올리비에 메시앙

분류

[ 펼치기 · 접기 ]

고대	메소포타미아 음악		후르리인의 닌갈 찬가
	그리스 음악		세이킬로스의 노래
중세	노트르담 악파		레오냉 · 페로탱
	아르스 노바		노바 · 비트리 · 마쇼
	기타		란디니 · 던스터블 · 빙엔
르네상스 음악	부르고뉴 악파		뒤파이 · 뱅슈아
	플랑드르 악파		오케겜 · 프레 · 이자크
	이탈리아		팔레스트리나 · 카치니 · 가브리엘리 · 라수스
	영국		탈리스 · 버드 · 다울런드
	독일		스벨링크 · 프레토리우스 · 하슬러
바로크 음악	프랑스		샹보니에르 · 륄리 · 마레 · 캉프라 · 샤르팡티에 · 라모 · 쿠프랭 · 드 라 게르 · 르클레르 · 루아예
	이탈리아		몬테베르디 · 프레스코발디 · 카발리 · 스트로치 · 스트라델라 · A. 스카를라티 · 토렐리 · 스테파니 · 코렐리 · 로티 · 칼다라 · 보논치니 · 알비노니 · 비발디 · D. 스카를라티 · 포르포라 · 페오 · 타르티니 · 제미니아니 · 빈치 · 로카텔리 · 레오 · R. 브로스키 · C. 브로스키
	중부유럽		비버 · 쉿츠 · 프로베르거 · 파헬벨 · 툰더 · 북스테후데 · 바흐 · 텔레만 · 파슈 · 마테존 · 젤렌카 · 피젠델
	영국		퍼셀 · 헨델 · 애비슨
고전주의	전고전(로코코)		하세 · 마르티니 · 갈루피 · 페르골레지 · 루소 · W. F. 바흐 · 보이스 · C. P. E. 바흐 · J. 슈타미츠 · 글루크 · L. 모차르트 ·
	초기 고전파		트라에타 ｜하이든｜고세크 · M. 하이든｜C. 슈타미츠 · J. C. 바흐 · 파이지엘로 · 보케리니 · 클레멘티
	후기 고전파와 과도기		치마로사 · 살리에리 · 모차르트 · 케루비니 ｜베토벤 · 훔멜 · 카룰리 · 소르 · 줄리아니 · 쿨라우 · 리스 · 카르카시
낭만주의	전기 낭만주의	초기 낭만파	아구아도 · 베버 · 파가니니 · F. 모차르트 · 슈베르트 · 글린카 · 슈포어 · 메르츠
		독일, 오스트리아 낭만주의	멘델스존 · 슈만 · C. 슈만
		미국, 프랑스 낭만주의	메로 · 베를리오즈 · 구노 · 포스터 · 고트샬크
		비르투오소 피아니스트	쇼팽 · 리스트 · 알캉 · 헨젤트 · 체르니
		오페라	로시니 · 마이어베어 · 도니체티 · 벨리니
		빈 왈츠	J. 슈트라우스 1세 · J. 슈트라우스 2세 · 페피 · E. 슈트라우스 · 주페 · 치러
	후기 낭만주의	독일, 오스트리아 후기 낭만	브람스 · 바그너 · 브루크너 · 브루흐 · R. 슈트라우스 · 말러 · 레거 · 로트 · 코른골트 · 라프 · 라이네케 · 모슈코프스키 · 라인베르거 · 이바노비치
		이탈리아 낭만주의 오페라	베르디 · 폰키엘리 · 푸치니 · 레온카발로 · 마스카니
		프랑스 후기 낭만	비외탕 · 생상스 · 비제 · 오펜바흐 · 발퇴펠 · 뒤카 · 포레 · 프랑크 · 랄로 · 이자이
		러시아 후기 낭만	차이콥스키 · 라흐마니노프 · 스크랴빈 · 메트네르 · 아렌스키 · 글라주노프 · 칼리니코프｜보르트키에비치
		영국 낭만주의	엘가 · 홀스트 · 브리지 · 본 윌리엄스 · 블리스 · 핀치
	국민악파	러시아	무소륵스키 · 보로딘 · 림스키코르사코프 · 발라키레프 · 큐이 · 글리에르
		중부유럽	스메타나 · 드보르자크 · 야나체크 · 에네스쿠 · 도흐나니 · 블라디게로프 · 비에니아프스키
		북유럽	닐센 · 그리그 · 시벨리우스 · 알벤
		스페인	사라사테 · 타레가 · 알베니스 · 라라 · 그라나도스 · 파야 · 요베트 · 투리나 · 로드리고
		프랑스, 이탈리아	쇼송 · 당디 · 레스피기
20세기 음악
	인상주의		드뷔시 · 라벨 · 고베르 ｜이베르
	신고전주의		스트라빈스키 · 힌데미트
	제2빈악파		쇤베르크 · 베베른 · 베르크
	프랑스 근현대음악		사티 · 풀랑크 · 불랑제 · 미요 · 테유페르 · 오네게르 · 메시앙 · 뒤티외 · 불레즈 · 졸리베 · 페송
	영국 근현대음악		브리튼 · 월튼 · 티펫
	미대륙 근현대음악		코플런드 · 피아졸라 · 히나스테라 · 폰세 · 빌라-로부스 · 캐시디｜조플린 · 거슈윈 · 번스타인 · 바버 · 아이브스 · 바레즈 · 케이지 · 크럼 · 펠드먼 · 볼컴 · 글래스 · 라이히 · 애덤스 · 리버만 · 로사스
	소련-러시아 근현대음악		프로코피예프 · 쇼스타코비치 · 하차투리안 · 시닛케 · 카발레프스키 · 먀스콥스키 · 구바이둘리나 · 셰드린｜ 카푸스틴｜ 스코릭
	헝가리 근현대음악		버르토크 · 코다이 · 리게티
	폴란드 현대음악		루토스와프스키 · 펜데레츠키 ｜구레츠키
	독일-오스트리아 현대음악		슈토크하우젠 · 치머만 · 라헨만 · 헨체
	이탈리아 현대음악		노노 · 달라피콜라 · 베리오 · 샤리노 · 페델레
	한국 현대음악		백병동 · 강석희 · 나인용 · 나운영 · 이만방
	기타		크세나키스 · 김순남 ｜ 윤이상 · 라우타바라 · 탄 · 타케미츠 · 진은숙 · 박-파안 영희 · 요시마츠 · 첸 · 도이처

