인간 찬가
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1. 개요[편집]
"But man is not made for defeat," he said. "A man can be destroyed but he cannot be defeated."
"그래도 인간은 패배하기 위해 창조되지 않았다." 그가 말했다. "인간은 파멸할지언정 패배하지는 않는다."[1]
To those who can hear me, I say - do not despair. The misery that is now upon us is but the passing of greed - the bitterness of men who fear the way of human progress. The hate of men will pass, and dictators die, and the power they took from the people will return to the people. And so long as men die, liberty will never perish.
지금 제 이야기를 듣는 이들에게 말합니다. 희망을 잃지 마십시오. 우리가 겪는 불행은 그저 탐욕의 스쳐감일 뿐입니다. 인류의 발전을 두려워하는 자들의 조소에서 비롯된 것일 뿐입니다. 언젠가 증오는 지나가고 독재자들은 사라질 것이며, 그들이 인류로부터 빼앗아간 힘 또한 제자리를 찾을 것입니다. 인류가 목숨을 바쳐 싸우는 한 자유는 결코 사라지지 않을 것입니다.
인간의 가능성에 대한 긍정을 바탕으로 하는 발언이나 내용, 사상을 뜻하는 말. 주로 창작물에서 쓰이는 표현이다. 이에 정확히 부합하는 개념은 없지만 인본주의(Humanism), 혹은 인류애(Humanity)가 가장 유사하다.
2. 상세[편집]
원래는 죠죠의 기묘한 모험 1부 팬텀 블러드의 등장인물 윌 A. 체펠리가 '인간 찬가는 용기의 찬가, 인간의 훌륭함은 용기의 훌륭함'이라는 대사를 하면서 동료들을 격려하는 장면에서 유래되었다. 다만 일본에서는 이것을 하나의 개념이라기보단 그냥 죠죠의 주제의식을 표현하는 대사 중 하나로만 생각하고 있으며,[2] 간혹 죠죠러들이 죠죠 바깥의 맥락에서 차용하기도 해서 '인간 찬가'라는 말은 종종 볼 수 있지만 보통은 원래 뜻인 '인간의 용기'에 대한 것으로 이해한다.
하지만 '인간 찬가' 자체가 잘 생각해보면 창작물만이 아니라 현실에서도 찾아볼 수 있을 정도로 범용적인 개념이고, 이것이 여러 사람이 이용하는 공간으로서 역링크 등의 공유가 자유로운 (전신인 엔젤하이로 위키~리그베다 위키 및) 나무위키의 특성과 맞물려 여기저기에 사용되면서 하나의 용어로 굳어진 것이다. 특히 역경을 딛고 일어나 상황을 타개하는 영웅적인 행위나 그러한 주장을 담은 작품은 동서고금을 막론하고 있었던만큼, 이것을 단순히 죠죠의 주제로만 축소하지 않고 '인간으로서 추구해야 할 목표 혹은 삶의 방식'으로 해석한 영향이 크다. 따라서 대부분의 창작물은 인간찬가로 보려면 볼 수 있으며 범위를 정의하기에도 애매한 면이 있다.
실제로 역사적으로 인간의 탐욕과 자만이 도를 넘치면 얼마나 부정적인 결과를 초래하는지에 대한 많은 사례가 있고[3] 오늘날에도 악마도 기겁할 만한 악인들이 존재한다는 점에서 인류애의 중요성이 더욱 부각된 만큼, 인간 찬가는 이것을 주장하기 위한 수단 중 하나로 사용되는 경향이 강하다.
단, 프리드리히 니체의 철학(특히 위버멘쉬)과 유사하다고 생각하기 쉽지만 이는 관점에 따라 다르다고 볼 수 있다. 위버멘쉬가 '극복하는 사람'이라는 뜻이기는 하지만, (기독교의 도덕을 포함한) 과거의 절대적 가치를 파괴하고 자신만의 가치를 창조할 것을 주장한다. 따라서 작품/사람에 따라 보편적인 선을 추구하기도 하는 인간 찬가와는 반드시 같다고 보기 어려울 때도 있다. 인간 찬가에 더 가까운 개념을 주장한 대표적인 철학자를 찾아보려면 차라리 안토니오 그람시가 더 어울릴 것이다. "이성으로 비관하더라도 의지로써 낙관하라"(Pessimismo dell'intelligenza, ottimismo della volontà)
동양에서는 불교의 육도윤회에서 인간 찬가를 볼 수 있는데, 육도란 죽어서 환생하는 6가지 세계를 뜻하며 죄인이 가는 '지옥도', 인간으로 다시 태어나는 '인간도'(현재 우리가 사는 현세)뿐만 아니라 짐승(축생도), 아귀(아귀도), 수라(수라도)로 다시 태어나는 세계가 있다. 당연히 생전에 선업을 쌓은 사람이 가는 천국과도 같은 세계인 '천상도'도 있지만, 불교에서는 여섯가지 세계 중 가장 좋은 곳은 인간도이며, 오히려 천상도는 두번째로 친다. 그 이유는 천상도가 번뇌에 시달리지 않고 복을 누리며 살아갈 수 있는 평온한 세상이지만 오히려 그렇기 때문에 스스로의 번뇌를 마주하고 이를 고칠 일이 없어 깨달음을 얻기 힘든, 인간적으로 어딘가 결여된 세상이기 때문. 반대로 인간도는 어느 한쪽으로 치우치지 않은 세상이니 사람으로서 고민하고 이를 고쳐나가며 최종적으로 불교의 교리를 깨우치고 해탈하기 좋은 세상이라고 설명된다. 이는 즉 사람의 삶 그 자체를 긍정하는 것이다.
3. 변질 및 극복[편집]
인간 찬가에서 열혈과 강건함을 너무 강조하면 마초이즘이나 만능주의에 가까워질 수 있고, 실제 현실에서도 이러한 마초이즘이나 만능주의가 변질된 결과 "그 어떤 인간이든 민족의 의지가 하나되어 나타난 강대한 영도자의 지도 아래에서는 영웅적 노동자/병사로 변화할 수 있다."는 방식으로 파시즘의 기초가 되어버렸다. 애초에 남성적이고 격정적인 찬가가 마초이즘의 핵심이고, 그로 인해 감정[4]이 크게 이입된 찬가는 그와 공통점을 가질 수 밖에 없다. 또한 의지나 노력 등을 중요시하기도 하니 잘못하면 노력충이나 의지드립으로 변질될 수도 있다.
격동적인 그림과 금속과 기계가 대입된 디자인 등으로 미술적 정의도 함께 물려받은 작품이 많다. 여기에 박진감 넘치는 속도와 대립 및 파괴를 옹호하는 표현까지 더하면 만능주의의 정의와 정확히 일치하게 된다. 그로 인해 배틀물이나 전쟁물에서 폭력의 문제점이나 반전주의를 무시하고 생략하거나 제대로 표현하지 못하면 마초이즘과 만능주의 그 자체로 직결되기 쉽다.[5]
혹은 인간의 장점만을 강조하느라 인간의 실수와 그로 인한 결과를 무시하는 안전불감증이나 도덕적 해이 비슷한 현상이 생길 수 있다. 쉽게 말해 인간의 본성이 선하다고 믿으면서, 실제로는 문제와 그에 대한 해결책을 무시하는 것이다. 이게 더욱 심화되면 특정한 사례를 모든(혹은 대다수의) 사례로 확대하고 이에 어긋나는 실패 사례를 '부적격'으로 치부하기도 한다. 당연하지만 성급한 일반화다. 이렇게 삐뚤어진 인간 찬가는 종족차별주의부터 인간우월주의 혹은 인간중심주의로 이어지며, 이는 제2차 세계대전 당시의 나치 독일이 주장한 "아리아 인종만 우수하고 나머지 인종은 열등하다"라는 같은 우생학과 별반 다르지 않다. 나치 독일 입장에서는 인간 찬가이지만 전세계적(즉 객관적)으로 보면 훌륭한 인종차별이기 때문.
비현실적인 세계관을 기반으로 했더라도 마찬가지이다. 가령 SF를 포함한 비현실적인 작품들에서는 등장인물들이[6] 인간 외의 지성체[7]를 노예로 삼거나 (투기장 혹은 전시물 등의) 구경거리로 삼는 것은 기본이고 심하면 고문 혹은 대량 학살 등을 저지르거나, 이를 사회적으로 용인하거나 아예 법제화하는 장면이 종종 나온다. 그렇다 보니 이런 세계관이 전반적으로 깔려 있는 작품들에 대해 "인간 찬가라는 것도 결국 인류만을 우선시하는 교만한 사고방식 아닌가?"라면서 인간 비판적인 감상을 품는 사람들도 존재한다.
하지만 인간 찬가는 오로지 인간만이 지닌 요소가 아니며, 다른 종족들도 인간 찬가를 보여줄 수 있다. 이는 인간 찬가를 말 그대로 '인간(인류) 찬가'로 곧이곧대로 해석했기 때문에 생기는 오류다. 실제로 상술한 막장스런 SF 세계관들을 자세히 뜯어보면 현실 역사에 대한 우화 비슷한 구조를 띠고 있다는 것을 알 수 있다. 인종차별과 노예 및 이들의 법제화 모두 인간이 만들었고, 역사상으로도 존재한데다, 이를 언급해 독자들에게 '반감과 경계심'을 갖게 하는 것도 창작의 목표 중 하나가 될 수 있기 때문이다.[8] 이러한 작품들 중에 대표적인 게 바로 스타트렉이고, 정도는 약하지만 좀 더 친숙한 작품으로 스타크래프트 시리즈가 있다.[9]
다시 말해 '인간 찬가를 보여줄 수 있는 종족'은 달리 말하면 '인간성(인간처럼 생각하고 행동할 수 있는 성질)이 있는 종족'이란 말과 같으며, 이들을 (생물학적 관점을 떠나서) '인류로 볼 수도 있지 않는가'라는 의문을 던지는 작품도 꽤 된다. 그렇기에 인간 찬가를 인류의 전유물처럼 묘사하는 것은 명백한 오류이다. 간단히 말하자면 인간 찬가에서의 '인간'은 인간종(human) 보다는 인격체(person)이라고 봐야 한다. 인간이 '인간종이기 때문에' 문제가 생기는 것이 아니며, 지성을 가졌음에도 불완전하기 때문에 문제가 생기기 때문이다. 더욱이 이 클리셰는 사탄드립과는 아치 에너미를 선포하는 일종의 적이나 다름없다. 결국 인간 찬가의 핵심은 개요에서 이야기한 것처럼 먼저 인간(더 나아가 주인공의 종족)이 불완전하고 부족한 존재라는 것을 인정하는 것이다.[10]
결국 인간 찬가를 주장하더라도 막상 '인간 찬가'라는 개념을 얼마나 잘 이해하고 있느냐에 따라 작가의 역량이 드러나게 된다. 위에서 적었듯이 사회학적-철학적 소재들이 많은 점만 봐도, 인간 찬가는 쉽지 않은 주제이다. 인간 찬가는 결코 '인간은 선하고 위대하다'라는 평면적인 인간 찬양과는 많이 다르며, 인간의 부정적인 면을 인정하면서도 그것을 극복해 나가겠다는 희망을 보여주는 것이다. 하지만 이것을 재미있게 보여주는 것이 굉장히 어려워서 자칫하면 '도덕 교과서'가 되기 쉬운 점도 있지만, 그보다는 애초에 제대로 이해하지 못한 상태에서 뻔하고 재미없는 권선징악 전개만을 기계처럼 반복하거나, 작가의 주장을 대입한 캐릭터만 잘났다고 묘사하는 등 괴상한 전개가 더 많다. 오히려 도덕 교과서면 이해라도 잘 했으니 다행이라고 해야 할 것이다.
4. 대중매체에서[편집]
아래의 목록에는 단순히 '인간 찬가'를 언급하거나 '인간은 승리한다'는 주제의식이 있다는 이유만으로 등재한 작품들이 있을 수 있으므로, 어떠한 부분이 인간 찬가의 의미에 부합하는지 가려서 읽거나 직접 추가하는 게 좋다.
이렇게 당부하는 이유는 '주인공(혹은 특정 인물)이 노력한 결과 승리했다'라는 간단한 플롯을 가지거나 잠깐 짚고 넘어가는 작품이 굉장히 많기 때문이다. 상술한 바와 같이 인간 비판적 메시지를 내포한 작품이 아닌 이상 어지간해선 해피 엔딩이 나오기 쉬운데, 이를 막연하게 '고난을 딛고 승리한다 = 인간 찬가'라고 간단하게 받아들이면 다른 작품들까지 끼워맞추기 쉽다. 주인공 일행이 서로간의 협력을 통해 난관을 극복하는 소년만화는 많지만 그런 작품일수록 주인공 보정도 많이 들어가 있어서, '정말로 험난한 역경을 극복하고 목표를 이루었는가'를 따지면 애매해진다. 원나블을 인간 찬가 만화로 볼 수 있을지 생각해보면 바로 이해가 될 것이다.
그렇기에 (다소 이견은 있겠지만) 다음과 같은 점들을 조건으로 꼽을 수 있다.
- 작품 내외적으로 인간을 비판하고자 하는 요소가 명시되어 있고, 이러한 요소에 의해 인간 찬가를 대표하는 주인공 혹은 캐릭터가 고난과 시련을 겪을 것. 작품의 주제가 명확하게 드러났는지, 주인공이 그와 관계가 있는지 확인하기 위함이다.
- 단, 인간 찬가를 주장하는 캐릭터가 실패한 사례를 비방하거나 평가절하하지 않을 것. 실패한 사례를 까는 시점에서 설득력이 떨어지게 된다.
- 주인공과 그 일행이 1 및 2와 같은 사고를 지니고 있을 것. 같은 사례가 많을수록 작중에서도 설득력이 높아지기 때문이다.
- 캐릭터의 인간 찬가나 그에 걸맞은 행동에 의해 갈등이 해소되거나 그와 비슷한 묘사가 등장함으로써 개인의 정신승리로 끝나지 않을 것. 이를 통해 작품 전체가 인간 찬가를 완성하게 된다.[11]
그리고 당연하겠지만 위의 '변질과 극복' 문단에서 설명했듯이, 주인공이 '인간(인류)'이어야 한다는 조건은 없다는 점을 유념하기 바란다.
4.1. 가면라이더 시리즈[편집]
사회, 특히 전체주의가 인간성을 파괴하는데 대해 반대하고 비판하는 주제의식으로 출발하고 있다.[12] 그로 인해 나치의 후예인 쇼커의 비인간적인 음모에 휘말려 괴인으로 개조되어 되어버렸지만, 다행히 정신만은 세뇌 당하지 않아 오히려 인간성을 지키기 위해 그들에게 맞서는 가면라이더의 활약으로 이야기가 시작된다.
하지만 쇼커의 끔찍한 계획에 인간성이 휘둘리는 비장한 모습과 비극이 주를 이루는 관계로 쇼와 라이더에서는 인간 찬가가 직접적으로는 잘 드러나지 않는다. 직접적인 주장보다는 초인의 힘에만 의지하지 않고 특훈을 통해 끊임없이 힘을 키워나가는 모습과 쇼커의 만행에 대한 분노와 불복으로, 시대가 원할 때 가면라이더는 반드시 되살아난다는 말처럼 시대를 넘어 비인간적인 억압에 맞서는 상징으로 묘사된다. 인간성에 대해 직접 찬가를 말하기 보다는 훼손을 막고 수호하는 데 더 중점을 보여준다.
그만큼 처음부터 전체주의에 정면으로 반박하며, 그런 세력에 의해 폭주하는 과학 기술과 문명에 대한 비판으로 미래주의와는 거리가 아주 멀다. 대신 너무 열혈해 마초이즘과는 거리가 상당히 가깝다.
하지만 진 가면라이더에서는 전자를 더 강조하고, 후자를 열혈한 태도 대신 본능적인 야성과 강건하기 보다는 처절하고 야만적인 폭력으로 대체해 이를 크게 개선했다. 이시노모리 쇼타로가 직접 카메오 출현도 하며 "이것이 내가 원하던 궁극의 가면라이더다!"라고 평가한만큼 원작자 본래의 의도에 잘 들어맞는 작품. 하지만 그만큼 성인용으로 등급도 높고 상당히 난해해 이해가 어려우며, 무엇보다 괴이한 연출로 인해 재미를 느끼기 힘들다.
이후, 세계정복을 노리는 전체주의자를 대신해, 인간을 뛰어넘은 초월적인 존재들을 적 세력으로 주로 내세우는 헤이세이 라이더에서 좀 더 직접적으로 드러나기 시작한다. 특히 악역 중 인간 혐오에 빠진 캐릭터들과도 자주 반목하게 되는데, 이 때 주역들의 인간찬가적인 면모가 두드러진다.
주인공 고다이 유스케가 모두의 미소를 바라며, 동시에 그를 위해 가면라이더가 되기를 직접 자처하는 모습과 가면라이더가 되기 전이나 아닐 때에도 언제나 모두의 미소를 지키기 위해 사는 모습이 꾸준히 드러난다. 이 상냥한 마음만은 결코 흔들리지 않아 서포트 생체 메카인 고우람이 그를 끝까지 그론기가 아닌 쿠우가로 인정해 안전장치를 발동시키지 않는다.[13]
그런 영웅적인 인물인 동시에 박애가 넘치며 도덕적으로 경직된 모습이 아니라 여유롭고 자유로운 인물이기도 하다. 폭력을 싫어하면서도 모두의 미소를 위해 싸우는 자인 쿠우가가 되길 자처하는 자기 희생을 보여준다. 고대의 초대 쿠우가도 마찬가지.
또한 현생 인류의 선조에 해당하는 '린트'는 그론기를 만나기 전까지는 싸움과 폭력이란 단어조차 몰랐던 평화로운 종족이었으나, 현 시대에 돌아온 그론기들은 경찰을 보며 쿠우가도 아니면서 싸우는 린트가 나타났다며 흥미와 함께 호평을 보여준다. 인간 입장으로도 초인인 가면라이더가 아니면서도 괴인들과 싸우는 경찰을 긍정적으로 묘사하며 이는 이후 시리즈로도 이어진다. 주요 등장인물인 이치죠 카오루가 이를 대표하는 인물. 고다이 유스케와는 다르게 딱딱하고 여유가 없는 인물이지만 의무감과 박애로 꽉찬 모습은 그 이상으로 매력적으로 다가온다.
그런 영웅적인 인물인 동시에 박애가 넘치며 도덕적으로 경직된 모습이 아니라 여유롭고 자유로운 인물이기도 하다. 폭력을 싫어하면서도 모두의 미소를 위해 싸우는 자인 쿠우가가 되길 자처하는 자기 희생을 보여준다. 고대의 초대 쿠우가도 마찬가지.
또한 현생 인류의 선조에 해당하는 '린트'는 그론기를 만나기 전까지는 싸움과 폭력이란 단어조차 몰랐던 평화로운 종족이었으나, 현 시대에 돌아온 그론기들은 경찰을 보며 쿠우가도 아니면서 싸우는 린트가 나타났다며 흥미와 함께 호평을 보여준다. 인간 입장으로도 초인인 가면라이더가 아니면서도 괴인들과 싸우는 경찰을 긍정적으로 묘사하며 이는 이후 시리즈로도 이어진다. 주요 등장인물인 이치죠 카오루가 이를 대표하는 인물. 고다이 유스케와는 다르게 딱딱하고 여유가 없는 인물이지만 의무감과 박애로 꽉찬 모습은 그 이상으로 매력적으로 다가온다.
아기토가 된 주인공뿐만 아니라 인간은 어둠의 피조물이지만, 어둠과 맞서던 빛에게서 힘을 얻게 되어 빛의 존재인 아기토로 각성할 가능성이 있는, 그리고 아기토가 아니더라도 포기하지 않고 싸워나가는 자가 있는[14] 종족이라는 설정이다. 인간은 창조주를 넘을 수 있는 존재라는 설정이 신비주의와 영지주의를 떠올리게 한다.
인간이 아기토가 되는 것을 극도로 싫어하며 나중엔 자신이 아니더라도 인간이 아기토를 배척하고 멸종시켜 버릴 거라는 어둠의 힘과의 대화에서, 사와키 테츠야는 인간의 가능성을 주장하면서 아기토로 각성하는 사람을 늘리려고 하며, 인간이 아기토를 모두 죽여버릴 거라는 말에도 반대하며 아기토와 인간이 공존 가능한 미래를 믿는다고 말한다. 가면라이더 시리즈 전체를 통틀어서도 가장 직접적으로 인간 찬가를 주장하는 인물.
인간이 아기토가 되는 것을 극도로 싫어하며 나중엔 자신이 아니더라도 인간이 아기토를 배척하고 멸종시켜 버릴 거라는 어둠의 힘과의 대화에서, 사와키 테츠야는 인간의 가능성을 주장하면서 아기토로 각성하는 사람을 늘리려고 하며, 인간이 아기토를 모두 죽여버릴 거라는 말에도 반대하며 아기토와 인간이 공존 가능한 미래를 믿는다고 말한다. 가면라이더 시리즈 전체를 통틀어서도 가장 직접적으로 인간 찬가를 주장하는 인물.
류우키의 라이더들은 대부분 영웅이라기 보다는 악당이자 자신의 욕망을 채우기 위해 싸우는 존재며, 과반수가 막장인건 물론 인간 쓰레기도 있을 정도로 탐욕스럽고 위험한 편이다. 욕망과 탐욕으로 힘에 도취되는 모습을 통해 인간 비판에 가까운 특이한 작품.
다만 키도 신지와 테즈카 미유키는 다른 라이더들과는 다르게 자신을 희생하길 감수하며 영웅적인 목적을 가진 인물이다. 연인을 살리기 위해 싸웠던 아키야마 렌과 언니의 복수를 위해 싸웠던 키리시마 미호는 처음부터 인간적이었으며, 이 둘은 신지의 진정한 마음에 감명받아 영웅적인 인물로 변한다. 13인 중에 두 사람은 처음부터 영웅이자 희망의 빛이었고, 또 두 사람이 더 거기에 감명받아 변하게 된 셈. 영웅적인 모습까지 다다르진 못했지만, 키타오카 슈이치도 자신이 그토록 집착하던 소원에 허무함을 느끼고 나서는 정신적으로 성장했으며, 라이더들 중에서 가장 평화로운 마지막을 맞이하였다. 또한 거만하고 이기적이긴 했지만 유라 고로와 키도 신지를 비롯한 주변 인물에게 많은 관심과 애정을 보여줬기도 했다.[15]
의사(擬似) 라이더 둘은 확실히 정의를 추구하는 영웅이지만, 카가와 히데유키는 지나칠 정도로 냉혹한 인물이며 나카무라 하지메는 지나치게 감정적이고 증오에 사로잡힌 인물로 둘 다 극단으로 치우친 모습을 보여준다. 타인의 희생을 결코 바라지 않고, 증오에도 빠지지 않은 신지와 미유키와 크게 대비되는 부분. 다만 카가와의 경우에는 냉혹하기는 했으나 가족에게 정을 내비친다거나 그 냉혹함이 어디까지나 한 사람이라도 더 많은 사람들을 구하기위해서 였으므로 오히려 다크 히어로에 더 가깝다고 볼 수 있다.
그외 조연들은 대부분이 라이더들과는 달리 정상적이고 인간미 넘치는 인물들. 특히 오쿠보 다이스케와 유라 고로는 때때로 주인공 키도 신지 이상으로 인격자스러운 모습을 보여준다.
다만 키도 신지와 테즈카 미유키는 다른 라이더들과는 다르게 자신을 희생하길 감수하며 영웅적인 목적을 가진 인물이다. 연인을 살리기 위해 싸웠던 아키야마 렌과 언니의 복수를 위해 싸웠던 키리시마 미호는 처음부터 인간적이었으며, 이 둘은 신지의 진정한 마음에 감명받아 영웅적인 인물로 변한다. 13인 중에 두 사람은 처음부터 영웅이자 희망의 빛이었고, 또 두 사람이 더 거기에 감명받아 변하게 된 셈. 영웅적인 모습까지 다다르진 못했지만, 키타오카 슈이치도 자신이 그토록 집착하던 소원에 허무함을 느끼고 나서는 정신적으로 성장했으며, 라이더들 중에서 가장 평화로운 마지막을 맞이하였다. 또한 거만하고 이기적이긴 했지만 유라 고로와 키도 신지를 비롯한 주변 인물에게 많은 관심과 애정을 보여줬기도 했다.[15]
의사(擬似) 라이더 둘은 확실히 정의를 추구하는 영웅이지만, 카가와 히데유키는 지나칠 정도로 냉혹한 인물이며 나카무라 하지메는 지나치게 감정적이고 증오에 사로잡힌 인물로 둘 다 극단으로 치우친 모습을 보여준다. 타인의 희생을 결코 바라지 않고, 증오에도 빠지지 않은 신지와 미유키와 크게 대비되는 부분. 다만 카가와의 경우에는 냉혹하기는 했으나 가족에게 정을 내비친다거나 그 냉혹함이 어디까지나 한 사람이라도 더 많은 사람들을 구하기위해서 였으므로 오히려 다크 히어로에 더 가깝다고 볼 수 있다.
그외 조연들은 대부분이 라이더들과는 달리 정상적이고 인간미 넘치는 인물들. 특히 오쿠보 다이스케와 유라 고로는 때때로 주인공 키도 신지 이상으로 인격자스러운 모습을 보여준다.
영웅적인 주인공 이전에, 인류의 시조인 휴먼 언데드와 그의 영향을 크게 받은 조커를 통해 인간의 진정한 힘과 그 긍정적인 면모를 보여준다. 특히 34화에서 나온 명대사는 그 예라고 할 수가 있다.
또 다른 주인공이라 할 수 있는 카가미 아라타가 두드러지는데, 라이더 시스템에게 선택받지 못하거나 부적합 판정으로 버림받는 비참한 와중에도 맨몸으로도 웜에게 맞서기를 멈추지 않는 근성을 보여준다. 작품에서 가장 인간적인 모습을 보여주는 캐릭터. 텐도 소우지는 물론 대다수의 인물들이 속으로는 그의 한결같고 정직한 인간성을 높이 쳐준다. 라이더 시스템인 투신 가면라이더 가탁크는 물론 적인 웜마저도 감동시켜 그를 선택하고 감싸게 만들 정도.
다른 주연인 텐도 소우지와 조연인 카자마 다이스케는 라이더로서는 자신의 소중한 것을 지키기 위해 싸우고, 동시에 각각 요리사와 메이크업 아티스트로서도 자신과 타인의 꿈과 행복을 위해 노력한다. 그리고 소우지는 주인공답게 라이더와 요리사 양쪽 입장에서 인간성과 인간적인 행복을 직접적으로 언급하기도 한다. 다만 본인은 아라타와는 반대로 아주 냉정하며 오만하고 타협을 모르는 인물.
다른 주연인 텐도 소우지와 조연인 카자마 다이스케는 라이더로서는 자신의 소중한 것을 지키기 위해 싸우고, 동시에 각각 요리사와 메이크업 아티스트로서도 자신과 타인의 꿈과 행복을 위해 노력한다. 그리고 소우지는 주인공답게 라이더와 요리사 양쪽 입장에서 인간성과 인간적인 행복을 직접적으로 언급하기도 한다. 다만 본인은 아라타와는 반대로 아주 냉정하며 오만하고 타협을 모르는 인물.
작품 내외의 인물들이 모두 하프보일드라 부르는 히다리 쇼타로를 주인공으로 내세운다. 최고의 두뇌를 가졌지만 상식과 인간성이 결여된 필립과 진짜 하드보일드하지만 복수에 집착하는 테루이 류 역시 주연급 인물이나, 히다리 쇼타로와 나루미 아키코를 만나지 못했다면 다이도 카츠미나 사가미 히로시같은 위험하고 엇나간 인물이 되었을 것임을 암시하고 있다. 어딘가 바보같고 그만큼 상당히 불완전하지만, 그로 인해 더 인간미가 넘쳐나는 쇼타로와 아키코를 오히려 그래서 더 이상적이고 아주 긍정적인 인물로 그리고 있는 셈. 주연들만큼은 아니지만 조연인 후토 이레귤러즈(특히 선물을 나눠주고 다니는 산타)와 초상범죄수사과의 두 형사도 역시 이야기와 이런 주제에 큰 역할을 한다.
액션 부분에서도, 히다리 쇼타로가 더블이 아니라 그 절반 밖에 안 되는 가면라이더 조커로 싸울 때 인간 찬가가 특히 강렬하게 드러난다. 능력조차 성격처럼 반숙이 돼버린 상태지만, 오히려 비장의 수단인 조커답게 마지막 역량을 모두 끌어내 더블 이상의 활약을 보여준다. 조커의 능력이 순수한 신체강화 밖에 없다는 점도 인간 본연의 힘 그 자체가 연장되었을 뿐임을 보여준다. 마지막으로 남는 비장의 카드는 별다른 초능력이 아닌 인간의 능력 그 자체인 셈. 더블로 활약할 때부터도 쇼타로의 기본 변신폼은 바로 이 조커다. 조커 이외에도 W의 폼 자체가 기본적으로, 보디 메모리로 강화된 쇼타로의 몸에 소울 메모리로 필립의 정신을 더해 자연의 초능력을 발휘하는 방식.
쇼타로의 스승인 나루미 소우키치가 변신하는 가면라이더 스컬 역시 조커처럼 강화된 신체능력과 사격술이 전투력의 주를 이룬다. 다만, 쇼타로와는 달리 고집스럽고 우직한 인물이라 변신하는 것조차 극도로 자제하며, 처음에는 로스트 드라이버를 가지고 있으면서도 아예 사용하기를 거부하기까지 한다. 복수를 위해 힘을 갈구하는 류와는 달리 힘이나 도구가 주어져도 신념에 어긋나면 사용하지 않으려는 인물로, 히다리 쇼타로가 동경하는 흔들리지 않고 올곧은 사람이 실존하고 후대에도 영향을 준다는 걸 보여주는 사람.
헤이세이 라이더답게 아이템을 통한 파워업도 하지만, 이런 부분은 신체능력을 주로 활용하고 그를 향상시키는 특훈을 통해 성장했던 쇼와 라이더에 가깝다. 따로 특훈 부분이 있는 대신 꾸준한 경험-특히 여러 사람들과의 만남에 더 무게를 둔 점이 가장 큰 차이점이자 인간 찬가 부분을 좀 더 직접적으로 보여준다. 쇼와 라이더식 인간 찬가를 리메이크한 셈.
액션 부분에서도, 히다리 쇼타로가 더블이 아니라 그 절반 밖에 안 되는 가면라이더 조커로 싸울 때 인간 찬가가 특히 강렬하게 드러난다. 능력조차 성격처럼 반숙이 돼버린 상태지만, 오히려 비장의 수단인 조커답게 마지막 역량을 모두 끌어내 더블 이상의 활약을 보여준다. 조커의 능력이 순수한 신체강화 밖에 없다는 점도 인간 본연의 힘 그 자체가 연장되었을 뿐임을 보여준다. 마지막으로 남는 비장의 카드는 별다른 초능력이 아닌 인간의 능력 그 자체인 셈. 더블로 활약할 때부터도 쇼타로의 기본 변신폼은 바로 이 조커다. 조커 이외에도 W의 폼 자체가 기본적으로, 보디 메모리로 강화된 쇼타로의 몸에 소울 메모리로 필립의 정신을 더해 자연의 초능력을 발휘하는 방식.
쇼타로의 스승인 나루미 소우키치가 변신하는 가면라이더 스컬 역시 조커처럼 강화된 신체능력과 사격술이 전투력의 주를 이룬다. 다만, 쇼타로와는 달리 고집스럽고 우직한 인물이라 변신하는 것조차 극도로 자제하며, 처음에는 로스트 드라이버를 가지고 있으면서도 아예 사용하기를 거부하기까지 한다. 복수를 위해 힘을 갈구하는 류와는 달리 힘이나 도구가 주어져도 신념에 어긋나면 사용하지 않으려는 인물로, 히다리 쇼타로가 동경하는 흔들리지 않고 올곧은 사람이 실존하고 후대에도 영향을 준다는 걸 보여주는 사람.
헤이세이 라이더답게 아이템을 통한 파워업도 하지만, 이런 부분은 신체능력을 주로 활용하고 그를 향상시키는 특훈을 통해 성장했던 쇼와 라이더에 가깝다. 따로 특훈 부분이 있는 대신 꾸준한 경험-특히 여러 사람들과의 만남에 더 무게를 둔 점이 가장 큰 차이점이자 인간 찬가 부분을 좀 더 직접적으로 보여준다. 쇼와 라이더식 인간 찬가를 리메이크한 셈.
주인공 히노 에이지는 내일의 작은 희망만으로도 행복하게 살아가는 인물이다. 인간의 욕망이 괴인 Greeed와 코어 메달을 만들었고, 그 사실 자체와 그럼에도 끊이지 않고 더 큰 욕망이 넘쳐나는 현실이 인간 스스로를 위협하는 인간 비판에 가까운 모습을 보여준다. 하지만 다른 욕망이 거의 없는 에이지의 크고 깊으면서 동시에 순수한 욕망이 오히려 문제를 해결하는 모습을 동시에 보여준다. 영웅적인 열망 역시 욕망과 같은 곳에서 온다며, 인간의 본성이 긍정적인 방향으로 발휘될 수 있다는 점을 보여주는 셈. 오즈의 후원자인 코우가미 코우세이 역시 이를 강하게 믿고 있는 캐릭터로 그려진다.
주인공 키사라기 겐타로는 모든 사람과 친구가 되려는 대인배이다. 단순히 사교성이 좋은 정도가 아니라 인간이 아닌 존재는 물론 악당에게까지 누구에게나 친구가 되자고 손을 내밀 정도. 물론 크고 황당한 꿈만큼이나 코믹할 정도로 열혈 바보.
가면라이더부의 동료들도 겐타로 못지 않게 큰 꿈을 가진 바보 죠지마 유우키를 시작으로, 중증의 공주병을 가진 카자시로 미우, 비굴하고 줏대 없는 제이크, 엘리트주의에 왕자병인 다이몬지 슌, 중2병 이모키드인 노자마 토모코, 아스트로 스위치를 다루는데 핵심적이지만 냉소적이고 비협조적인 우타호시 켄고로 정말로 도무지 함께 어울릴 수 없을 것 같은 인간들을 한데 모아 놨다.
