문서의 임의 삭제는 제재 대상으로, 문서를 삭제하려면 삭제 토론을 진행해야 합니다. 문서 보기문서 삭제토론 색소폰 (문단 편집) == 상세 == [[관악기]] 중 가장 역사가 짧은 편이다. 1840년대에 [[벨기에]]의 악기 제작자인 [[아돌프 삭스]](Adolphe Sax, 1814~1894)가 개발해 1866년에 특허를 받았다. 삭스의 의도는 '목관악기의 메커니즘을 금관악기에 옮겨 양자의 장점을 모두 갖는 악기를 만든다.'라는 것이었다. 아예 색소폰만의 오케스트라를 꾸밀 수 있게 다양한 악기를 만들었다. 군악대를 위해서 가장 높은 소프라니노부터 가장 낮은 콘트라베이스까지 총 일곱 종류의 악기를, 오케스트라를 위해서 C 소프라노/ F 메조 소프라노/ C 멜로디의 세 종류의 색소폰을 제작하였다. 이 중 오케스트라를 위한 세 악기들은 추후 도태되었다. 최근 일반적으로 쓰이는 건 네 종류인데, '''소프라노, 알토, 테너, 바리톤 색소폰'''이다. 나머지는 사용이 저조하거나 도태되었다.[* 많이 쓰이는 수요로 보자면 취미로 부느냐 아니면 실질적인 음악으로 쓰이느냐에 따라 다르다. 일단 둘 다 알토나 테너가 가장 많다. 여기까지는 같지만 소프라노와 바리톤이 다르다. 실질적으로 많이 쓰이는 건 바리톤이나 취미로는 바리톤의 비싼 가격과 지나친 크기와 무게, 진입 장벽 등으로 소프라노가 훨씬 더 수요가 높다.] 그나마 악기값이 비교적 저렴한 소프라니노나 처음 제작된 색소폰이라는 의미가 있고 음악적 가치가 있는 베이스 색소폰은 가끔씩 보이는 편. 일설에 따르면 삭스는 원래 다른 오케스트라용 악기들처럼, 오케스트라 합주에 적합한 C조/F조의 색소폰들에 주력하려 했다고 한다. 하지만 오케스트라에서의 색소폰에 대한 반응은 호의적이지 않았고[* 특히 다른 악기와의 합주에 있어, 음색이나 오케 내 위치 등이 애매했다. 자세한 내용은 후술.] 또한 삭스를 시기하던 대적들이[* 그의 천재성, 혁신 등이 많은 질투자와 대적을 만들어 냈다고 한다. 천재는 원래 고독한 법이다.] 일부러 나쁜 소문을 퍼뜨려 그의 평판을 악화시킨 탓에 오케용 조성의 색소폰들은 빛을 발하지 못했다. 반면 색소폰의 가능성에 주목한 프랑스 군악대에서 따로 E♭/B♭ 색소폰을 대량주문하였다. 할 수 없이 이 조성들도 개발하였는데, 이들이 추후 자연스레 주력 색소폰이 되었다. 어쨌든 삭스 본인은 다소 불행한 삶으로 막을 내렸다고 전해진다. 색소폰을 오케용 악기로 당당히 편입시키길 원했던 삭스의 의도와 달리 이 악기는 다소 [[듣보잡]] 취급을 받았다. 많은 작곡가나 연주자들은 이 악기를 [[관현악단|관현악]]이나 [[취주악]] 어디에도 좀처럼 넣으려고 하지 않았는데, 악기 소리가 너무 독창적이어서 오케 내 포지션이 애매했기 때문이다.[* 위의 영상들에서도 보이듯 클래식 색소폰의 소리는 통념적인 '끈적한' 색소폰 음색과는 차이가 크다. 관악오케의 알토는 다른 목관악기와 함께 고음역을 담당 및 주선율을 이끌거나 테너와 함께 주-대선율을 형성하며, 테너는 알토와 주-대선율을 형성하거나 트럼본의 추진력을 돕는다. 또 바리톤은 바순, 베이스 클라리넷과 함께 정석적인 목관 저음 소리로 베이스파트나 대선율에 가담한다. 이런 탓에 클래식 색소폰에서는 재즈/팝/트로트의 끈적함은 찾기 어렵다. 