파일:95B1EEBD-1796-46AD-A8B5-83CEA287B596.png

에른스트 폰 지멘스 음악상 수상자

[ 펼치기 · 접기 ]

#000,#ddd
{{{#!wiki style="margin:-11px;margin-top:-5px;margin-bottom:-5px"
||<table width=100%><tablebgcolor=#FFFFFF,#191919><rowbgcolor=#A82132><width=10%> '''[[1974년|{{{#white 1974년}}}]]''' ||<width=10%> '''[[1975년|{{{#white 1975년}}}]]''' ||<width=10%> '''[[1976년|{{{#white 1976년}}}]]''' ||<width=10%> '''[[1977년|{{{#white 1977년}}}]]''' ||<width=10%> '''[[1978년|{{{#white 1978년}}}]]''' ||
|| [[벤저민 브리튼]] [br] (작곡) || [[올리비에 메시앙]] [br] (작곡) || [[므스티슬라프 로스트로포비치]] [br] (첼로) || [[헤르베르트 폰 카라얀]] [br] (지휘) || [[루돌프 제르킨]] [br] (피아노) ||
||<rowbgcolor=#A82132> '''[[1979년|{{{#white 1979년}}}]]''' || '''[[1980년|{{{#white 1980년}}}]]''' || '''[[1981년|{{{#white 1981년}}}]]''' || '''[[1982년|{{{#white 1982년}}}]]''' || '''[[1983년|{{{#white 1983년}}}]]''' ||
|| [[디트리히 피셔 디스카우]] [br] (바리톤) || [[엘리엇 카터]] [br] (작곡) || [[기돈 크레머]] [br] (바이올린) || [[비톨트 루토스와프스키]] [br] (작곡) || [[피에르 불레즈]] [br] (지휘) ||
||<rowbgcolor=#A82132> '''[[1984년|{{{#white 1984년}}}]]''' || '''[[1985년|{{{#white 1985년}}}]]''' || '''[[1986년|{{{#white 1986년}}}]]''' || '''[[1987년|{{{#white 1987년}}}]]''' || '''[[1988년|{{{#white 1988년}}}]]''' ||
|| [[예후딘 메뉴인]] [br] (바이올린) || [[안드레스 세고비아]] [br] (기타) || [[카를하인츠 슈토크하우젠]] [br] (작곡) || [[레너드 번스타인]] [br] (지휘) || [[페터 슈라이어]] [br] (테너) ||
||<rowbgcolor=#A82132> '''[[1989년|{{{#white 1989년}}}]]''' || '''[[1990년|{{{#white 1990년}}}]]''' || '''[[1991년|{{{#white 1991년}}}]]''' || '''[[1992년|{{{#white 1992년}}}]]''' || '''[[1993년|{{{#white 1993년}}}]]''' ||
|| [[루치아노 베리오]] [br] (작곡) || [[한스 베르너 헨체]] [br] (작곡) || [[하인츠 홀리거]] [br] (오보에) || [[H.C.로빈스 랜던]] [br] (음악학) || [[리게티 죄르지]] [br] (작곡) ||
||<rowbgcolor=#A82132> '''[[1994년|{{{#white 1994년}}}]]''' || '''[[1995년|{{{#white 1995년}}}]]''' || '''[[1996년|{{{#white 1996년}}}]]''' || '''[[1997년|{{{#white 1997년}}}]]''' || '''[[1998년|{{{#white 1998년}}}]]''' ||
