태양의 용자 파이버드

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용자 시리즈 목록

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태양의 용자 파이버드 (1991~1992)
지구용사 선가드[1]
太陽の勇者ファイバード
Brave Fighter Of Sun Fighbird


파일:태양의용자파이버드.jpg

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작품 정보 ▼
장르
거대로봇(용자)
원작
야타테 하지메
감독
야타베 카츠요시
연출 치프
히다카 마사미츠
시리즈 구성
히라노 야스시(平野靖士)
캐릭터 디자인
우에다 히토시
메카 디자인
오오카와라 쿠니오
애니메이터 치프
오오바리 마사미
미술
오카다 토모아키(岡田有章)
촬영
토리코시 카즈시(鳥越一志)
음향 감독
치바 코이치
음악
와타나베 토시유키(渡辺俊幸)
음악 제작
빅터 음악산업
애니메이션 제작
파일:선라이즈(기업) 로고.svg
제작
나고야 테레비
도큐 에이전시
파일:선라이즈(기업) 로고.svg
방영 기간
파일:일본 국기.svg 1991. 02. 02. ~ 1992. 02. 01.
파일:대한민국 국기.svg 1996. 09.[1] ~ 1997.
방송국
파일:일본 국기.svg 나고야 테레비
파일:대한민국 국기.svg KBS 2TV / (월~목) 18:30
편당 러닝타임
24분
화수
48화
국내 심의 등급
파일:7세 이상 시청가 아이콘.svg 7세 이상 시청가[2]
관련 사이트
파일:홈페이지 아이콘.svg


1. 개요
2. 특징
3. 등장인물
3.1. 주인공 및 선역, 협력자
3.2. 악역 - 드라이어스 일당
4. 설정
4.1. 메카
5. 주제가
6. 회차 목록
7. 에피소드 가이드
7.1. 국내 방영
8. 인기
8.1. 일본
8.2. 대한민국
8.3. 중화권
9. 장난감
10. 기타
10.1. 실사판 영화 제작 루머



1. 개요[편집]


다음 주에도 세계평화다!(来週も世界平和だ!)[2]


스스로를 암흑제왕이라 칭하는 사악한 우주 에너지 생명체 드라이어스. 그는 지구의 과학자인 장고 박사와 손잡고 이 우주 전체를 암흑 세상으로 만들 계획을 꾸미고 있다. 하지만, 그들의 사악한 야망을 가로막는 자가 나타났다. 이것은 우주의 평화와 안전을 지키기 위해 자신의 온 몸을 바쳐 싸워나가는 우주 경비대 지구용사 선가드와 그의 동료들의 이야기다. - 도입부 나레이션[3]

용자 시리즈의 2번째 작품. 원제는 태양의 용자 파이버드이며, 일본에서는 테레비 아사히에서 방영했고 한국에서는 지구용사 선가드라는 이름으로 KBS 2TV에서 방영했다.

음악은 은하표류 바이팜으로 작곡가 데뷔를 하고 훗날에 구급전대 고고파이브의 음악을 맡은 와타나베 토시유키. 원로 작곡가인 와타나베 츄메이의 아들이다.

완결 이후 구성을 맡던 히라노 야스시 작가가 쓴 후일담 내용이 포함된 소설판(ISBN 4-8033-4237-7)이 1992년에 발매되었다. 다만 같은 해에 출판사인 타이리쿠 쇼보(大陸書房)[4]가 파산해서 절판된지 오래다.


2. 특징[편집]


엑스카이저가 트랜스포머의 영향을 받은 세력 대 세력의 대결구도였다면, 본작은 마징가 시리즈와 같은 70년대 거대로봇물에 슈퍼맨과 같은 아메리칸 스타일 슈퍼히어로의 느낌을 첨가한 것이 특징. 주인공 카토리 유타로(한불새)의 설정 면면을 들여다보면 영락없는 슈퍼맨의 클라크 켄트다. 이 점이 고연령층 시청자들에게도 크게 어필하여 용자시리즈의 시청층이 확대되는 계기를 만들었다. 마지막 용자 작품인 용자왕 가오가이가시시오 가이카토리 유우타로로부터 직접적인 영향을 받아 탄생한 캐릭터이다.

용자들을 도와주는 지구인들이 전원이 아마노 일가인데 이는 영국의 슈퍼마리오네이션[5]썬더버드 시리즈의 영향을 받은 것으로 보인다. 이런 설정은 특유의 가족적인 드라마를 만들어서 보다 폭넓은 지지를 이끌어내는 결과를 낳았다. 특히 가족적인 정서가 비교적 두터웠던 우리나라에서의 반응은 그야말로 폭발적이었고, 방송국에서도 이런 특징에 주목하여 명절에 몇몇 에피소드를 방영하여 좋은 반응을 얻었다.

제목은 태양→불→불사조→불새(Firebird)→파이버드의 과정을 거친 네이밍으로 추정된다. 영문표기는 Fighbird. 이쪽은 fight+bird인 듯.

두번째 작품으로서 첫번째 작품인 용자 엑스카이저의 후속작이라는 개념이 존재해서,[6] 주인공인 카토리[7]는 우주경비대 소속이고, 존경하는 인물은 우주경찰의 형사 엑스카이저라는 설정이 있다. 다만 설정으로만 존재할 뿐 작중에서 연결고리가 드러난 적은 없었다.[8] 참고로 이 작품의 배경은 용자 엑스카이저로부터 9년이 지난 서기 2010년이다.