각자도 뭔가 큰 문제가 있는 인물이고, 거기에 서로간에 상당한 성격 차이로 늘 티격태격하면서도, 포제의 힘뿐만 아니라 어떻게든 각자의 능력을 발휘해서 이들 모두의 협력으로 사건을 해결하는 모습을 보여준다. 나중에는 복잡한 사정으로 인해 이중성을 보여주던 사쿠타 류세이까지 진심으로 동화시킬 정도. 서로의 신뢰가 쌓여가는 과정에서, 단순한 친밀감을 넘어서 필요없고 무능한 사람은 없다는 깨달음을 얻는 모습을 보여준다. 누구나 서로 믿고 의지할 수 있는 친구가 될 수 있다는, 겐타로가 가진 신념의 중요한 근거. 겐타로는 말과 행동으로도 이런 타인의 인간미와 장점을 직접 칭찬하는데 망설임이 없다.
가면라이더부의 주역들뿐만 아니라 조역들과 조디아츠가 되길 택한 적대 인물들은 물론 심지어 간부인 호로스콥스에게까지 이런 영향을 미치며, 동시에 주역 이외의 이런 인물들도 단순한 주변인물이 아니라 주역들 만큼이나 어떻게든 각자 자신만의 길을 찾아가는 능동적인 모습을 보여준다. 주조연뿐만 아니라 괴인에게도 개개인에게 개성을 부여하는 다수 시리즈의 특성이 이 작품에서는 특히나 더 강조 되는 셈.
가면라이더부의 동료들도 겐타로 못지 않게 큰 꿈을 가진 바보 죠지마 유우키를 시작으로, 중증의 공주병을 가진 카자시로 미우, 비굴하고 줏대 없는 제이크, 엘리트주의에 왕자병인 다이몬지 슌, 중2병 이모키드인 노자마 토모코, 아스트로 스위치를 다루는데 핵심적이지만 냉소적이고 비협조적인 우타호시 켄고로 정말로 도무지 함께 어울릴 수 없을 것 같은 인간들을 한데 모아 놨다.
각자도 뭔가 큰 문제가 있는 인물이고, 거기에 서로간에 상당한 성격 차이로 늘 티격태격하면서도, 포제의 힘뿐만 아니라 어떻게든 각자의 능력을 발휘해서 이들 모두의 협력으로 사건을 해결하는 모습을 보여준다. 나중에는 복잡한 사정으로 인해 이중성을 보여주던 사쿠타 류세이까지 진심으로 동화시킬 정도. 서로의 신뢰가 쌓여가는 과정에서, 단순한 친밀감을 넘어서 필요없고 무능한 사람은 없다는 깨달음을 얻는 모습을 보여준다. 누구나 서로 믿고 의지할 수 있는 친구가 될 수 있다는, 겐타로가 가진 신념의 중요한 근거. 겐타로는 말과 행동으로도 이런 타인의 인간미와 장점을 직접 칭찬하는데 망설임이 없다.
가면라이더부의 주역들뿐만 아니라 조역들과 조디아츠가 되길 택한 적대 인물들은 물론 심지어 간부인 호로스콥스에게까지 이런 영향을 미치며, 동시에 주역 이외의 이런 인물들도 단순한 주변인물이 아니라 주역들 만큼이나 어떻게든 각자 자신만의 길을 찾아가는 능동적인 모습을 보여준다. 주조연뿐만 아니라 괴인에게도 개개인에게 개성을 부여하는 다수 시리즈의 특성이 이 작품에서는 특히나 더 강조 되는 셈.
주인공 소우마 하루토는 게이트를 절망시켜서 낳는 팬텀이 되기를 거부하고, 자신 안에 있는 희망을 끝까지 믿으며 마법이라는 새로운 힘을 거머쥔다. 어떤 절망적인 상황에서도 결국에는 희망을, 그리고 사랑하는 사람을 위해서 끝까지 노력하는 외강내유형 주인공. 결국 연인을 잃는 절망적인 상황 속에서도 희망을 잃지 않고 앞으로 나아가는 모습을 통해서 인간 찬가를 확실하게 보여줬다.
히로인 타카츠카사 마이는 약육강식이 판치는 현실과 그런 인류를 증오하는 쿠몬 카이토에게, 인간이 그런 실수를 하지만 바로잡을 수도 있을 거라고 몇 번이고 말한다. 카이토 역시 끝까지 뜻을 굽히지는 않지만, 마이와 카즈라바 코우타의 희망을 포기하지 않고 선함을 추구하는 올바르고 굳은 심성만은 '강하다'고 몇 번이고 인정해준다.
또한 인류가 구원받을 가치가 없을 거라고 보던 로슈오도 마이와 코우타의 모습을 보며 생각을 바꿀 여지가 있다고 말하고, 결국은 올바른 신념과 그를 실천할 굳은 의지를 가진 자가 있음을 인정하게 된다. 결국 카이토와 로슈오도 인정한 그 두사람은...
또한 시리즈 전통대로 개성있는 조연들이 주인공 못지 않은 속내와 활약을 보여주며, 주인공 코우타같은 순수하고 올곧은 최고의 영웅은 아니지만, 자신이 할 수 있는 일에 적극적으로 나서며 든든한 아군이 되어준다. 그리고 때로는 주연을 능가하는 영웅적인 모습과 주연 이상으로 놀라운 성장을 보여주며, 미래와 희망이 단 한 사람의 영웅에게만 달린 것이 아니라는 것을 보여준다.
또한 인류가 구원받을 가치가 없을 거라고 보던 로슈오도 마이와 코우타의 모습을 보며 생각을 바꿀 여지가 있다고 말하고, 결국은 올바른 신념과 그를 실천할 굳은 의지를 가진 자가 있음을 인정하게 된다. 결국 카이토와 로슈오도 인정한 그 두사람은...
또한 시리즈 전통대로 개성있는 조연들이 주인공 못지 않은 속내와 활약을 보여주며, 주인공 코우타같은 순수하고 올곧은 최고의 영웅은 아니지만, 자신이 할 수 있는 일에 적극적으로 나서며 든든한 아군이 되어준다. 그리고 때로는 주연을 능가하는 영웅적인 모습과 주연 이상으로 놀라운 성장을 보여주며, 미래와 희망이 단 한 사람의 영웅에게만 달린 것이 아니라는 것을 보여준다.
류우키와 파이즈만큼은 아니더라도 인간 비판을 주요 소재로 삼은 작품이다. 본편의 주제가 "진짜 나쁜 것(악)은 사람의 마음 속 악의다"일 정도. 본 작품의 괴인인 로이뮤드는 글로벌 프리즈를 일으켜 인류를 지배할 야욕을 품고 있었다지만,[16] 그들의 행동양식과 성격은 자신이 복사한 인간의 특징을 그저 모방한 것일 뿐이었다. 거기에 더블 이후로 오랜만에 형사물을 표방한 탓에 여러 종류의 악인이 등장하기도 했다. 그러나 그럼에도 불구하고 그런 그들을 쓰러트린 것이 다름 아닌 또다른 인간들이라는 것을 생각해보면 그것 역시 인간 찬가의 한 단면이라고 볼 수 있다. 실제로 본편과 드라이브 사가 가면라이더 체이서에서 인간 비판이 두드러진 반면, 드라이브 사가 가면라이더 마하/가면라이더 하트에서는 인간 찬가가 등장했다.
마찬가지로 인간 찬가를 주제로 삼았으며, 생명의 가치와 인간의 무한한 가능성을 긍정적으로 바라본다. 하지만 중후반부에 루즈한 전개 문제와 복선을 제대로 회수하지 못하는 등, 엉망진창인 각본 때문에 이 점이 생각보다 잘 부각되지 못했다(...). 오죽하면 본편보다 외전이 가장 재밌다는 평이 많을 정도.
주제가 '생명의 중요성'이고 또한 생명을 경시하는 자들 중에 인간도 끼어 있는데다, 모든 일의 근원이 생명을 경시하는 뒤틀린 가치관을 지닌 단 쿠로토라는 인간에게서 비롯되었다. 하지만 그런 단 쿠로토를 끊임없이 비판하고, 생명과 삶 자체를 이어가기 위해 노력하는 의사들로 인간 찬가와 인간 비판이 적절히 섞였다 볼 수 있다.
인간과 과학, 문명을 혐오하며 문명이 나타난 행성들을 없애는 외계 침략자 에볼토와, 사랑과 평화를 부르짖고 인간의 가능성을 중요하게 여기는 키류 센토의 가치관이 충돌한다. 그리고 결국 인간의 가능성이 에볼토를 쓰러트린 것으로 인간 찬가에 방점을 찍었다 할 수 있다.
인간 찬가 중에서도 '동료들과 함께 미래를 스스로 개척'하는 것에 주안점을 두었다. 토키와 소고는 어릴 때 버스 사고를 당한 뒤 스월츠에게 왕이 되리라는 자질을 주입받았고, 그로 인해 왕이 되겠다고 외치고 다녔던 탓에 늘 혼자였으며, 이는 2068년의 고독하고 보수적인 마왕 가면라이더 오마 지오를 탄생시키는 미래로 예정되어 있었다. 이 미래를 막기 위해 2068년에서 묘코인 게이츠와 츠쿠요미가 2018년으로 건너와 마왕의 탄생을 막으려 고군분투하는데, 이 광경을 본 2040년의 미래의 라이더 도안 몬도는 과거를 바꾸는 건 찌질한 녀석들이나 하는 어리석은 짓이라며 이러한 행동을 비판한다. 몬도가 과거로 넘어온 것도 과거의 아버지가 정말로 가족을 사랑했는지 답변만 듣기 위해서였지, 과거를 바꿀 생각은 없었다.
중반부에 자신이 외롭다는 것을 자각한 소고는 동료들이 더 중요하다는 사실을 깨달아 고독함에서 벗어났고, 마지막에는 그 오마 지오로 변신하고도 그 힘을 제어해 세계를 구한 뒤에, '마왕의 힘은 동료들과 다른 라이더들의 힘'이라는 사실을 역설하며 스스로 마왕의 힘을 포기하고 모두가 행복하게 살아갈 수 있는 새로운 미래를 개척했다.
중반부에 자신이 외롭다는 것을 자각한 소고는 동료들이 더 중요하다는 사실을 깨달아 고독함에서 벗어났고, 마지막에는 그 오마 지오로 변신하고도 그 힘을 제어해 세계를 구한 뒤에, '마왕의 힘은 동료들과 다른 라이더들의 힘'이라는 사실을 역설하며 스스로 마왕의 힘을 포기하고 모두가 행복하게 살아갈 수 있는 새로운 미래를 개척했다.
모든 사건의 원흉 중 하나인 아마츠 가이와, 가이의 영향을 받아 탄생한 아크의 멸망신뢰.net을 통해 인간 비판적인 성격이 매우 강하게 드러나지만, 주인공 히덴 아루토를 비롯한 히덴 가문은 '인간과 휴머기어의 꿈을 비상'시킨다는 인간 찬가적 사상을 가지고 행동한다. 악의의 중심인 가이와 아크는 '꿈'을 비웃으며 이러한 인간 찬가를 정면으로 하찮게 여기고 있지만, 아루토와 상호작용하는 주변 인물들 - 심지어 아크 이외의 멸망신뢰.net의 일부 멤버들까지 - 이 아루토의 영향을 받아 '꿈'에 대해 진지하게 생각하며[17] 점점 아루토에게 감화되어간다.
그러나 2장 직업배틀에서 가이를 지나치게 띄워주려는 오오모리 PD와 타카하시 유야의 각본이 합쳐지면서 스토리가 엉망진창이 되었고, 3장부터는 그래도 어느 정도 수습해나가면서 이러한 면모를 다시금 제대로 보여주었지만 4장에서 급전개와 악역 미화를 남발하면서 결국 고스트처럼 망해버렸다. 최종적으로는 상술한 삐뚤어진 인간 찬가의 아류 버전으로 휴머기어의 가능성을 무조건적이고 일방적으로 찬양하는 주인공으로 묘사되어 버렸다.
그러나 2장 직업배틀에서 가이를 지나치게 띄워주려는 오오모리 PD와 타카하시 유야의 각본이 합쳐지면서 스토리가 엉망진창이 되었고, 3장부터는 그래도 어느 정도 수습해나가면서 이러한 면모를 다시금 제대로 보여주었지만 4장에서 급전개와 악역 미화를 남발하면서 결국 고스트처럼 망해버렸다. 최종적으로는 상술한 삐뚤어진 인간 찬가의 아류 버전으로 휴머기어의 가능성을 무조건적이고 일방적으로 찬양하는 주인공으로 묘사되어 버렸다.
2000년이란 세월이 흘러도 서로 싸우는 인류, 그런 인류에게 절망해 세계를 멸망시키려 드는 바하토, 일족의 사명에 질려 살육과 전쟁을 통한 쾌락을 추구하는 마스터 로고스등, 힘을 추구한 나머지 서로 싸우기 바쁜 인간들의 모습을 언급하며 인간 비판을 시사하면서도 절망적인 상황에서도 세계를 수호하기 위해 힘을 합쳐 고군분투하는 검사들의 모습을 보여주면서 어떤 상황에서도 포기하지 않고 답을 찾아내는 인간의 근성과 무한한 가능성을 설파하고 있으며 이를 잘보여주는 대사로 카미죠 다이치가 말한 "각오를 넘어선 앞에 희망은 있다."가 있다. 다이신지 테츠오 역시 살기 위해서 전쟁을 일으키라는 악역의 연설에 "고작 그런 말 들었다고 전쟁을 바로 일으킬 만큼 인류는 어리석지 않아."라며 인간 찬가를 시사했다. 유리 역시 초반에는 소수를 희생하여 다수를 구하는 방식을 생각했지만 토우마와의 교류를 통해 세계를 구성하는 것은 인간이란걸 깨닫고는 인간이 변한다면 세계도 변할 수 있다며 인간 찬가를 시사한다.
또한 토우마는 바하토에게 인간의 악의로 인해 벌어진 일도 있지만 선의로 인해 이뤄낸 일도 많다고 반박하며 그저 인간의 악의에 절망한 나머지 극복할 생각도 하지 않은 채 도망치기만 했다면서 그의 무조건적인 인간 비판을 비판한다.
종반부에선 기어이 세계가 한번 멸망하지만 사람들의 기억과 마음속에 남은 이야기가 세계를 다시 부활시킴과 동시에 새로운 원더월드가 형성되었고 세상을 바꾸는 것은 전지전능의 서의 힘이 아닌 자신들의 힘이라는 깨달음을 얻은 시작의 5인의 모습을 보여주면서 사람들의 마음이 남아있는 한 이야기는 형태를 바꿔서 계속 이어진다는 인간찬가를 보여줬다.
또한 토우마는 바하토에게 인간의 악의로 인해 벌어진 일도 있지만 선의로 인해 이뤄낸 일도 많다고 반박하며 그저 인간의 악의에 절망한 나머지 극복할 생각도 하지 않은 채 도망치기만 했다면서 그의 무조건적인 인간 비판을 비판한다.
종반부에선 기어이 세계가 한번 멸망하지만 사람들의 기억과 마음속에 남은 이야기가 세계를 다시 부활시킴과 동시에 새로운 원더월드가 형성되었고 세상을 바꾸는 것은 전지전능의 서의 힘이 아닌 자신들의 힘이라는 깨달음을 얻은 시작의 5인의 모습을 보여주면서 사람들의 마음이 남아있는 한 이야기는 형태를 바꿔서 계속 이어진다는 인간찬가를 보여줬다.
전체적으로 가면라이더 드라이브처럼 인간 비판적인 면모가 강하며, 이런 인간 비판적 요소는 초반부 데드맨즈 일부를 통해서만 잠깐 드러났다가 엉망이 된 중반부를 거쳐 후반부에 기프를 통해 비로소 드러난다. 기프는 인간을 비롯한 생명체가 만들어내는 악의를 먹으며 살아가는데, 인간의 악의가 점점 강해져 아예 자신이 예상하지도 않았던 악마가 탄생하면서 인간들을 해치기 시작했으며, 결국 자신이 감당하지 못할 수준으로 악의의 질이 나빠지자 "악의의 질"을 조정하고자 인간들을 숙청하려 한다. 농사로 따지면 여러 개의 작물을 심어 놓고 그 중 질이 나쁜 것을 솎아내는 것과 마찬가지의 과정인 셈이다.
그러면서도 기프는 카리자키 마스미가 시라나미 쥰페이에게 기프의 세포를 이식하고 그를 통해 탄생한 새로운 악마들이 인간과 공존한다는 사실을 알게 된 뒤 평범한 인간이라면 제어할 수가 없는 악마와 공존하는 것을 보고 무척 흥미로워하는 등 인간의 가능성 자체를 인정하는 등 인간을 완전히 무시하지는 않는다. 물론 자신의 목적을 위해 이가라시 가문을 제외한 나머지 인간들을 모조리 없애려고 했기 때문에, 바이스는 이러한 기프의 의도에 정면으로 맞선다. 마지막에 이가라시 남매의 합동 공격을 맞고 허무하게 죽었지만 그러면서도 인간이 반드시 같은 실수를 반복하리라는 것을 상기하며 끝까지 자신의 가치관을 꺾지 않았고, 예상 못한 인물이 최종 보스로 등극하면서 인간 찬가가 마침내 작중에서 시험대에 놓인다.
각본 때문에 중간이 엉망진창이 된 건 고스트와 유사하지만, 적어도 고스트와는 다르게 새로운 방식으로 인간 찬가와 인간 비판을 대립시켰다는 점, 인간 비판을 견지하는 상대가 마지막까지 자신의 가치관을 꺾지 않았다는 점, 그리고 인간 찬가를 마지막에 시험대에 올려놓았다는 점만큼은 시청자들에게 인정받았다.
리바이스 Forward 가면라이더 라이브 & 이블 & 데몬즈에서는 비뚤어진 인간 찬가를 비판하는 면모가 나온다.
그러면서도 기프는 카리자키 마스미가 시라나미 쥰페이에게 기프의 세포를 이식하고 그를 통해 탄생한 새로운 악마들이 인간과 공존한다는 사실을 알게 된 뒤 평범한 인간이라면 제어할 수가 없는 악마와 공존하는 것을 보고 무척 흥미로워하는 등 인간의 가능성 자체를 인정하는 등 인간을 완전히 무시하지는 않는다. 물론 자신의 목적을 위해 이가라시 가문을 제외한 나머지 인간들을 모조리 없애려고 했기 때문에, 바이스는 이러한 기프의 의도에 정면으로 맞선다. 마지막에 이가라시 남매의 합동 공격을 맞고 허무하게 죽었지만 그러면서도 인간이 반드시 같은 실수를 반복하리라는 것을 상기하며 끝까지 자신의 가치관을 꺾지 않았고, 예상 못한 인물이 최종 보스로 등극하면서 인간 찬가가 마침내 작중에서 시험대에 놓인다.
각본 때문에 중간이 엉망진창이 된 건 고스트와 유사하지만, 적어도 고스트와는 다르게 새로운 방식으로 인간 찬가와 인간 비판을 대립시켰다는 점, 인간 비판을 견지하는 상대가 마지막까지 자신의 가치관을 꺾지 않았다는 점, 그리고 인간 찬가를 마지막에 시험대에 올려놓았다는 점만큼은 시청자들에게 인정받았다.
리바이스 Forward 가면라이더 라이브 & 이블 & 데몬즈에서는 비뚤어진 인간 찬가를 비판하는 면모가 나온다.
타카하시 유야가 각본을 맡은 가면라이더 시리즈 중에서 인간 비판적인 성격이 가장 강하다. 우선 디자이어 그랑프리라는 게임부터가 삶을 커스터마이징할 수 있는 환경 때문에 인간성이 결여된 미래인, 오디언스들이 그저 흥미를 느끼기 위해 과거의 사람들을 불러다가 가면라이더라는 존재로서 쟈마토들과 싸움을 거는 '버라이어티 쇼'에 불과하며, 패자의 삶이나 소망을 승자의 소망을 위한 에너지로 바꿔버리는 잔혹한 제로섬 게임이다. 이 인간성이 결여된 미래인들이 저지르는 짓도 참으로 가관으로 자기들 마음에 들지 않는다고 생각하면 죄 없는 사람조차도 욕하고 심지어 죽기까지 바라는 여론몰이를 한다.
31화에서 이런 인간 비판적인 성격은 더욱 강화되는데, 쟈마토 그랑프리의 마지막 게임인 '천국과 지옥'은 특정한 색의 구덩이에 빠진 민간인들을 죽이는 데스 게임으로 자신들의 목숨이 달리자 현대인들조차도 살기 위해 다른 사람을 구덩이에 빠뜨려 죽이는 이기적인 행위를 아무렇지도 않게 저지른다. 그 뿐만 아니라 디자이어 그랑프리의 그랜드 엔드가 실행되면 비록 게임 시즌은 끝날지언정 지금까지 디자이어 그랑프리 운영진이 저지른 피해는 그대로 고스란히 그 세상에 남는다.
이런 연유로 인해 친구가 쟈마토에게 목숨을 잃어 복수를 위해 디자이어 그랑프리 그 자체를 완전히 폐기하고자 하는 아즈마 미치나가, 쟈마토를 진심으로 애정을 주면서 기르지만 그런 쟈마토가 게임의 말로만 쓰이며 죽어나가는 것에 반감을 가진 정도를 넘어서 아예 광기에까지 사로잡힌 아르키메델 등, 작중에서도 이기적이고 잔혹한 디자이어 그랑프리에 반감을 가진 자들이 한둘이 아니다.
그 중에서도 오디언스의 인간성이 결여된 면모와 사람들의 행복이 제로섬이 될 수밖에 없는 현실을 마주한 사쿠라이 케이와는 모든 사람들을 행복하게 만든다는 자신의 이상이 정면으로 부정당했다는 사실에 크게 동요하기 시작하고, 심지어 주인공 우키요 에이스의 탄생도 이런 '행복의 제로섬'과 크게 연관이 있다는 사실이 밝혀지면서 케이와는 이런 창세의 여신의 제로섬 게임이라는 사실 자체에만 매달리면서 정작 창세의 여신이 디자이어 그랑프리의 피해자라는 한 명이라는 사실은 완전히 외면한 채로 에이스와 반목하며 자신의 소원에 대한 집착이 매우 심해지고 말았고, 결국 가족까지 잃어버리자 이런 소원에 대한 집착에 완전히 미쳐서 디자이어 그랑프리의 운영진과 베로바, 케케라에게 휘둘리면서 스스로가 인간 찬가적인 면모를 포기하고 악역으로 전락하고 말았다.
이렇듯이 전체적으로 인간 비판적인 요소가 매우 강하지만 에이스에게 인간 찬가적인 면모가 없다고 하기에도 애매하다. 에이스의 경우 본인의 정체 및 디자그랑의 고인물로써 수많은 인간군상을 봐왔음에도 주변의 동료들을 믿고 신뢰하고 챙겨주며 조언을 해주고 히어로로써 각성하게끔 일깨워줬다. 사쿠라이 케이와, 쿠라마 네온, 하레루야 윈이 에이스의 이런 면모 덕분에 성장을 하게 된 캐릭터들이다. 그리고 모정 시즌 마지막, 에이스가 어머니인 미츠메를 만나고 부모님의 사랑을 확인한 후 창세의 힘을 쓸 수 있게 되면서 비로소 인간 찬가가 부각되기 시작한다. 세상의 모두를 진정 행복하게 만들겠다는 에이스의 각오에 맞추어 디자이어 그랑프리의 로고에 철조망이 사라졌으며, 네온은 자신의 출생의 비밀을 베로바에게 폭로당했을 적에는 스스로를 잊어버린 세계를 소망하기도 했지만, 남의 행복을 대가로 태어난 대신 다른 사람의 행복을 지키겠다고 각오하면서 갈등을 빚었던 부모님과 화해했을 뿐만 아니라 진정한 사랑을 찾는다는 자신의 목표도 결국 이루어 내면서 해당 작품의 인간 찬가 중 하나인 "신이나 초월적인 존재에게 의존하지 않고 스스로의 힘으로 소망을 달성하기 위해 올바른 방향으로 노력하는 것"을 가장 잘 드러내었다. 디자이어 그랑프리를 없애겠다는 명분은 좋았어도 독단적이고 모순적으로 행동하던 미치나가는 사쿠라이 남매가 비참한 결말을 맞이한 것을 마주하고서 자신의 행동에 문제가 있다는 사실을 비로소 깨달았으며 속죄를 위해 에이스에게 적극 협력한다. 비정한 현실에 심리적으로 압박당한 끝에 자신의 소원을 이루는 것에 집착하며 타락했던 케이와 역시 에이스로부터 미치나가를 비롯한 라이더들이 세계의 평화와 모두의 행복을 위해 싸우고 있다는 전말을 전해듣고는 자신의 잘못을 늬우치며 미치나가와 진심을 나누며 화해하고는 그동안 자신을 꼭두각시로 부려오던 케케라와 결별하고는 더이상 창세의 힘같은 거대한 힘에 의존하지 않고 자신의 힘으로 세계평화를 지킬것을 선택한다.
그리고 종막의 디자이어 그랑프리에서는 자신을 신처럼 여기며 오만방자한 스에루에 맞서 소망하면 사람은 강해질 수 있다는 믿음으로 싸워나가는 라이더들과 모두가 행복해지는 세계를 위해 홀로 고립되는 한이 있어도 신이 되어 행복의 총량이 사라진 세계를 창조한 에이스, 그리고 디자이어 그랑프리가 중단되고 재창조된 세계에서 자신들의 소원을 위해 일상을 열심히 살아가는 주역들을 보여주면서 사람은 소망하면 누구나 행복해질 수 있다는 인간 찬가의 메시지를 전달했다.
31화에서 이런 인간 비판적인 성격은 더욱 강화되는데, 쟈마토 그랑프리의 마지막 게임인 '천국과 지옥'은 특정한 색의 구덩이에 빠진 민간인들을 죽이는 데스 게임으로 자신들의 목숨이 달리자 현대인들조차도 살기 위해 다른 사람을 구덩이에 빠뜨려 죽이는 이기적인 행위를 아무렇지도 않게 저지른다. 그 뿐만 아니라 디자이어 그랑프리의 그랜드 엔드가 실행되면 비록 게임 시즌은 끝날지언정 지금까지 디자이어 그랑프리 운영진이 저지른 피해는 그대로 고스란히 그 세상에 남는다.
이런 연유로 인해 친구가 쟈마토에게 목숨을 잃어 복수를 위해 디자이어 그랑프리 그 자체를 완전히 폐기하고자 하는 아즈마 미치나가, 쟈마토를 진심으로 애정을 주면서 기르지만 그런 쟈마토가 게임의 말로만 쓰이며 죽어나가는 것에 반감을 가진 정도를 넘어서 아예 광기에까지 사로잡힌 아르키메델 등, 작중에서도 이기적이고 잔혹한 디자이어 그랑프리에 반감을 가진 자들이 한둘이 아니다.
그 중에서도 오디언스의 인간성이 결여된 면모와 사람들의 행복이 제로섬이 될 수밖에 없는 현실을 마주한 사쿠라이 케이와는 모든 사람들을 행복하게 만든다는 자신의 이상이 정면으로 부정당했다는 사실에 크게 동요하기 시작하고, 심지어 주인공 우키요 에이스의 탄생도 이런 '행복의 제로섬'과 크게 연관이 있다는 사실이 밝혀지면서 케이와는 이런 창세의 여신의 제로섬 게임이라는 사실 자체에만 매달리면서 정작 창세의 여신이 디자이어 그랑프리의 피해자라는 한 명이라는 사실은 완전히 외면한 채로 에이스와 반목하며 자신의 소원에 대한 집착이 매우 심해지고 말았고, 결국 가족까지 잃어버리자 이런 소원에 대한 집착에 완전히 미쳐서 디자이어 그랑프리의 운영진과 베로바, 케케라에게 휘둘리면서 스스로가 인간 찬가적인 면모를 포기하고 악역으로 전락하고 말았다.
이렇듯이 전체적으로 인간 비판적인 요소가 매우 강하지만 에이스에게 인간 찬가적인 면모가 없다고 하기에도 애매하다. 에이스의 경우 본인의 정체 및 디자그랑의 고인물로써 수많은 인간군상을 봐왔음에도 주변의 동료들을 믿고 신뢰하고 챙겨주며 조언을 해주고 히어로로써 각성하게끔 일깨워줬다. 사쿠라이 케이와, 쿠라마 네온, 하레루야 윈이 에이스의 이런 면모 덕분에 성장을 하게 된 캐릭터들이다. 그리고 모정 시즌 마지막, 에이스가 어머니인 미츠메를 만나고 부모님의 사랑을 확인한 후 창세의 힘을 쓸 수 있게 되면서 비로소 인간 찬가가 부각되기 시작한다. 세상의 모두를 진정 행복하게 만들겠다는 에이스의 각오에 맞추어 디자이어 그랑프리의 로고에 철조망이 사라졌으며, 네온은 자신의 출생의 비밀을 베로바에게 폭로당했을 적에는 스스로를 잊어버린 세계를 소망하기도 했지만, 남의 행복을 대가로 태어난 대신 다른 사람의 행복을 지키겠다고 각오하면서 갈등을 빚었던 부모님과 화해했을 뿐만 아니라 진정한 사랑을 찾는다는 자신의 목표도 결국 이루어 내면서 해당 작품의 인간 찬가 중 하나인 "신이나 초월적인 존재에게 의존하지 않고 스스로의 힘으로 소망을 달성하기 위해 올바른 방향으로 노력하는 것"을 가장 잘 드러내었다. 디자이어 그랑프리를 없애겠다는 명분은 좋았어도 독단적이고 모순적으로 행동하던 미치나가는 사쿠라이 남매가 비참한 결말을 맞이한 것을 마주하고서 자신의 행동에 문제가 있다는 사실을 비로소 깨달았으며 속죄를 위해 에이스에게 적극 협력한다. 비정한 현실에 심리적으로 압박당한 끝에 자신의 소원을 이루는 것에 집착하며 타락했던 케이와 역시 에이스로부터 미치나가를 비롯한 라이더들이 세계의 평화와 모두의 행복을 위해 싸우고 있다는 전말을 전해듣고는 자신의 잘못을 늬우치며 미치나가와 진심을 나누며 화해하고는 그동안 자신을 꼭두각시로 부려오던 케케라와 결별하고는 더이상 창세의 힘같은 거대한 힘에 의존하지 않고 자신의 힘으로 세계평화를 지킬것을 선택한다.
그리고 종막의 디자이어 그랑프리에서는 자신을 신처럼 여기며 오만방자한 스에루에 맞서 소망하면 사람은 강해질 수 있다는 믿음으로 싸워나가는 라이더들과 모두가 행복해지는 세계를 위해 홀로 고립되는 한이 있어도 신이 되어 행복의 총량이 사라진 세계를 창조한 에이스, 그리고 디자이어 그랑프리가 중단되고 재창조된 세계에서 자신들의 소원을 위해 일상을 열심히 살아가는 주역들을 보여주면서 사람은 소망하면 누구나 행복해질 수 있다는 인간 찬가의 메시지를 전달했다.
전작인 기츠 못지않은 인간 비판 요소가 있는 작품으로 작중의 괴인 말감은 악의에 물든 인간이 케미와 융합해 탄생하는 존재이다. 그러나 한편으로는 케미와 유대를 맺은 사람의 선의에 반응해 케미가 스스로의 의지로 융합해서 힘을 빌려주는 사례도 보여주고 있다.
4.2. 강철의 연금술사[편집]
고통을 동반하지 않는 교훈에는 의의가 없다.
하지만 그 고통에 맞서고, 뛰어넘었을 때
사람은 무엇에게도 지지 않는 강인한 마음을 갖게 될 것이다.
원작 마지막화의 마지막 장면에 나오면서, 작품의 주제를 상징하는 나레이션
이 작품은 이 테마를 꽤나 우직하고 직관적으로 밀어붙이는 편이며, 그만큼 이해하기 쉬워서인지 큰 인기를 끌었다. 찬가와 비판이 출발점부터 정반대되는 사상인만큼 서로 충돌할 때 대비와 갈등이 극대화된다는 점을 잘 활용한, 대중문화에서 본 문서의 정의에 부합하는 인간 찬가를 잘 표현한 작품들 중 하나라고 볼 수 있겠다.
일단 작중에 등장하는 호문쿨루스부터가 인간 비판의 가장 대표적인 요소인 칠죄종을 모티브로 삼고 있는데다, 주인공 일행들이 각각 그에 걸맞는 고통이나 희생 및 실수를 과거에 경험했지만 극복해간다는 점에서 좋은 대비효과가 생긴다. 특히나 이 호문쿨루스들이 단순히 패배해서 퇴장하지 않고 그런 인간들을 질투하거나 동경했으며 결국 자신들의 잘못을 인정하며 죽는다는 점에서, '인간다움이 무엇인지'와 카타르시스를 느끼게 된다.[19]
그 반례로 졸프 J. 킴블리와 킹 브래드레이를 들긴 하지만, 이 둘은 그 맥락이 살짝 다르다. 킴블리는 인간 비판론자가 아니라 "자신의 신념을 관철하기 위해 노력하는 사람"을 말하는 것이기에 에드워드 엘릭과 대립할 때 "인간과 호문쿨루스 중에 누가 본인들의 신념을 달성하는지 보고 싶은 것 뿐이다"라면서 자신의 신념을 말하면서도 에드의 신념에 대해 '달성할 수만 있다면 나쁘지 않다'며 인정하기도 했다. 반면 프라이드의 경우 "인간은 호문쿨루스보다 열등하다"는 신념을 내세웠으나 죽기 일보직전에 자신의 신념을 포기하자 '아름답지 않다'면서 극렬하게 비웃기도 했다. 브래드레이는 처음부터 선택의 자유가 없었지만 본인 뜻대로 원하는 것을 이루기 위해 끊임없이 노력했고, 이를 대표하는 대사가 "아내만큼은 내가 골랐어"이다.[20] 애초에 브래드레이가 가진 인간에 대한 분노는 '생각대로 움직이지 않아 화가 나거든'이라는 대사에서 유추할 수 있듯이 자신의 통제된 삶과 달리 무한한 가능성을 품은 인간에 대한 (질투 섞인) 분노를 의미한다.