|| [[클라우디오 아바도]] [br] (지휘) || [[해리슨 버트위슬]] [br] (작곡) || [[마우리치오 폴리니]] [br] (피아노) || [[헬무트 라헨만]] [br] (작곡) || [[죄르지 쿠르탁]] [br] (작곡) ||
||<rowbgcolor=#A82132> '''[[1999년|{{{#white 1999년}}}]]''' || '''[[2000년|{{{#white 2000년}}}]]''' || '''[[2001년|{{{#white 2001년}}}]]''' || '''[[2002년|{{{#white 2002년}}}]]''' || '''[[2003년|{{{#white 2003년}}}]]''' ||
|| [[아르디티]] [[현악 4중주]] [br] (현악 4중주) || [[마우리치오 카겔]] [br] (작곡) || [[라인홀트 브링크만]] [br] (음악학) || [[니콜라우스 아르농쿠르]] [br] (지휘) || [[볼프강 림]] [br] (작곡) ||
||<rowbgcolor=#A82132> '''[[2004년|{{{#white 2004년}}}]]''' || '''[[2005년|{{{#white 2005년}}}]]''' || '''[[2006년|{{{#white 2006년}}}]]''' || '''[[2007년|{{{#white 2007년}}}]]''' || '''[[2008년|{{{#white 2008년}}}]]''' ||
|| [[알프레드 브렌델]] [br] (피아노) || [[마우리치오 카겔]] [br] (작곡) || [[앙리 뒤티외]] [br] (작곡) || [[다니엘 바렌보임]] [br] (피아노, 지휘) || [[안네 소피 무터]] [br] (바이올린) ||
||<rowbgcolor=#A82132> '''[[2009년|{{{#white 2009년}}}]]''' || '''[[2010년|{{{#white 2010년}}}]]''' || '''[[2011년|{{{#white 2011년}}}]]''' || '''[[2012년|{{{#white 2012년}}}]]''' || '''[[2013년|{{{#white 2013년}}}]]''' ||
|| [[클라우스 후버]] [br] (작곡) || [[미하엘 길렌]] [br] (지휘) || [[아리베르트 라이만]] [br] (작곡) || [[프리드리히 체르하]] [br] (작곡) || [[마리스 얀손스]] [br] (지휘) ||
||<rowbgcolor=#A82132> '''[[2014년|{{{#white 2014년}}}]]''' || '''[[2015년|{{{#white 2015년}}}]]''' || '''[[2016년|{{{#white 2016년}}}]]''' || '''[[2017년|{{{#white 2017년}}}]]''' || '''[[2018년|{{{#white 2018년}}}]]''' ||
|| [[피터 구르크]] [br] (음악학) || [[크리스토프 에셴바흐]] [br] (지휘) || [[페르 뇌고르]] [br] (작곡) || [[피에르 로랑 아이마르]] [br] (피아노) || [[베아트 푸러]] [br] (작곡) ||
||<rowbgcolor=#A82132> '''[[2019년|{{{#white 2019년}}}]]''' || '''[[2020년|{{{#white 2020년}}}]]''' || '''[[2021년|{{{#white 2021년}}}]]''' || '''[[2022년|{{{#white 2022년}}}]]''' || '''[[2023년|{{{#white 2023년}}}]]''' ||
|| [[레베카 손더스]] [br] (작곡) || [[타베아 침머만]] [br] (비올라) || [[죠르주 아페르기스]] [br] (작곡) || [[올가 노이비르트]] [br] (작곡) || [[]] [br] ||
}}}