이 작품도 전편인 엑스카이저 못지 않게 용자물의 클리셰들을 만들어냈다. 이 작품에서 시작된 클리셰들은 다음과 같다.
  • 첫 번째는 주역 용자가 평상시엔 인간 형태를 취해서 사람들 사이에서 일상 생활을 하다가 전투 시 비클과 융합한다는 것이다. 후속작 중 용자특급 마이트가인(이건 융합이라기보다는 조종석에 탑승하는 것이지만), 용자지령 다그온, 용자왕 가오가이가가 해당 클리셰를 계승했다. 또한 융합이나 조종까지는 아니지만 주인공 소년이 용자로봇의 체내에 있는 수납공간(비클모드의 좌석과는 다르다.)에 탑승하여 이동하며 용자에게 명령을 내리는 후속작 전설의 용자 다간도 조금이나마 본작의 영향을 받았다고 볼 수 있다.
  • 두 번째는 적 간부가 다른 용자들처럼 변신 로봇이 아니라 주인공처럼 인간 형태로 등장한다는 점이다. 트랜스포머의 색체가 강했던 전작은 트랜스포머와 마찬가지로 적대 세력의 구성원들도 주인공 세력처럼 변신로봇이었다.[9] 반면 이번작부터 용자 시리즈의 적 간부급 인물들은 매화마다 괴수 로봇에 탑승해서 용자들과 싸우고, 괴수 로봇이 용자의 필살기에 당하면 탈출선을 타고 폭발로부터 빠져나와 후퇴한다.
  • 세 번째로 전작에서는 피니시를 맡는 메카는 언제나 엑스카이저 계열이었지만 이번 작품부터는 조연 용자들도 가끔씩 피니시를 맡는다는 점이다.[10] 조연 용자들에게도 피니시 기회를 주는 클리셰 덕분에 용자경찰 제이데커에서 빌드팀이 제일 수혜를 많이 봤다.
  • 그리고 마지막으로 조연 용자팀의 3+1 합체의 확립이다. 전작맥스팀의 3인합체를 계승한 가드팀3인합체에 새로운 동료가 영입해 새로운 합체를 선보인 것은 이 작품이 최초로, 후속작의 페가수스세이버, 배틀봄버, 슈퍼 빌드타이거 등이 이 명맥을 이어나간다.

용자 시리즈에서 이 작품만이 지닌 특징으론 주역 용자가 전부 비행체(파이버드 - 제트기, 그랑버드 - 우주왕복선)로만 구성되었다는 점이다.[11]

또 이 작품이 다른 용자 시리즈에 비해 두드러지는 특징은 조연 용자 두 팀이 서로 어울리거나 공투하는 모습이 많다는 것이다. 다른 시리즈의 조역 용자들은 등장 용자 전체에 인간적인 드라마를 부여한 제이데커를 제외하면 보통 자기 팀원끼리만 대화하거나 같이 움직이고, 합체한 뒤에야 다른 조역 용자들과 대화를 하거나 공투하는 경우가 많은 반면 이 작품은 합체하기 전부터 가드팀과 에이스바론이 서로 회화하는 장면이 많다. 게다가 바론팀이 리더 에이스바론 이외에는 인격 없는 서포트메카이긴 하지만 에이스바론 뿐만 아니라 나머지 바론팀 멤버들도 카토리 혹은 가드팀과도 함께 움직이는 장면이 많다.

마지막화 엔딩에서 지구에 남은 사람들이 사람들을 구조하는 NGO를 만들어 '자신들의 힘'으로 사고 현장을 수습하는 모습은 어찌보면 가장 올바르게 나아가는 모습의 엔딩일지도 모른다. 그리고 카토리 유우타로(한불새)는 다시 지구로 돌아와서 지구인 친구들과 재회하는 완벽한 해피엔딩으로 끝난다.

작화와 액션은 초기작임에도 용자 시리즈 중 용자 엑스카이저와 함께 최고로 꼽힌다. 엑스카이저의 후쿠다 미츠오는 빠졌지만 대신 타카마츠 신지오오바리 마사미의 연출이 늘어났다. 또한 캐릭터 작화를 담당한 우에다 히토시도 굉장한 실력파로 그가 작화감독을 담당한 에피소드는 볼 가치가 있다. 우에다 히토시가 오토모 카츠히로의 영향을 받은 애니메이터로 오토모 작화와 유사한 점이 많다. 또한 이후의 용자 시리즈를 책임지는 애니메이터 대부분이 이 작품부터 참여하기 시작했다.

용자 시리즈 최초로 아군 용자가 파괴되는 씬이 도입된 작품으로 이후에도 선역로봇들이 적과 싸우다 피격당하는 장면이 줄곧 나온다.[12][13]


3. 등장인물[편집]



3.1. 주인공 및 선역, 협력자[편집]




3.2. 악역 - 드라이어스 일당[편집]




드라이어스 군단
우주황제
드라이어스
동업자
장고 박사
[ 전용기 ]

하수인
슈라&조르
[ 전용기 ]

전투원
테시타


본작에 등장하는 적대 세력으로 수장은 우주황제 드라이어스. 사악한 암흑의 우주 에너지로 지구의 정복을 노리고 있다. 역대 용자 시리즈악의 조직오보스 군과 더불어 공식적인 조직명이 존재하지 않는다.

2010년대 이후 드라이어스 군단의 원판 성우진들은 전원 고인이 되었다.



4. 설정[편집]



4.1. 메카[편집]


リスター / Wrister[15]
손목시계 형태로 변형하는 소형 로보트로, 카토리(한불새)가 3화에서 켄타(용기)에게 준 것이다. 평상시는 무장 합체 파이버드의 얼굴을 본뜬 손목시계와 같은 형상이며, 켄타의 통신기로 사용되고 위기상황시 로봇으로 변형해 적을 교란시킨다. 가끔은 데시타하고 1:1로 싸우거나 팔목에 내장된 원형 톱날로 아마노 박사를 구한 적도 있고, 언어구사 능력은 없지만 알아들을 수는 있다. 과거 대형마트나 완구점 등에서 팔기도 하였다.#


5. 주제가[편집]




콘티 야타베 카츠요시, 작화 오오바리 마사미

일본판 오프닝: 카모시타 야스코(鴨下泰子) - 태양의 날개(太陽の翼)





한국판 오프닝: 기정한, 이재환- 지구용사 선가드 오프닝곡


무지개 다리놓고 가고 싶어도
지금은 갈 수 없는 저 먼 우주는
아름답고 신비한 별들의 고향
우리들이 꿈꾸는 미지의 세계
우직쾅쾅 나타났다 우주 외계인
그는 무서운 암흑대왕 드라이어스
평화를 파괴하는 악의 침략자
싸워라 물리쳐라 정의는 이긴다
로보트 로보트 지구용사 선가드
작사는 유정, 작곡은 이승무. 방영 당시 만화의 인기와 함께 엄청난 인지도를 얻은 주제가. 다만 지나치게 저연령층을 의식한 가사 때문에 유치하다는 의견도 많으며 보다시피 노래에 나오는 우주와 드라이어스에 대한 묘사가 상당히 아기자기하게 표현 되어 있다.[16] 용자 시리즈의 국내 주제가 중 가장 유명한 곡이며, 지금까지 기억되는 곡으로 남았다. 그 세대를 표현할 수 있는 대표곡이라고 할만하다.