그렇다고 주인공인 엘릭 형제가 승승장구하면서 평범한 사람들을 약올린 것도 아니다. 일단 어렸을 적에 훌륭한 스승 밑에서 제대로 연금술을 배웠음에도 둘이서 인체연성을 시도하느라 몸이 망가졌고,[21] 이후 에드가 국가 연금술사가 되어서도 평범한 여자아이 하나 제대로 구하지 못했다. 그렇기에 더더욱 '인체연성이나 살인 등 인간과 관계된 기술은 일절 쓰지 않는다'라는 자신들만의 규칙을 더더욱 내세우고 실제로도 관철시킨다. 이 둘(정확히는 에드워드)의 신념은 작품의 마지막에서 인간의 탈을 쓴 현자의 돌로 동생을 구할 수 있음에도 그 현자의 돌을 그토록 증오했던 '아버지'라는 존재로 인정하는 시점에서 절정을 이룬다.[22] 그리고 자신의 신념을 관철하기 위해 인간과 관계된 기술 그 자체를 포기하는, '기술보다 인간을 중시하는' 인류애적인 모습으로 대단원의 막을 내린다. 마지막화의 후일담에서 연금술이 있으면 지붕 수리 정도는 금방 할 수 있겠다고 아쉬워하면서도 "(광활한 대지를 바라보며) 힘들여서 가는 것도 나쁘지 않지."라는 말로 다시 한 번 깨우쳐준다.[23]
다만 이는 원작 만화와 원작의 내용을 거의 그대로 따라간 2009년판 애니메이션에만 해당하는 내용으로, 오리지널 스토리로 진행한 2003년판 애니메이션의 경우에는 인간 찬가 일변도라기보다는 인간 비판과 인간 찬가의 경계를 다루는 느낌이 강하다. 이를 위해서 오리지널 캐릭터는 물론 원작에 등장했던 캐릭터들도 설정이나 행적이 다수 변경되었다. 자세한 것은 문서 참조.
4.3. 기생수[편집]
"그야 인간이 그렇게 한가한 동물이기 때문이지. 하지만 그게 바로 인간이 지닌 최대의 강점이라구. 마음에 여유가 있는 생물. 이 얼마나 멋진 일이야!"
초반에는 인간이 저지르는 살생과 환경파괴 등의 악행을 비판하는 주제가 작품의 핵심이었다. 일례로 초반에 오른쪽이가 신이치에게 "신이치, '악마'라는 것을 책에서 찾아봤는데……, 가장 그것에 가까운 생물은 역시 인간인 것 같아."라고 말하기도 했다. 하지만 연재 도중에 에콜로지의 급부상으로 인해 인간의 파멸을 긍정하는 작품들이 지나치게 많아지자 작가의 판단에 의해 주제의 방향을 틀어 상당히 복합적인 주제를 내포하게 되었다. 즉 본능에만 충실한 인간의 단점을 비판하면서도,[24] 한계를 지녔음에도 가족과 친구를 비롯한 타인을 위해 헌신하는 모습 또한 조명한 것이다.
히로카와 다케시를 통해 초기에 두드러진 인간 비판의 주제를 다룸과 동시에 인간과 기생수의 관계, 더 나아가 생물의 존재 의의[25]에 대해 탐구하는 타미야 료코의 모습을 통해 생명 자체의 존재에 대한 고찰을 보여주며, 나아가 초반에는 인간에게 호의가 전혀 없었고, 무고한 사람이 죽는 것도 개의치 않고 자신의 안위만을 생각하던 오른쪽이가 신이치를 위해 자신의 생명을 내던지고 살생이 옳지 않다는 것을 깨닫게 되는 등, 인간성을 지니게 되는 모습과 마지막에 신이치에게 인간의 장점에 대해 이야기하는 위의 대사가 작품의 주제를 확실히 보여준다 할 수 있다.
게다가 최종결전에서 신이치가 다 죽어가면서도 부활하려 하는 고토의 목숨을 끊어야 하는지 고민하다가 '인간의 편의를 위해서 살생을 할 수는 없다'라는 이유로 돌아가려다 오른쪽이에게 '지구에는 감정이 없는데 '지구를 위해서'라며 떠드는 인간은 싫다'는 지적을 듣자 지구를 걱정하기 이전에 가족을 지키는 게 고작인 한 인간임을 자각하고서 고토를 처치하는 장면을 통해, 쓸데없이 거창한 환경주의나 인간 중심 사상은 오만이 될 수도 있다는 점을 명시했다.
4.4. 라이어 게임[편집]
"왜 사람을 믿지 못하냐고? 믿고 싶기 때문에 의심하는 거야."
아키야마 신이치 - 칸자키 나오에게
"저는 사람을 의심할 바에야 속는 편이 나아요."
칸자키 나오 - '이제 적당히 사람 좀 의심할 줄 알아라'고 버럭 소리지르는 아키야마에게
"단지, 당신들은 싸우고 그리고 이겼잖습니까, 인간의 욕망에."
에리 - 라이어 게임의 정체를 알고 '우리는 지금까지 무엇을 위해 싸운 것인가'라고 한탄한 아키야마 신이치에게
인간의 탐욕과 본성을 나타내는 인간 비판을 상징하는 '라이어 게임'이라는 게임. 반대로 인간은 이기심과 어리석음을 타개할 수 있는 긍정적인 가능성 또한 있음을 나타내는 인간 찬가를 상징하는 칸자키 나오라는 캐릭터. 이 두 가지를 동시에 표현함으로써 작품의 메시지를 잘 나타내고 있다.
작품 내에서 지속적으로 '사람을 속이면서 사는 것과 사람을 신뢰하며 사는 것 중 어느 것이 더 옳을까? 그리고 그 옳음의 기준은 개인을 위해서인가 집단을 위해서인가?'라는 메시지가 주어지며, 이는 오로지 사람을 신뢰하기만 하는 칸자키 나오와, 사람을 의심하고 보는 아키야마 신이치라는 서로 대립된 캐릭터가 작품의 메시지를 잘 나타내고 있다.
'신뢰'를 상징하는 칸자키 나오는 라이어 게임에서 모두를 구제하고 싶어하지만 신뢰만으로는 라이어 게임에서 이길 수 없다. 결국 '의심'을 상징하는 아키야마 신이치의 도움을 받아야만 라이어 게임에서 모두를 구제할 수 있다. 그리고 칸자키 나오의 이러한 정직함은 결국 라이어 게임 플레이어들에게도 영향을 끼쳐, 훗날 카츠라기 료를 이기거나 에덴의 동산 게임에서 이기는데 큰 영향을 주었다. (이에 대해선 칸자키 나오/드라마 문서 및 아키야마 신이치/드라마 문서를 참조)
'의심'을 상징하는 아키야마 신이치는 라이어 게임에서는 천하무적이지만 칸자키 나오가 없었다면 아키야마는 모두가 구제되는 길을 선택하려 하지 않았을 것이다. 또한 아키야마는 칸자키 나오에게서 (카츠라기에겐 있었으나 자신에겐 없었던) '다른 사람의 입장에서 생각해 보는 마음'을 배우게 되었으나, 만약 칸자키 나오 없이 혼자서 라이어 게임을 플레이했다면 '신뢰할 수 있는 동료'를 만들지 못할 테고 요코야에게 용서도 하지 않았을 테니 이는 훗날 카츠라기 료에게 패배하거나 에덴의 동산 게임에서 지게 될 가능성이 농후해진다.
결국 신뢰와 의심은 서로 대립된 개념이지만 이 둘이 동시에 공존하였기에 더 빛을 발하였고, 이는 (인간은 거짓말도 할 수 있지만 진실도 할 수 있는 존재기에) 무작정 신뢰하는 것도 무작정 의심하는 것도 안 좋다는 '신뢰'와 '의심' 두 가지 모두가 각각 가지고 있는 양면성과 장단점, 그로 인한 인간 사회의 선과 악의 대립을 철학적인 고찰과 심오한 메시지로 표현하고 있으며, 이 세상 자체가 라이어 게임이라고 말하는 하세가와의 대사가 작품의 메시지를 더 잘 그려내고 있다. 또한 인간 비판적 사고를 가지고 있었던 때 '인간'을 표현한 그림을 그리고 있었던 하세가와가 칸자키 나오로 인해 생각을 바꾸게 되면서 수정하여 바꿔 그린 그림 역시 라이어 게임의 메시지를 잘 나타내는 떡밥 중 하나이다. (하세가와 문서 참고)
무조건 돈과 도박에 대한 어두운 면과 인간의 어두운 본성과 타락만을 상징하던 기존의 도박물과는 다르게 라이어 게임의 메시지는 한마디로 말하자면 '신뢰만이 무작정 옳은 것은 아니고, 그렇다고 의심과 거짓말도 무작정 나쁜 것은 아니다.'[26] 임과 동시에 결국은 '사람을 믿는다는 것도 나쁘진 않다'라는 인간에 대한 애정과 그 근본적인 가능성에 대해 끊임없이 메시지를 던지고 있다. 라이어 게임은 돈이나 도박과 관련된 작품이라기 보단 '신뢰가 돈보다 강하다'를 의미하는 작품이라 볼 수 있겠다. (실제로 소수결 게임 '인생에서 가장 중요한 것은 돈이다'라는 명제에 대해 YES에 투표한 3명이 패배하고 NO에 투표한 아키야마 신이치가 승리한 것 등 작품의 메시지가 은근히 여러 곳곳에 녹아 있다.)
4.5. 닥터후[편집]
호모 사피엔스! 참으로 창의적이고, 꺾이지 않는 종족이로다. 진흙으로부터 기어나와 걷는 법을 배운 게 겨우 몇 백만년 전 일이거늘. 작고 연약한 이족보행 생물이 홍수와 기근, 역병에서 살아남아, 우주전쟁과 대량학살에서도 그 맥이 끊기지 않았지. 이제 그들이 여기 있잖은가, 바로 여기 별들 사이에...
-4대 닥터, 올드 시즌 12-5화中
윌프레드: "900살! 자네 눈에는 우리가 벌레같아 보이겠군."
닥터: "거인같아 보여요."
이 작품의 전체적인 스토리는 인간이라는 종족에 반해 타임로드인 닥터가 시간을 넘어서 그들을 보호하려는 이야기다.
작중의 인류는 우주로 진출하고 후에 우주의 종말까지도 살아남는다. 그리고 닥터는 그들의 진보가 방해받지 않게 하기 위해서 목숨을 걸고 타 외계종족이나 초자연적인 존재들, 심지어는 동족인 타임로드와도 적대하며, 결국에는 그들로부터 인류를 지켜내는데 성공한다.
그러나 정작 대다수의 인간들은 닥터의 업적들에 대해서는 전혀 모르고, 심지어는 그의 익명성과 비밀스러운 인물상에 대해 의심하다 못해 독단적으로 행동하여 일을 더 어렵게 만들거나, 심지어는 닥터를 죽음으로 몰아넣으려고까지 하기도 한다.
에피소드에 따라서는, 인간이 진화로 인해 형태가 바뀌어도, 결국 본래 모습으로 돌아오게 된다는 운명론이나 진화에 방향성이 있다는 과장된 설명이 나오기도 하고 인류를 멸종시키려는 외계인이나 간단히 파멸시킬 수 있는 초월적 존재에게 인간을 비롯한 작은 존재들이 아름답고 커다란 이야기와 삶을 만들어내는 가치있는 존재라고 직접 역설하기도 한다.
또는 정반대로 인간이 시간이 지나도록 탐욕을 버리지 않고서, 여러 은하에까지 널리 퍼지지만 과오를 반복하는 점을 닥터가 직접 지적하며, 인간이 탐구심과 호기심이 가득한 놀라운 개척자라는 인간 찬가와 바이러스 같은 위험한 존재일지도 모른다는 인간비판을 모두 말하기도 한다. 또한 극내에서 인간은 군중심리에 취약한 것으로 묘사되며, 닥터 역시 그러한 발언을 했다.
뉴 시즌에서는 '미개한 인간들을 고등 종족으로서 보호해준다'는 뉘앙스를 살짝 풍기기 시작했다. 9대 닥터는 초반에 시간 전쟁의 스트레스 때문인지 "그래서 너희 웃긴 원숭이들을 구해주려 하고 있잖아" 라면서 짜증을 내는 장면이 나온다. 11대 닥터는 11대 닥터의 스트레스가 극에 달했던 '착한 사람이 일으킨 전쟁' 에피소드에서 "인간 주제에" 라는, 올드 닥터후에서는 하지 않았던 인간을 무시하는 발언을 하는데다가, 다른 에피소드 에서는 "인간들은 바퀴벌레같지. 어디에나 있어. 그럼 안 구해줘도 되겠군."이라는 발언을 한다.[28]
12대 닥터는 인간 비판 성향이 강화되었다. 이제는 아무리 닥터라도 인간들의 삽질을 오래 지켜봐왔기 때문에 참을 수 없나 보다.[29] 그럼에도 궁극적으로는 인간을 구하고 지켜준다.
4.6. 디스크월드[편집]
"네, 그래요, 여튼간에 사람은 믿을만한게 필요해요... 그게 중요해요"
내 말이 그래
-
죽음은 자기의 일에서 보는 인간들을 이해하기 위해 양녀를 들이기도 하고 땡땡이치기 하며, 일반적인 시민인 샘 바임스와 앙크 모포크 도시 경비대는 서로간의 바보짓을 보면서 상부상조해 나간다. Guards! Guards! 에서도 주인공은 샘 바임스가 아니라 앙크 모포크 도시 경비대였던것 처럼 말이다. 사기꾼인 모이스트 본 립위그도
물론, 대부분의 악역은 피도 눈물도 없는, 인간성따윈 어디다가 팔아먹은 쪽이 대부분이지만.
4.7. 노 게임 노 라이프[편집]
주인공인 공백, 특히 입을 담당하는 소라는 현실을 쓰레기 게임 취급하면서도 인간에 대한 믿음이 강하고 인간의 무한한 역량에 대한 가능성의 끈을 놓지 않고 있는 인물 중 하나이며, 그야말로 인간 찬가의 표본이다.
소라가 말하는 인간 찬가는 다른 작품들과 다르게 모든 면에서 인간보다 우월한 종족들, 즉 강자에 대항하는 '약한 종족'으로서의 인간 찬가이다. 마법도 쓸 수 없고, 신체 능력은 바닥을 기며, 100년도 못 채우고 픽하고 죽어버리는, 정말로 비참할 정도로 약한 약자이기에 이룰 수 있는 것을 찬양하는 것이다.
작중에 등장하는 주인공의 대국민 연설에서 진면목이 드러난다.
(중략)
모두 대답하여라.
어째서 머리를 숙이는가?
반복한다. 어째서 머리를 숙이는가?
우리는 약자다!
지금도 그렇고, 옛날에도 그랬듯이
그래, 아무것도 바뀌지 않았지 않은가!
강자가 약자를 흉내내 휘두르는 무기는
그 본래의 힘을 발휘하지 못한다!
왜냐하면, 우리들의 무기의 본질에 있는 것은
비굴할 정도의 약함에 의한 두려움이기 때문이다!
두려워 하기에, 우리는 학습과 경험에서 생기는
미래예지에 까지 도달하는 지혜를 갖고 있다.
다시 반복한다. 우리는 약자다!
강자라고 자만하던 자들의 목덜미를 물어뜯어 왔던 긍지높은 약자다!
우리 둘은 약자로서 살고, 약자답게 싸우고,
그리고 약자로서 강자를 물리칠 것을
여기에 선언한다!
이때까지도 그래 왔고, 앞으로도 그렇듯이.
인정하자! 우리는 최약의 종족!
그 무엇도 가지지 못하고 태어났기에,
그 무엇도 될 수 있는, 최약의 종족인 것을!
-원작 1권(애니 4화) 대관식 연설에서.
인간이 타 종족만큼 우월한 능력이 없는 나약하고 두려움 가득한 종족이기 때문에 자신들을 멸절시키려는 강자를 피하는 방법을 곧 지혜로 발전시키고 이를 무기로 사용하여 역으로 강자를 물어뜯으며 세상의 중심이 될 수 있었던, 가장 약했기에 가장 강한 종족이라는 연설이 이 작품의 인간 찬가를 드러내는 대표적인 발언이다. 작중에 등장하는 종족들 중에서 최하위권 능력과 취급과 실제로 그러한 인류(이마니티)의 약함을 긍정하고 받아들이며, 그것을 오히려 무기로 삼는다는 것이 주인공들의 캐치프레이즈인 만큼, 인간 찬가는 빠질 수 없는 주인공의 개성이라고도 볼 수 있다.
4.8. 데몬베인 시리즈[편집]
주인공 다이쥬지 쿠로가 아우터 갓인 니알랏토텝의 계획을 송두리채 뒤집으며 했던 "신은 할 수 없다. 인간이기에 가능한 거다." 말이나 기신비상에서 너는 겨우 인간 주제에 언제나 그렇게 발버둥치는구나라면서 조소하는 니알랏토텝의 말에 인간을 비웃지마라. 겨우 신 주제에라고 대꾸하는 게 대표적인 예시.
주역 기체인 데몬베인을 보면 라반 슈르즈베리가 말했던 "저건 가장 약한 데우스 마키나다. 우주의 암흑을 받아들이지 않은 자의 빈약한 마음이 낳은 기체지. 그렇기 때문에─무적의 데우스 마키나다. 우주의 암흑에 대항해온 자의 처절한 각오가 만들어낸 기체─ 최약무적의 검. 결코 부러지지 않는, 마를 베는 검이다" 이라는 평이나 아즈랏드가 말했듯이 아우터 갓을 모조한 데우스 마키나를 모조한 잡동사니에 불과하면서도 정진정명한 바깥 신 기어오르는 혼돈 니알랏토텝의 원적인 단 하나뿐인 인간을 위한 데우스 마키나라는 타이틀은 역시 인간 찬가로서 코즈믹 호러에 대한 안티테제를 보여줬다.
그래선지 정반대인 인간 찬가와 인간 비판의 특성처럼, 인간 비판이 중심인 작품 중에는 코즈믹 호러나 마찬가지인 경우가 꽤 된다.
4.9. 데빌맨[편집]
작중 분위기는 후반부로 갈수록 인간 비판이 짙게 묻어나오지만, 그럼에도 인간 찬가적인 내용이 종종 나오곤 한다. 그리고 이를 보여주는 게 주인공인 후도 아키라, 데빌맨 군단이다.난 인간이다!
일단 이세계관 데몬은 키메라 같은 괴물들로, 데몬들의 합체/흡수 능력 때문에 때문에 생물 분류 체계라는 게 적용될 수 없는 존재들이다. 이성이 강한 정신력 강한 인간만은 합체하면 육체는 빼앗겨도 역으로 의식은 인간이 차지하게 되어 몸은 악마여도 '마음', '영혼'은 인간인 존재가 된다. 즉, 악마의 육신을 가지고 이성적인 판단이 가능한 존재가 된다는 뜻인 것 같다. 어떠한 의미에서는 일반적인 '악마'에 부합하는 존재가 이 경우다. 주인공 후도 아키라와 데빌맨 군단들은 인간을 위해서, 지구를 빼앗고 인류를 멸망시키려는 데몬족들과 싸웠다.
또한 데몬족에 대한 공포로 사람들이 폭동을 일으키는 과정에서 무고한 사람들을 마녀사냥하는 참상을 본 아키라가 데빌맨의 모습으로 이게 내가 지키려한 인간이였냐며 분노하는 모습은 인간이 지켜할 도리란 무엇인지를 보여주는 역설적인 연출이다.
4.10. 데빌 메이 크라이 시리즈[편집]
"진정한 힘은 소중한 것을 지키려는, 누군가를 사랑하는 인간적인 마음씨에서 나온다"라는 주제 의식이 시리즈 내내 깔려 있다.
데빌 메이 크라이, 즉 "악마도 울 수 있다"는 제목부터 이 주제 의식을 담고 있다. 작중 사랑이나 우정 같은 인간관계 따윈 필요 없고 오직 힘만이 최고라 여기던 자들은 설령 인간이라도 전부 비참한 최후를 맞이하고[30], 반대로 소중한 이들을 위해 눈물을 흘릴 줄 아는 자는 태생이 악마라도 더 이상 악마가 아니라는 등 선한 인간성의 위대함을 지속적으로 강조한다.
4.11. 디지몬 세이버즈[편집]
작중 메인 빌런인 장태수(=쿠라타 아키히로)의 악행과 그로인한 해악을 통해 인간 비판이라는 것을 제대로 보여줬으나, 후반부에서 위그드라실&로얄 나이츠 세력과 주인공 일행 간 대립을 통해서 인간이 자신들의 병폐를 개선하고 올바르게 성장할 수 있다는 것을 드러내기도 했었다. 굳이 말하자면 인간 비판과 인간 찬가를 적절하게 버무렸다고 할 수 있는 셈.
4.12. 마블 시네마틱 유니버스[편집]
"그들은 실패하겠지. 하지만 그 실패엔 품위가 있어."
- 어벤져스: 에이지 오브 울트론에서 울트론이 "인간은 반드시 멸망할 것"이라고 말하자 비전이 울트론의 주장을 절반만 긍정하면서 한 발언
"제가 어릴 때 외계인이 지구를 침공했어요. 저는 혼자였고 두려움에 떨었죠.
하지만 막대와 줄을 들고 외계인과 싸우는 당신을 봤어요.
날지도 못하면서 건물에서 뛰어내리더군요, 슈퍼 파워도 없으면서요.
그걸 보고 '저 사람이 할 수 있다면 나도 겁 먹을 것 없다'고 생각했어요.
오직 날 수 있고 손에서 레이저를 쏴야만 영웅이 되는 건 아님을 당신이 보여줬으니까요.
어떤 대가가 따르든, 옳은 일을 할 수 있는 용기가 있는 누구든 영웅이 될 수 있다고요."
토르와 발두르는 "미드가르드(지구)의 필멸자(인간)들도 아스가르드의 우리 신들처럼 용기와 명예를 아는 가치 있는 존재"라고 높게 평가한다. 다만 토르는 "그들에게는 큰 위기를 헤쳐나갈 충분한 힘이 부족하기에 자신이 직접 나서서 그들을 도와야 한다"고 주장하고, 발두르는 "그들 스스로도 위기를 헤쳐나갈 능력이 반드시 있다"고 보아 직접 나서기를 꺼리는 점이 다르다. 직접 지구인과 어깨를 맞대고 히어로로 활동하는 신적 존재인 토르는 히로인 제인 포스터를 비롯한 조연들이나 다른 히어로들을 비롯하여, 위기를 극복하기 위해 힘을 합치는 인간들의 용기와 명예에 대해 직접 찬사를 보내는 일이 잦다.
2016년 개봉한 캡틴 아메리카: 시빌 워의 빌런 헬무트 제모는 가족을 죽도록 내버려준 어벤저스에게 복수하기 위해 비록 아무런 슈퍼파워도 권력도 없는 평범한 인간이지만, 그런 평범한 본인의 능력만으로 어벤저스를 와해하려는 계획을 세우고 결국 어벤저스를 산산조각 내버리는 모습을 통해 악할지언정 비인간적이지 않은 동기와 인간다운 한계를 경험과 인내심으로 이겨내는 모습을 선보여 비록 악역이지만 마블 시네마틱 유니버스에서 지향하는 인간 찬가를 매우 효과적으로 보여주고 있다.
또한 등장인물들은 각각 영웅이면서 평범한 인간군상으로 조명된다.
아이언맨은 작중 세계관 최고의 부자고 최고의 천재지만 지성과 재력을 가지고도 그는 파멸적인 대인관계로 친구다운 친구도 없었고 그저 충동적인 유흥에 약한 남자일 뿐이다. 또한, 그 인류 최고의 머리로 잘 해보겠다고 하는 일의 대부분이 큰 위기와 사고를 불러일으켰다. 아이언맨에서는 자신이 개발한 무기가 테러리스트에게 이용당하고 아이언맨 2에서는 아이언맨을 밝힌 결과로, 역설적으로 무기의 개발에 박차를 가하는 상황을 만들게 됐고 아이언맨 3에서는 자신의 실수로 큰 악을 탄생시켰다.
어벤져스 1편에서도 잘난 척을 하고 의심한 결과, 팀의 분열을 초래했고, 어벤져스: 에이지 오브 울트론에서는 울트론을 만들었고 캡틴 아메리카: 시빌 워에서는 결국 소코비아 협정 끝에 캡틴 아메리카가 도망자가 되는 결과를 낳았다. 그는 천재지만 지혜가 부족했고, 부자였었지만 쓸 줄 몰랐으며, 마블 시네마틱 유니버스 세계관에서는 가장 성공한 기업인이지만 인간으로서 그 손에 남은 것은 아무것도 없게 되었다. 하지만 결국 그 모든 것을 그는 그 안에 남아있는 책임감과 의무감으로 자신이 해왔던 모든 죄의 책임들을 견뎌내고, 항상 모든 사건의 중심에서 해결하고자 끊임없이 노력했으며, 어벤져스 멤버들 중에서 가장 큰 공헌을 해왔으며, 최후에는 훌륭한 아버지로서 가족을 위하여, 자신의 모든 것을 불사르고 명예롭게 최후를 맞이하였다.
헐크는 자신이 통제할 수 없는 거대한 분노와 폭력을 항상 담고 살얼음판을 걷는 소시민이다. 그는 소심해서 남에게 독한 소리 한 번 제대로 못하고 타인의 결정에 좌지우지되며 다른 사람들에 의해 인생이 파멸되었다. 하지만 그는 그의 분노를 다스리기 위해서 쉬지 않았고 헐크에서 벗어나기 위해 노력했으며 결국 스칼렛 위치의 정신공격에 노출되기 전까지는 훌륭하게 잘 통제했었다. 신에 맞먹는 힘과 분노를 인간의 마음으로 누르고 다스리려고 하였고, 결국 어벤져스: 엔드게임에선 자신이 가진 거대한 분노와 정면으로 맞이하고 타협하여 하나가 되었다.
호크아이는 세 아이의 아버지이고, 평범한 가정의 가장이며, 엄청난 활 실력 이외에는 어떠한 초능력도 없는 평범한 인간으로서, 감정적이며 자신이 할 수 있는 일을 열심히 하는 사람일 뿐으로 나온다. 자신의 가족을 잃은 슬픔과 분노에 의해서 무자비한 처단자이자 학살자인 로닌으로 변하였으나, 결국 그 슬픔과 분노들을 책임감을 통하여 극복하여 호크아이로 되돌아와 자신이 할 수 있는 최선을 하였다. 비록 비중이 타 어벤져스 맴버들과 비교해 사실상 없는 것이나 다름없다고 평가될 수준으로 적기는 하지만, 그는 다른 어벤져스 맴버들을 기억하고 후대를 위해서 남았다. 이후, 본인과 그 후계자격 인물이 주인공인 드라마에서 엔드게임 때 구하지 못한 나타샤에 대한 후회, 그 나타샤를 포함한 여러 이들을 희생해 가며 이뤄낸 업적에 대해 비난하는 이들도 있는 것에 정신적으로 많이 흔들리나, 그가 초인이 아닌 범인으로서 영웅이 되어 구한 덕에 성장한 인물의 격려를 듣고 다시 일어나게 된다.
비전은 비록 인간이 아니나, 그의 정신은 인간이 되어가며 인간미에 눈을 뜨는 것으로 신적 존재에서 인간적 존재로 변화하고 있다. 완벽했어야 할 그가 스칼렛 위치의 부상에 동요하여 실수를 하는 것, 그리고 스칼렛 위치와의 사랑에 같이 도피하여 은든 생활을 해가며 자신보다 스칼렛 위치를 지키려하는 등의 점점 인간적으로 변해가는 과정을 보이고있다. 비록 인피니티 워에서 비참히 죽음을 맞이했으나, 이후 완다비전에서 SWORD의 인형으로 부활하지만, 스칼렛 위치의 도움을 통해서 인간성을 갈망하는 의지는 죽지 않음을 보여주었다.
토르는 신으로 등장하여 초월적이고 규격이 다른 모습을 보여주지만 결국 그는 등장인물 중에서 가장 감정적이고 직설적이며 단순한 인물상을 보여준다. 그리고 결국 난쟁이 별에서 보여준, 신으로서 존재를 증명하기 위한 숭고함은 인간이 보여줄 수 있는 자기희생으로 증명되며, 그는 신이지만 인간과의 상호 작용에선 인간을 낮게 보거나 일방적으로 다루지 않고 제대로 된 상호작용을 이루는, 인간에 한없이 가깝게 묘사된다.
와치맨의 닥터 맨하탄과 같이 마치 벌레 죽이듯 인간을 죽이거나, 냉전기의 파멸을 막기 위하여 뉴욕에 괴물들을 풀어놓는단 극단적인 선택을 하는, 미소 양쪽이 모두 파멸하는 걸 막기 위해 뉴욕에서 학살을 자행하는 비인간적인 일면은 거의 보여지지 않았으며, 능력적인 면 외에는 완벽히 인간과 같은 수준으로 묘사된다.
자신이 타노스에게 복수하는 것에만 혈연이 되어 제대로 된 결정을 내리지 못하여 생물의 절반과 국가의 절반을 잃었단 죄책감에
캡틴 아메리카는 이런 모든 영웅들의 중심이면서 동시에 이 세계관이 주장하는 인간 찬가의 정점이고 결실이다. 그는 본질적으로 인간 중에서도 손에 꼽을 정도로 연약한 인간으로서 인간 그 자체가 담은 굳은 의지와 선한 마음을 대표했으며 슈퍼솔져 혈청으로 강력한 육체를 얻으며 변화했음에도 그런 마음은 변하지 않았으나, 오히려 슈퍼 솔져 혈청으로 강제된 선한 마음이 그를 옭아매는 역설적인 사슬이 되어버리고 말았다. 그러나 그는 군인으로서의 의무와 인간으로서의 선함의 차이를 깨닫고, 하이드라에게 잡아먹힌 쉴드가 헬리캐리어를 통해 대량학살을 벌이려 할 때 그는 군인의 의무가 아닌 인간의 선함에 따라 행동하여 결국 헬리캐리어와 쉴드를 모두 날려버렸으며 아이언맨이 울트론을 만들 때도, 아이언맨과 소코비아 협정을 맺을 때도 인간의 선함을 믿어야 하며 이에 대한 불신은 잘못된 것이라 말하였다.
세상 모든 사람에게 잊혀져 얼음 밑에 있다가 돌아온 뒤에 그는 방황하긴 하였으나, 그의 선한 마음과 정신은 한결 같았다. 그가 캡틴 아메리카 3연작에서 매번 말하는 "I Can Do This All Day"는 그가 아직도 뉴욕 뒷골목에서 두들겨 맞으면서도 굴복하지 않았던 말라깽이 청년이였던 품고있었던 마음을 수 십 년이 지난 현재까지도 가지고 있다는 것이며, 이것이야 말로 어떤 상황에도 자신과 자신의 조국, 세상이 어떻게 변하며, 선을 따르는 것이 설사 자신의 조국 혹은 정체성을 해치는 것일지라도 그는 선을 따른단 신념을 위해 세상에 절대로 타협하지 않았으며 끝없이 선과 정의를 추구하고 남을 위하려는 인간미의 정점이다. 캡틴 아메리카야 말로 인간 찬가의 화신 그 자체이며 이 세계관에서 보여주는 모든 흐름의 중심이다.[31] 마침내 그는 군인으로서가 아닌 한 인간으로서, 자신이 마땅히 되돌아가야 할 시간으로 돌아간 후, 마침내 군인으로서의 의무를 내려놓아 인간으로서의 삶을 살게 되었고, 다시 동료들의 곁으로 되돌아옴으로써 마침표를 찍었다.
4.13. 모브사이코 100[편집]
무서웠어... 정말 리얼해서... 당신 말이 맞을지도 몰라. 나는 운이 좋아서 지금껏 살아올 수 있었지. 어쩌다 힘을 얻고... 주위 덕에 목숨을 이어왔을 뿐이야. 세계는 무섭고 잔인하며... 잘못된 부분도 있어. 원래의 나는 약해서... 이런 세계에선... 당하기만 했어. 미운 놈들 투성이인 불쾌한 나날... 이것도 있을 수 있는 한 가지 현실이라는 걸... 깨달아버렸고... 생각이 바뀌긴 했어. 나는 행운아야. 더욱 더 주위에 감사해야지. 현실로 돌아가면 말이야. 그리고 또 한 가지. 사람은 다른 사람과의 관계를 통해 바뀔 수 있어. 사람들 덕분에 나는 변했어. 혼자 살아가는 나보다 조금 더 강한 내가 될 수 있었어. 내가 달라졌으니, 누구나 그럴 수 있을 거야. 어떤 사람도 변할 수 있어. 그렇다면 가치 없는 인간은 없는 거야. 당신이 만든 ‘나’는 당신에게 지더라도... 나는 아니야. 도망치지 않겠어. 못된 아사기리를 아직 구하지 않았으니까.
주인공인 카게야마 시게오는 초능력자이지만 트라우마로 인해 자신의 힘과 감정을 억누르고 있기에 그다지 눈에 띄지 않고, 어디서나 볼 수 있는 흔한 중학생이다. 그래서 별명도 모브[32]. 이름없는 엑스트라를 뜻한다. 주인공이자 모브, 모브이자 주인공. 그런 모브가 다양한 사람들을 만나 영향을 주고 받으며 성장하는 작품.아냐... 힘을 갖고 있다고 다 잘 되진 않아. 기대를 배신 당할 때도 있고... 노력이 결실을 못 맺을 때도 있어... 전달하려 해도 통하지 않는 사람이 있을지도 몰라... 하지만 그래도 괜찮아. ... 중요한 것을 스스로 선택해서... 살아가기만 하면. 내 인생의 주역은, 나니까. 다른 사람과의 유대를 소중히 여긴다는 건, 눈 앞에 있는 당신도 예외가 아니야. 아무리 싫어하는 사람이라도... 혼자서만 고통 받는 건... 그런 건... 역시... 가엾으니까. 그러니까 구할 거야.
주관 없이 이리저리 휩쓸리기 쉬웠던 모브는 자신의 인생을 생각하며 앞으로 어떻게 살아야할지 고민하는데, 그 때마다 주변의 조언과 격려를 통해 스스로를 돌아보고 목표를 이루기 위해 노력하게 된다. 그 덕에 모브는 자신의 있는 그대로를 받아들일 수 있게 되었고, 타인을 신뢰하며 협력하는 법을 배울 수 있었다. 그렇기에 모브는 인간의 악함과 그 바닥을 마주했으면서도 희망을 갖고 믿어주는 것을 기꺼이 택한다. 그렇지만 만일 모브에게 사랑하는 가족, 친구들, 스승님 등 좋은 사람들이 곁에 없었다면, 지금의 모브는 아마 없었을지도 모르는 일. 인간불신에 빠지거나 사회생활을 기피하거나 아니면 세계정복에 가담했을지도. 그만큼 사람과 사람 사이의 유대가 중요함을 보여준다. 나 혼자 이 세상을 사는 게 아니라, 함께 살아가는 사회[33]이기에.
4.14. 문명: 비욘드 어스/순수[편집]
레벨 9
"문명의 곡선은 인더스와 메소포타미아에서부터 지금의 세계에 이르기까지 강하고 튼튼한 선으로 이어주고 있다."
- 얀 데 바라쉬, 황금전설(Legenda Aurea)
레벨 15
"나를 따라온 인류에 대한 의무감 때문에 나는 유대의식, 목적의식, 의미, 힘, 용기, 확신, 통찰력, 그리고 모든 도덕률의 기본을 끌어냈다. 어떻게 이러한 기쁨이 부담으로 느껴지겠는가?"