올리비에 메시앙 Olivier Messiaen

본명	올리비에 외젠 프로스페르 샤를 메시앙 Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen
출생	1908년 12월 10일
출생	프랑스 제3공화국 아비뇽
사망	1992년 4월 27일 (향년 83세)
사망	프랑스 파리
국적	[[프랑스\| 프랑스 display: none; display: 프랑스" 행정구 파일:@속령@ 기.svg 속령 ]]
직업	작곡가, 오르가니스트
종교	가톨릭

1. 개요

2. 생애

3. 국내의 인지도

4. 메시앙 작곡기법

4.1. 조옮김이 한정적인 선법

4.2. 비 역행성 리듬

4.3. 리듬에서의 첨가, 삭제의 방법

5. 메시앙과 조류

6. 주요 작품

6.1. 오페라

6.2. 관현악

6.3. 앙상블

6.4. 협주곡

6.5. 실내악

6.6. 가곡

6.7. 합창

6.8. 오르간

6.9. 피아노

1 . 개요[편집]

프랑스의 작곡가이자 오르가니스트. 20세기 현대음악의 거장으로서, 실험적인 음악들을 작곡한 동시에 신비주의에 입각한 종교음악들도 작곡하였다. 아마추어 조류학자로도 유명해 세계 각지의 새소리를 수집해 음악과 접목시켰다.

메시앙은 1908년 프랑스 아비뇽에서 태어났다. 그의 아버지는 영문학자, 어머니는 시인으로 활동하였고, 이에 영향을 받아 문학에도 소질이 있었다. 하지만 그는 음악에 재능이 있었고, 부모 역시 그의 음악공부에 지원을 아끼지 않아 10살 때부터 정식 음악교육을 받았고, 1919년 11살의 나이에 파리 음악원에 입학한다.

음악원에서도 그의 재능은 빛을 발하였는데, 15세에 화성학에서 차석, 16세에 대위법, 푸가 수석, 17세에 피아노 합주 수석, 18세에 음악사 수석, 19세에 오르간 연주 수석, 20세에 작곡 부문 수석을 잇달아 차지하면서 엄친아의 면모를 과시하였다.[1]

또한, 이곳에서 그는 스승인 폴 뒤카를 처음 만나고, 그의 권유로 인도네시아의 가믈란 음악, 고대 그리스 음악에 관심을 가져 기존 서양 음악의 정형화된 리듬, 음정, 음색에서 벗어나 다채로운 음향에 관심을 기울인다. 이때 그가 처음으로 발표한 '피아노를 위한 8개의 전주곡'과 처음으로 공연된 오케스트라를 위한 모음곡 '제물'에서는 이미 그의 개성을 충분히 느낄 수 있다.

한편, 메시앙은 오르간 연주에서도 두각을 나타내는데, 처음 파이프오르간 연주법을 한 시간 동안 교육받고 일주일 후 바흐의 오르간곡을 능숙하게 연주해 큰 인상을 남겼다고 한다. 그리하여 1929년 파리 생트 트리니테(성삼위) 성당의 보조 연주자로 취임, 다음해 상임 연주자가 사망하자 바로 상임 연주자의 자리에 오르고, 60년 동안 그 자리를 지킨다.

1932년, 그는 바이올리니스트이자 작곡가인 클레르 델보와 결혼하고, 그녀를 위해 '미(Mi)를 위한 시'를 작곡한다. 또 1937년 아들 파스칼까지 태어나서 기쁨의 연속이었다. 다만 델보는 수술 후 기억을 잃고 나머지 생을 정신병원 등에서 보내야 했기 때문에 그 결혼은 결과적으로 비극이 되어버렸다. 1959년 그녀가 죽은 후, 1961년 메시앙은 피아니스트 이본 로리오와 결혼했다. 그 결혼은 성공적이어서 메시앙의 사망 때까지 그들은 함께였다.

한편, 그는 '젊은 프랑스'라는 조직을 구성, 당시 프랑스 음악계를 비판하면서 진보적인 음악을 추구했다. 한편으로 제2차 세계대전 당시에 독일군의 포로로 포로 수용소에서 생활한 경험도 있는데, 이 때 작곡된 작품이 그의 명곡으로 꼽히는 《시간의 종말을 위한 사중주곡(Quatuor pour la fin du temps)》이다.