주제가는 씩씩한 소년이 부르는데 선가드를 추억하는 청년층이 따라 부르기 벅찰 정도로 난이도가 상당한 편이다. 괜히 우스갯소리로 노래방에서 추억팔이로 선곡하면 무시무시한 음높이에 식겁하게 된다. 어려운 이유를 꼽으면 최고음도 3옥타브 미로 이미 일반적인 남성의 음역대를 넘어섰으며, 노래 대부분이 2옥타브 솔~3옥타브 레를 넘나들어 남자 입장에서는 주구장창 고음만 질러야 하는 정말 어려운 곡이다. 같은 최고음의 곡이라도 주로 찍어야하는 음의 높이에 따라 소화하는 성종이 달라지는데 이 정도면 변성기가 오지 않은 어린 아이들이나 그런 명칭의 보이 소프라노를 지칭하는 미성 또는 여자들이 부를 수준의 음역대이다.

그래도 이 음역을 소화해낸 일반인 노래방 레전드 영상이 있다.

이처럼 국내판 번안 오프닝이 워낙 인지도가 높은 탓에 원판의 오프닝의 인지도는 상당히 낮은 편이지만, 용자 시리즈의 특성상 OP곡이 처형용 BGM으로 많이 쓰이기 때문에 원판 오프닝을 전혀 모르는 사람들도 들어보면 멜로디를 상당히 친숙하게 여긴다. 이는 역시 OP곡이 번안되지 않았지만 처형용 BGM으로 자주 쓰였던 전설의 용자 다간의 시청자들도 느끼는 사항이다.[17]

맨체스터 유나이티드 FC의 선수 제시 린가드가 경기에서 대활약을 하는 날이 오면 SBS Sports는 엔딩곡으로 이 노래를 선곡하기도 한다.[18]

대구 어린이 황산 테러 사건의 피해자 김태완 군이 병상에서 엄마와 함께 이 노래를 부르는 모습이 추적 60분에 나왔다.[19]


20주년 기념 리메이크 오프닝. 노래는 나카노 아이코(中野愛子).


CHIEMY ver.

공식적으로는 2장의 OST 음반이 발매되었다. 각종 음원 사이트에서도 찾을 수 있다.
- The Brave Fighter of Sun Fighbird Original Motion Picture Soundtrack, Vol. 1 (총 24곡 수록)
- The Brave Fighter of Sun Fighbird Original Motion Picture Soundtrack, Vol. 2 (총 20곡 수록)


6. 회차 목록[편집]


회차
제목[20]
각본
스토리보드
연출
작화감독
방영일
제1화
奇跡の勇者(ミラクルヒーロー登場!
정의의 용사 탄생

히라노 야스시
(平野靖士)

모리타 후타
(森田風太)

니시야마 아키히코
(西山明樹彦)

우에다 히토시[C]
오오바리 마사미[M]

日: 1991.02.02.
韓:

제2화
サミット爆破2秒前
위기일발

오오바 히데아키
나오이 마사히로
(直井正博)

日: 1991.02.09.
韓:

제3화
勢ぞろい宇宙警備隊
집결 우주 경비대

타카마츠 신지
사사카도 노부요시[1인원화]
日: 1991.02.16.
韓:

제4화
恐怖の血液ウイルス
공포의 혈액 바이러스

호시야마 히로유키
이시오도리 히로시
(石踊 宏)

오오하타 키요타카
히라이 히사시
日: 1991.02.23.
韓:

제5화
SOS! 深海3千M(メートル
SOS! 심해 3000M

히라노 야스시
시모 후미히코

니시야마 아키히코
야마모토 사와코
(山本佐和子)

日: 1991.03.02.
韓:

제6화
激突! 弾丸列車
격돌!탄환열차

히라노 야스시
오오바 히데아키
나오이 마사히로
日: 1991.03.09.
韓:

제7화
勇太郎と宝石泥棒
보석도둑과 불새

히라노 야스시
시모 후미히코

히다카 마사미츠
우에다 히토시[C]
오오바리 마사미[M]

日: 1991.03.16.
韓:

제8화
悪魔の追跡
악마의 추적

히라노 야스시
타카마츠 신지
사사카도 노부요시[1인원화]
日: 1991.03.23.
韓:

제9화
わしがDr.(ドクタージャンゴだ!
장고박사의 야망

호시야마 히로유키
이시오도리 히로시
나카무라 아키라
(中村旭良)

日: 1991.03.30.
韓:

제10화
5万人の人質
50000명의 인질

히라노 야스시
시모 후미히코

오오바 히데아키
나오이 마사히로
日: 1991.04.06.
韓:

제11화
花よ よみがえれ
꽃의 축제

히라노 야스시
토미오카 아츠히로

니시야마 아키히코
야마모토 사와코
日: 1991.04.13.
韓:

제12화
赤い海の恐怖
적조의 공포

히라노 야스시
히다카 마사미츠
우에다 히토시[C]
오오바리 마사미[M]

日: 1991.04.20.
韓:

제13화
三人の科学者
3인의 과학자

히라노 야스시
토미오카 아츠히로

모리타 후타
타카마츠 신지
사사카도 노부요시[1인원화]
日: 1991.04.27.
韓:

제14화
燃えよ G(ガードファイアー
긴급출동! 가드파이어

히라노 야스시
시모 후미히코

이시오도리 히로시
나카무라 아키라
日: 1991.05.04.
韓:

제15화
初恋電話をつなげ
해저 케이블을 지켜라!