- 데이비드 휘트먼, <찬송가와 경구>
레벨 18
"인류는 하나의 가족이다. 가족이 아닌 자는 인류가 아니다. 아멘, 아멘, 우리가 그대에게 고한다. 우리의 참을성을 시험에 들게 하지 말라."
- 중요성에 대한 요한과 코르넬리우스의 서한, 6:11
문명 비욘드 어스의 3가지 친화력 중 가장 인간중심적인 친화력인 순수는 그야말로 지구에서부터 이어져오는 인간에 대한 찬가로 가득차 있는 친화력이다. 나머지 2개의 친화력이 인간의 기계화, 인간의 외계인화처럼 인간에게서 점점 벗어나는 것과 비교하면 그야말로 인간 찬가적인 팩션이기도 하다.
다만 친화력 레벨이 높아질수록 본 문서에서 설명하는 올바른 인간 찬가에서 멀어져 인간의 순수성에 대한 종교적이고 교조적인 찬가로 변질되어 가는 것을 볼 수 있다. 다만 그럼에도 불구하고 3가지 친화력 중에서는 지구상의 인류에게 가장 좋은 선택지이기도 하다.[34]
4.15. 문명 6[편집]
오리지널판에서부터 두 확장팩인 흥망성쇠와 몰려드는 폭풍에 이르기까지, 게임 전체를 꿰뚫는 핵심 테마가 바로 인간 찬가이다. 주제가인 Sogno di Volare(하늘을 나는 꿈, 소뇨 디 볼라레) 또한 레오나르도 다 빈치의 비행기 설계도에 달린 주석을 기반으로 일부 가사를 추가해 인간 찬가 느낌이 매우 강한 곡으로 완성되었다.
4.16. 바람계곡의 나우시카[편집]
단순한 주제의식의 애니메이션 버전이 아닌, 복합적이고 깊이 있는 주제를 가진 코믹스 버전에서는 주인공 나우시카와 메인 플롯에서 인간 찬가적인 면모가 잘 드러난다. 작중에서 각종 고초를 겪고 절망에 빠져 삶의 의지를 잃기도 했다. 그러나 푸른 청정의 땅을 보고 희망을 얻으며 다시 활동을 재개. 인간의 추악한 욕망의 집결체인 묘소에서 묘소의 주인이 설파하는 인간의 어리석음과 나약함을 긍정하면서도 생명은 빛이라며 추한 면을 가진 인간을 나무라는 묘소의 주인을 부정하며 생명이란 ' 어둠 속에서 반짝이는' 빛이라고 부르짖는다.
4.17. 변변찮은 마술강사와 금기교전[편집]
인간의 마음은 곧 힘이라는 걸 명심해. 소원이라는 건 강하게 믿고 행동으로 관철하면······ 언젠가 반드시 이루어지는 법이거든..
넌 인간이라는 존재를 과소평가하고 있어. 강대하고 숭고한 너희보다 아득히 뒤떨어지는 약자로 보고 있어. 너희가 진심으로 나서면 언제든지 쓸어버릴 수 있는 왜소한 존재라고 생각했겠지. 하하하하하! 어리석은 놈! 그래서 그딴 『시시한 최종 목적』따위에 착안하는 거라고!
인간을 얕보지 마라, 마왕
아픔과 탄식과 괴로움을 짊어지고 울면서라도, 자신의 발로 걸어야 인간이지? 그런 고귀한 인간성을 제멋대로인 이치로 박탈해놓고선, 감히 구세주라 칭해? 이 빌어먹을 쓰레기가. 아픔만을 포기한 행복한 영원? 그것은 더 이상 인간이 아닌 타락의 망자다.
인간이, 고작 신 따위에게 굴복해서 되겠어? 거친 자연과 난폭한 외적을 상대하더라도, 막대한 희생을 치르면서, 지혜와 용기를 짜내어 극복하고, 미래로 이어나간다······ 그것이야말로 인간, 인간의 강함이자 고귀함이라고.
마술의 어둠과 한계를 잘 묘사하여 마술을 만능이라고 믿었던 주인공이나 히로인이 고뇌하며 마술을 악용하는 외도 마술사들의 비인륜적인 악행으로 인간 비판적인 느낌을 주고, 규격 외의 괴물들이 인간을 무시하지만 스스로의 나약함을 극복하고 기적을 일으키면서 그들을 끝내 격파하는 인간찬가를 보여준다.
아이러니하게도 메인 빌런이 인간찬가를 한다. 물론 그 역시 인간이지만 뒤틀린 면모를 보여주고 광인이지만 사람의 나약함을 잘 파악해 팩트폭력을 한다.
인간은 누구나 나약해요. 어리석어요. 그런 누구나 가지고 있는 약점을 이용하는 사람이 가장 나빠요.
또한 주요 인물들이 많은 일을 겪어 정신적으로 성장하고 가혹한 현실 속에서도 앞으로 나아가는 모습을 보여준다.
4.18. 슈퍼전대 시리즈[편집]
가면라이더 시리즈와 울트라 시리즈와 달리 이 작품 모두가 인간 찬가를 보여주지 않지만 몇몇 작품에서 인간 찬가를 보여준다.
고세이저 5인조끼리 서로서로 크고 작은 갈등을 겪고 인류를 위해 싸우는 과정에서 신전사 고세이 나이트가 등장했는데 고세이저 5인조는 '지구의 미래를 만들어나가는 것은 인간이니 인간이 없으면 미래도 없다'고 주장하는 반면 고세이 나이트는 '지구를 멸망시키려 한다면 인간이어도 가차없이 말살해야 한다'고 주장해 고세이저 5인조와 고세이 나이트가 서로 의견이 충돌해 갈등하며 이 작품의 악당들도 단순히 목적을 위해서 악행을 저지르는 게 아니라 그들만의 논리로 악행을 저지르는데 이들의 논리는 인간 비판에 가깝다. 워스타는 '우주의 여러 행성에 비하면 발톱의 때만도 못한 비중에 더해 나약하기까지 한 인간 따위는 살아있을 가치가 없다'는 식의 약육강식 논리를 유마수는 '우리가 봉인되던 그 당시보다 지금의 지구가 더 심하게 오염된데다 지구를 아예 100번 넘게 멸망시킬 무기들이 있는데 그것들 모두가 인간의 피조물이다.'라고 인간이 문명을 쌓아올리는 과정에서 발생한 시행착오 및 악행을 마트린티스는 '단지 두렵다는 같잖은 이유만으로 본인보다 뛰어난 대상을 질투하며 배척하더니, 본인들에게 위기가 닥치자 여태까지 해온 짓들에 대해 입을 싹 닦고서는 그렇게나 질투하고 배척하던 사람에게 은혜를 베풀어달라고 비굴하게 구걸한다'라는 식으로 인간이 가진 이중적인 면을 최종보스 브라지라는 '내게는 동료를 아무렇지 않게 희생시킨다고 비난하더니, 너희들은 스스로를 희생해서 동료를 싸움에 몰아넣으려 들고 있다. 결국 나와 똑같은 짓거리를 하려는 게 아닌가?' 라면서 고세이저 5인조의 미숙함을 지적해 인간의 한계를 논리적으로 말해 고세이저의 가치관을 부정하고 비판한다. 하지만 이런 여러가지 과정을 겪으면서 '크기 따위는 알 바 전혀 아니고 생명의 소중함은 모두에게 공평하다. 설령 미숙하고 잘못을 저지르더라도, 그 잘못을 속죄하고 반성해야 하는 것 또한 인간이다. 여태껏 인간이 쌓아올린 지혜와 힘으로 여러 위기를 돌파해왔다는 점에서 인간은 위대하다. 그렇기 때문에 인간을 믿으며 잘못하더라도 다시금 수습할 수 있는 것이다.'라는 마음가짐으로 비록 나약한데다가 이런저런 갈등과 좌절을 겪으면서도 항상 꺾이지 않고 일관적으로 끝까지 버텨내었고, 그 덕분에 고세이 나이트도 점차 고세이저 5인조에게 감화되어 그들과 함께 싸우게 되어 제대로 그들의 동료가 되었고 마지막에는 '우리에게 특별한 힘이 있는 이유는 아직 미숙하기 때문 아닐까? 더욱더 지구의 아름다움과 생명의 위대함, 그리고 인간들의 든든함을 배우기 위해서 이 힘을 받은 것이다.'라는 깨달음을 얻어 최종결전에서 지구를 멸망시키려는 최종보스를 이겨내고 지구 멸망의 위기까지도 막아내 인간 찬가를 보여준다.
13년 전의 사고로 메사이어가 폭주하자 그것을 막기 위해 메사이어와 같이 아공간에 전송된 부모님과 사람들을 구하기 위해서 고버스터즈 3인조는 13년 동안 힘을 기르는 노력을 한다. 그렇게 아공간에 돌입해 메사이어와 결전을 벌이지만 13년 전 전송된 사람들과 부모님은 데이터화되어 메사이어와 일체화되었다는 잔인한 현실을 알고 멘탈붕괴한다. 하지만 이미 사람들과 부모님은 각오를 했는지 메사이어를 없애라고 했으며 고버스터즈 중 우사미 료코와 이와사키 류지는 망설이게 되는데 사쿠라다 히로무는 자신들의 생명을 포기하면서까지 부모들이 전해준, 세계를 수호한다는 의지를 잇기 위해 메사이어를 없애기로 결심하고 그 둘도 동의해 메사이어를 없애는 데 성공하고 아공간을 탈출하면서 더 이상 부모를 만날 수 없다는 사실을 인지하고 눈물을 흘리지만 마지막에 들려준 부모의 말에 따라 앞으로 나아갈 것을 결의한다. 그로 인해 완벽주의자이자 독설가인 사쿠라다 히로무는 소중한 사람들을 못 구하는 무력한 인간임을 이때 깨달아 성격에 변화가 생긴다.
이 작품의 메인 악역인 엔터는 처음엔 마제스티인 메사이어의 명령대로 움직였으나 점차 나날이 정보를 먹고 커져나가 독자적인 자유 의지를 가지며 마제스티로부터 벗어나 독자적인 바이러스 프로그램이 되면서 메사이어를 실험체이자 장기말로만 보게 되고 후반부에는 새로운 메사이어를 넘어 신세계의 신이 되기 위해 암약한다. 그리고 그의 목적은 인간, 그것도 완벽한 인간이 되는 것이다. 그래서 인간의 데이터를 많이 모으고 인간과 융합하는데에도 성공한다. 그것의 영향인지 되살린 이스케이프에게서 위화감이 느껴지자 팀킬을 했으며 이런 면모 때문에 사쿠라다 히로무는 동료를 태연하게 버리기 때문에 아무리 인간의 데이터를 모아도 인간과 융합해도 인간이 될 수 없다며 그건 단순한 데이터에 지나지 않다고 일침했다.
이 작품의 메인 악역인 엔터는 처음엔 마제스티인 메사이어의 명령대로 움직였으나 점차 나날이 정보를 먹고 커져나가 독자적인 자유 의지를 가지며 마제스티로부터 벗어나 독자적인 바이러스 프로그램이 되면서 메사이어를 실험체이자 장기말로만 보게 되고 후반부에는 새로운 메사이어를 넘어 신세계의 신이 되기 위해 암약한다. 그리고 그의 목적은 인간, 그것도 완벽한 인간이 되는 것이다. 그래서 인간의 데이터를 많이 모으고 인간과 융합하는데에도 성공한다. 그것의 영향인지 되살린 이스케이프에게서 위화감이 느껴지자 팀킬을 했으며 이런 면모 때문에 사쿠라다 히로무는 동료를 태연하게 버리기 때문에 아무리 인간의 데이터를 모아도 인간과 융합해도 인간이 될 수 없다며 그건 단순한 데이터에 지나지 않다고 일침했다.
엔터: 레드 버스터, 당신은 다른 인간보다 월등한 인간이라고 생각했는데! 결국엔! 불완전한 단순한 인간이었습니다.처음엔 엔터는 독설가인데다 완벽주의자에 가까운 성격이라 초반엔 엔터도 히로무를 그렇게까지 높게 평가하지 않았었다. 하지만 히로무가 가족과 일체화된 메사이어를 없애기로 한 결단 이후로 흥미를 보이기 시작한 것이 보였다. 그리고 위의 히로무의 대사는 본작의 주제를 상징적으로 표현한다. 비록 13년 전 아공간에 끌려간 사람들은 단 한 사람도 구해내지 못했고 그 사람들을 구해내겠다는 일념 하나로 살아온 고버스터즈는 좌절했지만, 13년 전 그 사람들이 희생하여 가까스로 지켜낸 지구와 그 사람들이 남겨준 생명과 의지를 이어받은 고버스터즈는 다른 사람들의 생명을 구하고 또 다시 그렇게 구해진 사람들은 다른 사람들의 생명을 구한다. 비록 완전하지 못한 존재인 인간일지라도 백업 따위는 필요 없이 사람들은 모두 하나로 이어져 있다. 그렇기에 언제나 누군가에게 의지할 수 있고 누군가를 도울 수 있다라는 주제가 히로무의 대사에 응축되어 있다. 어찌보면 진정한 주인공으로서 본작의 주제를 상징적으로 나타내는 대사들이고 성장상이라고 할 수있다. 결국 동료와 힘을 합쳐 엔터를 쓰러뜨렸다. 하지만 엔터를 쓰러뜨리기 위해 유일한 생존자였던 진이 희생하면서 13년 전 아공간에 전송되었던 사람들은 단 한 명도 살아 돌아오지 못했다. 13년 전 아공간에 전송된 사람들을 구해내겠다는 소망 하나만을 보고 달려온 고버스터즈에게는 허망함을 느끼겠지만 지금까지 있었던 일로 인해 성장한 히로무는 앞으로 나아가기로 하는 모습은 인간 찬가를 보여줬다.
히로무: 불완전하기에 인간인 거다.
엔터: Pardon?(무슨 말입니까?)
히로무: 아버지가 만든 백신 프로그램에 위크 포인트가 있는 이유도 바로 그런 거일 거야. 불완전하기에 서로 돕고 불완전하기에 마음을 맡길 수 있어. 인간은 백업이 없어도 서로 이을 수 있어. 그것이 동료를 버리는 네놈과 우리들의 결정적 차이다!
엔터: 닥쳐!! 꺼져!! 내 앞에서 전부 다 사라져!! 끝을 내주마, 레드 버스터!!
4.19. 엘든 링 : 둔석 토푸스[편집]
후대의 사람들은 알게 될 것이다.
조소의 대상일 뿐이었던 이론은
새로운 교실에 필적할 발견이었다.
간단 요약
레아 루카리아 학원의 학원생이자 마법사, 토푸스는 마법에 재능이 없어 둔재라고 놀림 받으며 다른 마법사들의 조소의 대상이었으나, 그런 모멸에도 불구하고 자신의 학교인 레아 루카리아와, 마법 학문에 대한 열의와 학구열이 있었다. 파쇄 전쟁의 여파로 학원이 문을 닫았을 때, 토푸스는 외부에 나가 있었기 때문에 학원에 다시 돌아갈 수 없는 상황이 되었다.
때문에 그는 별 수 없이 학원 근처에서 만에 하나 문이 열릴 일을 기다리는 수밖에 없었다. 빛바랜 자가 리에니에에 도착했을 때 토푸스는 이리스 교회에 있는데, 여기서 주인공에게 자신의 소망, 즉 마술학원 레아 루카리아에 다시 돌아가고 싶은 마음을 털어놓고 이후 휘석 열쇠를 받아 다시금 학원에 들어서게 된다. 여기서 토푸스는 목숨까지 바쳐가며 자신이 평생 연구해온 마술, 토푸스의 역장을 완성시키고 평온한 표정으로 사망한다.
그렇지만 그가 그토록 어렵게 발명한 마법은 그렇게 썩 좋은 평가를 받지 못하였다. 그가 발견한 마법보다 더 효율이 좋고 뛰어난 상위호환격인 방어 마법이 있었기에 무시되어 왔던 탓이다. 그런데 이 마법이 놀랍게도 그 어떤 방어 마법으로도 막지 못하는 최종보스의 패턴도 막을 수 있다는 것이 발견되면서# 평가가 순식간에 반전된다. 한낱 인간, 그것도 둔재라고 불리며 손가락질 받아온 하급 마법사가 엘든 링 세계관에서 신의 질서를 상징하는 힘에 맞서 대항할 수 있는 희대의 대마법을 만들어낸 것이다.
이처럼, 토푸스는 살아 생전 누구에게도 인정받지 못하고 평생 둔재라 경멸당하고 손가락질과 모욕을 받아오며 불행히 살아왔었다. 하지만 주위의 따가운 시선과 모멸에도 불구하고 그는 자신만의 마법 연구를 게을리하지 않으며 손을 떼지 않았고, 그 피나는 노력의 결과 일생일대의 역장 마법을 만들어내 자신에게 도움을 준 빛바랜 자에게 자신의 오랜 결실을 남기게 되었다. 그리고 그의 마법은 빛바랜 자에게 인도되어 신의 힘마저 뒤틀어버리고 파훼하는 최강의 방어 마법이라는 대기적을 일으켰다. 그야말로 인간 찬가라 할 만한 성과.#
4.20. 우주전함 야마토 2199[편집]
인간 찬가의 대표작 중 하나. 또한 군국주의를 비판하는 작품이기도 하다.[35] 다소 카미카제와 같은 특공을 미화하는 경향이 있긴 하지만 전체적으로는 인간의 또 다른 가능성, 그리고 미래에 대한 희망을 제시하고 있는 수작. 또한 서로 적대 관계인 외계 종족의 인물과 함내 승무원들이 조금씩 서로를 이해해가는 장면 등은 서로 다른 민족끼리의 화합을 이야기하고 있다 볼 수도 있다.
4.21. 울트라 시리즈[편집]
"가자! 지구는 우리들 인류, 스스로의 힘으로 지키지 않으면 안돼!"
-- 키리야마 카오루
울트라 시리즈의 울트라맨들도 인간에 대한 무한한 신뢰를 보여주며 인간들 또한 울트라맨의 도움을 받으면서도 무조건 울트라맨에게 모든 걸 의존하는 게 아닌 지구를 지키는 건 인류 스스로의 힘이여야 함을 시리즈 내내 강조한다.
적대적인 외계인들이 단순한 공격을 넘어 인류 전체를 부정할 때는 물론, 인류에게 직접 배반을 겪어도 '그래도 인류는 언젠가 과오를 바로잡을 수 있다'는 논지와 '평화적인 해결'을 주장하며 끝까지 인류의 편에 서주는
그리고,
암벽등반 중 사고가 나자 동료를 구하기 위해 자신의 생명줄을 잘라버린 사츠마 지로를 구해주고서 그의 모습을 그대로 본따 모로보시 단의 모습을 택한 울트라 세븐, 괴수가 습격해오자 비둘기도 풀어주느라 늦게 도망치던 소년과 고립된 강아지를 구하다 목숨을 잃은 고 히데키와 융합한 울트라맨 잭이 각각 오마쥬와 융합의 원조이자 대표.
고 히데키의 경우처럼 인간이 아닌 생명도 중시하는 모습도 자주 나온다. 오히려 반대로 지구인을 경계하던 울트라맨 저스티스도 아예 지구인 소녀의 그런 모습을 계기로 인간 비판을 보류하다 결국 철회할 정도. 그가 출현하는 울트라맨 코스모스에서는 TEAM EYES의 대괴수 임무가 아예 격퇴보다 포획과 격리가 우선이며, 코스모스의 도움까지 더해진 덕에 괴수를 죽이는 일이 거의 없고 오히려 보호하기 위해 총력을 기울인다. 주인공인 코스모스의 주특기는 아예 공격과 파괴가 아닌 정화와 진정으로 괴수나 악당조차 온순하게 만드는 자비를 본연의 힘으로 내세운다.[36] 이로 인해 우호 외계인뿐 아니라 우호 괴수들도
또한 '울트라맨의 힘에만 의존하지 않고, 인간 스스로의 힘으로 문제를 해결해야한다.'는 주제 의식을 유지하고 있으며, 대부분의 시리즈에서 최종화에는 정말로 인간의 힘으로 문제를 해결하는 것이 시리즈 전통이기도하다. 특히 울트라맨 타로에서는 주인공인 히가시 고타로가 울트라맨의 힘에만 너무 의존하게 되는 자신을 발견하고는, 스스로 변신을 거부하고 인간인 채로 우주어부 벌키 성인을 쓰러뜨리며 직접 인간의 지혜와 용기에 대해 역설하기까지 하면서 절정을 이룬다.
하지만 일부 에피소드에서는 정말로 답이 보이지 않는 인간의 어리석음과 비극을 보여주며[37], 이때는 울트라맨들도 차마 입을 열지 못하고 고개를 돌리거나, 직간접적으로 비판을 날리기도 한다. 찬가와 비판이 직접 대립하기 보다는 공존하면서 교차하는 시리즈.
특히 인간의 마음 속 약점을 이차원 초인 야플이 교묘하게 이용하는 울트라맨 에이스에서 크게 두드러지며, 인간의 마음 속의 악이 만들어내는 마이너스 에너지를 괴수 출현의 주요 원인으로 지목하는 울트라맨 80와 인간의 무지와 환경오염이 고데스의 부활을 돕고 울트라맨의 활동을 방해하다 결국 지구의 분노까지 부르는 울트라맨 그레이트는 오히려 인간 비판에 더 가까운 모습을 보여준다. 물론 그럼에도 불구하고 울트라맨은 끝까지 인간의 편에 서준다.
다른 시리즈에서도 이기적이고 시야가 좁은 지구인의 모습이 자주 나오며[38], 우주구급 대인배인 울트라맨의 눈과 마음을 통해 더 극적으로 강조된다. 지구방위대와 울트라맨이 오히려 악당같은 행동을 명령받고, 어쩔 수 없이 따르면서도 인간을 지키고 돕는 것이 정말로 옳은지 자괴감에 빠지기까지 한다. 이 역시 영웅물이면서 동시에 괴수물이기도 한 시리즈 전통.
헤이세이 1기 3부작 울트라맨 티가, 울트라맨 다이나, 울트라맨 가이아의 경우는 아예 울트라맨이 외계인이나 외계인과의 융합이 아니라, 지구인을 상징하는 힘 그 자체로 등장한다. 그 때문에 오히려 '극적인 진보'는 희석되었지만 대신 초고대에 인류를 위해 싸운 전사의 빛을 물려받은 인류(티가), 우주의 끝없는 신비를 향하는 용기의 빛(다이나), 지구의 의지를 통해 빛과 하나가 될 수 있는 인간(가이아)을 꾸준히 보여준다. 특히 가이아의 뒷 이야기를 다룬 비디오 단편 '가이아여 또다시'에서는 해저종족 리나르가 인류를 같은 지구에 사는 동포로 인정하고 가이아와 아굴에게 다시 한 번 울트라맨이 되어 싸울 수 있는 힘을 나누어줘 근원파멸해신 가크좀을 물리쳤다. 서로 소통조차 하지 못하고 서로에게 위협이 된다는 이유로 서로에게 문답무용의 공격만을 가하고 끝내 한쪽이 다른 한쪽을 전멸시키는 결말로 끝난 울트라 세븐의 해저종족 논마르트와 대비되는 부분.
현시창을 제대로 보여주는 울트라맨 넥서스에서 마저도, 제목(넥서스)처럼 인연과 함께 이어지는 의지를 작품의 주제로 내세우고 있다. 0편이자 극장판인 ULTRAMAN에서 일어난 사건으로 힘을 잃었던 울트라맨 더 넥스트는, 힘겨운 싸움을 택할 의지를 가진 사람과 그들의 인연 사이에서 여러 듀나미스트를 거쳐가며 진정한 모습인 울트라맨 노아로 거듭날 수 있게 되었고, 사악한 의지 언노운 핸드에게 조종당해 살육을 벌이며 울트라맨을 위협하던 사악한 울트라맨 다크 메피스토 또한 스스로의 안에 잠재된 빛의 편린을 깨닫고는 스스로가 해왔던 행적들을 받아들이고 후회하면서, 비록 결말은 처참한 죽음이었지만 최후의 순간에 잠시나마 빛의 힘을 사용해 울트라맨을 도와 함께 싸울 수 있었다. 최종화에서는 지구가 스페이스 비스트에 의해 대대적인 침공을 받는 와중에 인류는 울트라맨의 존재를 통해 희망을 가져 절망을 이겨내면서 이게 승리의 요인이 된다. TLT는 스페이스 비스트가 절망, 공포 등 부정적인 감정을 먹어치우고 성장, 번식하기에, 인류가 스페이스 비스트의 존재를 알면 비스트의 먹이인 부정적 감정이 퍼질 것이라 여겨 기억을 지우는데 골몰했는데, 이 예상을 인류가 시원하게 깨부순 것이다.
울트라맨 뫼비우스까지 오면 울트라맨과 나란히
울트라맨 긴가의 0화에 해당하는 총집편 '빛과의 만남'에서는 울트라맨, 세븐, 조피가 울트라맨들이 지구인과 함께 했던 과거를 회상한다. 그러면서 지구인과의 만남과 인연이 자신들도 성장시켰고, 무언가를 지키고자 할 때 더욱 강해지는 지구인들(특히 어린이)에게 오히려 자신들이 도움을 받기도 했다며 직접적으로 인간 찬가를 말해준다.
울트라맨 트리거: 에피소드 Z에서는 한때 빛이었던 울트라맨 트리거가 어째서 인간으로 환생하게 되었는가에 대한 의문에 빛은 누군가가 곁에 있어주어야만 빛날 수 있기에 동료들과 함께하기 위해서라는 답을 제시하며 인간 찬가를 보여준다.
4.22. 은하기공대 마제스틱 프린스[편집]
4.23. 은하철도 999[편집]
인간의 영원한 생명에 대한 탐욕으로 등장한 기계인간에 대한 온갖 비인간적인 부조리를 드러내고, 반대로 그 부조리에 맞서는 인간들의 이야기를 그려나가고 있는 작품이다. 그리고 인간이 기계인간보다 못한 점은 언젠가 끝이 나는 유한한 생명이지만, 그렇기 때문에 인간의 생명은 더욱 가치 있다는 주제를 드러내는 작품이다. 인간 찬가라는 개념이 제대로 정립되지 않은 시절에 등장한 애니메이션인데다, 당시 일본 SF 애니메이션쪽에서 이런 주제의식을 드러낸 작품이 거의 없었기 때문에 상당한 걸작으로 평가받는 작품이다.
4.24. 이영도의 작품들[편집]
"모든 이보다 낮은 여신이여. 자신을 죽이는 신이여. 그리고 어디에도 없는 신이여. 저는 세리스마라고 합니다. 그리고 여신감금을 계획한 자입니다. 저는 그것에 대해 용서를 구하거나 하지 않겠습니다. 예. 이제 저는 제신(諸神)께서 저희들의 계획을 이용하신 것을 압니다. 발자국이 없는 여신께서는 제 계획을 이용하여 다른 신들을 이곳에 모이게 하신 것이지요. 하지만 저는 제 계획이 여신께 도움이 되었다는 이유로 용서를 구하지 않는 것은 아닙니다. 저는 그것을 죄라고 생각하지 않습니다."
티나한이나 빌파 삼부자는 얼굴을 찡그렸지만 시우쇠는 당연하다는 표정을 지었다. 카루를 통해서 세리스마는 계속 말했다.
"토끼가 표범에게 불살(不殺)의 도덕을 말하는 것이 무슨 소용이 있습니까? 토끼도 그 말에는 웃을 겁니다. 저는 태어난 대로, 생긴대로 살라는 소리를 하는 것이 아닙니다. 그것이야말로 죄입니다. 자기는 약하니까 표범에게 먹혀야 된다고 믿는 토끼입니다. 토끼는 자신을 부정의 대상이 아닌 긍정의 대상으로 바꿉니다. 표범보다 약한 부정적이고 수동적인 자신을 선택하는 대신 표범보다 작아서 잽싸게 토끼굴로 뛰어들수 있는 긍정적이고 능동적인 자신을 선택합니다. 도망치는 토끼는 아름답기까지 합니다. 자신이 할 수 있는 모든 일에 어떤 제한도 두지 않습니다. 저도 제가 할 수 있는 일에 제한을 두지 않으려 했습니다. 자기 자신이라는, 세상에서 완전히 긍정할 수 있는 유일무이한 대상에게 제한과 족쇄를 두는 것이 죄입니다. 저는 제가 할 수 있는 일을 했다는 이유로 제신들과 제 계획 때문에 죽어간 북부의 모든 사람들 앞에서 용서를 구하지 않습니다."
티나한은 더 참지 못하고 외쳤다.
"빌어먹을, 네 말은 헛소리다! 그렇다면 능력만 되면 누구든 다른 사람들을 닥치는 대로 죽여도 된다는 거냐!"
"그것이 제 죄입니다."
"뭐라고?"
"그것이 제 죄입니다. 저 자신의 마지막 한 부분에 끝까지 제한을 두었다는 것이 제 죄입니다. 저는 저의 마지막 한 부분을 긍정하지 못했습니다. 저는 그것을 죄로 생각합니다."
티나한은 그것이 뭐냐고 묻지 않았다.어쩐지 짐작할 수 있을 것 같았기 때문이다. 카루가 다시 말했다.
"다름을 긍정할 수 있는 능력. 저는 그것에 제한을 두었습니다. 그리고 똑같은 제한에 빠져있는 비아스의 모습을 견딜 수 없습니다. 자기와 다른 세상따위 부정해 버리고 없애버리려는 그 모습을 견딜 수 없습니다. 저는 이 여인과 함께 가겠습니다. 마지막으로, 케이건 드라카. 부탁하겠습니다."
케이건은 꿈틀거리며 기어가는 세리스마를 바라볼 뿐 아무런 반응도 보이지 않았다. 카루는 최대한 세리스마의 니름을 정확하게 말로 바꾸려 애쓰며 말했다.
"제가 듣고 이해한 것이 맞다면, 당신은 한 때 그렇게 할 수 있었습니다. 다르다는 것을 긍정과 기쁨의 대상으로 여길 수 있었습니다. 다시 한 번 그렇게 하십시오. 저처럼 되지 마십시오."
--눈물을 마시는 새, 세리스마의 유언
말에서 떨어진 사람은 말에 탄 사람이다. 패배한 장수는 전쟁에 참가한 장수다. 익사한 레콘은 물에 들어간 레콘이다…… 모든 패배자는 패배하기 직전까지는 승리를 거듭한 자다. 삶은 패배하기 위한 긴 여정이다. 삶은 승리하기 위해서가 아니라 패배하기 위해서 사용해야 한다.
피를 마시는 새, 원시제의 말
"바꿔 말하면, 너희 사람들은 600조의 개체가 죽을 때까지도 존재할 수 있다."
정우는 그 목소리를 알고 있었다. 그녀는 자신이 놓쳤던 새장을 바라보았다. 그 안에서 인조새는 기이한 모습으로 쓰러져 있었다. 창문으로 들어오는 햇살이 그것에 닿아 있었고, 인조새는 그 햇빛에 의지하여 말했다. 정우가 말했다.
"새님?"
용과 사람이 침묵한 가운데 사람이 만든 새가 끽끽거리는 소리로 말했다.
"그것이 사람의 힘이다. 너희들은 결코 쉽게 사라지지 않는다. 멸망을, 후손에게 저지르는 죄를, 갈피를 잡을 수 없어 낭비하는 시간을 두려워하지 마라. 무엇이 그리 급하고, 무엇이 그리 두렵고, 무엇이 그리 슬픈가? 너희들은 강하다. 600조의 개체가 죽을 수 있다는 것은 찬사로 받아들여야 한다. 너희들의 힘에 바치는."
인조새가 부리를 닫았다. 그 겉모습에서 변한 것은 아무것도 없었지만 사람들은, 그리고 정우는 그것이 완전히 부서졌음을 깨달았다. 정우는 어느새 흐른 눈물을 닦으며 이라세오날을 보았다.
--피를 마시는 새, 기계 새의 말
자세한 내용은 기계 새나 신(폴라리스 랩소디) 참조. 다만 이영도의 인간 찬가는 니체 사상을 기반으로 하는 만큼 이 문서에 있는 다른 예시들과는 결이 많이 다르다. 예를 들어 강철의 연금술사에서 인간을 찬가하면서 비판하는 대상인 플라스크 속의 난쟁이조차도 피마새에서는 '피를 마시는 새'라는, 인간[39]의 한가지 가능성으로써 긍정된다. 이영도의 인간 찬가는 도덕이니 공동체이니 종족이니 하는 것 따위가 아닌, 인간 자체가 가지고 있는 끊임없는 가능성과 의지력에 대한 찬가이자 작중에서 궁극적으로 도달해야 할 목표로 제시되는 다르다는 것 자체를 사랑의 이유로 만들 수 있는 능력의 찬가이다. 그렇기에 선악과 도덕을 부정하며(선이니 뭐니 그럴싸하게 포장하지만 결국 도덕의 본질은 자신과 같은 것을(=같은 도덕체계를 따르는 사람을) 사랑하는 것이며, 그와 동시에 자신과 다른 것들은 무자비하게 공격하는 것이다.)[40] 따라서 주퀘도 사르마크나 세리스마, 휘리 노이에스, 할슈타일 후작과 같은 악행을 저지르는 인물 역시 인간의 가능성의 한 방향을 보여준 인물로서 찬가의 대상이 된다.
4.25. 이야기 시리즈[편집]
죠죠러인 소설작가 니시오 이신도 좋아하는 소재로, 이야기 시리즈뿐만 아니라 그의 다른 여러 작품에서도 드러나는 테마이다. 니시오 이신의 인간찬가는 사람이 비록 부족하고 문제가 많은 생물이긴 하지만, 부족한 만큼 멋진 부분도 있다는 역설이다.되고 말고, 인간이니까. 둘도 없는, 대신 할 수 없는 것 따위는 없어. 내가 알고 있는 여자는 말이야, 내가 아주 잘 알고 있는 여자는 말이지, 지금 하고 있는 사랑이 늘 첫사랑이라는 느낌이야. 정말로 사람을 좋아하게 된 건, 이번이 처음이라는 느낌이라고. 그리고 그게 맞아. 그렇지 않으면 안 돼. 유일한 인간 같은 것도, 무엇과도 바꿀 수 없는 것 따위도 없어. 인간은, 인간이니까 얼마든지 다시 할 수 있어. 얼마든지 다시 바로 잡을 수 있어.
4.26. 열혈최강 고자우라(국내명:무적캡틴 사우르스)[편집]
(기계화 된 달을 물질 복원장치로 되돌린후 원래 위치로 복귀시킨 자우라즈. 안심하고 지구로 귀환하려는데, 쓰러진 줄 알았던 기계신이 달의 지표면을 뚫고 나와 가쿠엔가의 목을 잡아챈다.)