2차 세계대전 이후, 메시앙은 모교인 파리 음악원에 교수로 취임 작곡활동과 교육활동에 모두 매진한다. 그는 1차 세계대전 이전의 근대음악을 과감히 수업 과정에 채택, 현대 음악의 아지트 역할을 톡톡히 했다. 이때 당시 그를 사사하던 제자들로는 피에르 불레즈, 카를하인츠 슈토크하우젠, 이안니스 크세나키스 등이 있었다.

그러나 1950년대에 들어서면서 그의 제자들이 주도한 현대음악에서 메시앙은 어느정도 거리를 두기 시작한다. 제자들이 주도한 총렬주의[2]를 처음에는 주도했지만 후에는 제자 불레즈, 슈토크하우젠을 가리켜 '작은 악마들'로 칭하면서 비판, 상당히 '새의 카탈로그', '투랑갈릴라 교향곡', '이국의 새들' 등 자연적이고 동양음악의 영향을 많이 받은 작품을 발표하기 시작한다.

이후 노년기에 접어들면서 메시앙은 신비주의적, 종교적 작품을 주로 작곡하기 시작했다. '우리 주 예수 그리스도의 변용', 오페라 '아시시의 성 프란치스코', '피안의 빛' 등 이당시의 작품들은 모두 명상적인 느낌이 강하다. 83세까지 장수한 메시앙은 1992년 사망한다.

살아 생전 평판이 매우 괜찮았던 사람이다. 아마 독실한 가톨릭 신자였던 그의 종교와 밀접했던 생활 때문이었는지도. 괴팍한 음악가로 유명한 베토벤이나, 괴짜 천재 음악가인 모차르트와는 정반대의 사람. 가히 메시앙 스페셜리스트라 할 수 있는 정명훈 지휘자도 살면서 만나본 수 많은 음악가 중에 메시앙이 가장 인간적으로 성인군자다운 사람이였다고 회상했다.

3 . 국내의 인지도[편집]

국내에서는 피아니스트 백건우에 의해서 클래식 마니아들에게 알려지기 시작했다. 하지만 대규모의 편성을 가진 곡이나 전위적인 곡보단, 듣기 편하고 가벼운 음악(예: 아기 예수를 바라보는 20개의 시선)이 주로 알려졌다 보니, CD도 나오는 음악만 매일 나온다는 느낌이 없지 않다.

사실 메시앙의 음악은 그렇게 전위적인 음악이 아니며, 볼프강 림의 곡들처럼 생각보다 듣기 편한 음악들이 많다. 동시대의 작곡가[3]이며 음렬 음악의 시초인 쇤베르크의 작품 몇몇이 오히려 메시앙의 작품들보다 더 전위적으로 들리기도 한다.

그외에도 그의 유일한 교향곡인 '투랑갈릴라 교향곡'의 생전 녹음된 앨범들 중 정명훈의 음반을 '최고의 해석'이라고 극찬한 것으로도 많이 알려져 있다.

4 . 메시앙 작곡기법[편집]

4.1 . 조옮김이 한정적인 선법[편집]

이는 메시앙만의 고유적인 음악 어법으로서, 기묘하게 매력적인 음을 형성해 내며, 마치 여러 개의 조성이 한 선법 안에 포함되어 있는 듯한 느낌을 준다. 이 국한된 조옮김 한정성 때문에 매력적인 음색이 창출되는데, 순간적인 협화음들이 많이 쓰이게 되지만 조성적인 측면에서는 비 조성적으로 음이 떠다닌다는 느낌을 받게 된다.

한 예로 《세상의 종말을 위한 4중주곡》 중 일곱 번째 악장의 스케일을 보면, 단 2도와 장 2도의 조합을 사용한 음정 세 개가 같은 간격으로 네 번 반복되며 진행된다. 이 스케일은 반음 위, 반음 아래의 이조 방법뿐이며 그 이상으로 이조할 경우 이 세 개의 경우의 수와 같은 패턴이 나타나게 된다.