히라노 야스시
오오바 히데아키
나오이 마사히로
日: 1991.05.11.
韓:

제16화
Dr.(ドクタージャンゴの大地震
지진의 공포

호시야마 히로유키
키쿠치 카즈히토
(菊池一仁)

오오하타 키요타카
아이자와 마사히로
日: 1991.05.25.
韓:

제17화
狂ったコンピュータ都市
미쳐버린 컴퓨터 도시

히라노 야스시
토미오카 아츠히로

히다카 마사미츠
야마모토 사와코
日: 1991.06.01.
韓:

제18화
消えた街の謎
사라진 마을

타카마츠 신지
사사카도 노부요시[1인원화]
日: 1991.06.08.
韓:

제19화
伝説の秘宝
황금동굴

히라노 야스시
시모 후미히코

니시야마 아키히코
나카무라 아키라
日: 1991.06.15.
韓:

제20화
アメリカ征服宣言
미국의 위기

히라노 야스시
모리타 후타
오오바 히데아키
나오이 마사히로
日: 1991.06.22.
韓:

제21화
アメリカを奪還せよ!
새로운 친구

히라노 야스시
토미오카 아츠히로

이시오도리 히로시
오치 히로히토
(越智浩仁)

우에다 히토시[C]
오오바리 마사미[M]

日: 1991.06.29.
韓:

제22화
G(ガードウイング危機一髪
가드윙의 위기

히라노 야스시
시모 후미히코

스기시마 쿠니히사
히다카 마사미츠
야마모토 사와코
日: 1991.07.06.
韓:

제23화
登場! S(スーパーガーディオン
수수께끼의 실종사건

와타나베 마미
(渡辺麻実)

키쿠치 카즈히토
오오하타 키요타카
하타노 요시츠구
(秦野好紹)
아이자와 마사히로

日: 1991.07.13.
韓:

제24화
恐るべき 宇宙植物
악마의 꽃

호시야마 히로유키
타카마츠 신지
나카무라 아키라
日: 1991.07.20.
韓:

제25화
プリンス ファイバード
쌍둥이 소동

히라노 야스시
시모 후미히코

오오바 히데아키
나오이 마사히로
日: 1991.07.27.
韓:

제26화
デビルストーンの謎
악마의 돌

와타나베 마미
니시야마 아키히코

모리타 후타

니시야마 아키히코
사사카도 노부요시[1인원화]
日: 1991.08.03.
韓:

제27화
悪魔の音楽(メロディー
악마의 선율

히라노 야스시
모리타 후타
우에다 히토시[C]
오오바리 마사미[M]

日: 1991.08.10.
韓:

제28화
凍りついた夏
얼어붙은 여름

히라노 야스시
이토 야스타카
(伊藤康隆)

스기시마 쿠니히사
오치 히로히토
야마모토 사와코
日: 1991.08.17.
韓:

제29화
飛べ ファイアーシャトル
날아라 화이어 셔틀

히라노 야스시
오자키 타케시
(御崎剛司)

히다카 마사미츠
나카무라 아키라
日: 1991.08.24.
韓:

제30화
狙われた 宇宙基地
나사 기지의 위기

히라노 야스시
시모 후미히코

오오바 히데아키
나오이 마사히로
日: 1991.08.31.
韓:

제31화
エースバロンと嘘つき少女
에이스 바론과 거짓말쟁이 소녀

호시야마 히로유키
오오하타 키요타카
사사카도 노부요시[1인원화]
日: 1991.09.07.
韓:

제32화
出た! 最強合体
그레이트 선가드 탄생

히라노 야스시
토미오카 아츠히로

타카마츠 신지
우에다 히토시[C]
오오바리 마사미[M]

日: 1991.09.14.
韓:

제33화
過去からのメッセージ
과거로부터의 경고

히라노 야스시
시모 후미히코

키쿠치 카즈히토
오치 히로히토
아이자와 마사히로
日: 1991.09.21.
韓:

제34화
赤ちゃん救出作戦
아기 구출 작전

와타나베 마미
스기시마 쿠니히사
니시야마 아키히코
야마모토 사와코
日: 1991.09.28.
韓:

제35화
科学者たちの挑戦
노바1호의 위기

히라노 야스시
토미오카 아츠히로

오오바 히데아키
나오이 마사히로
日: 1991.10.05.
韓:

제36화
吸血の街
흡혈귀 소동

히라노 야스시
시모 후미히코

히다카 마사미츠
나카무라 아키라
日: 1991.10.12.
韓:

제37화
幽霊船の秘密
안개속의 유령선

히라노 야스시
키쿠치 카즈히토
오오하타 키요타카
사사카도 노부요시[1인원화]
日: 1991.10.19.
韓:

제38화
チャンプと巨大ゴリラ
킹콩의 출현

타카마츠 신지
우에다 히토시[C]
오오바리 마사미[M]

日: 1991.10.26.
韓:

제39화
勇太郎の授業参観
불새의 수업참관

히라노 야스시
나가타 토시야스
(長田敏靖)

이시오도리 히로시
오치 히로히토
야마모토 사와코
日: 1991.11.16.
韓:

제40화
激突! ママ対火鳥
엄마 대 불새

히라노 야스시
시모 후미히코

모리타 후타
오오바 히데아키
나오이 마사히로
日: 1991.11.23.
韓:

제41화
大奮戦! 佐津田刑事
허형사의 활약

히라노 야스시
아사이 카오루
(浅井かをる)

히다카 마사미츠
야나기사와 테츠야
日: 1991.11.30.
韓:

제42화
パパになった勇太郎
아빠가 된 불새

와타나베 마미
키쿠치 카즈히토
니시야마 아키히코
하타노 요시츠구
日: 1991.12.07.
韓:

제43화
俺たちの使命
참된 우정

히라노 야스시
토미오카 아츠히로

오오하타 키요타카
사사카도 노부요시[1인원화]
日: 1991.12.14.
韓:

제44화
ブラッククリスマス
블랙 크리스마스

히라노 야스시
시모 후미히코

스기시마 쿠니히사
타카마츠 신지
우에다 히토시[C]
오오바리 마사미[M]

日: 1991.12.21.
韓:

제45화
海底基地浮上
해저기지의 부상

히라노 야스시
토미오카 아츠히로

오오바 히데아키
나오이 마사히로
日: 1991.12.28.
韓:

제46화
出現! デビルの塔
출현! 악마의 탑

히라노 야스시
키쿠치 카즈히토
오치 히로히토
야마모토 사와코
日: 1992.01.18.
韓:

제47화
決戦! ギアナ高地
마지막 결전

히다카 마사미츠
니시야마 아키히코
야나기사와 테츠야
히사유키 히로카즈

日: 1992.01.25.
韓:

제48화
さらば 宇宙警備隊
안녕! 우주경비대

히다카 마사미츠
우에다 히토시[C]
오오바리 마사미[M]

日: 1992.02.01.
韓:



7. 에피소드 가이드[편집]


#1~2
VS
슈라 in 플랩레이
조르 in 시그랩
샌드 트러머
주요 등장인물 첫 등장
#3
VS
슈라&조르 in 베노바벤트
가드팀 합류
#4
VS
슈라 in 맨티솔
스케어건
-
#5
VS
조르 in 그로빌
-
#6
VS
조르 in 고어탑
-
#7
VS
수라 in 스턴기어
잇페이&고로 첫 등장
#8
VS
수라 in 디바이스
-
#9
VS
장고 in 바바스
-
#10
VS
수라 in 바이스키드
-
#11
VS
수라 in 백사
-
#12
VS
조르 in 베인블루
-
#13
VS
조르 in 바이스키드
힐먼 박사, 첫 등장
#14
VS
조르 in 드라우터
-
#15
VS
수라 in 데스터로이드
-
#16
VS
데스 이글
장고 in 그로울러
드라이어스 분신과 첫 조우
#17
VS
수라 in 스컬바이트
하쿠
정규편성 전에는 방영, 정규편성 이후엔 미방영
#18
VS
데스 타이거&데스 드래곤
수라 in 모울토드
-
#19
VS
데스 이글&데스 타이거
장고&조르 in 다이블라다
치치쿠 첫 등장
#20~21
VS
드라이어스
수라 in 인슬레이버
조르 in 플레이건
6번째 전사 합류
#22
VS
드라이어스
수라&조르 in 테러바이트
-
#23
VS
조르 in 고르지아
데카시타
가드팀, 파워 업
#24
VS
슈라 in 이루시다
쿠니에다 요시코에게 카토리 유우타로의 정체가 알려짐
#25
VS
수라 in 이나미흐
어느 나라의 황태자와 카토리(불새)가 뒤바뀜.[21]
#26~27
VS
장고 in 다즈라
수라 in 고마다
-
#28
VS
수라 in 도로타스
-
#29
VS
드라이어스
조르 in 그라이퍼
파이어제트, 대파
#30
VS
드라이어스
수라 in 서베이저
드라이어스 대기권 추락(1)
#31
VS
수라 in 가이로스
선더 바론 단독 피니쉬 시전
#32
VS
드라이어스
수라&조르 in 매스자이버
파이버드, 파워 업
#33
VS
장고&수라 in 핼커스
-
#34
VS
수라&조르 in 플라이 돌
-
#35
VS
드라이어스
조르 in 삐보케이브
드라이어스 대기권 추락(2)
#36
VS
수라 in 스테인배트
아마노 하루카의 부모님이 있는 독일에서의 에피소드.
#37
VS
조르 in 아노베라스
-
#38
VS
거대 고릴라
-
#39
VS
장고 in 인페어러
-
#40
VS
장고&수라&조르 in 토란산토
-
#41
VS
조르 in 플라잉멘트
가디언 단독 피니쉬 시전
#42
VS
장고 in 진멘
-
#43
VS
수라 in 가루베지
합동 초필살기 시전
#44
VS
장고&수라&조르 in 에피데미아
-
#45~48
VS
드라이어스
수라 in 소돔
조르 in 고모라
매드조이드
최종결전


7.1. 국내 방영[편집]


과거의 애니 전문 포털사이트 베스트애니메에 따르면 1991년 일본에서의 폭발적인 인기를 듣고 같은 해 가을에 <태양의 용사 파이어버드>라는 제목으로 비디오로 발매되어 용자 시리즈 중 가장 먼저 국내에 소개됐다고 했으나 실제로 비디오판을 소장했었다는 사람도 나타나지 않고 물증도 없어서 이를 입증할 증거가 없다.[22][23] 그래서 실질적인 방영은 1996년 1월 1~2일에 신정 특선으로 KBS2에서 <지구용사 선가드>라는 이름으로 오후 4시 10분부터 1회당 2편씩 묶어 50분간 방영한 것이 처음이다. 방영 당시 반응이 상당히 좋아서인지 다른 편도 2월 19~20일 설 특선 및 9월 27~28일 추석 특선으로 각각 두 차례 더 편성했고, 10월 14일부터 월~목 오후 6시 30분마다 정규 프로그램으로 편성되어[24] 12월 5일까지 차례대로 끝까지 방영되었다. 이후 그 인기를 고려한 것인지 1998년 2월 12일부터 4월 22일까지 같은 요일대 오후 6시대에 재방영되었다.[25][26] 당시 정서상 및 지상파 채널에서 방송된다는 점 때문에 편집이 제법 많았다. 최초 편성 당시에는 꾸러기 수비대와, 재방영 시에는 세일러문 시리즈와 비슷한 시기에 방영되며 시너지 효과를 일으키면서 경쟁사였던 SBSMBC를 압도적인 시청률로 제쳤다. 사실상 국내 용자 시리즈 열풍을 선도했던 작품. 이후 투니버스에서 2000년과 2005년에 재방영을 하였다. 더불어 서울화학이 일본 타카라로부터 라이센스를 땄고 자회사 서울애니메이션에서 KBS 방영 이후 비디오테이프를 출시했다.

김웅종 PD와 윤경아 번역가가 선보인 로컬라이징으로 유명하다. 성우 기용에서도 당시 기준으로도 이름난 원로 성우였던 김현직, 김정경, 박영남, 이완호[27] 베테랑인 강구한, 성창수, 신흥철, 안종익, 이연희, 당시 신인이었던 김일, 배정미, 한호웅 등 신-구의 조합이 적절하게 이루어진 모습을 보여줬다. 물론 당시 상당수의 애니메이션 더빙이 그랬지만[28] 중복만큼은 어쩔 수 없었다.[29] 이외에 이현선, 김준장정진이 게스트 성우격으로 잠시나마 출연한 바 있다.[30]

투니버스 애니뮤직박스에서는 이현도 2집 '미래'와 함께 MAD 무비 식으로 편집되어 2000년까지 방영되었다. 영상과 임팩트가 잘 어우러져 1980년대 후반~1990년대 초반생들에게 자주 회자되고 있다.