기계신: 기계화 제국은 불멸이로다! 네놈들같은 하등한 생물에게 당할것 같더냐? 어차피 네놈들같은 '마음'을 가진 생물은 결점 뿐이다! 강철의 질서 하에서는 쓸모없는 존재인 것이다! 죽어라!
켄이치: 그렇지 않아!
(기계신의 손아귀에서 벗어난 후 가쿠엔가가 돌진한다.)
야, 기계신! 확실히 우리들은 결점투성이일지도 몰라! 하지만, 하지만 말야!
(기계신은 양팔을 발칸으로 변형시켜 난사하고 가쿠엔가는 기체가 파괴되고 폭발이 조종실까지 미치면서도 멈추지 않는다.)
켄이치: 설령 결점투성이라도 마음이 있다면! 그 마음에 따뜻한 피가 흐르고 있다면! 그 피를 뜨겁게 불태울 수 있어!
(한국판 : 아무리 결점투성이라도 마음만 있다면! 그 마음속에 따뜻한 기운만 흐르고 있다면! 이 세상에 살아남아 있을 가치는 충분해!!)
기계신: 큭, 아직도 쓰러지지 않는가. 그렇다면 이건 어떠냐!
(기계신의 공격에 가쿠엔가가 완전히 파괴되고 파편이 흩날리나, 킹블레이드를 쥔 킹 고자우라가 폭염을 뚫고 나온다.)
켄이치: 그렇기 때문에 우리들은 열혈최강이다!(원판) / 어림없다! 우리에겐 그레이트 캡틴 사우루스가 있어!!(한국판)
(지구를 등 뒤에 진 킹 고자우라가 자우라 킹 피니쉬를 기계신에게 작렬시킨다.)
기계신: 마, 말도 안돼... 어리석고 불완전한 인간들에게 나의 강철의 질서가 무너졌단 말인가?
전작인 절대무적 라이징오의 5학년 3반 지구방위반 같은 이상적인 학급이 아닌 현실의 초등학교 학급의 모습을 잘 표현 했다.
자기 중심적이고 다른 사람을 배려할 줄 모르는 아이, 겁이 많은 아이, 잘 우는 아이, 자기 결정력이 없어 무조건 어른에게 의존하는 아이등 아이들 마다 결점을 하나씩 가지고 있는데 심지어 적과 싸우는 중인데도 조종실 내부에서 다툼이 일어나기도 한다.[41]
이렇게 결점을 가지고 있고 이기적이고 어리석은 모습을 보여주지만 '겁쟁이는 겁쟁이 나름대로의 장점이 있다.' 등 서로의 약한 부분을 커버해주고 연대해 힘을 합쳐서 크고 작은 위기를 극복해 나간다는 테마다.
4.27. 용사다 시리즈[편집]
4.28. 워킹 데드 시리즈[편집]
"여긴 좀비들의 세상이야. 우리는 그저 그들의 세상을 살아가고 있는 것 뿐이지."
"네가 사랑하는 사람들, 그들이 네 정체성을 형성하지. 그들은 너의 일부분이야. 만약 너가 너이기를 포기한다면, 그것은 아직 네 속에 있는 마지막 한 사람도 잃게 되는 거야."
"세상이 끝날줄 알았다면, 더 좋은 책들을 가져왔을 텐데."
"내가 우리 엄마를 쐈어. 그녀는 낙오되었지. 아직 좀비로 변하지 않았는데 말이야. 내가 끝냈어. 정말이야. 네 엄마 일은 유감이야."
"너는 현재를 살아야해. 과거가 아니라."
"나는 하나님의 계획을 선포할 수 없어."
워킹데드야 말로 미드중 가장 유명한 인간찬가작품이라고 할수있다. 항상 선을 추구하며 인류가 다시한번 일어설수있게 도약하는 주인공 릭 그라임스와 그의 일행들, 그리고 그에 대적하는 여러 절대악의 존재들. 다른이들을 위해 숭고히 희생하는 선의 인물들과 그에 반해 다른이들을 짓밟고 올라가는 존재들. 작품자체는 좀비물이지만 사실은 포스트 아포칼립스 후 인류의 모습과 인간과 인간의 대립에 관해 다룬 작품이다. 이 만화의 대표적인 인간찬가적인 부분은, 워킹데드 시리즈 최고의 절대악 네간이 주인공 일행 에이브러햄 포드와 한국인 글렌 리의 머리를 그의 야구배트 루실로 묵사발을 만들정도로 끔찍하고 잔혹한 인물이였지만 작품 후반에 가서는 주인공 일행에 가담하며 자신의 잘못을 크게 뉘우치며 고통스러워한다.
4.29. 죠죠의 기묘한 모험[편집]
"자신이 열어나가고 지혜와 마음을 이용해 사건에 맞서는 게 중요한 겁니다. 인본주의적 사고죠. 사람은 멋있습니다."
"인간이란 이 세상에 존재하는 것 자체가 슬픔이에요. 그렇기에 인생을 통해 기쁨이나 태어난 의미를 찾아가는 거라고 생각해요."
작가가 말한 죠죠의 기묘한 모험의 테마.
아니야! 인간은 시련을 겪으며 성장하는 거다! 해보이겠어!
"인간의 찬가는 용기의 찬가! 인간의 훌륭함은 용기의 훌륭함!"
팬텀 블러드의 등장인물인 윌 A. 체펠리의 명대사. 이 대사는 죠죠의 기묘한 모험 시리즈 전체를 상징하는 불후의 명대사로 취급받는다.
이 고통이야 말로 생의 증거, 이 고통이 있기에 기쁨도 느낄 수 있는 것이다. 이것이 인간인가... 기묘한 안식을 지금 나는 느낀다."
내가 마지막으로 보여주는 것은 대대로 전해져 내려온 미래에 맡길 체펠리의 영혼이다! 인간의 영혼이다!
전투조류의 등장인물 시저 안토니오 체페리가 와무우와 마지막 결전에서 했던 대사.
사람이라는 건 성공이나 승리보다 '실패'에서 더 많은 것을 배우는 법이지.
네 편을 들어주는 「운명」 따위... 네가 잡을 수 있을지 없을지도 모르는 「기회」 따위... 지금! 여기 있는 「정의의 마음」에 비하면 시시한 힘이야! 분명히 여기 있는!! 지금 분명히 여기에 있는 「마음」에 비하면!
다이아몬드는 부서지지 않는다의 등장인물 카와지리 하야토가 최종전에서 한 대사.
모르겠어? 너는 '운명'에게 진 거야! '정의의 길'을 걷는 것이야말로 '운명'이야!
스톤 오션의 등장인물 엔리코 푸치가 미래를 알아야 모두가 각오를 하여 천국에 도달할 수 있다며 발악하자 엠포리오 아르니뇨가 푸치에게 한 대사
나 혼자만이 아니야. 나를 여기까지 보내준 죠린 누나의 의지다! 웨더도, F.F.도, 에르메스, 안나수이, 그리고 죠타로 씨도! 모두 미래 같은거 몰라도 각오가 있었어! 각오를 하지 않은 건 너다, 푸치![42]
만화에 인간 찬가라는 주제를 접목하여 그 토대를 정립시킨 작품. 다만 본작은 평범한 인간의 이야기가 아닌 능력자 배틀물인데다, 작품의 연출상 그냥 읽기만 하면 주제를 이해하기에 어려움이 많다. '인간 찬가' 하면 보통 생각나는 전개인 인간의 위대함을 시종일관 떠드는 것도 아니고, 주제를 관통하는 복선 사이사이에 인간 찬가의 편린만 보이다가 후반에 가서 이 주제가 확연히 나타나는 연출이 많기 때문이다. 작가의 말이나 인터뷰를 보기 전엔 단순히 진행을 위한 클리셰로 보인다.
그 때문인지 과거 죠죠러들이 인간 찬가를 말할 때 본편의 어느 부분이 그러냐고 하면 작가 인터뷰 분석 글을 퍼온 글을 내놓는 게 대부분이었다. 하지만 인터뷰 이후 다시 작품의 정독이 진행되면서 엑스트라나 조연들의 인간 찬가가 눈에 띄게 드러났고, 그걸 토대로 얘기하는 팬들도 많이 생겨났다. 사실 작가도 죠죠 발매 25주년 롱 인터뷰에서 "단행본 1권 코멘트에 뭔가를 써야 되니까 그냥 쓴 것"이라고 밝혔다. 다만 작가도 연재가 계속되면서 시간이 지나고 보니 "그 말을 쓰길 참 잘했구나"라고 하며 만족했다. 어떤 의미에서 죠죠에 있어 인간 찬가는 스파이더맨의 큰 힘에는 큰 책임이 따른다와 비슷한 것이다.[43]
이 작품에 나타나는 인간 찬가를 굳이 해석하자면, 인간 그 자체가 아니라 용기와 의지를 향한 찬가 로 해석이 가능할 듯 하다. 죠죠 발매 25주년 인터뷰에서 밝히길, "인간의 의사와 성장이 모든 문제를 해결할 수 있다."는 것. 즉, 지금까지 지고 있었는데 갑자기 후반에 데우스 엑스 마키나가 갑툭튀한다거나 하는 전개는 거부한다는 것이다.[44] 그렇기 때문에 죠죠는 끊임없이 '악에 맞서는 용기와 의지'를 부각시킨다.
그 때문인지 "악당이 실은 슬픈 과거가 있어서..."라는 전개를 피하는 케이스가 많다. 키라 요시카게의 경우 어렸을 때 학대당해 비뚤어졌다는 설정이 있었지만 위의 이유로 드러나지 않았으며, 그게 실제 이야기의 전개에 반영되는 일이 없었기에 이 녀석도 사실은 좋은 녀석이었어 쪽으로는 별로 해당사항이 없었던 인물이었다. 특히 디오 브란도도 아버지 다리오 브란도 때문에 비뚤어졌다고 할 수 있지만, 실제 작중에서 디오는 "그냥 원래부터 나쁜 놈" 취급한다. 스피드왜건도 "환경때문에 악이 됐다고? 웃기지마! 이자식은 태어날때부터 악이야!"라고 언급했다. 그러므로 이 녀석도 사실은 좋은 녀석이었어 쪽으로도, 이 녀석도 사실은 불쌍한 녀석이었어 쪽으로도 해당사항이 없다, 유일하게 비극적인 과거가 있는 악역은 엔리코 푸치정도. 최종보스에 해당하는 악역들의 최후는 대개 비참하다는것도 특이한 점이다.[45]
또한 적이 용서받는 전개도 매우 적고 그 적은 것의 대부분은 일상의 이야기를 다루는 다이아몬드는 부서지지 않는다에서 나온다. 굽히지 않는 두 개의 의지가 충돌하는 이야기가 대부분이기에 어느 한쪽은 다른 한쪽에 의해 완전히 개박살난다.
이러한 인간찬가는 적들도 해당되어 적들 중 최종보스를 제외하고 악역중 유달리 주인공 일행을 크게 고전시킨 적들은 자신만의 신념이나 긍지가 있거나[47] 각오가 큰 적들[48]이 대다수이다.
5부 황금의 바람의 경우 주인공이 속한 조직이 범죄조직이고, 주인공을 비롯한 대다수가 범죄자이지만 주인공이 속한 조직은 비록 악에 발을 담갔다고 해도 올바른 길로 나아가기 위해 노력하는데[49] 이는 5부가 '옳은 길로 나아가는 정신'보다는 옳은 길로 나아가기 위한 투쟁을 더 부각시키기 때문이다.[50] 때문에 주인공과 대치하는 악역들 중에는 동료의 원수를 갚고 위로 올라가기 위해 투쟁하는 세력도 있다. 그래서 5부는 범죄자 미화에 대한 논란이 오간다.
제7부 스틸 볼 런의 경우 아예 등장인물들이 정의를 부정하고 그저 각자 자신들의 목적을 이루기 위해 서로 협력하거나 충돌하여 죽이려 들기까지 하는 전개가 펼쳐진다. 유일하게 자신의 행동이 정의임을 의심치 않는 사람은 바로 최종보스다. 이전까지 절대 악으로 묘사되던 디오가 여기선 완전히 악한 인물이라고 보기도 힘들어졌고, 반대로 선의 화신을 상징하던 죠나단이 살인자로 각성하고 부분적으로 악한 모습을 보이는 등 권선징악과는 상당히 동떨어진 전개가 볼 만하다는 평이다. 작가 본인도 나이를 먹으면서 악에는 나름의 이유가 있다고 느꼈기 때문에 성향이 변화한 듯하다.
그렇지만 결과적으로 보면 순수한 사랑을 위해 싸운 루시 스틸에게 평행 세계의 디오가 패배하고, 절대로 죠니에게 해코지를 하지 않겠다 다짐했다가 막바지에 말을 뒤집어 배신을 때림으로서 스스로의 신념조차 저버린 대통령이 자신과 친구를 위해서 끝까지 싸운 죠니에게 패배한 것을 보면, 결국 제7부의 주제 또한 용기와 신념을 지닌 이들에 대한 찬가라고 볼 수 있다. 제5부의 주인공이자 갱스터였던 죠르노 죠바나조차도 갱스터를 동경한 이유가 "정의로움의 관철" 때문이며, 작중 내내 구역질 나는 악을 혐오한다. 제6부의 등장인물 엠포리오 엘니뇨도 "정의의 길을 걷는 것이야말로 운명"이라고 말한다.[51]
그러나 죠죠 시리즈가 인간 찬가를 주제로 했다고 해서 반드시 인간의 좋고 멋진 모습만 그리는 것은 아니었다. 1부 팬텀 블러드부터 8부 죠죠리온까지 쭉 봐오면 알 수 있듯이 정말 나쁘다고밖에 할 수 없는 인간의 모습이 묘사된다.[52] TVA 3부의 이기와 바닐라 아이스도 인간 우월주의와는 정 반대의 모습을 보여준 예시이다. 바닐라 아이스는 동물에겐 인간의 각오와 정신이 없다며 이기를 경멸하였다. 하지만 바닐라 아이스는 그저 주인에게 조종당하는 추악한 시생인이였으며, 반대로 이기는 동료를 구하고 최후를 맞이하는 영웅적인 면모를 보였다. 죠죠 시리즈는 무조건적으로 인간의 긍정적인 면만 나오는 게 아니라는 얘기. 그리고 주인공인 죠죠들과 동료들은 이러한 악에 굴하지 않고 옳은 길을 간다고 할 수 있다.
또한 죠죠에서 적에게 대항할 수 있는 능력은 파문, 스탠드인데 이 두개의 능력이 전부 인간 찬가에서 말하는 용기가 없으면 그만큼 힘을 못 쓰는 능력들이다.[53]
그리고 이런 의로운 주인공에게 대항하는 최종보스들은 인간 찬가를 부정하는 존재들이다. 이들은 압도적인 능력을 지녔지만 스스로 미래를 개척해나가려 하지 않고 타인의 희생만을 강요하여 자신보다 높은 이들을 없앰으로서 자신만이 정점에 남는 것을 추구하며,[54]하나같이 비참한 최후를 맞는다.[55][56]
4.30. 진격의 거인[편집]
만화 진격의 거인은 자유가 없는 억압된 사회에서 자유를 꿈꾸는 개인들의 다양한 모습을 보여주고 있으며 그 과정에서 압제자와 대립 및 포용하는 것을 보여준다. 그러나 마지막에 엘런 예거가 운명적으로 결정된 섬 바깥의 모든 인류의 대학살을 시도함으로써 결국 운명론을 극복하지 못 하는 인간의 비극으로 이야기를 마무리지었다. 허나 그 나름대로의 노력으로 다른 이들은 평안하게 살다 갔으니 반은 성공한 셈이다.[57]
엘런 예거는 방벽 안의 삶을 자유가 없는 삶으로 보았으며, 소꿉친구 아르민이 책으로 보여준 바깥 세계를 꿈꾸었다. 시작은 억압된 새장과도 같은 사회에서 나가려는 욕망에서 시작된 투쟁이었다. 그러나 훈장 수여식에서 미래의 자신의 기억을 보게 되어 캐릭터성이 급변하기 시작하고,레벨리오 수용구를 급습하고, 결말에서 압제자를 구축하려고 땅울림을 시작한 순간 램지 등 자유를 꿈꾸는 평범한 사람들을 죽인 학살자이자 압제자로 타락하고 말지만 압제자를 구축하기 위해 벌인 행동 뿐만 아니라 태어날 때부터 죽을 때까지의 행동이 과거와 현재, 미래의 거인 및 에르디아인들과 항상 동시에 연결된 좌표에 의해 이미 결정된 것이었다."바깥 세계가 어떻게 생겼는지, 아무 것도 모른 채 평생 벽 안에서 사는 건 싫어! 그리고... 이 시점에서 아무도 조사 일을 이어나가지 않으면 이제까지 죽어간 사람들의 목숨이 헛되게 될 거야!."
"도전해 보자! 난 꼭 해 낼 거야!! 나는 소질은 없을지 모르지만…근성만큼은 누구한테도 뒤지지 않아! 논리 같은 건 몰라! 근거도 없어! 하지만 나에게는 이것밖에 없어! 이것이 내 무기다!"
"나는…나에게는 꿈이 있어…거인을 몰아내고 이 좁은 벽 안쪽의 세계에서 나가면…바깥 세계를, 탐험할 거야."
"우리는 모두 태어났을 때부터 자유다. 그것을 막는 자가 아무리 강하다 해도, 상관없다. 불꽃 물이든 얼음 대지든, 뭐든 좋다. 그 것을 본자는 이 세계에서 최고의, 자유를 손에 얻은 자. 싸워!! 그걸 위해서라면 목숨쯤 아깝지 않다. 세계가 아무리 무서워도 상관없다. 세계가 아무리 잔혹해도 상관없다. 싸워! 싸워! 싸워! "
"저마다 각자 자신이 할 수 있는 일을 찾아내 그것을 연결하면 큰 힘으로 바뀔 수 있어. 사람들이 모두 서로 다른것은 분명 이런 때를 위함이야."
"나는 할 수 있어...아니, 우리라면 가능해. 우리 모두는 태어날 때부터 자유롭고 특별하기 때문이야."
"너는 노예가 아니다! 신도 아니야! 평범한 인간이다! 누구에게도 복종하지 않아도 돼, 네가 정해도 된다! 정하는 건 너다. 네가 골라! 영원히 여기 있던가, 끝내던가. 날 여기까지 인도한 건 너였지? 기다리고 있었지? 쭉, 2000년 전부터 누군가를."
엘런 예거의 작 중 대사
아르민 알레르토는 소꿉친구 엘런과 미카사와 달리면서 억압된 사회에서 희망을 찾았으며 바깥 세상에서 바다를 보는 것을 꿈꿨다."...버텨. 놓으면 안 돼. 엘런에게 맡기는 거야. 내 꿈, 목숨, 전부... 내가 버릴 수 있는 것은 이것밖에 없어. 분명 엘런이라면 바다에 도착할 거야. 바다를 봐줄 거야."
"난 지지 않았어. 아직 도망치지 않았으니까."
"그건 해 질 녘, 언덕에 있는 나무를 향해 셋이서... 달리기를 했어요... 말을 꺼낸 엘런이 갑자기 달리기 시작하고... 미카사는 일부러 엘런의 뒤를 걸었죠...... 역시 난 꼴찌였고.... 하지만 그 날은 바람이 미지근하고 그냥 달리기만 해도 기분이 좋았어요... 낙엽이 많이 떨어졌죠... 그때... 저는 어째서인가 생각했어요.... 나는 여기서 셋이서 달리기를 하기 위해서 태어난 게 아닐까하고..."
"...고마워, 모두의 힘이 없었으면... 땅울림은 막을 수 없었을 거야..."
아르민 알레르토의 작 중 대사
미카사 아커만은 아르민에게 에렌이 죽었단 소식을 전해 들어 거인과 대치 중에 삶을 포기하기 직전까지 갔으나, 에렌을 향한 마음으로 굳게 살기로 다짐한다. 그러던 와중에 진격의 거인이 난입해 다른 거인들을 무참히 짓밟으며 포효하는 모습을 두고 미카사는 인류의 분노를 표현하는 것 같다는 감상을 느낀다. 당시만 해도 진격의 거인이 에렌이라는 사실을 전혀 몰랐기에 인류의, 에렌의 날것 그대로의 분노가 아주 잘 전해진 셈.그 때, 그저 한없이 곤혹스러웠다.
거인이 거인을 죽인다니, 들어본 적도 없어.
그리고 어렴풋이⋯ 고양됐다.
그 광경은⋯. 인류의 분노가 체현된 것처럼 보였기에.
엘런 예거의 이복형인 지크 예거는 자민족이 세계에 해만 끼칠 뿐더러 세상에 태어나서 고통받기보다 애초에 태어나지 않는 것이 낫다고 생각해왔지만 아끼던 동생이 자신의 계획을 뿌리치고 땅울림을 실행하자 단념한 채 생명의 활동이라고 하는 것은 모두 번식을 위한 것뿐인데다 사는 것 자체도 언젠가 죽거나 패배하는 것이라는 허무주의에 빠지지만 아르민 알레르토의 말을 들은 뒤 쿠사바와 야구공을 주고받던 때의 즐거웠던 감정을 돌이켜 보며 특별한 의미가 없는 일상이라도 감정을 북돋워주는 면에서 가치가 있다고 생각을 바꾸고 동생을 막으려는 세력을 다시 돕게 된다.아아... 그렇지. 그냥 던지고 받고 다시 던진다. 그저 그것을 반복한다. 아무런 의미도 없어... 하지만... 확실히... 나는... 캐치볼을 하는 것만으로 좋았다.
우리의 바람은 이뤄지지 않았어... 안락사 계획은 잘못되지 않았다고 지금도 생각해... 하지만 당신하고 캐치볼을 하기 위해서라면 또... 태어나도 괜찮을 거 같아서... 그래서... 일단 감사해 둘게. 아버지.
"거인이 지배하는 벽 밖에서 말을 잃고 말았다. 사람의 발로는 거인에게서 도망칠 수 없다. 의지할 동료도 없다. 마을로의 귀환, 생존은 절망적."
"그저 거인과 조우하지 않고 벽까지 도착할지도 모른다. 그래... 지금 내가 취해야 할 행동은 공포에 굴복하는 것이 아니다. 이 상황은 조사병단에 지원했을 때부터 각오한 것이다. 나는 죽음도 두려워하지 않는 인류의 날개, 조사병단의 일원. 설령 목숨을 잃게 되더라도 최후까지 싸울 것이다. 무기는 없지만 나는 싸울 수 있다. 이 종이에 지금을 기록하고 지금 할 수 있는 일을 최선을 다해 하겠다. 나는 굴하지 않을 것이다."
"나는... 굴하지 않을 것이다."
"나...나는... 굴하지 않을 것이다...."
일제 랑그너의 작 중 대사
"너는 충분히 활약했어. 그리고... 앞으로도 그럴 거야. 네가 남긴 의지가 나에게 '힘'을 줄 거야."
너희는 내일 뭘 할 생각이지? 내일도 밥을 먹을 것 같냐? 내일도 침대에 누워 푹 잘 수 있을 거라...생각하냐? 지금 곁에 있는 녀석이..., 내일도 곁에 있을 거라 생각하냐?
난 그렇게 생각하지 않는다. 그리고 정상적인 녀석은 매일 그런 생각을 하지도 않겠지...요컨대 난 정상이 아닌 이상한 놈이다...아마 너무 많은 것을 본 탓일 거야.
하지만 내일...월 로제가 파괴되고, 비상 상태에 빠질 경우 난 누구보다 신속하게 대응해 싸울 수 있다. 내일부터 다시 그 지옥이 시작된다 해도 말이야. 너희도 수없이 봐왔던 그 일이... 당장 내일부터 벌어지지 않으리란 근거는 어디에도 없다.
그런데 말이다. 이런 매일을 빨리 어떻게든 해결하고 싶은데...그걸 막는 녀석이 있다. 난 그런 놈들을 모조리 쓸어버리는 미친 놈 역할을 맡아도 좋다. 물론 인간으로서 차마 할 수 없는 짓을 해야겠지. 하지만 나라면 거인에게 잡아먹히는 지옥보단 인간들끼리 죽고 죽이는 지옥을 선택하겠다. 그 지옥은 적어도...인류 전체가 참가할 필요는 없으니까.
"어이, 너희들, 보고 있었냐? 아무래도 이게 결말인가 봐 너희가 바친... 심장의.."
리바이의 작 중 대사
"나에게도 되살리고 싶은 사람들이 있어.. 몇백 명이나... 조사병단에 들어온 날부터 작별의 연속이었지. 하지만 너도 알고 있잖아? 누구에게나 언젠가는... 작별의 날이 온다는 걸... 그런 건 정말 받아들이기 힘들어. 제정신을 유지하기 힘들 만큼 말이야. 괴롭고 또 괴로울 거야... 나도 알아. 그럼에도 우리는 앞으로 나아가야만 해."
한지 조에의 작 중 대사
조사병단의 일원들인 일제 랑그너, 리바이, 한지 조에, 엘빈 스미스가 공통적으로 말하고자 하는 것은 심장을 바치더라도 거인이 인간을 잡아먹는 잔혹한 세계에서 살아남으려고 투쟁하자는 것이다. 아무리 파리만도 못한 삶이라도 다음 산 자들에게 맡길 의미를 찾는 것이 조사병단의 존재 의의였다."천만에! 지금부터다! 전원, 돌격! 인류 존망의 운명이 지금, 이 순간에 결정된다! 에렌을 잃고 인류가 이 지상에 생존하는 미래는 영원히 찾아오지 않는다! 에렌을 되찾아 즉각 귀환한다! 심장을 바쳐라!"
"전적으로 네 말이 옳다. 정말이지 무의미하다. 아무리 꿈이나 희망을 가지고 있어도, 행복한 인생을 지낼 수 있다 하더라도, 바위에 몸을 꿰뚫린다 하더라도, 똑같다. 인간은 언젠가 죽지. 그렇다면 인생에 의미는 없는 건가? 애초에 태어난 것에 의미는 없었던 건가? 죽은 동료도 그런건가? 그 병사들도... 무의미했던 건가? 아니!! 그 병사들에게 의미를 주는 건 우리들이다! 그 용감한 죽은 자들을! 불쌍히 죽은 자들을! 불쌍하다 생각할 수 있는 것은 살아있는 우리들이다! 우리는 여기서 죽고, 다음 산 자들에게 의미를 맡긴다! 그것이 유일하게! 이 잔혹한 세계에 저항할 방법이다! 병사여, 분노하라. 병사여, 외쳐라! 병사여!! 싸워라!!"
엘빈 스미스의 작 중 대사
엘런 크루거는 자유를 원하면 그에 대한 대가가 있다고 보았다. 동료를 낙원에서 떨어트리면서 대가를 치루는 날까지 무슨 일이 있더라도 나아가서 다른 사람들을 사랑하고 가족을 꾸려야 한다고 보았다."널 선택한 가장 큰 이유는 네가 마레를 유난히 증오해서가 아니야. 네가 그날 벽 밖으로 나갔기 때문이다. 그날, 네가 동생을 데리고 벽 밖으로 나가지 않았다면, 너는 아버지의 진료소를 물려받고, 다이나와 만나지도 않고, 지크를 낳지도 않았겠지. 어른이 된 네 동생은 지금쯤 결혼해, 아이를 낳았을지도 모른다. 하지만 넌 벽 밖으로 나갔다. 우리는 자유를 원했고, 그 대가는 동포가 지불했다. 그 빚을 갚을 방법은 오직 하나 뿐이야. 나는 여기서 처음 동포를 떨어뜨린 날 부터, 너는 동생을 데리고 벽 밖으로 나간 날부터, 그 행위의 값을 치르는 날까지 계속 나아가는 거야, 죽어도, 죽은 후에도. 이것은, 네가 시작한 이야기잖아."
"벽 안에 도착하면 거기에서 새로운 가족을 꾸려라. 아내든 자식이든, 마을 사람이든 좋아. 벽 안에 있는 자들을 사랑해라. 그게 불가능하면 인류는 앞으로도 몇 번이고 같은 실수, 같은 역사를 되풀이할 뿐이야."
엘런 크루거의 작 중 대사
엘런 예거의 모친 카를라 예거는 굳이 다른 사람들보다 뛰어날 필요가 없으며 태어난 것만으로도 인간으로서 살 의미가 있다고 보았다."꼭 특별해야 하나요? 꼭 남들에게 인정받아야 하나요? 난 그렇게 생각하지 않아요, 적어도 이 아이는... 위대하지 않아도 돼요. 남들보다 뛰어나지 않아도... 그도 그럴 것이...보세요. 이렇게 귀엽잖아요. 이 아이는 이미 위대해요. 이 세상에 태어나 줬으니."
카를라 예거의 작 중 대사
엘런 예거의 부친 그리샤 예거는 어느 누구든지 개인의 알 자유를 억압할 수 없다고 보았다. 동생 페이 예거와 하늘을 나는 비행선을 보고 하늘을 나는 꿈을 꾸었으며 그렇기 때문에 꿈을 꾸는 사람의 자유가 중요하다고 보았다."인간의 탐구심은 우리가 또는 누군가가 말한다고 해서 막을 수도 멈출 수도 있는 게 아니오."
그리샤 예거의 작 중 대사
크리스타 렌즈는 부모에게 버림받으면서 삶의 의미를 잃었다. 그러나 친구 유미르와 지내면서 어느 누구든 살 이유가 있다고 보았다."나는 인류의 적이지만... 에렌은 인류의 편이잖아. 착한 아이도 될 수 없고, 신도 되고 싶지 않아. 하지만... 나 같은 건 필요 없다며 우는 사람이 있다면... 그렇지 않다고 말해주러 가고 싶어. 그게 누구든! 어디에 있든! 내가 꼭 도우러 갈 거야!"
크리스타 렌즈의 작 중 대사
주둔병단의 사령관 도트 픽시스는 트로스트 구 탈환 작전 당시 월 마리아를 잃고 고통 속에서 사는 방벽의 인류가 희망을 통해 나아갈 수 있다고 보았다."거인이 출현한 이래 인류는 지금까지 한 번도 거인에게 이긴 적이 없다. 거인이 진격할 수록 인류는 후퇴를 반복해 왔다. 하지만 오늘 이 작전이 성공하면 인류는 처음으로 거인에게서 영토를 되찾는데 성공한다. 그것은 인류가 그간 빼앗긴 것에 비하면... 작은 것일지 모른다. 그러나 그 첫걸음은 우리 인류에게 있어, 거대한 진격이 될 것이다."
도트 픽시스의 작 중 대사
사샤 브라우스의 아버지 아르투르 브라우스는 방벽의 인류의 주적인 마레와 전 세계의 증오와 파괴를 경험할 때 원수를 사랑과 인내, 관용으로 이해하고 지키려고 했으며 자신의 행동이 증오로 가득찬 세상에서 나갈 수 있다고 믿었다."우리는 세상 덕분에 살아가고 있으니께.... 인간은 무리를 지어 살아가는 동물이여. 다른 방식으로 사는 인간도 한정된 환경 속에서는 같은 무리에 들어가서 다른 사람과 관계를 가지면서 살아가야 혀... 그것도 좋겄지. 평생 이 숲 속에서 동족의 가치관만 따르며 살아가는 것도. 하지만, 사샤... 그것과 함께 죽을 각오는 있냐? 앞으로 어떤 위기를 만나든, 도움을 청하면 안 되는데? 의무를 다한 자가 혜택을 입는 것은 당연한 일이니께.... 내 생각은 이래. 전통을 버리고라도 일족과 함께 미래를 살아가고 싶다... 세상이 연결돼 있다는 사실을 받아들여야 헌다. 사샤.... 너는 약간 소심한 구석이 있구먼. 이 숲을 나가 남과 함께 살아가는 것이 너에게는 그렇게 어려운 일이냐?"
"사샤는 사냥꾼이었다. 어릴 때부터 가르쳐 준 활로 숲의 짐승을 쏴 죽이며 살아왔다. 그게 우리가 사는 방법이니... 하지만 계속 그런 방식으론 살 수 없을 걸 알고 있었기에 사샤를 숲 밖으로 내보냈다. 글고 세계에 나가 병사가 된 사샤는 다른 토지에 공격하러 갔었고 사람을 쏘고 총에 맞아 죽었다. 결국 숲 밖으로 내보냈지만 세계 자체가 커다란 숲이었던 거지. 사샤가 죽은 건... 숲을 방황했기 때문이라고 생각한다... 그러니 애들은 숲 밖으로 보내야 한다. 그러지 않으면 똑같은 게 반복될 뿐... 과거의 죄나 증오를 짊어지는 건 우리 어른의 책임이야."
아르투르 브라우스의 작 중 대사
4.31. 취성의 가르간티아[편집]
도입부에서 가혹한 우주를 개척해온 인간의 의지과 약진을 찬양하며 인류은하동맹이 주창한다. 이에 따라 인체개조 따위의 시술도 금지한다. 하지만 찬가의 대상은 사실 '인류'와 '사회'일 뿐 개인과 인간성은 철저히 무시하는 디스토피아이며, 그 주장조차 꿈을 강제로 조정하는 최면을 통한 세뇌라는 것이 밝혀진다. 또한 '위대한 인류'의 터전을 위해 '인류의 적' 히디어즈는 당연히 말살되어야 하는 존재라는 주장으로 끝난다.
오히려 워터 월드가 돼 기술과 영역이 퇴보해버렸지만, 인명을 중시해 해적조차 살상하기를 꺼리고, 병들고 연약해 제대로 일하지 못하는 사람도 소중히 생각하는 지구쪽이 인간미가 넘쳐난다. 거기에 인간을 위협할 수 있는 위험한 생명체에게도 먼저 공격을 가하지 않고 공존을 모색하는 태도도 몸에 배어있다. 오히려 특별한 주창이 없는 그런 일상적인 모습들 자체가, 제대로 된 인간 찬가에 가까워 보인다.
인류은하동맹의 인공지능인 체임버도 처음에는 줄기차게 '인류은하동맹식 인간 찬가'를 주장한다. 그러나 지구로 추락한 이후로 지구의 풍습과 환경에 점점 적응해가며, 마지막에는 인간의 정의에서 맹신과 복종이 아닌 자주성과 가능성을 역설하며 스스로도 인간화된 모습을 보여준다. 그리고 인간을 위해 스스로 자신을 희생하여 진짜 인간을 구하는 인간미를 보여준다.