이 선법을 만드는 방법은 한 옥타브 내에서 나타나는 구성음 간의 음정 간격에 주기성을 주는 것이다. 반음 하나를 1로 계산하여 기존 온음계를 나타내면 [2-2-1-2-2-2-1]이므로 옥타브 내에서 형성되는 일정한 주기가 없고, 따라서 열두 음 위에서 모두 다른 음계를 만들 수 있다. 하지만 위의 예를 같은 방법으로 나타내면 [1-2-1-2-1-2-1-2]이 되는데, 여기에서는 1-2라는 주기가 반복되고 있어 그 합인 3개의 이조만이 가능한 것이다. 쉽게 말해, 우선 한 옥타브를 균등하게 나눈 후 그 간격 안의 음정 구성만 생각하면 된다.

옥타브를 균등하게 나눌 수 있는 음정은 장2도(2-2-2-2-2-2), 단3도(3-3-3-3), 장3도(4-4-4-4), 증4도(6-6)가 있다. 이를 토대로 조옮김 제한 선법을 만들 수 있다.

옥타브를 장2도 간격으로 나누면 그 자체로 온음음계가 되며 2가지 조옮김이 가능하다. 이것이 조옮김 제한 선법 1. (C / D / E / F♯ / A♭ / B♭)

옥타브를 단3도 간격으로 나누면 3가지 조옮김이 가능하고 1-2 혹은 2-1의 분할 가능성이 생기는데, 서로 순서만 전위시킨 관계이기 때문에 1-2만 생각해도 된다. 이는 일반적으로 알려진 8음음계이자 감음계(Diminished scale)이기도 하며, 이것이 조옮김 제한 선법 2. (C D♭ / E♭ E / F♯ G / A B♭)

옥타브를 장3도 간격으로 나누면 4가지 조옮김이 가능하며, 2-1-1로 사용되었고 이것이 조옮김 제한 선법 3. (C D E♭ / E F♯ G / G♯ A♯ B)

옥타브를 증4도 간격으로 나누면 6가지 조옮김이 가능하다. 1-1-3-1(조옮김 제한 선법 4, C D♭ D F / F♯ G G♯ B), 1-4-1(조옮김 제한 선법 5, C D♭ F / F♯ G B), 2-2-1-1(조옮김 제한 선법 6, C D E F / F♯ G♯ A♯ B), 1-1-1-2-1(조옮김 제한 선법 7, C C♯ D E♭ F / F♯ G G♯ A B) 4가지가 사용되었다.

위의 분류에 없는 추가적인 가능성으로는 1-3, 4-2, 1-5, 1-2-3, 1-3-2가 있는데, 이들도 위의 선법에서 몇 가지 음을 뺀 형태로 드러낼 수 있다.

4.2 . 비 역행성 리듬[편집]

역행의 개념을 타파한 리듬으로서 메시앙 음악에서의 강한 특징이라고 할 수 있으며, 대대로 나타나고 있던 음악의 수법을 뒤집고 새로운 방법으로 삼기에 적합한 테크닉이다.

가운데의 축을 중심으로 양 방향에 있는 리듬이 역행 관계에 놓여 있으며 다른 리듬으로 구사되는 이 기법은 《투랑갈릴라 교향곡》 4악장의 피아노 파트에서 볼 수 있다. 32분음표와 16분음표로 이루어진 리듬이 중앙의 8분 쉼표 두개를 중심축으로 삼아 역행하는 모습을 자주 보여준다.

파일:attachment/올리비에 메시앙/123456789012345.jpg

투랑갈릴라 교향곡 악보. 8분쉼표 두 개를 축으로 같은 리듬이 뒤집어서 기보되어 있다.

투랑갈릴라 교향곡 악보. 역시 같은 리듬이 뒤집어서 발생하고 있다.

중심 축을 이용한 방법이라는 점에서, 가끔 버르토크의 "축"을 이용한 전조와 비교되기도 하는데, 메시앙은 리듬에서의 "축"이고 바르톡은 조성에서의 "축"이라는 점에선 차이가 있다.

4.3 . 리듬에서의 첨가, 삭제의 방법[편집]

메시앙은 리듬 면에서 전통적인 방법을 타파하기 위한 다양한 방법을 모색한 사람이다. 이러한 시도로 인해 메시앙의 곡은 리듬적으로 탄력적인 부분이 많다. 예를 들면, 3/8의 곡에 16분음표 하나를 더 추가해 7/16과 같은 리듬을 형성시켜 불규칙한 단위가 생기게 된다. 이 원칙을 더욱 진전시키면 리듬상의 확대와 축소, 또는 역행 등을 얻을 수 있다.