잘 알려지지는 않았지만 의외로 국내에서도 DVD 출시가 된 애니메이션이다. 다만 전체 에피소드가 수록된 게 아닌데다가 구성도 뒤죽박죽인지라 썩 그렇게 좋은 반응을 얻지는 못했다.[31]


8. 인기[편집]



8.1. 일본[편집]


애니메이션 잡지에서 "카토리 씨의 신부가 되고 싶어요!"라는 팬레터가 자주 옴으로 전작에 비해 여성팬이 증가했고, 시청률은 엑스카이저보다 상승해 평균시청률 4.5%가 되었다.[32] 이 기록은 용자 시리즈 역대 2위. 반면, 상업적으로는 전작에 비해 고전했다고 하는데(출처: 토이저널 1992년 10월호), 같은 해에 방영한 조인전대 제트맨의 매상이 올라간 것에 더해 합체로봇시장에 새로 참여한 절대무적 라이징오겟타로보 고 등과 시기가 겹친 것 등이 원흉이라 보고 있다.(출처: 토이저널 1992년 2월호).

그러나 타카라의 완구 디자이너인 오노 고진[33]이 용자 시리즈에서 가장 많이 팔린 라인업이 파이버드라고 밝혔기에(출처: 트랜스포머 비스트 워즈 제네레이션 잡지 수록 인터뷰) 결과적으로 최소한 준수한 실적을 올렸다고 볼 수 있다. 전작에 비해 고전했다는건 전작 엑스카이저가 워낙 높은 인기를 끌어 후속작인 파이버드의 기대치가 지나치게 높아진 상황에서 거기에는 못 미쳤다는 것을 의미하는 것으로 보인다.

방영 당시에 인기가 높았던 반면 종영된 이후로는 그다지 인기를 못 끌고 있다. 당장 관련 상품도 다른 용자들에 비해 잘 나오지 않고 있다.


8.2. 대한민국[편집]


한국에서 방영된 역대 용자 시리즈중에서 전설의 용자 다간과 함께 가장 높은 인기를 얻었던 작품으로, 2016년 당시 한국 방영 20주년을 맞았다.


8.3. 중화권[편집]


중화권에서는 다른 용자 시리즈에 비해 인기가 덜했고 한국에서의 폭발적인 인기에도 못 미치는 편이지만, 그래도 일본 현지에서보다는 상대적으로 인기가 좋았던 편이다.


9. 장난감[편집]


원본은 타카라이며, 한국에는 손오공이 라이센스 생산을 담당했다. 한국에서는 선가드라는 이름으로 출시되었으나 초판은 일본판과 동일하게 표기되어 발매된적이 있다. 파이버드, 그랑버드, 슈퍼 가디언, 썬더 바론, 드라이어스를 옛날 문방구에서는 살 수 있었다. 인기 만화답게 완구들은 90년대 판매량이 상당하였다. 다간과 더불어 모르는 사람이 없을 지경이다. 사실 이 두 시리즈가 한국 용자 시리즈 인기 투 탑이었으니. 완구를 자세히 들여다 보면 아쉬운 점들이 눈에 띄는 편이지만, 키덜트들에게는 장난감을 만지작거리던 즐거운 추억으로 남아있다. 가격을 보나 공급을 보나 2013년도까지만 해도 완구들은 구하기에 어렵지 않은 편이었지만, 문구점들이 줄어들다 보니 탐방 당시에도 발에 채일 정도로 사람들이 관심을 가지지 않았던 썬더 바론조차 탐방시 보기 어려워지고 있다.

파이버드 완구 CF
국내 선가드 완구 CF(2분 17초 부터)
링크를 통해 DX 풀set를 감상할 수 있다.
링크를 통해 STD 풀set를 감상할 수 있다.

파일:/pds/200911/26/81/e0059381_4b0e085feb5f9.jpg
왼쪽부터 썬더 바론, 그레이트 파이버드, 슈퍼 가디언. 출처

구판 장난감 광고의 성우는 김승준, 신판 장난감 광고는 최한이 담당했다. 참고로 신판은 장난감 광고를 아예 새로 촬영했다.[34] 장난감 박스는 초판과 중판, 초기 로봇 재판 당시에는 KBS 2TV 방영으로 적혀있으며, 2005년 투니버스 재편성을 전후해서 장난감을 재판할 당시 "Tooniverse TV 방영"으로 전면 수정되었다.

DX, STD 시리즈 이외에 파이버드와 가드팀을 프라모델 시리즈로도 발매했던 적이 있다. 손오공이 발매해서 원본이 타카라 제품처럼 보이지만 원본은 일본의 DOYUSHA로 다카라와는 연관이 없는 일본의 프라모델 회사다. 변신이 되긴 하지만 프라모델인지라 부속을 분해해서 재조립하는 형태로 변신시켜야 하며 부품의 내구성이 약하다는 단점이 있다. 가드팀의 경우 노멀 헤드에 헬멧을 추가로 장착되는 형태가 아니고 헬멧이 장착된 형태로 되어있다. 조형수준은 괸찮은 편이지만 파이버드의 경우 제트기 모드로 변신시에는 넓적한 서핑보드의 느낌이 난다. 그외 가드팀은 조형수준이 좋아서 도색만 해준다면 그럴싸 하다. 프리미엄이 덜하고 아직까지는 구하기 쉽다.

일본판 파이버드도 플레임 블래스터 동봉, 비동봉판 2가지가 나왔으며, 가디언은 합체가 가능한 합본이 따로 나온 것이다. 구성은 별본과 같은 가드팀 3체에 추가파츠가 더해진 형식이라 일본판도 3체 개별구입으로는 합체불가다. 즉슨 국내판은 블래스터 동봉판 파이버드와 합본 가디언이 라인업에서 빠진 것이고, 일본판만 있거나 된다는 것은 의미가 달라지며 같은 제품에서 기능이나 파츠가 빠졌다고 오해받을 수 있다.