정치사상에 흡수된 미래주의인 파시즘을 '왜곡된 인간 찬가'라는 대척점에 놓고, 따로 사상과 정치를 통해 주창할 필요조차 없는 온전하고 그 자체로 아름다운 인간의 삶과 그런 열린 세상을 표현해, 인간 찬가가 미래주의로 치우치는 문제를 작품 주제를 통해 직접적으로 해결해버린 작품. '왜곡된 인간 찬가'를 미래주의의 피조물 그 자체인 체임버 스스로가 부정하면서, 이런 주제를 단 한번이지만 직접 주장하는 모습도 보여준다.
4.32. 체르노빌(드라마)[편집]
비록 무지몽매한 한 인간의 실수로 인해서 발생한 지옥이지만 결국 이 지옥도를 끝내는 것 역시 인간의 몫임을 강조한다. 미국에서 만든 소련 배경의 드라마라 반공주의 내지 반소련, 혹은 반 러시아적 관점으로 접근하여 만든 드라마란 편견이 생길 수도 있지만 서방이 체르노빌에 대해서 가진 편견인 '무지한 소련 국민들은 공산당 독재 정권에 의해서 아무 것도 모른 채 체르노빌에서 희생되었다'란 편견을 무시하며 "소련 인민들 역시 프리피야트를 휩쓴 괴물이 자신들을 죽일 수 있음을 알았다. 하지만 그들은 죽음과 방사능에 대항해 싸우고 결국 승리했다."란 중심 주제를 가지고 폭주하는 체르노빌을 막기 위해 희생하고, 고통스러워하는 프리피야트의 인간군상들을 비추며 그들의 희생과 고통에 촛점을 맞춘 모습을 드라마 내내 보여준다.
특히 석탄 광부들이 석탄부 장관의 고백에도 불구하고 석탄으로 엉망진창이 된 손으로 장관을 토닥이면서 "이제야 '석탄부' 장관답네"라고 놀리며 체르노빌로 향하는 장면에서 "인간은 거대한 위기 앞에서 자신을 희생할 수 있다"란 이 드라마의 중심 주제가 가장 잘 드러나는 장면.
4.33. 천원돌파 그렌라간[편집]
그것은 너 자신의 한계다!!
이 닫힌 우주에서, 왕이라도 된 듯이 다른 생명들을 가둬온, 네놈 자신의 한계에 불과하다고!!
-시몬, 안티 스파이럴과의 최종전에서
그래!! 인간 중에서도 좀 더 큰 녀석이 있었어!! 그 녀석을 위해서라도! 우린 더 나아갈 거야!!
-요코 리트나, 안티 스파이럴과의 최종전에서
인간의 마음은 무한!! 그 무한함에 저도 걸겠어요!!
-니아 텟페린, 안티 스파이럴과의 최종전에서
당연하지. 너도 믿어다오. 우리 인간들을.
-시몬, 이 우주를 반드시 지켜달라는 안티 스파이럴의 유언에 답하며
천원돌파 그렌라간에서 내내 찬양받으며 작품 전체를 관통하는 주제는 인간의 무한한 잠재력과 의지다. 그리고 그것은 작품 내에서 나선력이라는 개념으로 형상화된다. 나선력은 끊임없이 올라가는 나선형 드릴의 모습을 띄고 있으며, 설정상 나선력을 가진 생명체는 의지만 있다면 무한한 힘을 발휘할 수 있다. 이 힘을 발휘할 수 있는 민족인 나선족은 모두 인간의 모습을 함으로서, 이것은 인간이 잠재력과 의지가 충만한 생명체임을 알림과 동시에 인간 찬가를 하고 있다. 또한 이는 주인공인 시몬과 그렌단이 활약하는 무대가 지하에서 지상으로, 지상에서 우주로 배경이 바뀌는 것으로 나타나고, 소형 메카 라간에서부터 스케일이 커지는 메카들을 통해 나타난다. 주요 인물들 역시 나선족이자 성장하는 모습을 보여주며, 끊임없이 성장하는 인간과 그 의지에 대한 찬양을 드러내고 있다.
카미나는 컴컴한 지하에서 밝은 지상으로 나가고자 하는 캐릭터다. 그는 본편 첫 화부터 자신의 확고한 의지를 현란한 말솜씨로 주변 인물들에게 드러내며, 동시에 자신의 뜻을 함께 따르도록 동화시키는 카리스마도 보여준다. 또한 그는 살인병기인 간멘이 득실대는 위험한 지상을, 기합이라는 단순하고 해괴한 전술로 해쳐 나간다. 그리고 무모해 보이는 이런 전술은 인류의 상징인 그렌라간을 탄생시켰고, 그에게 영감을 받은 다른 인류가 간멘을 탈취하는 일도 생겼다. 그렇게 동지들을 모은 카미나는 그렌단을 결성하고, 리더로 군림한다. 이렇게 카미나는 의형제 시몬과 휘하 그렌단 대부분에게 찬양받는 완벽한 리더로, 리더쉽,카리스마, 말빨, 전투력 모든 것을 가진 완벽한 존재로 그려진다.
하지만 완전무결한 줄 알았던 그의 카리스마는 그냥 허세였음이 드러난다. 해괴한 전술들도 자신을 믿어준 시몬이 없었다면 개죽음뿐인 자살 돌격일 뿐이었고, 그의 말빨 역시 시몬 없이는 그냥 허울이었던 것이다. 이것은 카미나 역시 불완전하고 인간적인 존재라는 것을 나타내며, 그것을 드러내듯이 그는 초반부에 치명상을 입고 죽음을 눈앞에 두고 만다. 하지만 그의 확고한 의지는 최후의 순간까지 빛을 발해, 공황상태에 빠진 시몬을 각성시켜 그렌단의 활동 거점이 되는 다이그렌 탈취 성공에 기여했다. 그리고 마지막 작전의 성공과 동시에 그는 완벽한 존재에서 내려와 인간적 존재로서 멋있는 최후를 맞이하였다.[58]
니아는 안티 스파이럴에 의해 만들어진 인공생명체이자 지구의 나선족 멸망을 알리는 메신저다. 그녀는 아이러니하게도 사명과 상반되게 나선왕 로제놈의 딸로 태어나지만, 인간의 딸이 아닌 유흥의 부산물인 인형 정도의 취급을 받는다. 그리고 인간에 대한 궁금증을 아버지에게 표현했다가 고장난 장난감처럼 버려지는 비인간적인 삶을 살아왔다. 우연히 자신이 버려진 곳을 지나던 시몬에게 구출받은 후에도 그녀는 계속 인간에 대해 알아가고자 하는 모습을 보였다. 그 과정에서 그녀는 로제놈의 인형에서 한 명의 인간으로 변화하며 인간성을 갖게 된다.[59]
인간이 무엇인지에 대해 생각하고 궁금해하던 니아는 그 과정에서 인간이 잠재력을 가진 존재라는 답을 찾으며 결국 인간적인 존재가 되었다. 최종전에서는 인공생명체가 아닌 한 명의 인간으로서 안티 스파이럴에 대항해 싸웠으며, 남편의 형처럼 슬프지만 멋진 최후를 맞았다.
키탄은 카미나의 뒤를 따라 그렌단에 가입한 사나이다. 그는 항상 다른 사람을 이끄는 카미나를 동경했고, 그와 같이 되고 싶다는 욕망과 동시에 어떻게 하면 카미나같은 남자가 될 수 있는지 고민하는 모습을 보여주었다. 카미나가 죽고 나서도, 대그렌단의 승리로 인간이 지상으로 올라왔을 때도 그의 내적인 고민과 욕망은 마음속에 남아 있었으며 이는 키탄이 우수한 존재를 동경하고 닮고 싶어하는 인간의 의지를 상징함을 뜻한다.
하지만 그의 고민과는 다르게 그는 이미 카미나와 같은 존재가 되어 있었다. 그가 없었으면 인류가 간멘을 탈취하지 않고, 그렌라간의 소식 역시 인간들에게 널리 전달되지 않았을 것이며, 결정적으로 그가 모아온 대그렌단 예비 멤버들의 지원이 카미나와 시몬을 살렸다. 또 그가 카미나 사후 시몬이 공황상태에 빠져 구심점을 잃은 그렌단의 지휘관으로 활동하지 않았으면 그렌단은 진작에 무너졌을 것이며[요코가], 그가 인간들에게 그렌라간의 소식을 알려준 덕분에 텟페린 전투에서 대그렌단을 지원하는 다이간잔 부대가 만들어질 수 있었고, 인간들이 승리해 지상으로 올라올 일도 없었을 것이다. 이렇게 자신도 알게 모르게 카미나와 같은 역할을 해 왔음에도 키탄은 계속해서 그러한 존재가 되고자 하는 의지를 보여주었고, 결국에는 인간이 나아가고자 하는 의지를 상징하는 나선력을 다룰 수 있게 되었다. 그리고 그 힘을 가지고 자신을 희생하여 동료들을 전멸의 위기에서 구해냈고, 그가 동경하던 카미나와 같은 멋진 최후를 맞이하였다. [60]
비랄은 로제놈에 의해 만들어진 인공 생명체인 수인족이다. 수인족은 인간을 지하에 가두고 탄압하기 위해 만들어진 생명체기 때문에, 그들을 멸시하지만 시몬과 카미나와 수차례 부딪히며 그는 인간에 대한 생각을 서서히 바꾸게 되고, 주군 로제놈에게 인간이 무엇인지 묻기에 이른다.
또한 로제놈 몰락 후에는 단순한 나선왕의 부하가 아닌 한 명의 개인으로서 자신의 주장을 펼치고,[61] 한 때 적이었던 그렌단에 합류해 지구 수호를 돕는다. 이 과정에서 결국 그는 무성생명에서 인간적 존재로 성장해 나선력을 얻게 되고[62], 마지막까지 살아남아 나선족의 운명을 건 전투에 이바지한다.
4.34. 철완 아톰[편집]
아톰에서는 로봇을 학대하는 인간이 나오고 인간이 어리석게 나오지만 그럼에도 인간중 로봇을 동등하게 보는 사람이 있다.
4.35. 카운터사이드[편집]
나는 세상의 선택을 받지도, 신의 혈통을 가진 것도 아닌 평범한 인간이지만
세상의 앞에서도, 신들의 앞에서도 물러나 본 적 없는
늑대의 긍지를 가진 자다
이수연(에이스 오브 윙즈) 미로의 끝 스토리 中
망할 초월자들의 도움이 없더라도…
우리가 쌓아 온 힘으로, 우리에게 살아남을 자격이 있다는걸. 증명해 주지
죠죠러로 알려진 개발사 사장의 영향인지 게임의 메인 스토리부터 이벤트 스토리에 이르기까지 가장 중요한 핵심을 관통하는 주제로 자리잡고 있다. 플레이어 캐릭터 관리자부터 아무 초월적인 능력도 가지지 못한 병사에 이르기까지 각자의 입장과 위치에서 처절하게 살아나가는 이야기를 다루고 있으며 악역 세력들 일부 역시 인간 찬가의 성격을 강하게 띄고 있다.[63]
4.36. 쿠키런: 킹덤[편집]
해당 작품에서는 쿠키가 메인이고, 인간이 엄연히 따로 존재하기에[64]엄밀히 말하면 쿠키 찬가라고 할 수 있지만, 고대의 영웅 쿠키들과 용감한 쿠키 일행 역시 인간 찬가가 무엇인지를 잘 보여준다. 클로저스, 죠죠와 같이 인간 찬가의 대상이 꼭 인간일 이유는 없다는 걸 보여주는 사례.
메인 악역인 어둠마녀 쿠키는 마녀들이 쿠키를 잡아먹는 사실을 직접 목격했고 자신들이 그저 마녀의 간식이였을 뿐이였다는 사실에 충격을 먹고 완전히 타락하여 어썸브레드 대륙을 어둠으로 뒤덮고 소울 잼을 모조리 모아 어썸브레드 대륙뿐만 아니라 마녀들까지 모조리 몰살시키려는 복수귀가 되었지만, 어둠마녀 쿠키와 대치하는 고대의 영웅 쿠키들과 용감한 쿠키 일행은 마녀들과 상관없이 쿠키로서의 삶을 개척하려 한다.
특히 용감한 쿠키는 어둠마녀 쿠키와 유사하게 마녀에게 잡아먹힐 뻔한 경험을 직접 겪은 적이 있으면서도 어둠마녀 쿠키의 생각이 잘못되었다며 자신만의 삶을 개척하겠다는 목표를 확고하게 다지며, 결국 완전히 힘을 되찾은 3단 케이크 마녀를 파괴하고 어둠마녀 쿠키를 한 차례 쓰러뜨린다. 이는 봉인에서 풀려난 지 얼마 안 된 상황임을 고려하더라도, 소울 잼을 보유한 상태여서 용감한 쿠키 일행과는 힘의 차원이 다를 고대의 영웅 쿠키들조차 이루지 못한 업적을 '쿠키만의 삶을 개척하겠다'는 의지 하나로 이룬 것이다. 실제로도 용감한 쿠키 일행의 공격으로 쓰러진 어둠마녀 쿠키는 쿠키 오디세이 3장 시점에서도 완전히 회복하지 못했다.
이러한 용감한 쿠키와 영웅 쿠키들의 인간 찬가 시사는 쿠키 오디세이 3장 후반에 어둠마녀 쿠키 세력이 크렘 공화국을 침공해 왔을 때도 드러나는데, 어둠마녀 쿠키의 대규모 케이크 군단에 맞서 싸우면서도 용감한 쿠키와 영웅 쿠키들이 서로를 의지하고 포기하지 않는 모습을 본 클로티드 크림 쿠키는 '지금까지는 패를 숨기는 것만이 무기라고 생각했지만, 어쩌면 저들의 포기하지 않고 서로를 의지하는 모습이야말로 가장 강력한 무기일지도 모른다'며 깨달음을 얻는다.
4.37. 클로저스[편집]
제군은 숱한 경험으로 인해 알고 있겠지.
자신들의 적은 '본질적으로 바뀌는 법이 없는 자들'이라는 것을.
쉽게 말하자면 이거야.
자신보다 서열이 높은 자에게는 거스를 수 없다는 거지.
태생적으로 정해진, 힘의 격차라는 것이 있어.
이것은 무척이나 절대적인 것이기에...
단련이나 숙련같은 것으로는 넘어설 수 없지,
인간은 이해하기 어려운 경험일까?
마음가짐이랬던가. 뭐, 그런 걸로 자신의 한계를 넘어버리고는 하니까.
허나 그들에게는 그런 것이 없다네.
그렇기에 자신보다 약한 자를 경시하고,
그렇기에 자신보다 강한 자를 경배하지.
그래서 제군들이 보기에는 어처구니 없는 일이 일어나기도 해.
다시 돌아오더라도 자신을 이길 수 없다고 생각하기에.
적이 지금보다 강해지는 일을 상상할 수조차 없기에.
물론 대부분은 그냥 짓밟아 죽이겠지만은.
뭐... 습성 같은 걸까?
문화 차이 같은 거라고 이해해도 좋아.
하지만... 정말 가끔씩, 실로 이따금.
이러한 습성을 따르지 않는 자들이 나타나고는 한다네.
이를테면 그것은, 인간과 친밀감을 형성했으나 대립하고 말았던 마지막 용.
이를테면 그것은, 주인에게 버림받았으나 인간 소녀들을 만나 긍지를 되찾은 개.
이를테면 그것은, 눈 먼 자와 사랑에 빠져 인간과의 관계에서 갈등했던 먼지의 수하.
이를테면 그것은, 자신의 소중한 연구성과를 인간 소녀에게 기꺼이 개방하는 괴짜.
인간과 만나, 그들은 변화하게 되었단 말일세!
어쩜 이리도 흥미로울까, 어쩜 이리도 사랑스러울까.
단순히 형태를 바꾼 것이 아니야. 그들의 본질을 바꾼거야!
파멸할 지언정 결코 패배하지는 않는, 위대한 생명이여!
「파리왕의 성장 - 폭식의 왕」 퀘스트 中
"트레이너. 잊어버렸어? 당신이 예전에 그랬잖아 중요한 건 위상력이 아니라, 세상을 지키려는 의지라고.평범한 사람이라도... 그 의지가 있으면 그 사람은 클로저라고"
"검은양이여, 데이비드의 처리는 너에게 맡기겠다. / 늑대개여. 데이비드를... 막아라. 그 남자 또한 나와 마찬가지야. 인간을 믿지 못하게 된, 그래서 자기만을 맹신하게 된 남자다. 그를 막아라. 그리고 인간을 믿어라. 인간의 가능성을...!"
"헷, 꼴사납게 발버둥 치기 시작했군. 그 모습을 보니, 처음으로 당신이 마음에 들어졌어. 그래! 그렇게 발버둥 치는 게 '살아있다'는 거야! 넌 이제야 겨우 살아난 거라고! 축하하는 의미에서... 내가 살아난 널 죽여주지!"
"나는...나타다! 지금 이 자리에 살아있어! 내가 살아있다는 걸 네 녀석에게... 그리고 이 세상에게 보여주겠어!!!!"
출발하면서 연락을 좀 했어
병원에 모셔다드렸던 할아버지들이랑 할머니들한테
이 독을 만든 바보같은 녀석을, 쓰러트릴 수 있게 도와 달라고
보여? 이 다리 위에는 자동차들이 모여서 널 비추고 있어
그리고 바다 위에 떠다니는 배들도, 너를 비추고 있지.
하늘에는 헬리콥터도 있어
(섬의 주인)빛이..... 점점, 강해진다....!!
이곳에 있는 모든 빛들이, 널 비추는 중이야
병원에 있는 할머니들도, 할아버지들도, 널 쓰러트리기 위해 여기저기에 연락을 하더라.
친구에게, 자식에게, 그냥 아는 사람에 그리고 그 사람들이, 또 다른 아는 사람들에게.
이 사람들은, 거의 20년 동안을 떨면서 살아왔댔어. 자다가도 너에게 습격당했던 기억을 떠올리며,
온 몸을 바들바들 떨었댔어. 그래서 이 자리에 모일 수 있었던 거야. 모두가 널 쓰러트리고 싶어하니까!
(섬의 주인)그만 뜨거워, 뜨겁다!
이것이구나...
이것 때문에 나는 열이 싫었던 거야
그 남자가 생각나니까!
그 남자가, 몇 번 을 짓이겨도 다시 일어섰던 그 남자가!
무시무시한 열기를 뿜으며 사신처럼 다가왔던 그 남자가!
온 몸이 꺾이고 부러져도, 기어코 다시 일어나 뜨거운 주먹을 내질렀던 그 남자가!!
그 남자가, 생각나기 때문에....!!
인간을 두려워했던 기억이 떠오르기 때문에!!
멈춰라! 이 빛을 멈춰!
아니! 빛은 점점 더 모여들거야!
이 사람들이 또 다른 사람들을 부르고 있으니까!
(은하)언니 미쳤어? 그러다 언니가 죽는다고!
그럴지도 모르지.
나도 반쯤은 후회 중이야.
그냥 잠자코 있으면 잘 해결됐을지도 모르는데.
그런데 말야. 정신 차리고 보니 이미 사람을 모으고 있었지 뭐야!
저수지의 부탁으로 보통 사람들이 힘을 모아 섬의 주인에게 빛을 비추며
인류의 주적인 차원종은 인간을 자기들보다 약하고 하등한 존재들로 본다. 클로저들에게 가장 호의적인 D백작도 클로저들의 팬을 자처하지만 그 역시 대등한 입장에서 인간을 보지는 않는다. S급 이상의 차원종들은 마주 보는것만으로도 절망에 빠지거나 미쳐버리고 숨결을 내쉬는 것만으로 서유럽을 사흘만에 불바다로 만들거나 손짓만으로 인간의 공중전함을 일격에 박살내 버리는 등 초월적 존재들로 코즈믹 호러를 보여준다. 또 같은 인간들 중에서도 유니온의 총장 일당은 인간으로서 도리를 저버리는 일들을 아무렇지 않게 저지르는데 무고한 아이들을 생체실험에 이용하여 생명윤리를 아무렇지 않게 위배하고 인간의 가능성을 부정적으로 보며 민중은 우매하다는 식의 자기들만의 선민의식과 우월감에 사로 잡혀있다. 이렇게 외부로부터 온 초월적인 존재들의 위협과 침공, 내부에서는 인간의 도리를 저버리는 자들이 있기에 클로저스 세계관은 매우 암울하다. 그러나 이러한 암울하고 절망적인 상황에서도 처절하게 구르고 깨지면서도 인간성을 잃지 않고 서로를 믿고 의지하며 연대하며 용기와 지혜를 가지고 강자인 차원종들과 인류 내부의 어둠과 맞선다. 클로저들 뿐만 아니라 위상력이 없는 평범한 사람들도 자기 위치에서 할 수 있는 일을 하며 클로저들을 돕는다.[65]
차원종의 세계는 약육강식의 힘의 논리가 지배하는 곳으로 힘의 균형이 완벽하게 잡혀있어 강약이 뒤집히는 일이 없다. D백작 말로는 성장도 변화도 없는 지루한 곳. 하지만 이따금 별종들이 나타나곤하는데 그 별종들을 보면 내부차원의 인간을 만나 변화했다. 약자를 경시하고 경멸하는 그들이 인간을 만나 변화하면서 인간보다 더 인간적인 마음을 지니게 된다. 인간찬가 요소중 인간만이 아닌 다른 종족들도 얼마든지 인간찬가를 나타낼수 있다는 것을보여준다.
레비아는 비록 자신의 의지가 아니라 티어매트의 개입으로 인해서 연구소의 연구원들을 학살한 것이지만 레비아는 이것을 속죄하며 차원종인 아닌 인간성을 가진 인간으로서 남고 싶어하며 인간 사회에 들어가기 위해 노력한다. 그녀의 노력 덕분인지 삶의 의지를 잃어버리고 개로서 살기로 했던 트레이너가 잃어버린 긍지를 되찾는다. 그런 레비아의 모습에 늑대개팀 대원들은 그녀를 막내동생처럼 여기며 이것저것 가르쳐주고 레비아가 자신의 의지로 살아 갈 수 있도록 이끌어준다 칼바크 턱스가 만든 인공지능인 쇼그는 처음에는 자기 안위만을 생각하는 다소 별난 인공지능이었지만 클로저들을 통해 인간의 여러가지를 배우고 학습하는데 그 중에서 죽음의 대한 두려움을 알게 되었고 아버지라고 할 수 있는 칼바크턱스의 죽음을 보고 이별에 대한 슬픔과 아픔에 공감하게된다. 그리고 타인에게 그런 두려움을 느끼게 하지 않을거라고 한다. 그후 데이비드가 뉴욕을 침공할 때 동료들을 지키기 위해 자신의 목숨까지 받쳐가며 데이비드에게 자폭공격까지 감행할정도로 변화하고 성장했다. 그레모리 박사는 초반에는 자기 중심적에다 툭하면 컴퓨터를 재킹하고 악성코드를 깔아서 최보나와 클로저들의 뒷목을 잡게만들었지만 인간을 깔보고 무시했던 그녀가 인간과 교류를 통해 이기적인 모습에서 점점 사려 깊은 모습으로 변화하는데 자신의 연구성과를 인류에게 조금씩 내어주더니 나중에는 최보나와 동등한 입장이 되어 연구개발을 진행한다.
그레모리와 고모리의 아버지이자 톱니바퀴 군단의 군단장인 벨페고르 또한 첫째 딸인 그레모리처럼 변화하는데 처음에는 호프만 부부처럼 타인의 고통 따윈 전혀 생각하지 않고 오로지 연산과 인과율의 관측만을 중시한 말그대로 신의 무기로서 존재해왔다. 자신의 몸에서 톱니바퀴를 떼어내 그레모리와 고모리를 탄생시킨 후 외면해왔던 부성애와 자신의 마음에 다가갔으며 이후 인간을 관찰하는데 호프만의 광기를 관찰하면서 불쾌함과 분노의 감정을 느끼게된다. 그 자신도 자신이 이제껏 저질렀던 악행에 대해 고뇌하고 후회하며 죄책감을 가지게 되고 센텀시티에서 머리만 남은 호프만을 자신의 실험실로 전송하고 영원히 고통받게 만들었다. 이후 D백작과 싸우며 자신의 팔을 희생하면서까지 딸인 고모리를 구하려고 하는 등 가족과 친구를 위해 자신을 희생 할 수 있는 존재로 변했다. 그의 죽음에 D백작도 가장 고귀한 존재라고 말했으며 클로저들 또한 그에게 애도를 표했다.
4.38. 트랜스포머 초신 마스터포스[편집]
처음 본 인간은 믿음직스럽지도 못하고 약한 생물로 보였어. 하지만, 남을 돌보는 상냥함, 동정심, 그리고 사랑하는 자를 위해서라면 목숨을 걸고서라도 맞서는 용기, 우리들은 인간을 만나고 그 대단함에 충격을 받았어. 그래서 인간으로 트랜스폼한거야.
'그저 강하기만 하면 되는 것이 아니다.' 그것을 가르쳐준 인간을 지키기 위해 우리들은 일어선다!
초 로봇 생명체인 트랜스포머에 비하면 인간은 한없이 작고 약한 존재이지만 그러면서도 상냥함과 용기를 가진 모습을 보며 충격을 받고 그들을 동경하게 된 메탈호크와 동료들은 프리텐더 능력을 통해 인간의 모습으로 트랜스폼하여 그들 속에서 살아가게 된다.
또한 반대로 인간인 헤드마스터 주니어나 갓마스터들은 트랜스포머들로부터 힘을 빌려, 지구를 지배하려는 데스트론에 맞서 자신들이 직접 지구를 지키기 위해 싸운다.
흔히 이런 변신로봇 만화는 외계에서 온 신비한 존재, 또는 고도의 과학기술에 전적으로 의존하는 경우가 많은 반면, 그들 역시 마찬가지로 인간에게서 자신들에게 부족한 점을 배우고, 인간들이 직접 자신의 손으로 지구를 지킨다는 여러모로 새로운 시도를 한 작품이다.
4.39. 트레져헌터(웹툰)[편집]
누구도 상처받지 않게 이끌겠다고? 상처받고 주저앉은 자에게 무조건적인 사랑을 주겠다고?
사람은 상처 입히고 받으면서도 계속 살아가야 해! 실패와 후회를 가진 채 아픔을 겪어도 계속 걸어가야 해!
쓰러진 자에게 다시 일어나서 걷자고 말할 줄 아는 것, 그러다 걷다 다시 실패하고, 또 극복하고 다시 함께 나아가게 하는게 사람 사이의 사랑이다.
상처입은 사람에게 아무것도 하지 않은 채 계속 누워 쉬란 것이 사랑이라고? 그딴건 사랑이 아니야.
기만이다.
제자리에 누워서 사랑만을 받는 건 죽은 자가 하는 짓이다.
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다비드: 여기있는 저급한 잡놈들의 방식은 구역질 나지만 하나는 마음에 들더군.
이들은 의미를 찾는다. 그리고 그렇게 찾아낸 의미는 오롯이 자신의 것이지.
이미 져버린 싸움에 항복하지 않는 것도 죽지않을 꼬마녀석을 구하려고 목숨을 버린 암살자도 그렇고, 감정이 없어진 녀석에게 죽은 아비의 시체를 보여주지 않으려고 발버둥 치는 것도.
카를로스: 하나같이 쓸데없는 짓거리들 뿐이야. 무의미하지.
다비드: 그래. 그럴지도. 하지만 그건 남에게 평가받을 만한게 아니야.
이들은 저마다 무의미한 행동 속에 자신의 의미를 담아내어 그것을 자신의 보물로 만든다.
난 그걸 "신념"이라 부르지.
신념을 가지고 죽은 놈들 앞에서 목숨을 구걸하라고? 그런 부끄러움을 안고 살아갈 용기는 없다.
다비드와 카를로스(트레져헌터)와의 대화
무력하기에 아무 의미없는 싸움이란 건가?
의미를 찾는 건 그들이다. 네가 정하는 것이 아니야.
앞으로 맞설 것이 그 어떤 강대한 힘이건, 피할 수 없는 운명이건, 그들은 그들 자신의 뜻과 의미를 가지고 이곳에 온 것이다.
인간은 불가능 앞에서도 발버둥 치는 존재다.
인류가 만든 다양한 전설과 설화들이 현실화 되어 벌어진, 현실을 기반으로 한 다양한 전설과 공상의 존재들이 난립하는 판타지 군상극답게 다양한 인물들의 이야기가 난무하지만 작가의 인문학적 소양과 설화에 대한 탁월한 해석이 가미되어 작품 전반에 인간 찬가에 대한 주제가 곳곳에 녹아들어져 있다.
설정상 작중에서 나오는 마법이나 무구 혹은 괴물들은 모두 인류가 만들어낸 관념에 대한 메타포를 기반으로 로가텐이라는 초월적 존재의 힘으로 인해 구현화된 "가짜"이며 그렇기에 이들은 자신들의 모태가 된 설화 속의 존재 이상으로 벗어나질 못한다. 그래서 로가텐에 의해 구현된 존재들 중 특히 이블리스들과의 대비에서 자주 인간 찬가적인 주제가 선명히 도드라진다.
이블리스들은 태생적으로 인간의 공포에서 비롯된 존재인 만큼 인간들보다 강한 포식자이지만 그럼에도 자신들은 이야기 속의 존재성에서 벗어나지 못해 인간들에게 자주 열등감을 가진다.[66]
카를로스는 설화 속의 절대악으로서 자신을 제어하던 대스승이 종적을 감추자 본색을 드러내어 환란을 일으킨다. 동료들을 속이고 희생시켜 강대한 육체까지 손에 넣고 유산의 계승자들을 몰아넣지만 사실 그가 난리를 일으키는 이유는 절대선인 대스승에 의해 제압되고 속박되어야하는 권선징악속의 악의 존재라는 한계에서 벗어나지 못한 채 대스승이 사라지려하자 이를 견딜 수 없었기 때문이다. 그리고 그는 수많은 용 퇴치담의 결말처럼 로췌나 쿠치나하, 파즈등에 의해 격퇴당한다.
이선생에 경우 더욱 극적이다. 그녀는 자신의 설화 속의 모태가 된 존재처럼 인간을 현혹시켜 그들의 믿음을 빨아먹고 이용해먹는 잔악한 속성, 그리고 강력한 환각과 언변으로 사람을 농락하는 능력으로 종교단체의 신으로까지 군림하며 암약하지만 정작 그녀의 소원은 인간이 되는 것이었다. 폭주하기 일보 직전의 대스승으로부터 로가텐의 뒤를 이어 신적 초월자가 되어 트리니티의 일부가 되기를 종용받았지만 이를 신랄히 까내리며 조롱했다. 이는 인간의 정신을 가진 채 초월적인 존재로써 살아온 대스승의 정신을 무너뜨리는 회심의 일격이 되기도 했다.
종정 스님을 비롯한 무명사 일원들 또한 인간 찬가를 멋지게 표현하고있다. 종정 스님은 아무런 능력도 없고 무명사라는 특수한 장소에서 벗어나질 못하는 처지이지만 누구보다도 강인한 정신력과 지혜로 쉬타카두르로부터 직접 절대적인 대스승의 자리를 이어받았다. 이에 반발하는 단체들을 규합하는 자리에 난입한 이선생이 그에게 사람은 누구나 상처를 주는 존재이며 자신은 오직 이들에게 사랑을 주었을 뿐이라는 논리와 그 예시로 김현식을 예로 들고는 그에게 강력한 정신 공격을 가해 무력화시키려 하지만[67] 종정은 오히려 가볍게 흩뜨리며 그녀의 말을 반박한다. 사람 뿐 아니라 세상 모든 존재는 살아가며 서로 부대끼며 상처를 줄 수 밖에 없으며 이는 피할 수 없는 지독한 비극이지만 그렇다 할지라도 사람은 결코 설화 속의 존재처럼 고정된 존재가 아니며 노력만 한다면 누구나 더 나은 존재가 될 수 있다고 역설한다 이선생이 예로든 김현식은 과거엔 주변 사람을 망친 죄인이지만 지금은 누구보다 정의에 헌신하며 속죄하는 자가 되었으며 도리어 이선생 본인이 사람들에게 조건없는 사랑을 준다는 행위로 그들을 죽은 자로 만들며 그들의 믿음으로 힘을 얻는 행위를 간을 빼먹는 행위로 규정하여 온갖 짐승 짓으로 이기적인 소원을 이루려 하지만 마지막에 실패하는 아홉수의 상징인 그 설화 속의 존재처럼 실패할거라 질책한다. 늘 궤변으로 사람들 머리 위에 놀던 이선생의 포커페이스가 처음으로 무너진 순간이며 가장 통쾌한 장면이라 할 수 있다.
종합적으로 본작에서 역설하는 인간 찬가는 고통스럽고 추악한 본성을 가지고 있다 할지라도 누구나 노력한다면 더 나은 존재가 될 수 있다는, 모든 존재의 무한한 가능성을 긍정하고 존귀하게 여기는 왕도적인 인간 찬가인 것이다. 어린 발루치에게 대스승이 연금술을 설명하는 장면에서 세상의 왕이 모든 존재를 황금으로 바꾸었으며 누구든지 노력만한다면 세상 어떤 것도 황금처럼 귀중한 존재가 될 수 있다고 했다.
4.40. 티어즈 투 티아라[편집]
미르딘과 아로운은 신의 뜻과 12정령들의 계획에 의해 인간을 비롯한 종족들이 멸망하거나, 아니면 신에 대한 찬가만 되풀이 하는 노예가 되는 것을 거부하고, "용이 춤추고, 거인이 뛰놀고, 요정이 노래하고, 인간이 웃는", 완벽하지 않은 자라도 서로 도와가면서 살 수 있는 세상인 아누우분을 목표로 한다.
특히, 인간에 관해서는 빙하기에서 살아남기 위해 서로를 감싸안은 상태로 죽어가면서도 결국 한 어린 아이(프리무라)를 살려낸 인간들의 모습이 아로운이 미르딘의 계획에 완전히 찬동하게 된 결정적인 계기가 되었다. 작품의 중심은 사실 자유지만, 인간을 다룰 때에도 자유롭게 살아갈 자격이 있는 종족으로 묘사한다.
인본주의와 실존주의
4.41. 폴아웃 시리즈[편집]
(중략)
The lights flickered across the Divide, reminders that the Old World histories persist, and find meaning in the present.
디바이드를 가로질러 불빛들이 깜박였다. 마치 여전히 이어지고 있는 구세계의 역사 속에서, 오늘날의 의미를 찾으라는 것처럼.
It's said War-war never changes.
Men do. through the roads they Walk.
허나 인간은 그들 자신이 걷는 길을 통해 변할 수 있다.