메시앙의 이 아이디어는 인도 음악의 리듬, '데시 탈라(deci-tala)'를 토대로 하여 발전되어 나갔으며, 이러한 리듬을 토대로 리듬 상의 오스티나토, 또는 리듬상의 전조 등의 테크닉으로 곡을 이끌어 나갔다.

투랑갈릴라 교향곡 악보. 2/8로 진행되는
부분이지만, 중간에 16분음표를 첨가시킨
5/16 박자의 마디가 첨가되어 있다.
그 뒤에 다시 2/8 박자로 돌아간다.

그의 작곡법에 대해 더 공부하고 싶은 사람들은 서점에서 판매되는 '메시앙 작곡기법'을 참고해도 좋다.

5 . 메시앙과 조류[편집]

메시앙은 살아생전 아마추어 조류 학자라고 불릴 정도로 조류에 엄청난 집착을 가졌던 사람인데, 이는 그의 스승 폴 뒤카의 영향이 크다. 얼마나 집착이 대단했던지 각종 조류의 소리를 수집해서 악보로 남겨 두는 것[4]을 죽을 때까지 멈추지 않던 사람이다. 심지어는 아시시의 프란치스코 성인을 만나뵌다면 새가 어떻게 노래를 하는지 통역을 부탁하고 싶다고 했을 정도. 메시앙의 새에 대한 집착은 어머니의 영향이라는 얘기도 있다.

새를 소재로 곡을 쓴 사람은 많다. 오페라 마술피리에도 새가 등장인물로 나오고, 대놓고 '종달새'라는 곡이 있다거나, 스트라빈스키의 불새도 있다. 그리고 바르톡의 피아노 협주곡 3번의 2악장 역시 북캐롤라이나 애슈빌 공원의 새소리를 채보한 것을 그대로 옮긴 부분이 있다. 어디 그뿐인가? 애덤스 역시 타악 앙상블+오카리나로 새를 묘사한 곡이 있다. 하지만 새에 대해 이토록 집착한 경우는 메시앙 뿐이며, 사실상 클래식 음악가들 중에서 새에 대한 작품이 많은 사람은 메시앙이 유일무이하다고 보아도 좋다. 농담이 아니라 정말로 메시앙의 곡 중에서는 새에 대한 곡이 많다.

그래서인지 조류에 관한 작품이 유난히 많은데, 대표적으로 플루트와 피아노 듀엣 곡인 《대륙검은지빠귀》라는 곡이 있다. 해외에서는 꽤나 연주가 자주 되는 곡이라고 한다.

또한 새에 대한 대표곡으로 《새의 카탈로그》가 존재하는데 피아노 독주곡으로 7권 13곡으로 구성되어 있으며 전곡 연주에는 3시간 30분이 소요된다. 게다가 각종 조류들의 소리를 주파수로 쪼개서 그래픽 악보로까지 만든 그의 열정을 보면... 들어보기

하여튼 메시앙의 작품을 감상할 때는 새를 빼놓지 않을 수 없다. 감상자들에게는 꽤나 이에 대한 세심한 배려가 요구된다.

6 . 주요 작품[편집]

투랑갈릴라교향곡 (1948)

투랑갈릴라 교향곡은 메시앙이 작곡한 유일한 교향곡으로 오케스트라와 피아노, 옹드 마르트노를 위해 작곡되었다. 총 10악장으로 이루어진 약 80분정도의 길이의 대곡이다.

1악장: Introduction (도입부)
2악장: Chant d’amour (사랑의 노래 1)
3악장: Turangalîla 1 (투랑갈릴라 1)
4악장: Chant d’amour 2 (사랑의 노래 2)
5악장: Joie du sang des étoiles (별의 피의 기쁨)
6악장: Jardin du sommeil d’amour (사랑의 수면의 정원)
7악장: Turangalîla 2 (투랑갈릴라 2)
8악장: Développement d’amour (사랑의 발전)
9악장: Turangalîla 3 (투랑갈릴라 3)
10악장: Final (피날레)

아기 예수를 바라보는 20가지 시선 (Vingt Regards sur l'enfant-Jésus) (1944)

아기 예수를 바라보는 20가지 시선은 메시앙이 작곡한 피아노 모음곡으로 20개의 '시선'으로 구성되어 있다. 연주시간은 약 2시간 정도이다. 이 곡 속에는 지속적으로 등장하는 주제들[5]이 여럿 존재해 긴 곡의 통일성을 유지한다.
5개의르샹 (1948)

6.1 . 오페라[편집]

아시시의 성 프란치스코 (1975~83)

6.2 . 관현악[편집]

▲ 투랑갈릴라 교향곡(Turangalila Symphony). 지휘 정명훈.