오히려 알토는 독특하며, 테너는 당당하고 강렬하고, 바리톤은 부드럽고 포근한 음색으로 구현된다. 또 최근 취주악에는 거의 필수 편성되며 타 악기와의 상성도 실제로는 좋은 편이다.다만 애초의 발명 컨셉이 목관+금관이던 것이 문제이다. 역설적으로 목관/금관 어느 쪽에 배치하기도 쉽지 않고, 클래식 색소폰은 현악기 음색과도 흡사하여 포지션이 애매한 것이 문제. 그래서 여전히 솔로 연주 혹은 색소폰 오케스트라로 활동하는 경우가 많다.] 특히 클래식 색소폰에서는 소리가 [[현악기]]와 흡사하면서도 특이한 울림 탓에 오케 안에서의 포지션이 애매했다. 이미 오케 내 악기별 캐릭터가 확립된 상황에서, 새 악기를 추가하기 쉽지 않았던것. 그래서 동시대 음악인들 중 색소폰을 평가절하하거나 또 작곡가 및 오케스트라들 중 색소폰에 난색을 표하기도 했다. 특히 그의 천재성을 질투하던 정적들이 합세하여 악평을 일삼았다고 전해진다. 다만 삭스가 [[프랑스]]에서 주로 활동한 관계로 그나마 프랑스에서 이 악기의 상용화가 가장 먼저 시작되었다. 특히 오케보다는 군악대용으로 호평을 받았고, 자연스레 그 분야를 위한 개발이 중시되었다. 19세기 후반에서 20세기 초반 사이에는 [[미국]]에도 전해졌는데, 당시에는 주로 '특이한 악기' 정도로 여겨져 보드빌쇼 등의 대중적인 촌극에서 연주되곤 했다. 하지만 콜맨 호킨스가 테너색소폰을 탁월하게 [[https://www.youtube.com/watch?v=zUFg6HvljDE|연주]]하고 나면서는 일약 [[재즈]]에서 가장 사랑받는 관악기 중 하나로 격상되었고, 지금도 색소폰하면 재즈의 대명사로 이야기된다. 그 때문에 1930~40년대 독일의 [[나치당|나치]]가 재즈를 '유대인과 흑인의 저속한 음악'이라고 매도할 때 색소폰까지 같이 비난받기도 했다.[* 물론 악기 제조업자들 및 판매상들이 매상 떨어진다고 항의하자 비판을 그만두었다.] 이 선전 정책 때문에 육군과 [[독일 해군|해군]]의 [[군악대]]에서는 색소폰을 편성에서 빼버렸다. 다만 이런 억지스런 선전을 탐탁치 않게 여긴 [[헤르만 괴링]]은 자기 휘하의 [[독일 공군|공군]] 군악대에 색소폰의 계속 사용을 허가했다. 그리고 20세기 중반 무렵에는 취주악에도 정식으로 편입되기 시작했고, 세계 각지의 음악대학이나 음악원 기악학부, 실용음악학교 등에 색소폰 전공 과정이 개설되어 많은 연주자들이 양성되고 있다. 1970년대에는 색소폰의 운지법과 연주법을 응용한 전자 악기인 [[MIDI Wind Controller|윈드 컨트롤러]]가 개발되었고, 아카이의 EWI(Electric Wind Instrument)나 [[야마하]]의 WX5 등이 이 계통의 악기에 속한다.[* 이들의 전신인 Lyricon이라는 EWI도 있었다. 케니지가 초기에 esther란 곡에서 잠시 쓰다가 버린 기종이다.] 이들 윈드 컨트롤러는 [[퓨전]] [[재즈]] 계통을 중심으로 사용되고 있다. 색소폰형 윈드 컨트롤러는 '디지털 색소폰'이라고도 불리며 아래의 4대 색소폰의 음역대를 모두 커버할 수 있다.저장 버튼을 클릭하면 당신이 기여한 내용을 CC-BY-NC-SA 2.0 KR으로 배포하고,기여한 문서에 대한 하이퍼링크나 URL을 이용하여 저작자 표시를 하는 것으로 충분하다는 데 동의하는 것입니다.이 동의는 철회할 수 없습니다.캡챠저장미리보기