폴아웃 시리즈를 관통하는 주제인 "전쟁, 전쟁은 결코 변하지 않는다(War, War never change.)" 는 반전주의와 더불어 과거에서 교훈을 배우기는 커녕 영원히 변치 않고 전쟁을 계속 하는 인류와 문명을 비판한다. 본래 게임 자체도 클래식 시리즈까지는 블랙 코미디가 섞인 아포칼립스물에 가까웠고 그만큼 인류 문명과 인간에 대한 냉소, 조소와 비웃음이 상당한 작품이었다.
그러나 베데스다가 인수한 뒤 나오는 시리즈는 노예의 해방을 외치는 링컨의 신념을 이어받은 이들, 매마른 황무지에 생명수를 가져다주고 싶었고 실천에 옮긴 과학자, 시리즈 전체를 관통하는 주제의 대한 답을 내놓는 악역, 자신들의 고향을 지키기 위해 들고 일어난 민병대, 멸망 직후의 혼란속에서 질서를 위해 노력하고 강력한 괴물과 끔찍한 역병으로 인한 멸망의 위기 속에서 백신을 완성하고 쓰러져 미래세대에게 희망을 전한 이들까지 전쟁 전이든 전쟁 후든 인간들의 광기로 가득찬 세상에서 인간성을 지켜가며 살아가는 이들의 인간군상을 보여주며 플레이어의 선택에 따라서 엔딩 또한 긍정적으로 바뀐다.
4.42. 헬싱[편집]
멋지군... 역시 인간은 대단해.[68]
괴물을 타도하는 것은 언제나 인간이다.
인간이 아니어선 아니 된단 말이다!
흡혈귀의 육신을 지니고 자신의 즐거움을 위해, 또는 인간의 육신을 지녔지만 누군가의 명령으로 싸우는 "괴물", "개"와는 대조적으로 인간의 육신을 지녔지만 자신의 의무를 위해 스스로 싸우는 게 "인간"이라는 인간 찬가가 등장한다. 여기서 "괴물"이란 흡혈귀가 된 채 전쟁이란 지옥도를 즐기고 그 속에서 죽기를 바랐던 나치 독일 최후의 대대가 대표적이며, "개"로는 아카드가 남미 호텔에서 괴멸시킨 경찰 특공대와 바티칸 이스카리옷 기관이 있다. 그리고 "인간"이란 헬싱 기관의 수장 인테그라 헬싱과 인간성을 끝까지 잃지 않은 흡혈귀인 세라스 빅토리아, 사리사욕을 쫒는 용병대 대장이었지만 고용주에 대한 신의를 끝까지 지켰던 핍 베르나도트, 그리고 무능하다고 조롱 받으면서도 인간으로서 끝까지 사력을 다해 싸워 밀레니엄에게 큰 한방을 날린 펜우드가 대표적이다.
또한 아카드는 "괴물을 죽이는 건 언제나 인간이다."라고 입버릇처럼 논할 정도로 "인간"과 싸우다 죽기를 바랐다. 비록 재생자 시술을 받았지만 엄연한 인간이었던 알렉산더 안데르센과 싸우면서 그 소원이자 자기의 존재소멸이란 소원을 끝내 이룰 수 있어 기뻐했으나, 안데르센이 인간임을 포기하자 아카드는 실망하여 극도로 분노하고 만다. 결국 '괴물'을 죽이기 위해 '괴물'이 되는 길을 선택한 안데르센은 패배하게 되고 그의 육신이 바스러져가자 아카드는 "인간"인 안데르센이 "괴물"인 자신을 죽이길 바랐다고 책망하며 오열한다.[69] 그리고 최후에는 "괴물"인 최후의 대대와 "개"인 이스카리옷은 런던에서 패배하고, 마지막에 승리한 쪽은 "인간"인 헬싱이었다.[70]
4.43. 혈계전선[편집]
(레오나르도 워치가 여동생이 자기 대신 희생하겠다고 나서는 데도 말리지 않고 가만히 있었다며 자신을 비겁한 놈이라 책망하자) 아, 그렇지, 레오나르도 군. 한 가지만 다시 생각하게. 자네는 비겁한 놈이 아닐세. 아직 포기하지 않고 거기 서 있으니까. 알겠나. 빛을 향해 한 발짝이라도 나아가려 하는 한, 인간의 혼이 진정으로 패배하는 일은 결코 없다네.
(돈 아루르엘이 크라우스가 구해달라고 부탁한 울첸코가 오히려 크라우스를 죽여달라고 부탁했다는 사실을 밝히며 조롱하자) 인간은 약하오. 약하기에 때로는 긍지를 버리는 행동을 취할 수도 있소. 하지만 그래서 어쨌단 말이오, 노인장! 설령 천 번의 좌절을 내 눈 앞에 들이댄다 해도, 그게 내가 가치관을 바꿔야 할 이유는 되지 못하오!
이계와 인간계가 연결되어 마경이 된 헬사렘즈 롯에서 활동하며 위험을 미연에 방지하는 라이브라가 인류가 대적할 수 없는 압도적인 힘을 지닌 혈계의 권속들에 맞서 싸우는 모습을 통해 작품의 주제인 인간 찬가를 잘 나타내고 있다. 특히 라이브라의 리더인 크라우스 V. 라인헤르츠는 성인군자에 비견할만한 심성의 소유자로서 위와 같이 용기를 내세울 것을 설파하고,[71] 또 이를 직접 증명하기 위해 항상 앞에 나서서 분투한다. 세계관상 인간만 있는 건 아니고 크라우스 본인도 늑대인간이지만, 딱히 인간과 이계인들을 구별한다기보다 (블러드 브리드에 대항하는) '인간'으로서 포괄적으로 말한 만큼 더더욱 의미가 깊다.
4.44. 후지타 카즈히로의 만화들[편집]
가슴 아픈 동화 성냥팔이 소녀가 개인적으로 무지 싫어서 이 이야기를 만들었습니다. 소녀를 구하기 위해 싸우는 녀석들, 하지만.... 소녀를 구하는 영웅 따위는 애초에 필요없을지도 모른다는 생각이 드네요. 7년 동안 이 녀석들에게 실컷 싸움을 시키고서야 깨달은 거죠. 소녀 스스로가 싸워야 하기 때문입니다. 그저 눈 속에서 손을 비비며 울고만 있어봤자, 어느 누구도 돌아봐주지 않아요. 아무리 힘들고 괴롭더라도 스스로 헤쳐나가야만 하는 겁니다(만화 역시 그렇죠). (후략)
요괴소년 호야 33권 中 작가의 말
"지금 우린 태양과 함께 싸우고 있다!"
후지타 카즈히로의 만화들에서는 전반적으로 평범했던 인간 주인공이 온갖 주조연들과의 만남을 통해 성장하고, 한때 적이었던 캐릭터들까지 아군으로 만들며, 나중에는 지금까지 만난 일행들과 힘을 합쳐 최종보스를 무찔러서 인간의 강함을 입증하는 전개가 많이 나온다. 또한 인간이 아닌 캐릭터들이 가장 인간다운 모습을 보이고 희생함으로써 독자에게 카타르시스를 안기는 것도 후지타 작품의 특색이다.
가령 요괴소년 호야의 주인공 아오츠키 우시오는 토라와 요괴의 창을 만난 이후로 온갖 요괴들과 싸우며 다치면서도 지키고자 하는 사람들을 위해 끝까지 노력하여 그 신념을 이뤄냈고, 몇몇 요괴들의 마음을 돌려서 아군으로 만들기도 한다. 또한 나중에 백면인의 흉계에 의해 만났던 일행들이 자신을 잊어버려서 고립되는 최악의 상황을 맞이했으나 포기하지 않았으며, 주조연들이 잃어버린 기억들을 되찾게 만든 뒤엔 백면인과의 최종결전을 위해 인간과 요괴의 대통합을 이뤄내기도 한다. 마지막으로 틈만 나면 인간을 잡아먹겠다며 우시오와 투닥거리던 토라가 최종결전 이후엔 '이미 실컷 먹었다'며 만족하고 소멸하는 요괴보다 인간에 가까운 장면을 통해 작품을 극적으로 마무리했다.
후속작인 꼭두각시 서커스에서는 역시 평범한 인간 및 자동인형 조종사들과 그들보다 우월한 신체능력을 토대로 인간을 업신여기면서도 한편으론 인간을 부러워하는 자동인형들의 대립을 묘사하는데, 목표만을 위해 같은 행동만을 반복하는 자동인형과 실수를 토대로 얻은 깨달음을 후세에 전달하는 인간을 대비하여 인간의 노력과 강함을 묘사했다. 더 나아가 생명의 물을 마셔서 인간이 아니게 된 자동인형 조종사 시로가네들 중에서도 루실 베르느이유처럼 인간 사이에 녹아들기를 택한 부류와 신체개조를 통해 강화됐지만 동시에 인간성도 상실한 시로가네-0과의 대비를 통해 전작에는 별로 없었던 인간 비판적인 요소도 넣음으로써 더더욱 인간 찬가의 중요성을 강조했다. 마지막으로 가토 나루미에게 구원받고 강해진 사이가 마사루가 결말에서 가토와 똑같이 어린 소년소녀들을 구해주는 수미상관적 연출을 통해 인간의 서로 돕고 살려는 의지가 대대로 계승되는 한 인간이 패배하는 일은 없다는 것을 강조했다.
이후 연재된 월광조례에서는 가상의 이야기와 사람의 관계에 대해 이야기 한다. 거짓된 이야기의 가치를 부정하는 적들이 등장하며 그릇된 것에 무슨 의미가 있냐고 묻는다. 그에 주인공은 비록 동화란 허구의 이야기지만, 비극과 희극 모두 사람들에게 희망을 불어넣어 주기에 허망하지 않다는 것을 답하며 이야기를 끌어간다. 사람은 이야기를 통해 용기를 얻고, 줄거리를 모르는 삶을 살아나간다는 성냥팔이 소녀의 말이 이를 뒷바침한다.
작가인 후지타 카즈히로는 노인과 바다에서 '그래도 사람은 패배하기 위해 만들어진 게 아니다.' 라는 구절을 자주 인용하는데, 꼭두각시 서커스와 월광조례에서 인용되었고 두 작품의 주제를 단적으로 보여주는 구절이기도 하다.
4.45. All Tomorrows[편집]
To those like the misguided; look at the story of Man, and come to your senses! It is not the destination, but the trip that matters. What you do today influences tomorrow, not the other way around. Love Today, and seize All Tomorrows!
이 잘못된 길에 들어선 이들에게 조언하고 싶다. 인간의 이야기를 들여다보고 정신을 차려라! 중요한 것은 결말이 아니라 여정이다. 당신이 오늘 걸었던 행적은 당신의 내일을 좌우할 뿐, 그 역은 성립되지 않는다. 오늘을 사랑하고, 모든 내일을 붙잡아라!
작품 자체가 '쿠'(Qu)라는 외계 종족에 의해 끔찍한 형태의 생물로 비틀려버린 인류, 이른바 '인간 동물'들의 연대기이며, 현실과 마찬가지로 '모든 생물 종의 결말'이 멸종일 수밖에 없는 이 작품은 얼핏 보기에 '인간 찬가를 묘사한 것이 맞는가' 의문을 품을 수도 있다. 실제로도 인간 찬가만큼이나 인류 문명과 인간에 대해 모욕과 조롱을 아낌 없이 퍼붓는 작품이기도 하다. 작품 내에서도 이 작품에서 수많은 인간 동물들이 지성을 되찾지 못하고 여러가지 원인으로 멸종하며, 인류 종족들이 지성을 되찾은 이후로도 그래비탈이라는 인류가 스스로를 기계로 개조하더니, 단순히 기계 신체가 아닌 삶은 인정하지 않는다는 이유로 다른 인류들을 싸그리 몰살시킨다. 그러나 수많은 인간 동물들이 멸종하거나 지능을 포기하는 와중에도 저마다의 발전[72]을 거친 인류는 지성을 되찾아 다시금 우주로 진출하였으며, 그래비탈의 우주 지배도 영원하지 못했다.
특히 작품 후반부의 존재감을 독차지하는 그래비탈을 주목할 만 한데, 루인 헌터[73]가 진화한 그래비탈은 인류의 과대망상과 오만, 고집, 과거에 대한 집착을 상징한다. 그야말로 부정적 형태의 인간성을 총망라한 종족. 인간은 커녕 생물의 형체까지 포기하고 모든 육체를 기계로 교체하였지만, '자신만이 인류의 후손이다'는 아집에 빠져 우주적 홀로코스트를 일으키고 말았다. 그러나 5천만년의 그래비탈 강점기 동안에도 긍정적 형태의 인간성인 사랑과 포용 등이 완전히 사라지지는 못했으며[74], 결국 데우스 엑스 마키나에 한 층 가까워진 인류 종족, 아스테로모프에게 멸망당하고 만다.
이후 은하를 재통일하고 멸망한 인류 종족들을 되살려낸 아스테로모프는 먼 훗날 쿠를 완전히 파멸시키기에 이른다. 어찌 보면 오랜 시간이 흐르도록 복수와 증오를 잇지 못해 극단화되는 인간성의 부정적 측면으로 볼 수 있으나, 조상에 대한 복수를 기억하는 것을 통해 과거 인류가 겪은 수모가 다시 일어나지 않도록 근원을 파괴해버린 그 모습은 어찌 보면 인간의 지성과 지속성에 대한 찬가로도 볼 수 있겠다.
[ 결말부 스포일러 ] - 마침내 신적인 영역에 도달한 미래 인류는 결말 시점, 정확히는 어느 외계 생명체인 작가에 의해 작품이 집필되는 어느 먼 미래의 시점에서는 10억년 전 어느 순간 알 수 없는 이유로 멸종한 종족으로 역사에 남았다. 결국 어떤 존재든 죽음과 멸종을 피할 수 없다고 읊조리던 작가는, 돌연 "인류의 본질은 특정한 목적이나 결과가 아니라 인류와 독자 당신이 살아가던 삶 하나하나에 있다"고 운을 뗀 뒤 "역사를 살던 수많은 이들이 특정한 관념[1]에 매몰되어 스스로와 타인을 해치다가 자멸하곤 한다"며 한탄하고는 인용구에 해당하는 충고를 남기며 글을 마친다. 결국 작가는 인류의 일대기를 통해 작품 내내 결과에 매달리다 파멸하기보다는 과정 하나하나를 중요시하며 나아가는 것이 중요하다고 설파하고 있으며, 마지막의 맺음말은 이러한 작품의 주제 의식을 직설적으로 드러낸다.
4.46. DC 코믹스[편집]
슈퍼맨의 아치 에너미인 렉스 루터가 어느 정도는 인간 찬가에 부합하는 면이 있다. 배트맨에게 조커가 있다면 슈퍼맨에겐 렉스 루터가 있다는 말이 있을 정도로 그는 슈퍼맨의 안티테제에 속하는 인물인데, 아래의 대사만으로도 그가 왜 슈퍼맨과 대립하는지, 왜 이 인물이 인간 찬가에 어느 정도 부합하는지 알 수 있다. 단적으로 말하자면 비뚤어진 인간 찬가의 한 예이자 다크 히어로에도 부합한다.[75][76]
루터: 태풍에 의지가 있다고 가정하고. 그 다음 그 힘에 천 배를 곱해 보게.
웨인: 그가 우리편이라 다행이군.
루터: 하지만 어느 날 문득 변하면? 만에 하나... 오늘이라도 갑자기 우리를 내려다보며 더 이상 인간에게는 희망이 없다는 판단을 내린다면? 내일 불현듯 그가 이런 생각을 하면 어쩌지? '뭐하러 지구를 지키고 있나? 그냥 손가락 딱 튕기고 지배하면 되는데?' 그 땐 우린 어쩌지? 우리가 가진 건, 우리가, 사람들이 믿고 있는 건 결국 그의... 말뿐이잖나.
-루터와 브루스 웨인과의 대화 중 中
한마디로 그는 갑툭튀한 외계인 초인에게 지구를 맡기기보다는 지구인들의 손으로 지구를 지키자는 말을 하고 있는 것이다.모든 인간은 평등하다. 모든 인간은.
하지만 넌 인간이 아니야.
그런데도 사람들은 널 영웅으로 추앙했지. 널 숭배하고.
그러니 말해봐. 넌 그들을 어떻게 구원할 생각이지?
-브라이언 아자렐로의 루터 中
루터의 눈에 슈퍼맨은 정의의 수호자나 인간의 친구가 아니라 언제든지 거대한 악당이나 악마로 바뀔 수 있는, 언제 터질지 모르는 폭탄에 불과하다. 다른 빌런들과는 확연히 다른 렉스 루터만의 독창적인 특징이라면, 인간이 아닌 외계인으로서 인간이 가지지 못한 능력으로 싸워 나가는 슈퍼맨과는 달리, 평범한 인간으로서 가질 수 있는 정치력, 자금력, 과학기술,더 나아가선 감정을 기반한 호소, 동맹과 같이 인간만이 가질 수 있는 모든 수단을 다 동원하며 싸워 나가는 점에 있다.[77]
물론 가끔은 과학으로 파워 수트를 만들어 슈퍼맨과 싸우기도 하지만 그래봤자 상대는 슈퍼맨이고 결국 파워 수트 역시 파괴되거나 무력화되는 경우가 대다수. 역시 루터가 가진 최고의 무기는 루터 자신의 '인간성'이다. 그렇기에 어찌 보면 일종의 인간 찬가라고 볼 수 있다.
즉, 루터는 슈퍼맨에게만 반감을 가진 것이 아니라 브레이니악, 조커 등 인간들에게 피해를 주며 이해할 수 없는 모든 것을 증오하고 있다. 특히 그가 슈퍼맨을 증오하는 이유는 슈퍼맨이 강대한 힘을 가졌음에도 사람들이 슈퍼맨의 위험성을 잊어버리고 추앙하고 있기 때문이지, 슈퍼맨이 없어진다면 루터 자신이 악당들을 없애기 위해 노력할 것이라는 것은 슈퍼맨도, 배트맨도, 심지어는 루터 자신도 인정한 사실이다.[78][79]
게다가 리부트 이후의 렉스 루터는 더더욱 그 지향점이 인간 찬가에 있다고 할 수 있다. 이는 그가 저스티스 리그에 가입했다는 부분을 차치하고서라도, 아래의 인터뷰 내용이 리부트 이후의 렉스 루터라는 인물을 잘 설명해줄 것이다.
제가 최근에 스스로에게 했던 질문을 드리겠습니다.
세상을 더 나은 곳으로 만들기 위해 여러분은 무엇을 했습니까?
총기난사범부터 나라들이 서로 물고 뜯는 전쟁까지 평화는 위협받고 있습니다.
차별, 질병, 테러리즘, 학교폭력, 전쟁과 대량살상무기까지 인간의 문제는 끝이 없습니다.
그리고 인간인 우리들은 이렇게 말하죠.
"나는 슈퍼맨도 원더우먼도 아니야. 내가 뭘 할 수 있겠어?", "대체 어디서부터 시작해야 하지?"
여러분과 같은 인간으로서 저는 같은 질문을 던집니다. "나는 어디서부터 시작할 것인가?"
저는 답을 알고 있습니다.
여러분이 할 수 있는 것부터 시작하십시오.
왜냐하면 제 아무리 작은 친절이나 너그러움.
혹은 여러분이 세상에 보태는 긍정적인 기운만으로도 세상은 바뀔 것이기 때문입니다.
네, 그보다 더 큰 반향을 만들어낼 방법도 존재합니다.
그것을 하기 위해서는 당신이 혼자서 모든 것을 할 수 없다고 깨닫고 인정해야 합니다.
자기중심적인 개인주의가 장려되는 디지털 사회에서,
여러분은 자신의 에고를 줄여나가야 합니다.
왜냐하면 세상은 혼자 사는 것이 아니라, 모두가 함께 사는 곳이기 때문입니다.
- 저스티스 리그 #35 기자회견 중 루터의 발언[80]
다만 여기까지 보면 저스티스 리그 멤버들에게 인간찬가적인 면모가 없어보일 수도 있지만 딱히 그런것도 아니다. 렉스 루터가 빌런/반동인물 치고 인간찬가적인 면모가 들어나서 특이해보일 뿐이지, 슈퍼맨 역시 본인 스스로는 인간찬가적인 면모를 가지고는 있다. 본인이 힘을 가지고 사람들을 돕는 것도 신문기자 클라크 켄트로써는 훈훈한 기사들을 많이 쓰는 것 역시 본인이 그런 일들을 계속하면 그 영향력이 다른 사람에게도 옮겨가고 점점 커져가지 않을까하는 희망 때문이다.[81] 슈퍼맨의 이런 모습은 배트맨과의 일부 대화에서도 드러나기도 하는데, 배트맨이 인간의 안 좋은 부분을 꼬집어서 말하면[82] 슈퍼맨은 "난 모든 인간들이 그렇게 나쁘게 보이진 않는다."며 반박을 하기도 한다.
4.47. Fate 시리즈[편집]
이 시리즈의 세계관에서 가장 중요한 사건인 "신대의 끝과 인대의 시작"부터 인간 찬가적인 요소가 다분하다.
각 지역마다 언제 누가 신대를 끝내고 인대를 열었는가는 다르지만, 그것이 인류가 세계 그 자체 혹은 그 일부나 다름없는 신들과의 주도권 경쟁에서 승리한 결과인 것과 그 변화의 흐름을 주도하거나, 이미 시작된 그 흐름을 적극적으로 지지한 영웅들은 인류가 신대가 끝나 근원과는 멀어지고 신들의 비호 없이 몰아치는 시련에 발버둥치겠지만 그 무게를 충분히 부담하고 싸워가며 가치 있는 걸 만들어낼 수 있음을 인정한다는 것은 같다.
Fate/EXTRA에서는 심지어 최종 보스가 이러한 사상을 가진다.
생전에 고명한 과학자이자 전쟁을 혐오하며 평화를 사랑하는 구명활동계의 유명인이었으며 그는 '어째서 전쟁을 혐오하는 자신이 인명구조를 위해서라지만 전장으로 향하는가?'라는 고민을 하고 있었다. 감염성 뇌질환으로 돌연사한 그를 바탕으로 문셀은 NPC를 만들었는데, 본래 영자 해커로서의 재능을 갖고 있었던 탓인지 일종의 버그를 일으켜 자아를 각성한다. 단순히 우연으로 문 셀은 NPC로서 가상공간에 운용했고 역시 단순히 우연으로 자아에 눈을 떴는데 눈을 뜬 그는 죽기 전에 마무리짓지 못했던 하나의 대답을 이끌어냈다.
어째서 자신은 전쟁을 마음 속 깊이 혐오하면서도 전장으로 향했는가에 대한 대답, 그것은 누구보다도 전쟁을 부정할 수밖에 없는 그가 그럼에도 불구하고 전장에서 태어난 기적들을 보았기 때문이다. 고립무원의 진지 속에서 적의 대군을 모조리 무찌르고 살아남은 신병들, 야수 같은 적병의 습격 속에서 산길을 며칠 동안 달리고 달려 달아난 5살짜리 어린애, 황폐화된 마을을 문명의 도움 없이 복원하여 살아가는 사람들, 그리고 그가 구호활동을 하여서 남긴 업적과 놀라운 연구성과들… 그야말로 "전쟁"이라는 극한 상황이 되어야만 꽃 피우는 인간의 기적을 보며 그 가치를 부정하지 못했고 그리하여 자신은 전쟁을 혐오하지만 내가 혐오하더라도 전쟁(변화)는 필요한 것이라고 생각하였다.
한편 세계는 서구 재벌에 의해 전쟁, 변화 & 혁신, 모든 것이 멈춰 있는 상태였고 이에 인류에게 정체를 깨뜨릴 수 있는 전쟁을 내리고자 하였으며 수십 차례의 도전 끝에 문 셀 오토마톤 내부를 점거한다. 이 때 함께한 서번트는 바로 캐스터였지만 도중에 그와 결별하고 그는 구세주와 재계약해 성배에 도달한다. 그러나 그는 NPC이기 때문에 사상을 고쳐 쓸 수 있는 문 셀의 중추──성배에 접촉하면 '부정한 데이터'로 판정되어 전쟁의 불씨를 지상에 뿌리기도 전에 삭제되며 그렇기 때문에 그 외에 성배에 접촉할 수 있는 자격이 있는 정규 마스터, 성배전쟁의 우승자를 기다리며 배틀로얄 끝에 결정된 우승자가 문 셀의 중추로 찾아오면 자신의 뜻을 강요했다. 하지만 이를 들어주는 사람이 있을 리가 없었고 이에 그들을 모조리 죽여버렸다.[83]
전쟁, 전투야말로 인간을 보다 높은 경지로 도달할 수 있게 만든다고 믿고 있으며, 그 이상에 따라 아무것도 모르는 채로 휘말려버린 마술사도 아닌 단순한 일반인이 주인공이 성배전쟁을 거쳐 급속히 성장해가는 것을 보면서 자신의 신념을 확신하게 된다. 각 장의 도입부 때마다 주인공의 승리를 기원하는 하는듯 독백한다. 그리고 그의 이론대로 성장한 '이상의 상징'이라 할 수 있는 우승자가 된 주인공을 마주하고 자신의 뜻을 강요하지만 이를 거절한 주인공을 세뇌시켜서 자신의 뜻을 이루려고 하지만 패배하고 소멸한다.
역대 타입문 세계관에 등장하는 최종 보스들 중에서 상당히 건전한 사상을 가지고 있으며 더욱이 후속작인 Fate/EXTRA CCC의 최종보스와 비교하면 그야말로 그 차이는 실로 크다.
후속작인 Fate/EXTELLA에선 막대한 힘을 가졌기에 1만 4천년 전의 지구에서 신들의 원형이 되는 존재들을 비롯하여 모든 정령, 억지력까지 패배시켰던 세파르가, 한낱 인간의 형상을 한 성검사가 가진, 세계를 지키는 별의 성검 앞에 쓰러지고 봉인되었다는 이야기가 나온다.
Fate/Grand Order에 이르러서는 비뚤어진 인류애로부터 태어나서 인류를 자멸시키는 존재들 비스트가 본격적으로 등장하여, 과학과 마술을 불문하고 인류를 영속시킨다는 목적으로 뭉쳐 만들어진 조직인 칼데아와 맞붙게 되는데, 타 Fate 작품들과는 비교도 안 될만큼 서번트와 마스터 외의 사람들의 크고작게 활약하는 모습이 두드러진다.
이는 시작부터 인류사(인리)를 불태우고, 아직 불타는 중인 시공인 특이점에서 대규모의 인간들이 보는 가운데, 주인공 진영과 적 진영이 싸운다는 이야기이기에 나타나는 특징으로, 타 fate 작품들은 성배전쟁을 운영하는 세력들(성당교회, 마술협회,문 셀 등)이 민간인들의 눈을 피해 행적을 정보를 은폐하고 민간인들의 접근을 차단하여 마련한 무대 위에서, 마술사들과 서번트들끼리 자신들의 아욕과 세계의 운명을 좌우하는 성배를 자기들 멋대로 걸고 그들만의 리그를 벌이니까, 마스터와 서번트를 제외한 인물들은 제대로 활약할 건덕지가 없지만, 페그오에선 마스터와 서번트, 그 외 일반인들을 격리할 세력들이 이미 싹 다 사라지거나 간섭하기 어려운 특수한 무대에서 마스터와 서번트를 제외한 이들도 제 운명이 어찌 굴러갈 지 보이는 무대 위로 올라온 상황이기에 주인공 측과 적 측을 불문하고 소통 및 대립하며 정신적, 물리적 영향을 발휘할 수 밖에 없다.
또한 주인공 후지마루 리츠카도 엑스트라의 주인공 키시나미 하쿠노와 마찬가지로, 뭔가 비범하다는 구석은 있으나, 평범한 일반인인데 튼튼한 멘탈과 지휘능력 빼면 마술사로서도 마스터로서도 그 자질이 역대급으로 형편없다.
Fate시리즈에 사실상 일반인이었으나 어쩌다보니 휘말린 마스터는 꽤 흔하다만, 에미야 시로, 카울레스 포르베지 위그드밀레니아, 키타노 타츠미 등은 스스로 마술회로를 각성시켜 마술을 다루는 것이 가능했고(설령 그것이 한쪽에만 특화되어도)[84], 리츠카와 마찬가지로 원작가 나스가 공인한, 완벽한 '범인(凡人)' 주인공인 키시나미 하쿠노 역시 전혀 단련되지 않았고 숫자는 평균에서 한참 떨어지는 수준일 뿐, 마술회로의 타고난 성능은 뛰어나다.
하지만 후지마루 리츠카는 마술예장의 도움을 받지 않으면 아예 마력을 쥐어짜는 게 불가능하여, 예장 없으면 마술을 아예 못 쓰고, 예장이 있더라도 서번트에게 최대한 붙어있지 않으면 마력을 못 보내서 몸을 지킬 방법도 없으면서 안전권을 벗어나 최전방에서 서번트들과 협동해야 한다. 수박 겉핥기로만 플레이해본 사람들은 "매일 한 획씩 령주가 리필되고, 서번트를 신령급 포함해서 100체도 넘게 부리고 신령급이고 뭐고 간드 한 방에 스턴 거는데 최강 아냐?"라고 생각할 수 있으나, 그 건 인류가 가진 지혜를 총동원해 거대한 마력로, 서번트 소환 시스템, 시공을 초월한 지원 시스템을 마련하고 레오나르도 다빈치, 스포일러, 홈즈 등의 영령과도 협력하는 조직 칼데아의 지원이 굉장한 거고. 당장 이 영주 회복조차도 2부 5-2장에 따르면 대규모의 마력로와 접속해야 리필이 가능한 거라서, 원칙적으로는 스토리 도중 충전은 사실상 불가능한 것. 실제로 애니메이션에서도 사용한 영주는 회복되지 않았고, 칼데아로 귀환한 후에야 회복되었다.
어쨌든 그렇게 마술사로서의 자질이 최저에 가깝기에, 과학과 마술을 융합한 칼데아의 기술적 지원 하에, 영령, 신령, 일반인을 불문하고 교류하고 친해져 해당 특이점 or 이문대의 상황을 빠르게 파악하고, 적대적이거나 중립적인 상대를 감화시켜 동맹을 맺고, 신체적*정신적인 충격을 정신력으로 몇 번이고 이겨내며, 최전방에서 아군과 같은 시점을 공유하며 지휘 능력을 발휘한다. 요컨대 인간만이 가질 수 있는 모든 수단을 다 동원해서, Fate 시리즈에서 역대급 파워인플레를 일으킨 강적들과, 싸워 나가며 성장해 나가는 모습을 보여준다. 그렇기 때문인지 작중 묘사를 보면 누구보다도 가장 평균적인 인간인 후지마루 리츠카가 인류사를 멸망시키며 인리를 좀먹는 암으로부터 인류사를 지켜나간다는 인간찬가의 측면이 강하게 드러난다. 이는 허수대해전 이매지너리 스크램블 ~노틸러스 부상하라~에서 잘 드러나는데, 형태는 리츠카의 꿈이라는 형태를 빌어서 작중 등장인물들을 통해 포리너의 설정을 풀어가는 이 이벤트에서 다 빈치는 그래 봤자 범인인 채로 노력하는 모습에 감명받지 않을 서번트는 없으니 걱정할 필요 없다라고 자신만만해한다.
또한 길가메쉬, 아비케브론 등 다른 작품에서 악역에 가까운 행보를 보여왔던 영령들이[85], 후지마루 리츠카의 동료로서 인류를 지키는 편에 서서 선보이는 인간 찬가 역시 상당히 인상 깊은 명장면
2부의 주된 적이 된 집단 크립터도 몇몇 예외를 제외하면 인간 찬가적인 성향을 보여준다.
데이비트 젬 보이드는 어렸을 적 연구 중인 '천사의 유물'이 일으킨 사고로 아버지는 존재 자체가 소멸하고, 본인은 정신이 인류의 것이 아니게 된 데다, 하루 중 5분만 기억할 수 있다는 제약까지 얻었음에도
인간은 여러 인종이 있고 여러 과오를 저지르지만 그 근간에 있는건 다들 똑같다.
라는 아버지의 가르침을 따라, 도덕적으로 선한 사람으로 성장해 목숨 걸고 흑막의 계획을 저지하고자 헌신하는 다크 히어로로서의 모습을 보여준다.
4.48. HoYoverse의 작품들[편집]
하지만 위험한 걸 알면서 용감하게 시도하는 건 인간이 하는 일이잖아?
현실에 진정한 완벽함이란 존재하지 않아. 하지만 후회를 받아들이고, 고통에 직면하고, 용기와 지혜로 그 짐을 어깨에 짊어지는 사람이야말로... [완벽]에 무한하게 가까워질 수 있는 존재야.
인간만이 그렇게 생각하고, 인간만이 그런 신념을 현실로 만들 수 있어.
원신의 경우 리월의 마신임무 초반부는 명백히 인간 비판적이다. 모락스에게 과도하게 의존한 결과 모락스의 갑작스런 죽음에 의해 혼란에 빠지고 이방인인 여행자를 괜히 의심하여 구금하려하는 등 나약한 면모를 여실히 보여준다.
하지만 마신임무 후반부에서는 모락스와 동격이었던 마신 오셀이 부활하자, 선인과 귀종기의 백업이 있었다지만 칠성, 천암군을 비롯한 리월 사람들은 하나로 똘똘뭉쳐 오셀과 우인단과 싸웠고 끝내 선인들, 귀종기조차도 무력화될때 응광은 자신이 가난했던 어린 시절부터 함께해온 군옥각을 기꺼이 떨어뜨려 결국 인간의 힘으로 오셀을 제압하는데 성공했고 이 모든 일을 꾸민 모락스는 이를 지켜보고 안심하며 은퇴를 확정하게 된다.
또 이나즈마의 스토리, 특히 '돌아오지 않는 꺼진 별' 에서 더욱 명확히 드러난다. 질 줄 알면서도 끝까지 자신들의 의지를 보여주려는 반란군, 라이덴 쇼군에게 질 걸 알면서도 시합을 한 쿠죠 카미지, 그리고 비록 신에 의해 문제가 해결되었으나 이나즈마의 대재앙을 막으려 결록음양료를 만들어낸 하루노스케의 이야기는 과정과 행동의 중요함으로 이를 더욱 부각시킨다. #
4.49. Project Moon의 작품들[편집]
도시라는 시리즈 공통의 배경이 되는 하나의 유니버스를 바탕으로 과학 기술의 과도한 발전으로 도덕과 인권이 바닥으로 추락한 디스토피아를 무대로 작품 전반에 염세적인 맛이 강하지만 동시에 과오를 바로잡고 올바르게 나아갈 수 있다는 희망을 담고 있다.
특히 이는 Limbus Company에서 그 더욱 두드러진다. 대표적으로 이상은 과거 친우들이 불화로 결국 갈라서는 비극을 겪고 과거에 얾에이거나 과거를 부정하는 와중에 여러 내적 성장을 거치며 과거를 받아들이고 미래로 나아가는 모습으로 성장하는 인가찬가의 모습을 보였다.