잊어버린 공물 (1930)
찬란한 무덤 (1931)
홀리 사크라먼트에 대한 송가(頌歌) (1932, 1943: 소실, 1946: 재창작)
4개의 교향적 명상 “그리스도의 승천” (1932~3)
투랑갈릴라 교향곡 (1946~8)
크로노크로미 (1959~60)
미소 (1989)
피안의 빛 (1987~91)
내세에나 잊읍시다 (1988~92)

6.3 . 앙상블[편집]

그리하여 나는 죽은 이들의 부활을 소망한다 (1964)(관악기&타악기)

6.4 . 협주곡[편집]

새벽 합창 (1953)(피아노&관현악)
이국적인 새 (1955~6)(피아노&관악앙상블)
7개의 하이쿠 (1962) (피아노&관악)
천상의 도시의 색 (1963)(피아노&앙상블)
협곡에서 별까지 (1971~4)(피아노, 호른, 실로폰, 글로켄슈필, 자일로림바&소관현악, 13명의 현악 주자)
스테인드글라스 유리창과 새 (1986)(피아노&관악, 타악기)
도시의 높은 곳에서(1987)(피아노&관악기, 타악기)
4중 협주곡 (1990~1)(피아노, 플루트, 오보에, 첼로&관현악)[6]
정명훈과 4인의 연주자에게 헌정된 곡이다.

6.5 . 실내악[편집]

▲ 시간의 종말을 위한 4중주, (올리비에 메시앙 퀄텟, 1987).

주제와 변주곡 (바이올린&피아노, 1932)
시간의 종말을 위한 4중주 (1940~1)
대륙검은지빠귀 (플루트&피아노, 1952)
피아노 5중주를 위한 소품 (1991)

6.6 . 가곡[편집]

3개의 가곡 (1930)
숫자의 죽음 (1930)
보칼리제 (1935)
미(Mi)를 위한 시 (1936)
대지와 하늘의 노래 (1938)
사랑과 죽음의 노래(1944)

6.7 . 합창[편집]

모테트 ‘오! 거룩한 연회’ (1937)
신성한 존재의 3개의 작은 전례 (1943~4)
합창, 피아노, 플루트, 클라리넷, 자일로림바, 비브라폰, 관현악을 위한 우리 주 예수 그리스도의 변용(變容) (1965~9)

6.8 . 오르간[편집]

하늘의 연회(1928)
딥티크(1930)
영원한 교회의 발현 (1932)
헌신의 축제를 위한 시 (1960)
오순절 미사 (1949~50)
성찬의 책 (1984)

6.9 . 피아노[편집]

8개의 전주곡 (1928~9)
불레스케 환상곡 (1932)
론도 (1943)
아멘에 대한 환영(피아노2, 1943)
아기 예수를 바라보는 20개의 시선 (1944)
캉테요자야 (1949)
리듬에 의한 4개의 연습곡 (1949~50)
새의 카탈로그 (1956~8)
알프스 휘파람새 (1961)
정원 휘파람새 (1970)
새의 작은 스케치 (1985)

이 문서의 내용 중 전체 또는 일부는 2023-12-10 13:38:19에 나무위키 올리비에 메시앙 문서에서 가져왔습니다.

[1] 훗날 그의 제자인 피에르 불레즈도 스승 메시앙에 버금가는 재능을 보여주었다.[2] 쇤베르크의 12음 기법을 확대, 박자, 화성 등에 이르기까지 활용한 음악이다. ~~어쨌든 일반인 귀에는 소음.~~[3] 쇤베르크가 메시앙보다 34살 더 많다. 쇤베르크는 1874년생, 메시앙은 1908년생. 동시대긴한데 동세대의 작곡가는 아니다. 쇤베르크가 메시앙의 선생님뻘.[4] 코다이와 버르토크가 수천 곡의 헝가리 민요를 수집 채보한 경우가 있다. 메시앙은 아예 새소리를 음악화한 것이니 경우가 다르긴 하지만.[5] Thème de Dieu, Thème de l'amour mystique, Thème de l'étoile et de la croix, Thème d'accords[6] 정명훈과 4인의 연주자에게 헌정된 곡이다.

올리비에 메시앙

분류

1 . 개요[편집]

2 . 생애[편집]

3 . 국내의 인지도[편집]