이 프라모델을 강남모형에서 "트랜스포머"라는 이름으로 카피해서 발매한 적이 있다. 로봇의 얼굴이나 스티커 디자인, 박스아트가 다를 뿐 조립 방식이나 구성은 영락 없는 가드팀이다.

식완은 일본의 카바야가 발매했고 한국에는 파이버드 식완이 카피되지 않아서 국내의 유저들은 식완으로 있었는지 잘 알지 못하는 경우가 많다. 한국에선 엉뚱하게도 윗 문단에 언급된 프라모델이 식완버전으로 카피되었는데 사출색도 엉망이요, 스티커도 조잡해서 구해볼만한 가치는 적다. 카바야 식완은 DX 완구수준의 프리미엄인지라 그 돈 주느니 차라리 DX를 사겠다는 소리가 절로 나온다.

반다이의 식완 모델링 프로젝트 브랜드에서 다그온에 이은 세 번째 용자 라인업으로 발표되었다.# 파이버드 및 그랑버드, 드라이어스까지 발매된 후 다음 용자 라인업인 마이트가인으로 넘어갔다.

이후 2023년 12월 9일에 방송된 메카스마 임팩트 2024 WINTER에서 다간, 마이트가인의 뒤를 이어 THE합체 용자 라인업으로 파이버드와 그랑버드의 모형화가 발표됐다.


10. 기타[편집]


  • 띄어쓰기까지 포함 시 일본 기준 가장 긴 제목을 가진 용자 시리즈다.


  • 최종화에서 파이버드와 썬더바론 등의 몸뚱아리가 되는 머신들과 비밀기지는 상속세를 탈세해서 만들었다는 충격적인 사실이 밝혀진다. 비밀기지인 이유가 그것 때문이었다.


10.1. 실사판 영화 제작 루머[편집]


20세기 폭스사가 영화화 판권을 사들였으며 2015년 영화화가 예정되어 있다는 루머가 한국에서만 돌아다녔었다. 해당 루머에 따르면 메카닉 디자인 면에서 변화가 있을 예정이라고 해서 국내팬들을 불안하게 만들었는데, 마찬가지로 폭스 측에서 내놓은 파이버드의 디자인을 본 선라이즈 측에서 난색을 표했다는 출처 불명의 후속 루머가 나왔다.

그러나 실사판 관련 소식을 다룬 사이트들은 전부 한국 사이트였고, 영미권 사이트나 일본 사이트에선 아무런 소식이나 언급이 전혀 없었던 걸 보아 한국에서 만들어진 루머일 가능성이 높다. 애초에 용자 시리즈 자체가 서구권에서는 인지도가 매우 저조하고 파이버드는 일본 본토에서도 방영 당시와는 다르게 2010년 이후 시점에서는 인기가 없는 작품이다. 이런 작품을 거액의 돈을 들여 실사 영화화 할 이유가 없다.
파일:크리에이티브 커먼즈 라이선스__CC.png 이 문서의 내용 중 전체 또는 일부는 2023-12-22 07:59:06에 나무위키 태양의 용자 파이버드 문서에서 가져왔습니다.

