함께 시나리오를 맡아 2016년에 출시했던 게임인 펀치라인과 유사한 점이 더 많은 작품이다. 해당 작품 같은 경우도 우치코시 코타로의 평소 작풍과는 달리 중반부까지는 분위기가 지나치게 가벼워서 호불호가 크게 갈렸고, 조작감을 비롯한 게임성 측면이 큰 비판을 받은 바 있다. 그래도 펀치라인은 후반부로 갈수록 작품 분위기가 무거워져서 평소의 우치코시 코타로의 스타일에 가까운 작풍을 보여주며 시나리오 퀄리티도 전반적으로 괜찮았기 때문에 시나리오 측면에 대해서만큼은 인피니티 시리즈(12RIVEN은 제외)나 극한탈출 시리즈만큼은 아니더라도 나름 좋은 평을 받았다. 하지만 본작은 시나리오의 퀄리티는 둘째치더라도 작품의 연령대가 너무 낮아져서 분위기가 펀치라인의 중반부까지보다도 더 가벼워졌고 게임성도 최악이라 펀치라인의 단점만이 극대화된 작품인 것 같다는 평이 많다. 우치코시 코타로가 바로 이전에 제작한 작품인 AI: 솜니움 파일의 경우 개그가 굉장히 자주 등장하기는 해도 작품의 기본적인 연령대는 높은 편이었고 게임성도 극한탈출 시리즈와 비교되어서 비판을 받기는 했지만 펀치라인보다는 훨씬 나아졌다는 평을 받았는데 단 한 작품 만에 평이 뒤집어져서 펀치라인이 재평가를 받게 될 정도의 문제작이 출시된 것.

그래도 앞서 언급한 대로 캐릭터 디자인과 개성, 작품 분위기, 플롯, BGM 등은 좋은 평가를 받고 있으며, 특히 캐릭터의 경우 타케 특유의 그림체와 캐릭터들간의 개성 덕에 관련 팬층이 상당하며 관련 굿즈도 판매한 적이 있다. 따라서 장점이 없는 건 아닌데 최악인 게임성과 낮은 연령대와 조잡한 스토리텔링, 용두사미에 가까워 호불호가 갈리는 스토리가 문제점인 아쉬운 작품이라고 볼 수 있겠다.

6. 여담[편집]

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• 북미 더빙의 경우 단간론파 시리즈와는 다르게 텍사스계 성우들이 맡았다.[27]
  애니메이션인 단간3는 캘리포니아+텍사스계 협업
  캘리포니아계 쪽이 게임 커리어가 많고 텍사스계 쪽이 애니 커리어가 많은 것을 감안하면 드문 케이스.

• 총괄 디렉터가 코다카 카즈타카인 만큼 단간론파의 패러디나 오마주가 많이 들어가 있다. 인류사상 최대최악의 절망적 데스게임 같은 대사나, 초반부 데스게임의 룰을 설명하는 방식 등, 다양한 오마주가 있어 단간론파 팬이라면 어디서 들어본 듯한 내용을 많이 볼 수 있다. 반면에 본작의 핵심적인 설정은 본작의 시나리오 라이터 콤비인 우치코시 코타로와 나카자와 타쿠미의 대표작 인피니티 시리즈에서 따온 듯한 설정이다.

• 1회차 플레이 시에는 일부 선택지를 고를 수 없어서 특정 분기에만 진입할 수 있다. 1회차 클리어 이후에는 자유롭게 스테이지를 선택할 수 있게 되어 이미 클리어한 스테이지나 다른 분기에도 진입할 수 있다. 진 엔딩을 보기 위해서는 모든 분기를 클리어할 필요가 있다.

• PPL로 체리오의 에너지 드링크 라이프가드가 종종 등장하고 노골적인 광고 멘트도 나온다.

• 단간론파 시리즈 제작진답게 성우진이 호화스운 것이 특징이다. 또한, 단간론파부터 아쿠다마 드라이브까지 참여하며 제작진들의 페르소나라 불리는 오가타 메구미 역시 이 게임에 참여했다.