오즈 야스지로

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오즈 야스지로 감독의 주요 수상 이력
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역대 키네마 준보 베스트 텐
파일:키네마준보.png
일본 영화 1위
제8회
(1931년)


제9회
(1932년)


제10회
(1933년)

마담과 마누라

태어나기는 했지만

지나가는 마음

제9회
(1932년)


제10회
(1933년)


제11회
(1934년)

태어나기는 했지만

지나가는 마음

부초이야기

제10회
(1933년)


제11회
(1934년)


제12회
(1935년)

지나가는 마음

부초이야기

아내여, 장미처럼

제17회
(1940년)


제18회
(1941년)


제19회
(1942년)

코지마의 봄

도다가의 형제 자매들

하와이・말레이 반도 해전

제22회
(1948년)


제23회
(1949년)


제24회
(1950년)

주정뱅이 천사

만춘

다시 만날 날까지

제24회
(1950년)


제25회
(1951년)


제26회
(1952년)

다시 만날 날까지

초여름

살다


역대 마이니치 영화 콩쿠르
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일본 영화 대상
제3회
(1948년)


제4회
(1949년)


제5회
(1950년)

주정뱅이 천사

만춘

다시 만날 날까지

제5회
(1950년)


제6회
(1951년)


제7회
(1952년)

다시 만날 날까지

초여름


살다
감독상
제3회
(1948년)


제4회
(1949년)


제5회
(1950년)

기노시타 케이스케
(여자, 초상, 파계)

오즈 야스지로
(만춘)

요시무라 코사부로
偽れる盛装
각본상
제3회
(1948년)


제4회
(1949년)


제5회
(1950년)

이타미 만사쿠
(手をつなぐ子等)

오즈 야스지로
노다 코고
(만춘)

신도 가네토
偽れる盛装


블루리본상 감독상
제1회
(1950년)


제2회
(1951년)


제3회
(1952년)

이마이 타다시
(다시 만날 날까지)

오즈 야스지로
(만춘)

나루세 미키오
(번개)




오즈 야스지로
小津(おづ 安二郎(やすじろう|Yasujirō Ozu


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국적
일본 파일:일본 국기.svg
출생
1903년 12월 12일
일본 제국 도쿄시 후카가와구[1]
사망
1963년 12월 12일[2] (향년 60세)
도쿄도 분쿄구 도쿄의과치과대학 부속병원
수훈
자수포장 (1958년 수상)
욱일소수장 (1963년 사후 추서)
직업
영화 감독, 극작가

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신체
170cm
활동 기간
1927년 – 1963년
묘소
가마쿠라시 엔가쿠지(円覚寺)
부모
아버지 오즈 토라노스케
어머니 오즈 아사에
역임 직위
제3대 일본 영화 감독 협회 이사장 (1958~1963)


1. 개요
2. 소개
3. 일생과 일화
4. 연출작 일람



1. 개요[편집]



파일:external/images.takungpao.com/20131114022359275.jpg

일본영화 감독. 미조구치 겐지, 나루세 미키오, 구로사와 아키라와 함께 일본 영화계의 4대 거장으로 꼽힌다.

미조구치 겐지나 구로사와 아키라에 비해 뒤늦게 발굴된 감이 있지만, 사후 그의 작품들이 서구에 재조명됐다.[3] 이후 "미국 영화존 포드, 프랑스 영화장 르누아르가 있다면, 일본 영화엔 오즈 야스지로가 있다." 수준의 평가까지 받게 됐다.

2. 소개[편집]


생전보다 사후에 더 큰 영향력을 행사하여, 독일빔 벤더스, 이란의 거장 압바스 키아로스타미, 대만허우샤오셴, 미국짐 자머시, 한국의 이명세홍상수등이 모두 오즈 야스지로를 멘토로 삼거나 깊이 영향을 받은 감독들이다. 다만 이 지지자들이 대중적인 영화와는 다소 거리가 있어서, 구로사와 아키라에 비해선 지명도가 낮은 편이다.

부모의 죽음이나 자식의 결혼, 취업, 실업으로 인한 일상적 문제들을, 평이한 홈드라마의 틀에서 묘사했다. 그가 감독한 영화 총 57편 중 데뷔작인 《참회의 칼》이나 몇몇 느와르 영화들을 제외한 모든 영화가 동시대 가정을 다룬 홈드라마다. 그는 홈드라마의 틀 안에서 엄밀한 형식미를 추구하는 깐깐함으로 유명했다. 예를 들어 책상 위에 놓인 맥주병의 위치를 cm단위로 조절했다고 한다. 당시 조감독으로 일했던 이마무라 쇼헤이는 이런 깐깐함에 반기를 들고 독립하기도 했다. 그의 이러한 완벽주의 속에서 결혼이나 부모의 죽음, 청년실업과 같이 대부분의 사회에서 가족들이 공통적으로 겪는 문제들을 깊이있게 다루어서, 일상의 문제를 다루는 많은 거장들이 그의 작품들에 경도되고 영향받았다.