5. 관련 문서[편집]
- 사람은 고쳐 쓰는 게 아니다
- 사람은 누구나 실수를 할 수 있다: 인류애를 지닌 사람들도 실수할 때도 있다.
- 성선설
- 위인: 위인 중에는 나중에 미화되어 '위인'이 된 부류도 있지만, 인간 찬가의 요점인 인류애와 인간의 긍정적인 가능성을 자신들의 삶으로 보여준 이들도 있다.
- 인간 비판
- 인간 승리
- 인류애
- 인본주의: 경우에 따라서는 인간 비판으로 볼 수 있는 부작용이 존재하기에 양면적이다.
- 언더독 효과
- 중요한 것은 꺾이지 않는 마음
- 홍익인간
- 그러나 여전히 선하기를 포기하지 않음 짤
이 문서의 내용 중 전체 또는 일부는 2023-12-14 21:11:54에 나무위키 인간 찬가 문서에서 가져왔습니다.[1] 헨릭 입센의 연극 인형의 집에서도 클라이맥스 때 주인공 노라가 비슷한 뉘앙스의 대사를 한다. 두 작품 모두 극중 카타르시스를 배가시키는 부분이다.[2] 게다가 죠죠의 주제가 황금의 정신(영웅) VS 구역질나는 사악함(악당) or 칠흑의 의지(반영웅)으로 확장되면서 본 문서의 인간 찬가와는 더더욱 일대일 비교가 힘들어졌다.[3] 당장 성경 기준으로 인류 최초의 살인범인 카인이 동생 아벨을 죽인 이유는 자신보다 더더욱 이쁨받는 동생에 대한 질투였다. 그 밖에 세계사 교과서나 서적을 펼쳐 읽어보면 인간사에서 광기, 교만, 무지, 증오, 탐욕 같은 부정적인 것들이 얼마나 많은 비중을 차지하는지 느낄 수 있다.[4] 특히 소년의 가슴을 달구는 열혈이나 근성론 등과도 연결된다.[5] 인간 찬가와 무관하더라도 발생할 수 있는 의외로 흔한 문제점이기도 하다. 기본적으로 전쟁과 폭력을 옹호하는 분야는 프로파간다밖에 없기 때문이다. 그래서 의도치 않게 이렇게 묘사한 작품들은 종합적인 평가 이전에 창작 의도부터 지적받기도 한다.[6] 주인공은 보통 장르에 상관없이 이런 사상에는 동조하지 않지만, 동조하는 경우도 없지는 않다. 물론 주인공은 대체로 작가의 분신으로 여겨지기 때문에, 동조했다간 그 비판이 작품의 평가로 직결되기 마련이다. 그래서 이런 주인공들은 '나중에 잘못을 깨닫고 뉘우치는' 전개가 많다.[7] SF는 대표적으로 외계인(스타워즈의 은하제국의 인간중심주의 등)이나 강인공지능, 판타지는 엘프·드워프·오크·수인 등의 이종족. 그 외에 차별받는 초능력자 문서도 참조.[8] 그래서 그 피해자가 가해자 격인 인물 혹은 국가로부터 위협(혹은 검열)을 피하기 위해 비현실적인 세계관을 사용하여 비판하는 경우도 있다.[9] 특히 스타2 시리즈의 마지막이자 원흉을 제거하기 위해 시리즈의 세 종족이 힘을 합치는 모습이 나온 스타크래프트 2: 공허의 유산을 보면 좋다. 물론 맥빠지는 연출과 작품의 주제를 상징하는 여주인공이 결국 인간화된다는 점에서 '결국엔 인류 우월주의 아니냐' 같은 비판이 있고, 제작진도 이를 감안했는지 엔딩에서 직접적인 외모는 보여주지 않았다.[10] 비슷한 오류가 성선설과 성악설을 단순화해서 받아들일 때도 발생한다. 두 이론 모두 인간의 이기심을 부정하지 않는다. 성선설은 인간의 이기심이 분명 존재하나 '선함이 앞선다'고 말하며, 성악설은 인간은 악한 존재로 태어나나 '선한 존재로 진화한다'는 것이 철학의 본질이다. 결코 "인간의 본성은 선하다/악하다" 그것 하나가 끝이 아니다.[11] 맨 위에 인용한 노인과 바다가 아주 좋은 예시다. 비록 기껏 낚은 청새치는 상어들에게 모조리 뜯어먹혔지만 인용한 문장으로 작품이 끝남으로써, '한 번 패배로 꺾이지 않고 승리를 위해 내일로 나아가는 늙은 어부의 도전기'가 완성된다.[12] 문제는 이게 너무 개인주의 쪽으로 치우처서 등장 라이더가 많은 작품은 피비린내가 진동한다. 오죽하면 라이더의 전통이자 주특기는 배신이라는 말까지 나온다[13] 설정상 고우람은 쿠우가가 상냥한 마음을 잃고 싸움만을 원하는 괴물, 즉 그론기와 같은 존재로 전락해버릴 경우 그런 쿠우가가 전세계를 파괴하는 것을 막기 위해 재가 되어 사라진다. 이 성질 때문에 원래대로라면 고다이가 마지막화에서 쿠우가 얼티메이트 폼으로 변신했을 당시 상냥한 마음을 잃어버리고, 자연스레 고우람도 사라졌겠지만 그 마음을 끝까지 잃지 않은 고다이 덕분에 고우람도 사라지지 않는다.[14] 그리고 최종화에서 땅의 엘 로드와 싸울때 아기토가 아님에도 굳세게 맞서 싸운 그의 의지와 힘에 경악해서 너는 대체 무엇이냐는 말에 "평범한... 인간이다!"이라는 말로 대답해주면서 인간찬가를 보여줬다.[15] 한 명은 인간인지 애매하고 다른 하나는 그나마 인간적이다. 그래서 애매로 처리한다. 그리고 여기서 렌을 제외한 2명이 변하지 않는 경우가 가면라이더 류우키 TV 스페셜 - 13 RIDERS에서 보여준다.[16] 애초에 로이뮤드들이 글로벌 프리즈를 계획한 원인은 한 인간의 악의였다. 그 인간의 영향을 받지 않았다면 로이뮤드는 인간의 감정을 학습하며 성장하는 순수한 안드로이드로 남았을 지도 모르는 일.[17] 후와 이사무는 조작된 기억 때문에 휴머기어를 증오했지만 자신의 꿈을 찾겠다는 목표가 생겼고, 야이바 유아는 한동안 자이아에 휘둘려 살았지만 자신의 상관인 가이가 사람의 꿈을 가지고 노는 것을 보고 꿈 대신 자신의 신념을 되새기면서 가이를 배신하고 자이아를 퇴사했으며, 멸망신뢰.net의 멤버들 중 진은 '휴머기어에게 꿈을 가르쳐 주어 인류로부터 해방', 나키는 '휴머기어의 꿈을 지키고 이루어주는 것'이라는 꿈이 생겼으며, 아크의 가장 충실한 심복이었던 호로비조차 무의식적으로 진을 지킨 것에 혼란스러워하다 아크의 의지를 따르는 자신의 행동이 옳은 것인지에 대해 고민해보기 시작했다. 결국 아크에게 반기를 들었고 자신의 꿈인 인류멸망을 하기로 한다.[18] 맨 마지막 줄은 2009년 작 애니메이션에서만 나온다.[19] 흔히 알고 있는 카타르시스(소위 쾌감)가 아니라는 점에 주의해야 한다. 이들은 악당이지만 종종 인간적인 면모를 드러내기 때문에, 인간적인 면모가 많은 호문쿨루스일수록(ex. 그리드, 라스, 러스트, 엔비) 최후를 맞이할 때도 묘한 슬픔을 느끼게 한다.[20] 원작에서는 호크아이 앞에서 자신이 플라스크 속의 난쟁이에게 얼마나 이용당했는지 줄줄 읊다가 마지막에 짧게 덧붙이는데, 단 한 줄임에도 '작지만 자신의 힘으로 성취한 무언가에 대한 행복과 자긍심'을 명확하게 느낄 수 있다. 호문쿨루스를 단순히 명령에만 복종하는 단편적인 존재로만 봤던 호크아이가 정말 의외라고 생각하고 멈칫할 정도.[21] 게다가 원작 첫 장면부터 이 상황을 잠깐 보여주고 지나가면서 더더욱 심각성과 의미를 증폭시킨다. 위에 인용된 '고통을 동반하지 않는 교훈에는 의의가 없다'와 정확히 대구를 이루는 연출이다.[22] 나무위키는 물론 대부분의 사람들도 엘릭형제라는 문서가 있을 만큼 이 작품이 형제애만 다루고 있다고 생각하는데, 사실 호문쿨루스들이 유사가족적인 형태를 이루고 있는 것에서 보듯이 '엘릭 일가의 분열과 재결합'도 본작의 한 주제라고 볼 수 있다.[23] 게다가 (외전을 제외한) 마지막 컷은 에드워드가 새로운 세상을 확인하기 위해 아버지 반 호엔하임의 코트를 입고 여행을 떠나는 장면이다.[24] 대표적으로 '환경을 위해서'라며 같은 인간의 죽음을 방치하는 히로카와 다케시, 꼴리는 대로 죽이고 다니는 우라가미가 있다.[25] 철학적인 만화라도 보통 인간의 존재 의의만 다루지 인외의 존재까지 포함해 생물 전체의 존재 의의를 다루는 경우는 드물다.[26] 이는 라이어 게임 드라마 시즌1 마지막때 칸자키 나오가 아키야마 신이치에게 '바보같이 정직하면 안 되나요?'라고 묻자 아키야마가 '괜찮지, 그런 것도'라고 답한 것과, 라이어 게임 더 파이널 스테이지 마지막때 아키야마 신이치가 칸자키 나오에게 '안 되나? 거짓말쟁이'라고 묻자 칸자키 나오가 '괜찮지 않을까요, 사람을 웃게 만드는 상냥한 거짓말이라면'이라고 답한 것이 이 메시지를 잘 나타낸다.[27] 인간인 윌프레드가 닥터의 나이를 알자 나누는 대화[28] 사실 올드 닥터들도 연약한 인간들을 이끌어 준다는 느낌은 있었다. 뉴 닥터들은 조금 더 까칠하게 표현하는 것이라고 생각해볼 수도 있다.[29] 그렇다고 인간 비판 문서에 있는 인간 비판 캐릭터들과는 다른 것이, 인간 비판 문서에는 인간 혐오 작품이나 캐릭터들이 포함된 것에 반해, 닥터는 말 그대로 인간 '비판' 주의 성향이기 때문이다. 인간의 단점과 달렉스러운 잔인한 점을 지적하면서도 자신을 희생하면서까지 끝까지 인류를 보호한다.[30] 한 명의 예외가 있지만 이 역시 인간적인 마음을 깨닫게 되는 케이스.[31] 우주급 스케일에서는 보잘것없는 그의 완력때문에 인성빼면 시체라는 조롱도 들었으나, 결국 그 인성 덕분에 막강한 힘을 얻게 된다.[32] 茂夫(시게오)의 음독[33] 작중의 빌런들도 사회에 복귀해 생계를 꾸려가는 게 포인트.[34] 우월은 인류를 구하러 가기는 하지만 그 방식이 폭력과 강압을 동원한, 구원이 아닌 정복으로 해석할 여지가 크며 조화는 아예 지구의 인류를 구원하기를 포기했다.[35] 리메이크판도 이부분은 변함없다. 일본에서 만들어진 것이기에 좀 더 의미가 있다.[36] 물론 코스모스도, TEAM EYES의 말도 나 몰라라 무시하고 제멋대로 행동하는 사악한 악당들도 있으며, 이들 또한 '같은 외계인 종족 중에서 사악한 개체'라는 형태로 선한 마음을 가진 동족 외계인이 등장한다. 또한 상대할 땐 코스모스마저 자비심을 접어두고 모드 체인지를 통해 말살하는 것을 선택한다.[37] 대표적으로 서성괴수 자미라 에피소드와 재생괴수 기에론 성수 에피소드, 그리고 우주조사원 메이트 성인 에피소드가 있다. 이외에도 지구원인 논마르트 에피소드 등이 있다.[38] 그 대표적인 인물이 바로 울트라맨 뫼비우스의 히루카와 미츠히코. 이 녀석은 돈에 눈이 먼 나머지 자신의 고향별을 지켜준 영웅을 팔아넘기려는 비열한 이기주의자다.[39] 본 시리즈에선 인간, 도깨비, 레콘, 나가 등 각각 다른 특성을 가진 네 선민종족이 등장하지만 다 같은 사람으로 분류되기에 인간이 아닌 종족이 말해도 인간 찬가의 의미로 사용될수 있다.[40] 동성애에 대한 기독교의 태도를 바라본다면 쉽게 이해할 수 있을 것이다. 그들은 선과 도덕, 사랑을 말하며 자신과 같은 도덕을 따르는 기독교 신자들을 사랑하지만, 자신과 다른 도덕체계를 따르는 동성애자들과 자유주의자들을 공격한다.[41] 이것은 어른들도 마찬가지인데 어른인 교사들도 분명히 아이들을 진심으로 아끼고 사랑하는 마음도 있지만 고압적이고 속물적인 모습도 보여준다.[42] TVA오리지널 대사이다. [43] 스파이더맨의 '큰 힘에는 큰 책임이 따른다' 역시, 원래는 스탠 리가 대충 적은 말로 피터 파커를 계몽할만한 말을 만들 의도였던 건 맞는데 그정도로 큰 의미를 두지는 않았던 거였다고 밝혔다. 그렇지만 이쪽도 역시 그 해석이 아주 틀린 말도 아니니 괜히 가볍게 여길 필요는 없다.[44] 죠죠 작품 내에서 데우스 엑스 마키나 수준에 부합하는 G.E.R. 역시 거기까지 도달하는데 있어 자신들의 정신적 지주인 부차라티가 희생했고, 실버 채리엇 레퀴엠의 약점을 파악하기 위한 수많은 역경과 고난, 그리고 그 전투까지 도달하기 위한 셀 수 없이 많은 죽음의 고비와 아바키오, 나란차의 희생이라는 처절한 과정이 있었다.[45] 특히이 둘의 최후는 만화 역사상 가장 비참한 최후 중 하나로 평가받는다.[46] 사실 죠나단 죠스타나 쿠죠 죠린처럼 주인공이 진 경우도 있었다. 아이러니하게도, 죠나단과 죠린은 일순 전 세계의 '처음'과 '끝'을 나타내는 죠죠이다.[47] 와무우, 은두르, 다비 더 갬블러, 링고 로드어게인[48] 바닐라 아이스, 파시오네 암살팀[49] 죠르노는 원래 관광객의 돈이나 물품을 훔치는 좀도둑이지만 어린시절 자신의 은인이였던 이름 모를 갱의 영향으로 부패한 사회를 구하기 위해 사회에 뿌리 박은 악의 정상에 올라 체제를 바꿀 기회를 노리고 있었고, 부차라티는 가족을 지키기 위해 살인을 하는 과정에서 파시오네에 들어갔으며 자신의 가족에 해를 입힌 불한당을 만든 원인이 된 마약을 근절하기 위해 죠르노와 함께 보스를 치기로 했다.[50] 이는 이름 모를 경관의 대사에서 드러난다.[51] 한편 이에 관해서는 이쪽의 해석도 참조하면 도움이 될 듯하다. 1~6부까지의 주인공의 스탠드와 작중 역할을 빗대어 고찰한 글이다.[52] 대표적으로 1부의 브란도 부자. 다리오는 아들인 디오에게조차 원한을 살 정도로 악당이고, 그 디오는 후에 돌가면의 흡혈귀가 되었지만 인간 시절부터 썩어빠진 악이었다. 2부에서는 주적이 인간이 아닌 기둥 속 사내이긴 하나 스모키가 흑인이라는 이유만으로 부패 경찰들에게 두들겨 맞고 나치의 인체실험이 나오는 등 인간의 부정적인 모습은 분명히 나왔다.[53] 파문은 두려움이라는 감정에 호흡이 흐트러지면 사용하지 못한다. 스탠드는 정신의 힘이기 때문에 파문과 마찬가지로 두려움으로 정신력이 흐트러지면 스탠드는 제대로 힘을 발휘하지 못한다. 즉 두개의 능력 전부 두려움을 이겨낼 용기가 있어야지 더욱 그 힘을 제대로 발휘할 수 있다. 그야말로 작품의 주제인 인간 찬가에 어울리는 능력들이다.[54] 디오 브란도는 인간의 성장을 부정하고 돌가면이라는 빠른 지름길을 통해 스스로를 강화시키고 죠나단을 희생시켜서 DIO라는 존재가 되었고 이때 얻은 더 월드는 시간을 정지시킴으로써 상대를 무력화시키는, 즉 상대의 의지 자체를 철저히 부정하여 오로지 자신의 의도만이 세상에 존재하도록 하는 쪽으로 특화되어 있다. 카즈는 태양을 극복하기 위한 지름길로서 돌가면을 만들었으며 인간뿐만 아니라 자기 동족도 업신여겨 자신을 따르지 않는다는 이유만으로 동족을 학살했고 결국 최종 목표인 완전생물에 이르러 지구를 지배하려 했다. 키라 요시카게의 바이츠 더 더스트는 시간을 과거로 되돌려 과거에 있었던 자신의 오점 요소들을 제거함으로서 스스로 미래를 개척하려 하지 않고 타인의 희생을 통해 자신의 미래를 완벽하게 만든다. 디아볼로는 에피타프로 미래를 고정시킨 다음 킹 크림슨의 능력으로 자신에게 부정적인 미래만 골라서 회피하여 스스로 성장하려 하지 않고 스탠드의 힘으로 미래를 피하였다. 엔리코 푸치의 화이트스네이크는 타인의 의지를 마음대로 가지고 노는 사악함을 자랑하며 메이드 인 헤븐은 세상 모든 사람들은 정해진 운명 안에 가둠으로서 영원히 성장할 가능성을 없애는 초특급 민폐를 끼친다. 퍼니 밸런타인의 러브 트레인은 '불행'을 자신의 힘으로 극복하지 않고 다른 사람에게 떠넘기는 능력이며 토오루는 자신의 목적인 로카카카를 위해 동족인 바위 인간들마저 장기말처럼 버렸고 그의 스탠드인 원더 오브 U는 무고한 이들에게 재앙을 뒤집어씌워 불행을 전가하는 능력을 가졌다.[55] 디오 브란도는 파문으로 머리만 남은 상태에서 바닷속에 수장되었고 이후 DIO가 된 뒤에는 스타 플래티나에 의해 몸의 반쪽이 날아가 사망한 채로 햇빛에 닿아 시체마저 소멸되면서 확인사살, 카즈는 우주로 날려보내진 뒤 죽을 수조차도 없어 생각하는 것을 그만둔 채로 영원히 우주를 떠돌게 되었다. 키라 요시카게는 구급차 바퀴에 머리가 빨려들어가 끔찍하게 사망한 후 절대로 평온하게 살 수 없는 지옥으로 끌려갔다. 디아볼로는 G.E.R의 능력으로 인해 영원히 죽음을 반복하게 되었고 엔리코 푸치는 웨더 리포트의 산소 공격에 의해 온몸의 혈관이 파열되며 얼굴이 쥐어 뜯어지고 사정없이 난타 당해 사망한다. 퍼니 발렌타인은 손톱탄에 머리를 관통당해 죽는다는, 그나마 평범한 최후를 맞지만 완전한 죽음에 이르기까지 평행세계의 자신들이 수십 명이 넘게 사망하였으며 시체는 땅으로 빨려들어가 흔적도 남지 않게 된다. 토오루는 히가시카타 카토에 의해 히가시카타 가문이 가진 불행과 저주를 모두 뒤집어 쓰고 몸이 산산조각 나서 소멸하였다.[56] 재미있게도 일순전 보스들의 능력은 전부 '시간'과 관련된 능력이 있다. 인간이 가장 자각하기 힘든 '시간'을 지배함으로서 인간의 의지를 빼앗아 버린다는, 어찌보면 능력자 배틀에서 가장 사기적인 '시간조종' 능력을 다른 의미로 해석한 걸로도 볼 수 있다. 일순후의 보스들은 모두 '운명'을 상징하는 능력을 사용한다는 것도 마찬가지다. 이는 자신에게 좋은 운명에 안주하면서, 자신에게 안 좋은 운명은 스스로 극복하지 않고 남에게 떠넘기는 구역질나는 사악함을 상징하는 것 일지도 모른다. [57] 이는 에렌이 극단주의자인 것도 한 몫 했다. 본인한테도 자유란 거인을 전부 죽이는 것이었는데, 세계관이 확장되면서 대상이 똑같은 인간이 되니 인지부조화가 올 수밖에. 그래서 2부로 들어갈 수록 에렌은 더욱 자유롭지 못하게 정해진 운명을 따르게 됐고, 그 외에 자신만의 자유를 꿈꾸는 이들과 대립하고 죽임당할 수밖에 없게 된 것이다.[58] 또한 그는 죽었지만, 그의 의지는 그렌단 모두에게 이어졌으며, 동생 시몬이 정신적인 성장을 이룰 수 있는 계기가 되어주었다. 또 안티 스파이럴과의 최종전을 앞두고, 다원 우주의 함정에 빠진 그렌단에게 나타나 그들이 최종전을 치를 수 있게 도와주었다.[59] 그 증거로 그녀는 무감정하고 냉혹한 안티 스파이럴의 메신저로 각성했을 때도 시몬이 준 반지를 계속 가지고 있었고, 결정적으로 이 반지가 안티스파이럴의 위치를 파악하는 좌표 역할을 해주었다.[요코가] 대그렌단은 시몬이 앞에서 끌고 키탄이 뒤에서 밀어주었다는 언급을 한다.[60] 로제놈이 키탄의 자폭 특공의 성공률은 0%었다고 언급했다. 이는 그런 무모한 작전을 성공시킬 정도로 인간의 의지는 성장할 수 있음을 의미한다. 또한 카미나가 그랬듯이 그의 의지는 시몬과 그렌단 모두에게 이어졌고, 다원 우주의 미궁에 갇혔을 때에도 동료들이 각성해 최종전으로 가도록 도와주었다.[61] 수도 텟페린 함락 후에 대부분 인류는 지상으로 올라왔다. 하지만 일부 인류는 지하를 자신들의 고향으로 여기고 그곳에서 계속 살기를 원했다. 비랄은 이들을 강제로 지상으로 데려오려는 그렌단 정부에 반란을 일으키고, 체포 후에도 강제로 인류를 이주시키려는 그렌단이 로제놈과 다른 것이 무엇이냐며 반박하기도 했다.[62] 수인족은 생식 능력이 없어서 나선력을 갖지 못한다. 이는 비랄이 단순히 인간을 닮았을 뿐은 인간형 생명체에서 인간적 존재가 되었다는 것을 상징한다.[63] 다만 야마타노오로치는 애초부터 인간을 부정하는 그림자 침식체 및 멸망한 세계의 출신인 엘리시움 필하모닉을 제외하면 과거의 사건으로 유일하게 인간을 매우 싫어하고 혐오했다. 루크레시아 또한 인간임에도 레이를 제외한 다른 인간들을 하등하고 업신여겼으며, 특히 같은 인간인 재클린을 침식체로 만드는 만행을 저질렀다.[64] 해당 작품의 세계관에서 인간은 마녀들을 제외하면 등장하지 않았다.[65] 부산맵에서 특경대의 도움 없이 작전을 수행해야 했던 플레이어블 캐릭터들은 이리저리 발바닥에 불나게 뛰어다니며 고생했다. 현실에서도 재난상황 발생시 다른 관계기관과의 협조는 매우 중요하다.[66] 3기 2부 22화에서 라미아가 괴물을 학살하던 파즈에게 애원하며 인간에 대한 동경심을 토로하기도 했다.[67] 그녀의 정신공격은 카를로스조차 위험하게 여기며 비록 마약의 힘을 빌리기는 해도 가장 명석한 연금술사 발루치조차 치를 떨 정도로 지독하다.[68] 아카드가 팔 한쪽이 날라갔음에도 그게 뭐 대수냐며 빨리 덤비라고 전의를 불태우는 안데르센을 바라보면서 하는 대사. 이때 아카드의 표정은 조롱이나 비꼼이 없는 순수한 경의심을 나타내고 있다.[69] 안데르센의 총검에 꿰뚫려 핀치에 몰렸을 때 "네가 인간임을 유지했다면 너에게 내 심장을 줄 수도 있었다"라면서 안타까워한다.[70] 엄밀히 따지면 이 전쟁에서 아카드도 슈뢰딩거 준위 때문에 전사했다. 그러나 30년 후에 다시 아카드가 부활해 돌아왔고, 작가의 인터뷰 내용에 따르면 사실 소령도 아카드가 완전히 소멸될 거라고 생각하지는 않았고 그저 부활에 아주 오랜 시간이 걸릴 거라고 생각했다고 한다. 그리고 또 소령은 자신을 괴물 같은 인간, 아카드를 인간 같은 괴물이라고 지칭했다. 실제로 아카드는 의외로 작중에서 상당히 이성적인 면모가 부각되었고, 인간이던 시절에는 정말로 인간적인 사람이었기에 헬싱은 정의를 추구하지 않는 피카레스크 작품임에도 인간 찬가를 논할 수 있었던 것이다.[71] 실제로 작가는 매 화마다 크라우스에게 이렇게 인간을 찬미하는 명대사를 계속 부여하려고 했지만, 아쉽게도 도저히 생각나지가 않아서 결국 포기했다고 한다.[72] 벌레마냥 몸을 진화시킨 인류(웜)는 파이프로 이루어진 거대한 구체형 도시를 발달시켰고(스네이크 피플), 돌고래처럼 개조된 인류(스위머)는 불을 만들어낼 수 없는 수중 환경에서도 생체 공학을 통해 도구용 생물을 번식시키는 길을 택했으며(툴 브리더), 살덩어리 벽돌로 개조된 인류(콜로니얼)은 마치 고깔해파리처럼 개체 군집 단위의 문명을 이루었다(모듈러 피플). 심지어는 침묵 속에 빠진 자신의 원래 주인(리저드 허더)을 대신해 인류의 자리에 부상한 도마뱀(사우로사피엔트)도 있다. 물론 먼 과거의 인류처럼 군국주의 내지 배타주의를 채택한 인류들(애시메트릭 피플, 세일 피플)도 있었지만 그래비탈을 제외하고는 그럭저럭 다른 인류들과 큰 분쟁을 일으키지 않은 모양이다.[73] 인류 문명의 폐허 속에서 성장한 인류. 기존 기술을 성찰 없이 모방하기에만 급급한 나머지 사회 전반에 아노미와 문화 지체가 축적되었으며, 그 결과 우주로 진출하기 전까지 다섯 번 연속(심지어 그 중 2번이 핵전쟁이었다)으로 세계대전을 겪어야 했다.[74] 시간이 흘러 이들의 기계 제국이 탄소 생명체 우호파와 혐오파로 분열되었기 때문이다. 탄소 생명체 우호파 그래비탈 중 일부는 얼마 남지 않은 탄소 인류 종족과 사랑에 빠지다가 숙청당하기도 했고, 이런 순교자들의 희생으로 인해 몇몇 그래비탈들은 탄소 인류 종족들을 보존하는 것에 앞장서거나 심지어 같은 그래비탈 제국을 배신하기도 했다.[75] 렉스 루터는 가난한 집안에서 태어나 자수성가해 미국, 나아가 세계 굴지의 기업가가 되었고 많은 사람들도 그를 찬양하는 그야말로 성공한 인생을 살고 있었다. 벌어들은 돈을 적극적으로 사회에 환원하며 젊은 나이에 성공한 그의 인생은 슈퍼맨이 나타나면서 꼬이게 되는데 스스로가 인간 중에서 가장 뛰어나다 믿었고 실제로 주변에서도 그렇게 평가받았던 루터는 자신보다 더 특별한 존재가 나타나자 위기감을 느꼈을 뿐더러 뼈빠지는 노력으로 자수성가해 지금의 자리에 오른 그에게 있어서 그냥 하늘에서 떨어진 힘 좀 센 외계인에게 사람들이 의존하고, 사람들에게 사랑받는 걸 용납할 수 없어 점점 삐뚤어지게 된 것.[76] 크라임 신디케이트가 활동하는 세계관에선 렉스루터는 엄연한 히어로 사이드이기 때문에 이 인간찬가적인 면모가 좋은방향으로 부각된다.[77] 물론 슈퍼맨의 빌런 중엔 비자로, 브레이니악, 다크사이드 같은 저스티스 리그가 모든 히어로와 빌런들까지 총동원해 나서야 할 정도의 우주구급 빌런들도 있고 둠스데이처럼 아예 슈퍼맨을 죽여버렸던 적도 있는 빌런도 있다. 그러나 이 빌런들은 단순히 힘이라는 측면에서의 빌런이지 루터처럼 슈퍼맨의 진정한 아치 에너미가 되기엔 그 상징성이 부족하다. 멀리 갈 것도 없이 같은 작품의 배트맨이 상대한 빌런들은 단역까지 합쳐 최소 수백명은 되지만 왜 배트맨의 아치 에너미가 조커 한명인지만 봐도 알 수 있다.[78] 단 올스타 슈퍼맨에선 루터가 이런 논리로 "네놈이 지구에 오지만 않았다면 나는 암 치료제를 개발하고 지구상에서 가난을 없애버렸을 것이다!"라고 슈퍼맨에게 절규하자 슈퍼맨은 루터에게 죽빵을 한 대 갈기고 그럴 생각이 있었다면 넌 진작에 그랬을 것이다라고 반박한다. 원작에선 이 장면 이후 허무하게 리타이어 하고 애니메이션 판에선 아예 루터가 이 말을 듣고 네 말이 맞다라고 인정하기까지 하며 슈퍼맨과 맞서는 걸 포기하고 얌전히 감옥에 들어간다. 즉, 작품에 따라선 슈퍼맨의 위험성을 강조하는 루터의 논리는 결국 선행을 하지 않기 위한 변명에 불과하다고 해석하고 있다. 따지고 보면 결국 원작 코믹스에서도 루터가 시도때도 없이 슈퍼맨을 괴롭히는 이유는 '위험요소를 품은 어디 하늘에서 뚝 떨어진 초인이 아닌 우리 지구인의 손으로 지구를 지키자!'가 아니라 '저 초인들만 없었다면 내가 모두에게 인정받고 찬양받았을텐데...'라는 열등감에서 기반된 행동이기도 하다. 오죽했으면 슈퍼맨이 정말로 빡쳐서 루터를 죽여버려도 그건 슈퍼맨이 잘못한 게 아니라 시리즈 내내 슈퍼맨만 보면 트집을 잡고 엿먹이려 궁리한 루터 때문이라는 팬들의 감상평이 있을 정도. 루터의 이런 뒤틀린 성향이 가장 극단적으로 드러나는 작품이 바로 애니메이션 "슈퍼맨 배트맨: 공공의 적"이다. 운석이 지구로 떨어지고 있는 상황에서 슈퍼맨에게 모함을 씌워서 배트맨과 쌍으로 지명수배자로 만들어버리고, 자기지신이 구원자가 되고자 하지만 시뮬레이션으로는 모두 삽질일 뿐이었다. 누명을 받아 도망자 신세가 되었음에도 슈퍼맨과 배트맨은 토이맨(히로)의 협력을 받아 운석을 파괴할 로켓을 만들어 쏘아올리려 하지만, 이것도 철저히 방해한다. 작 중 내내 렉스의 모습은 슈퍼맨을 부정하고 슈퍼맨보다도 인정받고 싶어하는 욕구가 강한 사람으로만 비춰진다. 애초에 슈퍼맨이 엇나갈 것을 대비하는 대표적인 캐릭터가 바로 슈퍼맨의 단짝인 배트맨이다. 배트맨 역시 포이즌 아이비의 세뇌 등에 당해본 전적도 있는지라 본인 포함해서 JL멤버들 전체를 타의에 의해서라도 언제든지 타락할 수 있는 위험인물들이라고 점찍어놓고 있다.[79] 그래도 작중에서 루터는 상대가 일단 인간이라면 경우에 따라 손도 잡지만 인간이 아니라면 겉으로는 손을 잡더라도 결국엔 뒤통수 칠 준비를 해둔다. 조커는 인간이긴 하지만 성격 자체가 예측 불허라 그냥 무시하는 동맹 자체를 하지 않는거고...저스티스에서 이 부분이 두드러지는데, 조커는 애초부터 같은 팀으로 끼워주질 않고 브레이니악과 손을 잡고 저스티스 리그를 공격하긴 하지만 최후에는 브레이니악의 뒤통수를 쳐서 지구에서 쫒아낸다. 근데 이 방법이 계획 초기부터 브레이니악이 마련해둔 백업 육체 하나를 확보하여 조작해둔 거라, 애초부터 브레이니악을 지구에서 몰아낼 생각으로 손을 잡았던 것.[80] 원문은 이것보다 길지만 임의로 요약한다.[81] 이 때문에 렉스 루터 역시 슈퍼맨은 인정 못해도 클라크 켄트는 인정하게 되는 독자/시청자들 입장에서는 상당히 아이러니한 상황이 펼쳐진다.[82] 당장에 범죄를 저지르지 않았다고 하더라도 선인이라고 할 수 없으며, 범죄라는 것이 반드시 악한 마음에서 나타나는 것은 아니라고 말하고 다닌다. 이런 성향 때문에 배트맨은 같은 리그 멤버들에게도 일종의 편집증 환자같다는 이야기를 주로 듣는다.[83] 세이버의 표현을 빌리자면 승자에게 우승관이 아니라 독잔으로 대접했다고 표현한다.[84] 거기다 에미야 시로는 누가 써도 영웅왕 상대로 이길 가능성 있는 고유결계 무한의 검제란 패가 있어서 전투력 자체는 역대급이며, 카울레스도 성배대전 당시에는 본인의 적성이 아닌 엉뚱한 분야를 파서 그렇지 로드 엘멜로이 2세의 지도 하에 본인 적성에 맞게 수련하자 비범한 실력을 보여준다.[85] 길가메쉬는 Fate시리즈의 근본이라 할 Fate/Stay Night에서 인류가 너무 넘쳐나서 타락했다고 한탄하며 인류악을 풀어놓아 극히 일부만 남기고 쓸어버리려 들었고, 아비케브론은 고난에 찬 인간들을 자신이 만든 궁극의 골렘으로 다시 낙원(에덴 동산)으로 이끌어 구제하겠다는, 선한 목적이 있었으나 그 골렘이 목적을 완수할 때까지 자신의 마스터 및 호문쿨루스 등 타인을 거침없이 소모하려 들었다.