[1] A B C D E F G H I 한국 방영 시 명칭.[2] 공식 캐치프레이즈[3] 성우는 반도 나오키. 한국판은 강구한이 맡았다. 초반에는 드라이어스가 지구인들에게 경고하는 듯한 메세지가 나와서 각각 드라이어스의 성우인 고리 다이스케김현직이 맡았다.[4] 1967년 후타바샤의 실화소설/여행도서 담당 편집자였던 타케시타 이치로가 창업하여 1970년대 내내 오컬트 관련 도서로 떴던 곳이다. 1980년대 들어 사세가 악화되자 1986년에 코사이도 출판 출신인 츠카다 토모히로를 사장으로 앉히고 비디오테이프 사업에 진출하여 그라비아 아이돌, 성인물, 영화 등을 주제로 하여 저가 판매전략으로 역전하려다가, 카사쿠라 출판사 및 에이치 출판 등이 당사를 모방한 판매전략 때문에 또 악화되어 비디오 대여업으로 방향을 틀다가 1992년 도쿄지방재판소에 자기파산 신청을 내고 도산됐다.[5] 인형을 이용해 제작한 특촬물을 이르는 단어이다.[6] 용자 시리즈에서 공식적으로 세계관을 공유하는 작품은 엑스카이저와 파이버드가 유일하다. 이후 작품들은 모두 각자의 독립된 세계관을 다루고 있다.[7] 카토리 유우타로 역시 지구연령은 20세이지만 실제 나이는 12000세라고 한다. 즉 엑스카이저와 나이가 동갑인데 12000세라면 켄타가 형이 아닌 영감님이라고 불러야 할지도[8] 사실 초기 기획에서 엑스카이저가 등장하는 안이 있었지만 실현되지 못했다고 한다.[9] 대신 매화마다 괴수 로봇을 만들어서 괴수 로봇과 함께 아군 메카들을 상대하는데 이러한 구도는 거대로봇물팬에게 나름대로 신선하게 받아졌다. 이는 기동전사 건담이래로 리얼로봇물의 열풍 이후 트랜스포머를 제외한 슈퍼로봇의 명맥이 끊겼기 때문에 가능한 일이다.[10] 심지어 가드윙의 영입 이후 슈퍼 가디언으로 합체가 가능해진 이후로는 별다른 활약을 보여주지 못한 가디언도 41화에서 피니시를 시전했다.[11] 반대로 용자경찰 제이데커는 주인공 메카가 차량으로만 구성되어 있다.[12] 최종화에서 썬더바론과 슈퍼가디언이 그레이트 파이버드를 구하다가 드라이어스의 반격기에 두동강이 나면서 폭발해버린다. 하지만 정신체는 무사하였기에 이들은 죽지 않았다. 따라서 용자로봇이 완전히 사망하는 작품은 후속작인 다간이 최초이다.[13] 용자가 아닌 서포트 메카까지 합치면 용자 엑스카이저가 시초이다. 엑스카이저킹 엑스카이저로 합체하기 위해 킹 로더를 호출했는데 가이스터즈에 의해 킹 로더가 피격당했다. 이후 엑스카이저와 비슷한 클리셰를 보여준 파이버드에서도 파이어제트가 카토리와 떨어져 있는 사이에 드라이어스에게 피격당하는 전개가 나온다.[14] 22화에서는 홍미라로 불리기도 했다.[15] 손목을 뜻하는 Wrist, 혹은 손목시계 Wrist watch에서 유래[16] 하지만 KBS 2TV에서 방영했을 당시 선가드의 주 시청층은 7세 이하의 어린이들이라는 점을 감안해야 한다. 사실 역대 용자 시리즈의 일본판 오프닝 가사들은 저연령층이 이해할 만한 내용은 아닌데, 이런 점에서 그 당시 선가드를 보았던 어린이들에게 선가드를 확실하게 인식시키는 데 성공했으니 더빙판 주제가는 성과를 달성했다고 할 수 있겠다. 물론 당시 어린이었던 사람들은 지금은 20~30대이니 다시 보면 손발이 오그라드는 건 어쩔 수 없는 듯.[17] 반면에 제이데커와 골드란의 시청자들은 이를 잘 느끼지 못하는데, 제이데커는 번안한 OP이 원판 OP의 멜로디를 어느 정도 유용했기 때문에 뭉뚱그려 넘어가는 느낌을 받아서 원판 OP곡을 들어도 잘 모르는 경우가 많고 골드란은 처형용 BGM이 OP가 아니라 별도로 존재하기 때문이다.[18] 선곡을 하는 이유는 그의 별명인 황가드 때문에. 17-18시즌 맨체스터 유나이티드 FC에버튼 FC의 22R 경기의 엔딩곡으로 이 노래를 틀었다.[19] 영상이 시청 연령 제한이 걸려 있다. 황산 때문에 눈도 안 보이고 온 몸을 붕대로 감고 식도가 타버린 상황에서도 엄마와 함께 선가드 주제곡을 부른다. 초반 우주 가사 부분을 부르는데 정말 슬프게 들린다.[20] 한글 제목은 국내판 명칭으로 한다.[C] A B C D E F G H I 캐릭터[M] A B C D E F G H I 메카[21] 참고로 일본판에서는 이 둘의 성우가 다르지만 한국판에서는 성우가 같다.[22] 오히려 TV 방영은 1995년에 방영된 그레이트 다간이 첫번째였고, 비디오로 발매한 용자 시리즈 애니메이션도 다간이 먼저였다. 단, 1995년 방영 당시엔 편성이 막장이어서 별 인기를 끌지는 못했지만, 그나마 1997년 재방영되었을 때에는 제대로 방영되었다.[23] 캐스팅뱅크에도 파이어버드 성우진이라고 올라온 글이 있지만 1984년에 고인이 된 최응찬 성우가 1991년에 발매된 파이어버드에 성우진으로 참여했다는 말도 안되는 정보도 있는 것으로 보아 비디오 발매 정보는 가짜 정보로 보인다.[24] 그 이전에는 <하늘의 용사 스카이서퍼>가 편성됐으며, 원래 10월 10일에 첫방송이 예정돼 있으나 프로야구 플레이오프 3차전 현대-쌍방울 중계 때문에 미뤄졌다.[25] 그 이전에는 <천하무적 슈라트>가 편성됐으며, 첫 재방영 당시 5시 40분이었다가 2월 16일부터 6시로 땡겨졌다.[26] 베스트애니메에 따르면 방영 날짜가 1996년 12월 ~ 1997년 5월말, 1997년 말 ~ 1998년 4월 중순, 1998년 5월~12월 등 3차례에 걸쳐 방영됐다고 잘못 나왔다.[27] 이 중 김정경은 원래는 후배 성우인 성창수가 맡았던 장고 박사를 일부 에피소드에 한해 대신 맡은 바 있다.[28] 특히 더빙판의 로봇들 목소리는 일본 원판에 비해 비교적 기계음이 많이 들어갔다. 사실 초반엔 그리 심하진 않고 무난한 수준이였으나 뒤로 가면서 기계음화 되어, 성우들의 본래 목소리를 잘 들을 수 없어 아쉬운 점이다. 선가드 성우하면 기계음이 생각날 정도.[29] 박영남, 배정미, 이연희가 작중 모든 여성+대부분의 소년 배역을 도맡아했고, 이 외에도 강구한, 한호웅이 상당수의 조, 단역을 연기. 악역 쪽 성우들도 중복을 피해갈 수 없었는데 드라이어스 역의 김현직이 힐먼 박사를 맡기도 했고, 장고 박사 역의 성창수가 조역 메카 중 하나인 가드레스큐를, 슈라역의 신흥철은 조역 메카 중 하나인 가드윙, 조르 역의 안종익은 역시 조역 메카 중 하나인 에이스바론&썬더바론을 맡았다. 사실 선가드 외에 김웅종 PD가 연출한 다른 용자 시리즈도 중복이 심하며, 심지어 비슷한 시기에 연출한 달의 요정 세일러문 KBS판도 세일러 전사 성우들이 여성 악역을 중복으로 맡는 등 중복캐스팅이 극에 달했다.[30] 이 중 두 사람은 원래 강구한이 맡았던 사츠다 형사를 일부 에피소드에서 대신 맡은 것으로 출연했고, 이현선은 아마노 아키코(용기 엄마)를 후반부에 맡은 것으로 출연.[31] 사실 KBS에서 처음 방영했을 때에도 뒤죽박죽 구성이었다. 어찌보면 재현도가 높은 편(?)인 듯하다.[32] 이는 용자경찰 제이데커에 이은 용자 시리즈에서 2번째로 높은 기록이다.[33] 트랜스포머 시리즈의 원형인 다이아클론 카로봇의 완구 디자이너로 유명하다.[34] 사실 이전 용자 시리즈 장난감 광고는 일본 타카라제 완구 광고에서 내용만 조금 수정했을 뿐 그대로 베낀 거나 다름없었다.