파일:external/lenta.co/569fdc0cae70f.jpg
이른바 다다미 쇼트(Tatami Shot)의 대가로도 유명하다. 다른 영화들처럼 사람 상체 높이와 카메라 높이를 맞추지 않고, 카메라 높이를 다다미에 앉아있을 때 눈높이에 맞추는 앵글이자 쇼트로, 일본인들의 생활 감각을 정확히 반영한 시점 쇼트라고 평가받는다. 대신, 특유의 카메라 위치 때문에 카메라맨은 엎드려서 촬영해야 했다. 촬영 현장엔 다다미 쇼트 전용 삼각대까지 있었다고 한다. 그래서 오즈 야스지로 사후에는 활용빈도가 거의 없다. 재밌는 것은 일본에서는 다다미 쇼트가 아닌 로우 포지션(low position)이라고 부른다.

한편 오즈는 일본 3대 거장 가운데 가장 늦은 70년대에 들어와서야 해외에서 인정받기 시작했다. 왜냐하면 먼저 오즈 야스지로 작품의 내러티브는 당시 서구 영화의 서사적 구조의 관점에서 보면 시시해보였고 영화문법도 비전형적이었기 때문이다. 게다가 오즈의 영화가 해외에 뒤늦게 유통된 탓도 있다. 오즈가 생전 국제 무대에 알려진 것은 오즈의 감독 경력의 후기쯤의 작품이라 할 동경이야기(1953)가 1957년에 런던영화제에서 상영되고, 이듬해인 1958년에 영국 영화 협회(BFI)의 서덜랜드상을 수상하면서부터다. 그리고 말기작인 '고하야카와 가의 가을(小早川家の秋, 1961년)'이 미국 개봉에 1962년 제12회 베를린 영화제에 경쟁 부문에 초청되면서부터 비로소 오즈가 세계적으로 알려지게 되었다. 비슷한 시기 미조구치나 구로사와가 이미 해외 영화제에서 거장 대우받았던것과 대조된다.

구로사와 아키라나 미조구치 겐지가 이미 40년대 말 ~ 50년대 초에 서구 평단에서 거장으로 인정받았던 것에 비해 오즈는 대단히 늦게 발견된 작가. 반대로 일본 평론가들 사이에서는 당대에도, 지금도 인기가 좋은 영화감독이다. 대표적으로 일본의 유명 평론가 하스미 시게히코가 오즈 야스지로의 열렬한 지지자다.

가장 유명한 대표작 《동경이야기》를 필두로 거의 모든 작품들이 국내에 DVD가 있기에, 영화팬들이 쉽게 접할 수 있는 감독이다. 단, 1936년작 《외아들》 이전 작품들은 모두 무성영화다. 이 무성영화 중에서도 오즈 야스지로의 걸작이 있다.

사실 의외로 오즈 사후에 등장한 일본 감독들은 경외는 하되 적극적으로 그를 추종하는 사람이 드문 편이다. 오히려 그에게서 멀어지려고 하는 부류가 더 많다. 오즈의 방식을 이해할 수 없다며 대놓고 오즈식 영화에게 반기를 들었던 이마무라 쇼헤이[4]오시마 나기사 같은 일본 뉴웨이브 감독들부터 시작해 일본 집을 찍으면서 오즈의 영향을 드러낼까봐 걱정했던 스와 노부히로라던가 오즈 영향을 받을까봐 일본식 집에서는 영화를 찍지 않는다고 말하는 구로사와 기요시와 비슷한 성향을 보인 아오야마 신지, 세간의 평가와 달리 “나는 오즈 야스지로를 좋아한 적이 없다.”라고 발언한 고레에다 히로카즈를 보듯이 일본 내 감독들에게는 일종의 거대한 벽으로 다가오는듯 하다. 오히려 해외 감독들이 그를 적극적으로 수용하는 편이다. 애니메이션 계에도 영향력이 커서 하라 케이이치, 후루하시 카즈히로가 이 감독의 영향을 많이 받았다.


3. 일생과 일화[편집]


중산층 상인[5] 집안에서 태어나 비교적 평범한 청소년기를 보냈다. 고등학교를 중퇴하고, 1923년 쇼치쿠(松竹) 영화사에 취업하여 촬영 스탭으로 일하다가 1927년에 감독으로 데뷔했다. 필모그래피의 거의 모든 작품을 쇼치쿠에서 찍었기 때문에 쇼치쿠에서는 지금도 그를 쇼치쿠 역사를 대표하는 감독으로 소개하고 있다. 1903년 12월 12일에 태어나 1963년 12월 12일에, 딱 예순의 나이에 급성 간염으로 별세했다. 즉, 육십갑자생일에 죽은 사람이다.

젊었을 때 잠시 교사로 일한 적이 있는데, 자격증 없이 일했다고 한다. 수업 시간에는 수업보다 할리우드 영화 이야기를 하거나, 만돌린을 연주해줘서 학생들이 좋아했다고 한다.

자신의 영화에서는 항상 결혼, 취업이나 실업과 같은 문제를 다루었으나, 아이러니하게도 감독 본인은 그 문제들을 겪어본 적이 없었다. 평생토록 독신이었으며, 잠시 중학 임시교사 일을 한 것 외에는 샐러리맨 생활을 해 본 적도 없고, 대학교를 나오지 않았기 때문에 당연히 졸업 이후의 취업 걱정을 해 본 적도 없다. 그의 말년 작품들이 점점 현실적인 감각을 잃어버리고 패턴화된 이야기의 반복으로 끌려갔던 것도 이러한 일상적인 경험의 부재 때문이라는 얘기도 있다.

앞서 밝혔듯이 평생 독신으로 산 인물로, 굉장한 쑥맥에 샌님이어서 평생동안 여배우 하라 세츠코를 짝사랑했지만 한 번도 고백을 못 하다가 죽기 직전에야 지인에게 실토했다고 한다. 바람둥이로 유명했던 미조구치 겐지와는 여러모로 비교되는 성격이었다.

학창 시절, 외모가 수려한 남학생에게 러브 레터를 보내어 학교에서 문제가 된 적이 있다. 오즈의 성정체성에 대해선 구체적으로 알려진 바는 없다.

파일:external/pbs.twimg.com/CTXM0R_UkAARJjO.jpg

남녀가 저녁 식사를 세 번하고도 관계가 진전이 안 되면, 단념하는 게 좋다.

인터넷에선 위 발언으로 유명하다.

파일:external/www.davidbordwell.net/ozu-grave-500.jpg
가마쿠라시 엔가쿠지에 있는 그의 묘비엔 ''라는 단 한 글자만 새겨져 있다.

오즈 씨의 연출 방식에 대해서는 촬영장에 들어가기 전 머릿속으로 완벽한 그림을 꾸며놓았기 때문에 우리 배우들이 할 일은 팔을 들었다 내렸다 하는 방식부터 눈을 깜빡이는 방식까지 그의 연출을 따르는 것뿐이었다. 우리는 연기에 대해 전혀 걱정할 필요가 없었다. 어떤 의미에서, 우리는 그의 영화에서 놀고 있을 때 꽤 편안함을 느꼈다. 내가 무엇을 하고 있는지, 그리고 그 장면들이 결국 어떻게 연결될지 몰랐다고 하더라도, 첫 상영을 볼 때, 나는 내가 기대했던 것보다 훨씬 더 나은 내 연기를 발견하고 종종 놀랐다.

류 치슈 #


자주 캐스팅한 배우로는 류 치슈, 하라 세츠코, 스기무라 하루코, 사카모토 타케시가 있다. 류 치슈는 오즈가 연출한 대부분의 작품에 출연했다.


4. 연출작 일람[편집]


  • 참회의 칼(1927)
  • 동경의 합창(1931)
  • 태어나기는 했지만(1932)
  • 부초이야기(1934)
  • 즐겁게 걸어라 (1930)
  • 외아들(1936)
  • 숙녀는 무엇을 잊어버렸는가(1937)
  • 아버지가 있었다(1942)
  • 나가야 신사록(1947)
  • 바람 속의 암탉(1948)
  • 만춘(1949)
  • 무네카타 자매들(1950)
  • 초여름(1951)
  • 오차즈케의 맛(1952)
  • 동경이야기(1953): 그의 대표작이자 일본의 국민 영화.
  • 동경의 황혼(1957)
  • 안녕하세요(일본 영화)(1959)
  • 부초(1959)
  • 가을햇살(1960)
  • 고하야카와 가의 가을(1961)
  • 꽁치의 맛(1962)


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[1] 現 일본 도쿄도 고토구[2] 육십갑자생일에 죽은 사람이다.[3] 일본 영화계에서는 오즈가 살아있을 때부터 거장으로 인정받았다.[4] 그러나 아들 덴간 다이스케에 따르면, 말년이 지날수록 '그래도 오즈가 영화는 잘 만들었다.'라고 비교적 전향적으로 변했다고 한다.[5] 중산층이라 하지만, 야스지로 일가의 본가인 오즈가는 한때 그 이세 상인 중에서도 가장 이름을 날린 마츠사카 지역, 그 안에서도 대표적인 상인 가문이었다. 전성기에는 여러 분가에서 각기 가게를 차릴 정도였으며 현재도 오즈 산업이라는 기업으로 그 흔적이 남아있다. 출생지가 미에현이 아닌 도쿄도인 이유는 오즈 산업 및 그의 분가가 도쿄로 이동했기 때문.